Esta tese investiga proximidades entre as proposições de Hélio Oiticica e conceitos como \'construção de situação\', \'deriva\' e \'urbanismo unitário\' desenvolvidos pela Internacional Situacionista - IS (1957-1972). Além da literatura da área, foram explorados dois corpus documental, os Boletins da Internacional Situacionista e o Catalogue Raisonné de Hélio Oiticica. A partir dos Boletins foi possível compreender a formulação dos principais conceitos situacionistas, enquanto o Catalogue Raisonné de Hélio Oiticica possibilitou reconstituir suas deambulações urbanas. Suas caminhadas pela cidade refletem sua crítica à cidade e aos modos de vida urbano. Este caráter crítico está presente no desenvolvimento de seu Programa Ambiental, onde suas proposições estéticas buscam reestabelecer, justamente, as relações entre o indivíduo e a cidade. Os arquivos consultados, manuscritos, cartas, entrevistas, e um grande número de documentos inéditos foram fundamentais para a reconstrução de seus \'passos\' e o entendimento, a partir de seu próprio discurso, de suas relações com a crítica social e urbana desenvolvida pelos situacionistas. / This thesis investigates proximities between propositions of Hélio Oiticica and concepts such as \'situation\', \'dérive\' and \'unitary urbanism\' developed by the Situationist International - IS (1957-1972). Besides the literature of the field, two documentary corpus were explored, the Bulletins of the Situationist International and Catalogue Raisonné of Hélio Oiticica. From the Bulletins it was possible to understand fundamental Situationist concepts, while the Catalogue Raisonné of Hélio Oiticica allowed to reconstitute its urban wanderings. His strolls reflect his criticism to the city and urban lifestyles. This criticality is present in the developing of his Environmental Program, where his aesthetic propositions seek to reestablish precisely the relationship between the individual and the city. The archives consulted, manuscripts, letters, interviews, and a large number of unpublished documents were key elements to rebuilding his \'steps\' and the understanding, based on his own speech, of the relationship between Oiticica and social and urban critics developed by the Situationists.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Sergio Barbosa da Silva.pdf: 15404087 bytes, checksum: 285916653d969678f1ae0f48ce4417ea (MD5) Previous issue date: 2014-04-28 / The object of this research work is to study the tabletop book and its role in the market. The tabletop book, also known as the coffee table book, belongs to a generic category of works that are marked, first, by their esthetic characteristics and by the use that is made of them. Since they have appealing titles, and artistic and luxurious finishing, they become products to be admired and appreciated, and are displayed prominently, instead of arranged, even hidden, on bookshelves. Thus, they function as part of a device for socio-cultural acknowledgment, promoting and revealing those who put the books on display. That feature leads us to the thesis that these works are the editorial symbol of their times, the so-called society of the spectacle (DEBORD). In a world accustomed to the hyper-production of images, we are interested in investigating to what point the works that are notable for their visual and physical impacts can contribute to the discussion regarding print/digital reproduction, considering that tabletop books are basically are justified by their body and not only by their contents, and they might cease to exist, if put into a form other than what is currently used. This study deals with the following main themes: a) insertion of the object in modern/contemporary society, in light of media and cultural phenomena (ADORNO, AGAMBEM, BAUDRILLARD, DEBORD, DELEUZE, ECO,FOUCAULT, FLUSSER, JAMESON, LIPOVETSTKY, McLUHAN, PERNIOLA, WILLIAMS); b) insertion of the object in the historiography of books and of the editorial market (BURKE, CHARTIER, DARNTON, EPSTEIN, SCHIFFRIN, THOMPSON): c) treatment of the book as a