CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este trabalho objetiva compreender, na perspectiva da Psicologia Social CrÃtica, as metamorfoses da estÃtica da mercadoria e as implicaÃÃes do fetichismo no desenvolvimento e nas negociaÃÃes identitÃrias de modelos comerciais femininas brasileiras. A pesquisa gira em torno da seguinte problematizaÃÃo: o trabalho de modelo â que convoca à construÃÃo de uma personagem especÃfica entre tantas outras que compÃe a identidade â muitas vezes acaba sendo experienciado (e reconhecido) como sendo a totalidade da identidade. Assim, uma vez que a modelo se vale de sua aparÃncia e seu corpo como mercadoria, como essas mulheres negociam, cotidianamente, a representaÃÃo dessa personagem? Para dar conta dessa questÃo, atravÃs do emprego de narrativas de histÃrias de vida, essa pesquisa de carÃter qualitativo circunscrita entre os campos empÃrico e teÃrico, tece algumas articulaÃÃes sobre a dinÃmica das relaÃÃes, interaÃÃes e negociaÃÃes identitÃrias dessas modelos. Acredita-se que na sociedade capitalista de consumo, tal como à a contemporÃnea, este tema seja