product that is symbolic (BOURDIEU), fetishistic (HAUG, RÜDIGER), and of specific value (BENJAMIN, GORZ); d) use of the body concept, based on Bodymedia Theory (KATZ and GREINER). In order to show how tabletop books came into existence and became established, a case study was done of one of the world-renowned publishing companies that best represents this category, Germany s TASCHEN, known as The king of the coffee table book . The state of the art of the polemics regarding the current transformations of the editorial market does not deal specifically with tabletop books, despite being a phenomenon of today s society, which is on display in homes, reception areas, stores, and style and decoration publications / Esta pesquisa tem como objeto de estudo o livro de mesa e seu papel no mercado. Livro de mesa, também chamado de coffee table book, pertence a uma categoria genérica de obras que se destacam, primeiramente, pelas características estéticas e pelo uso que se faz delas. Por serem títulos chamativos, com acabamento artístico e luxuoso marcante, tornam-se produtos de apreciação e até culto, ficando expostos em lugar de destaque, em vez de acomodados em estante. Funcionam, assim, como parte de um dispositivo (AGAMBEM) de reconhecimento sociocultural, promovendo e revelando quem os expõem. Tal característica nos impulsiona a trabalhar com a hipótese de que essas obras são o símbolo editorial do seu tempo, a dita sociedade do espetáculo (DEBORD). Num mundo de hiperprodução de imagens, nos interessa investigar em que medida as obras que se notabilizam pela visualidade e fisicalidade podem contribuir para a discussão sobre o impresso/digital, considerando que os livros de mesa se justificam, fundamentalmente, pelo corpo, e não apenas pelo conteúdo, deixando de existir em outra forma que não seja a atual. Este estudo articula os seguintes eixos temáticos: a) inserção do objeto na sociedade moderna/contemporânea, à luz de fenômenos midiáticos e culturais (ADORNO, AGAMBEM, BAUDRILLARD, DEBORD, DELEUZE, ECO, FOUCAULT, FLUSSER, JAMESON, LIPOVETSTKY, McLUHAN, PERNIOLA, WILLIAMS); b) inserção do objeto na historiografia do livro e do mercado editorial (BURKE, CHARTIER, DARNTON, EPSTEIN, SCHIFFRIN, THOMPSON): c) tratamento do livro como produto simbólico (BOURDIEU), fetichista (HAUG, RÜDIGER) e de valor específico (BENJAMIN, GORZ); d) uso do conceito de corpo a partir da Teoria Corpomídia (KATZ e GREINER). Para mostrar como os livros de mesa surgiram e se consolidaram, foi realizado o estudo de caso de uma das editoras mundialmente conhecidas que melhor representam essa categoria, a alemã TASCHEN, tida como The king of coffee table book . O estado da arte da polêmica sobre as transformações atuais do mercado editorial não contempla especificamente o livro de mesa, apesar de ser um fenômeno da sociedade atual, em destaque em casas, recepções, lojas e editoriais de estilo e decoração

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciano Marra.pdf: 691847 bytes, checksum: bf8672db58f91a02d2393d2b89408561 (MD5) Previous issue date: 2015-12-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research proposes to study the impact of cultural industry. As a basic hypothesis is proposed that the strength of massive advertising in industrialized societies it operates in conjunction with the disciplinary device, known as the concept of Foucault. Methodologically, the analysis did not consider the aesthetic function of advertising images, but prioritized measure its functional effectiveness in the social space. Then, in order to start a genealogy of the subject systems, we investigate how they relate mass production, obedience and consumption. In this sense, the previous hypothesis is complemented by considering that the media centralization moved to the top of the social pyramid thanks to obedience regime, linking advertising and consumer by emotional ties, almost considering a commodity like an novel hero. The theoretical basis of the analysis developed are in existential semiotics of Merleau-Ponty, in film editing technique of Eisenstein, the simulacrum concept of Baudrillard and "devoração" Norval Baitello and Flusser, the cultural industry of the Frankfurt School, in addition to "Cultura das Bordas" of Jerusa Ferreira and Society of the Spectacle Debord / A pesquisa tem como objetivo estudar o impacto da profusão de imagens capaz de materializar desejos em bens de consumo e, desse modo, configurar toda uma sociedade. Como hipótese básica propõe que a força da publicidade massiva nas sociedades industrializadas atua conjuntamente com o dispositivo disciplinar, conforme o conceito de Foucault, e com a monofonia oriunda das religiões monoteístas. Metodologicamente, a análise não considerou a função estética das imagens publicitárias, mas priorizou medir sua eficácia funcional no espaço social. Ao iniciarmos uma genealogia dos sistemas de sujeição, investigamos como se relacionam produção de massa, obediência e consumo. Nesse sentido, a hipótese anterior se complementa ao considerar que a centralização midiática passou a ocupar o topo da pirâmide social graças ao regime de obediência, ligando publicidade e consumidor por laços afetivos, praticamente tornando a mercadoria personagem de ficção. Ao ocupar o campo de memória dos sujeitos, afetou também valores éticos, gerando uma espécie de fratura entre o projeto existencial e autonomia. As bases teóricas da análise desenvolvida encontram-se na semiótica existencialista de Merleau-Ponty, na técnica de montagem cinematográfica de Eisenstein, no conceito de simulacro de Baudrillard e de devoração de Norval Baitello e Flusser, de indústria cultural da Escola de Frankfurt, além dos conceitos de cultura das bordas de Jerusa Ferreira e de Sociedade do Espetáculo de Debord

São visíveis as necessidades de ocupação dos espaços de visibilidade na instância pública dentro da sociedade espetacularizada. A partir dessa premissa, a presente pesquisa, realizada na Oficina de Atores Nilton Travesso, busca pensar as possíveis contribuições de uma metodologia baseada nas aprendizagens existentes nas práticas simultâneas de atuação e fruição da cena adotadas na formação profissional dos estudantes. Esses experimentos foram fundamentados nos recentes estudos da recepção teatral, que no atual contexto surgem como possibilidade de equacionar os entraves relativos à experiência dos alunos como espectadores do fenômeno cênico e como autores de suas próprias escolhas. / It is noticeable the need to occupy spaces of visibility in the public spheres in the society of the spectacle. Using the former premise as a starting point and the Oficina de Atores Nilton Travesso as its space of research, this paper aims at thinking about the possible contributions of the methodology based on the present learning of simultaneous practices of acting and enjoyment of the studied scenes in the professional formation of the students. These experiments were based on recent studies of theater reception, which in the current context come up as a possibility to evaluate the difficulties related to the experience of the students as spectators of the scenic phenomenon and as subjects of their own choices.

Esta pesquisa tem o objetivo de abordar uma questão específica da subjetividade na época hipermoderna: a relação de fascínio de um grupo de adolescentes com o site de relacionamentos online Orkut, tendo como pano de fundo a contemporaneidade e os valores da cultura narcísica e da cultura do espetáculo que a sustentam. Para tanto, discorre sobre três aspectos que se inter-relacionam: o contexto da hipermodernidade líquida e digital; as peculiaridades do Orkut e as características psíquicas dos adolescentes. A conjunção desses fatores explica o fascínio, de ordem subjetiva, como uma construção social. Essa análise tem um viés psicossocial, respaldado em autores tais como Zygmunt Bauman, Gilles Lipovetsky, Christopher Lasch e Guy Debord, que interseccionam idéias do campo da Sociologia com conceitos da Psicanálise. Esse quadro teórico desenhou-se a partir de um estudo realizado em duas etapas: a primeira de cunho quantitativo, envolveu 473 adolescentes e pré-adolescentes de uma escola da periferia de São Paulo, com vistas a identificar os usos do computador e da Internet. Nessa amostra, constatou-se que 72 % dos participantes não tinham computador em suas residências, entretanto esta carência não representou impedimento no acesso ao uso, porque 87% utilizavam a máquina em diferentes espaços. Contudo, a escola foi a menos citada e o Orkut um dos usos recorrentes. Para investigar, então, o uso desse site, realizou-se entrevistas semi-estruturadas, com um grupo de 10 adolescentes participantes da primeira etapa. A análise das entrevistas permitiu caracterizar o Orkut como um palco no qual podem ser pseudo-realizados os ideais da sociedade narcísica. Por isso é fascinante, captura o desejo do sujeito. É um espaço virtual em que o adolescente pode \'sair\' momentaneamente de um estado de insatisfação, conflito e ruptura, para um lugar onde pode estar, ter e (a)parecer. Dessa forma, a idealização costura a relação de fascínio pelo Orkut, atrelada às possibilidades de socialização. Verificou-se que os adolescentes buscam responder aos apelos dessa hipermodernidade, mas não deixam de ter prazer em suas atividades corriqueiras do mundo jovem. Culto à aparência, ao hedonismo, à glamourização da auto-imagem, reconhecimento social, fama, popularidade, amizade, vício são temas discutidos neste trabalho e coexistem no Orkut com o interesse de comunicação, reafirmando que, mesmo incentivado o hiper-individualismo e a criação de narcisos digitais, somos seres sociais. / This research aims to address a specific issue of subjectivity in the hipermodern era: the fascination of a group of teenagers with the site of online relationships Orkut, the background of the present and the values of culture and the culture of narcissist spectacle that gives the support. To this end, we talk about three things that are inter-related: the context of hipermodernidade net and digital; the peculiarities of Orkut and the psychological characteristics of adolescents. The combination of these factors explains the fascination of subjective order as a social construction. This analysis has a psychosocial bias, based in authors such as Zygmunt Bauman, Gilles Lipovetsky, Chistopher Lasch and Guy Debord, who explore ideas in the field of sociology with concepts of psychoanalysis. This theoretical framework is developed from a study conducted in two stages: the first is quantitative, involving 473 adolescents and preadolescents of the poor suburb of an school in Sao Paulo, with the objective of identifying the uses of the computer and the Internet. In this sample, it was found that 72% of participants had no computer in their homes, however this lack of access was not impediment to the use, because 87% use the machine in different spaces. However, the school was the least commented and the Orkut one of the most applicant uses. In order to investigate, then, the use of this site, took place semi-structured interviews with a group of 10 teenagers participants of the first stage. The analysis of the interviews allowed to characterize Orkut as a local in which can be pseudo-realized the ideals of a narcissist society. So it is fascinating, capturing the desire of the subject. It is a virtual space where adolescents can \'exit\' momentarily from a state of dissatisfaction, conflict and disruption, to a place where you can be, show yourself. Thus, the idealization build the fascination for the relationship of Orkut provides,linked to the possibilities of socialization. It was found that teenagers try to respond to the calls of hipermodernity , but they still have pleasure in their usual activities in the world. Worship the appearance, the hedonism, glamourization of self-image, social recognition, fame, popularity, friendship, addictions , are topics discussed in this paper and in the Orkut coexist with the interest of communication, reaffirming that even encouraged the hyper-individualism and creation narcisos of digital era, we are social beings.

Os Centros Educacionais Unificados (CEUs) estão localizados em regiões carentes de infraestrutura e de serviços. Os CEUs, situados em diferentes pontos do município de São Paulo, foram implantados no ano de 2003 e estão comprometidos com a proposição e execução de políticas públicas destinadas a atender demandas educacionais, culturais e esportivas. O projeto do CEU prevê uma gestão compartilhada a ser realizada por diversas instâncias. A proposta de uma gestão conduzida a partir da interação entre distintas partes permite refletir sobre a possibilidade de hibridação entre órgãos públicos e sociedade civil. O CEU deveria ser reconhecido como espaço polifônico que privilegia a produção de conhecimento e o protagonismo dos indivíduos; nele os cidadãos devem agir coletivamente, desenhando uma gestão orientada por processos democráticos. Esta pesquisa destina-se a compreender a proposta de gestão dos CEUs e, especialmente, observá-la em terreno prático. Para compreender a complexidade dessa proposta, faz-se um investimento de estudos na gestão cultural do CEU. Esse estudo se direciona rumo a esta empreitada a partir de um mapa conceitual destinado a tratar de questões referentes ao escopo da cultura, somado à análise das diretrizes que orientam o projeto que deu origem ao CEU e à reflexão crítica associada às ideias do sociólogo francês Guy Debord sobre a experiência prática que pode ser acompanhada dentro do setor de cultura que compõe o dispositivo. A gestão do CEU pode ser um primeiro passo para outros mais complexos que extrapolam os limites do dispositivo; no entanto, verifica-se uma série de entraves que adiam essa possibilidade / The Unified Educational Centers (CEUs) are located in regions damaged by lack of access to different services. The CEUs are located at different places in São Paulo. They were established in 2003 and they have been committed to the proposition and execution of public policies to attend educational, cultural and sporting demands. The design provides a shared manager to be held jointly by several instances managed. The proposed management conducted from the interaction betwee different parts may allows us to refer it as a possible possibility of hybridization between social spheres, public agencies and the society. The CEU should be recognized as a polyphonic space that emphasizes learning. There citizens should act collectively drawing a management guided by democratic processes. This research aims to understand the CEU\'s management that have been proposed looking at the practical views. To understand the complexity of this proposal we have to return our gaze to one of the instances that participate on it. That is, in trying to understand the management of the structure, we will invest our studies in cultural management of CEU. This study throws himself towards this endeavor from a conceptual map designed to address issues relating to the scope of culture, coupled with analysis of guidelines that guide the project that gave rise to the CEU, and critical reflection associated with the ideas of sociologist Guy Debord on the practical experience that could be followed within the culture that belongs to the device industry. We conclude that the management of CEU may be a first step to more complex ones that go beyond the limits of the structure and at the same time, we found a number of barriers that delay that possibility

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leonardo Andre Elwing Goldberg.pdf: 1452372 bytes, checksum: eefc4f4be6d28a82db46f0c526aeedc9 (MD5) Previous issue date: 2014-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this dissertation is to link the social networking sites, more specifically the facebook to Society of Spectacle concepto of Guy Debord. In this proposal the homonyms text and movie Society of Spectacle have been revisited by authors like Marx, Vargas Llosa, Khel, Azevedo and Bauman. The Debord marxismo theory influences as well as the different idea os spectacle concept by Vargas Llosa and the Khel studies about TV realities shows, guided by him, were examined. Furthermore, we emphasize Azevedo language issues and their changes as well as Bauman ideas about the surveillance and recognition in networking. This work wants to understand relationships in the website, passing for Hegel, Freud and Lacan experiences in order to achieve a debordian Desire concept. Besides of this, we are attempting to reach better knowledge of current situation of internet and society from the Debord pespective of Spectacle also to re-signify relationships and society from facebook device. / A presente dissertação se propõe articular a ideia de redes sociais e sites de relacionamentos virtuais, mais especificamente o facebook, ao conceito de Sociedade do Espetáculo de Guy Debord. Dentro dessa proposta, o texto e o filme homônimos, Sociedade do Espetáculo , são revisitados e trabalhados junto aos autores como Marx, Vargas Llosa, Khel, Azevedo e Bauman. Examinou-se a influência marxista em Debord, a ideia diferenciada de espetáculo concebida por Vargas Llosa e o estudo de Khel dos realities shows e da televisão norteados por Debord. Além disso, destacamos Azevedo e a questão da linguagem e suas transformações, e Bauman que deflagra a ideia de vigilância e reconhecimento nas redes sociais. O recorte do trabalho visou à compreensão dos relacionamentos pessoais nos sites de relacionamentos virtuais, então se passou por Hegel, Freud e Lacan para pensar a concepção debordiana de Desejo. Ademais, dentro desse panorama, construiu-se uma tessitura para uma melhor compreensão da conjuntura atual da internet e da sociedade sob o prisma do espetáculo para Debord e do site facebook, e finda em uma elaboração sobre a ressignificação dos relacionamentos pessoais e da sociedade a partir do dispositivo facebook. Concluiu-se que os sites de relacionamentos virtuais atendem à demanda, de forma aperfeiçoada, da Sociedade do Espetáculo, transformando os relacionamentos pessoais.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-16T19:05:05Z No. of bitstreams: 1 PEDRO FERNANDO SAHIUM.pdf: 3914519 bytes, checksum: 2bea552bec05dbb5d9bffd656dbdd8a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-16T19:05:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PEDRO FERNANDO SAHIUM.pdf: 3914519 bytes, checksum: 2bea552bec05dbb5d9bffd656dbdd8a5 (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / From its beginning, Protestantism in Brazil shows changes in the expression of faith that were brought in to the tropical land as well as changes on the religious field where this faith is currently inserted. The church in Connection (CC) disconnected from a church that sprouted from a division of Brazilian Presbyterianism. As advised by many historians, it is best to refer to Protestantisms instead Protestantism due to such internal diversity of this line of Christianity. The Church originated from Presbyterian Church of Brazil, that was a result from the union of the churches Presbyterian independent and Cristian Presbyterian. The Church Connection is a Brazilian Institution that got inspiration from the Modus Operandi of Church by the Glades, located in USA. The Church has implemented special programs and special organization as well as a unique event preparations that include spectacular services in movie like ambient and best media resources. This plan is to gain the market of religious young adults, in doing so, the Church Connection has welcomed almost one thousand participants to it’s Sunday services in three years (2014-2016) as well of a portion of young adults from other evangelical churches. The Church avoids practices that may include magical practices such as cures, or use of spiritual gifts often used by the Pentecostals or Neo-Pentecostals. The Church uses techniques of Multimedia system and the performance by its leaders to produce exciting theme services that are plentiful innovations. The Church aims to get closer to de daily routine of young adults by offering Applications on the Smartphones and a constant presence on the electronic Medias. The members of the Church are part of a well-organized institution that every Sunday presents them with a new show of entertainment that deeply pleases them. This spectacular renewed event, mediated by its technicality and religiosity, however, goes beyond pure entertainment, and the relational triad: religion/entertainment/ youth, presents an important axle of significance and anchorage in a world of programed infant like behavior, individualism and impersonal exchanges. The Church opted to offer a show to the youth and in its complete package of services it is also included a possibility of anchoring in a fluid world. / Desde a entrada do protestantismo no Brasil, percebem-se as mudanças dessa expressão de fé religiosa trazidas para terras tropicais, até as mudanças no campo religioso, em que essa fé se insere atualmente. A igreja Church in Connection (CC) se desconectou de uma igreja que surgiu do desmembramento do presbiterianismo brasileiro. Como já salientaram historiadores da religião, é melhor falar em protestantismos ao invés de protestantismo, dada a diversidade interna dessa vertente do cristianismo. A Church se originou da igreja Presbiteriana Renovada do Brasil (IPRB) que, por sua vez, foi resultado da união das igrejas Presbiteriana Independente (IPI) e Igreja Cristã Presbiteriana (ICP). A Church in Connection é uma instituição brasileira que se inspirou no modus operandi de outra igreja, esta nos Estados Unidos, a Church By the Glades (CBG). Com um catálogo de programações e de organização especialmente preparada para o nicho jovem do mercado religioso, incluindo cultos espetaculares com ambiência de cinema e fazendo largo uso das mídias eletrônicas, a Church em três anos de funcionamento (2014-2016) angariou quase mil participantes nos seus cultos dominicais e envolveu a parcela jovem oriunda de outras igrejas do campo evangélico. Distanciando-se de práticas mágicas como as de cura, ou do uso de dons espirituais, a exemplo das igrejas pentecostais e neopentecostais, a Church usa das técnicas do Sistema Multimídia e da performance dos seus líderes para produzir cultos temáticos, animados, diferentes e repletos de novidades. Com aplicativos de Internet de uso nos smartphones e presença permanente nas mídias eletrônicas, a Church se aproxima do cotidiano experiencial dos jovens. Os fiéis da igreja se veem envolvidos numa instituição empresarial bem organizada, que apresenta a cada domingo um show novo para entretenimento e delírio dos frequentadores. Contudo, esse espetáculo renovado, por meio de um corpo técnico e religioso, vai além de puro entretenimento, e a tríade relacional de religião, show midiático e juventude apresenta importante eixo gerador de sentido e de ancoragem num mundo de infantilização programada, de individualismo e fluxos impessoais. A Church optou por oferecer o espetáculo à juventude e no pacote completo dos seus serviços está inclusa a possibilidade de ancoragem num mundo fluído.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katia Peixoto dos Santos.pdf: 2971643 bytes, checksum: 1dcd4ce62c2d95affd98efd269179e84 (MD5) Previous issue date: 2009-05-11 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The study starts from the Luis Renato Martins premise, which, in his book Conflito e interpretações em Fellini (1994), he countered the autobiographical cinema vogue for Fellini s work and established in its place, a more relevant and interesting trend for readings and filmic analysis, e.g.: the parody as critical weapon, the discussion of the mass culture, the fascism and its historical matrix. Getting away of the neo-realistic filmmakers, Fellini tells about the Italian s social reality throw popular shows. The artists assume a role of mediator of Fellini s critic and, from them, establish a contradiction: the arising industrial world in conflict with the Italian identity previously established. Accordingly, the construction of a more structured analysis is where this work goes, considering Fellini s filmic organization issue which converges circus, theater, television and cinema, documentary and fiction creating an intriguing audiovisual possibility provided by television language insertion in the clownish and cinematographic work of Fellini. The exogenous factor, linked with the north american influence, gets hold of the cultural italian ground, changing it. Fellini portrays the encounter between the world of the spectacle and the cinema with televisable media, which, in the path of technological development, planted root in Italian ground. Between losses and damage, the films emphasize the constant movement and adaptation of the spectacles, of the cinematographic language and the own Fellini s style forefront a new differential. Considering those implications, the study focus in the importance of the Fellini s filmic route to defend the hypothesis of the restructure of his language from the advent of TV as a means of mass communication, fact shown in his first movie realized for TV, Block Notes di un Regista (1969). In order of arguing this hypothesis, was made necessary considering and analyzing another Fellini s movies realized for TV: I Clowns (1970) e Prova d orquestra (1978). Another three movies made for cinema, nevertheless with televisable thematic, Ginger e Fred (1985), Intervista (1987), La Voce della Luna (1989), also was elucidated and evaluated. Therefore could have seen that Fellini s filmic aesthetics came from the popular spectacles to gain television in its languages and purposes, converging documentary and fiction, television and cinema / O estudo parte da premissa de Luis Renato Martins, na qual, em seu livro Conflito e interpretações em Fellini (1994), se contrapõe a voga de cinema autobiográfico para a obra de Fellini estabelecendo no lugar, vertentes mais interessantes e pertinentes às leituras e análises fílmicas, como por exemplo: a paródia como arma crítica, a discussão da cultura de massa, o fascismo e suas matrizes históricas. Afastando-se dos cineastas neo-realistas, Fellini conta sobre a realidade social italiana via espetáculos populares. Os artistas assumem o papel de mediadores da crítica felliniana e, a partir deles, estabelece-se uma oposição: o crescente mundo industrial em conflito com a identidade italiana anteriormente estabelecida. Nesse sentido, de construção de uma análise mais fundamentada, é que esse trabalho se envereda, considerando a questão da estruturação fílmica felliniana que converge circo, teatro, televisão e cinema, documentário e ficção criando uma intrigante possibilidade audiovisual proporcionada pela inserção da linguagem televisiva na obra clowesca e cinematográfica de Fellini. O fator exógeno, ligado à marcada influência norte-americana, se apossa do terreno cultural italiano, transformando-o. Fellini retrata o encontro do mundo dos espetáculos e do cinema com a mídia televisiva que, na esteira do desenvolvimento tecnológico, fincou raízes em solo italiano. Entre perdas e danos, os filmes ressaltam o constante movimento e adaptação dos espetáculos, da linguagem cinematográfica e do próprio estilo felliniano frente ao novo referencial. Considerando essas imbricações, o estudo privilegia a importância do percurso fílmico felliniano para defender a hipótese da reestruturação de sua linguagem a partir do advento da TV como meio de comunicação de massa, fato evidenciado em seu primeiro filme realizado para a TV, Block Notes di un Regista (1969). No intuito de argumentar essa hipótese, fez-se necessário considerar e analisar outros filmes de Fellini realizados para a TV: I Clowns (1970) e Prova d orquestra (1978). Outros três filmes feitos para o cinema, porém com temática televisiva, Ginger e Fred (1985), Intervista (1987), La Voce della Luna (1989), também foram elucidados e avaliados. Assim pôde-se constatar que a estética fílmica de Fellini partiu dos espetáculos populares para atingir a televisão em suas linguagens e propósitos, convergindo documentário e ficção, televisão e cinema

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T14:35:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SeguinteOlharEstudo.pdf: 1487294 bytes, checksum: 8d7e627d3cbd8ffc2be9e95eda5cd03a (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T14:35:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SeguinteOlharEstudo.pdf: 1487294 bytes, checksum: 8d7e627d3cbd8ffc2be9e95eda5cd03a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-17T14:35:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SeguinteOlharEstudo.pdf: 1487294 bytes, checksum: 8d7e627d3cbd8ffc2be9e95eda5cd03a (MD5) Previous issue date: 2013-08-30 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Este estudo objetiva investigar o processo criativo em dança do espetáculo O Seguinte Olhar, realizado com a bailarina deficiente visual (DV) Socorro Lima, integrante do grupo de dança Passos Para Luz, que desenvolve, há dez anos, trabalhos com pessoas deficientes visuais, na cidade de Belém do Pará. Trata-se de um estudo de caso. O trabalho busca analisar a construção cênica de um corpo, até então considerado incapaz para tal prática, de modo a possibilitar, na cena, outro olhar para novas possibilidades estéticas de movimento, criação, produção e recepção artística. Os encontros ocorreram no período de agosto a dezembro de 2012, com a frequência de três vezes na semana, duração diária de três horas. As técnicas de coleta de dados utilizadas na investigação compreenderam o uso de registros audiovisuais, fotográficos, escritos (diário de campo), entrevistas não estruturadas e depoimentos da equipe que compôs o espetáculo pesquisado. A partir da análise do espetáculo O Seguinte Olhar vislumbram-se meios de criação e recepção em dança, voltados para pessoas com deficiência visual. / This study aims to reserch the creative process of O Seguinte Olhar dance show, performed with the visually impaired dancer Socorro Lima, a member of dance group Passos Para Luz, which develops works with visually impaired people in the city of Belém do Pará for ten years. This is a study case. The paper try to analyze the scenic construction of the body, still considered incapable for such practice, in order to allow new perspectives about movement, creation, production and reception artistic focused on visually impaired person. The meetings happened from August to December 2012 three times a week and lasting three hours a day. The techniques used to colect pieces of information in the research envolves the use of audiovisual records, photographic, notes made in locus, unstructured interviews and testimonials of the team that wrote the researched show. From the analysis of the show O Seguinte Olhar lays emphasis to the possibility to ways of creation and reception in dance facing people with visual impairment.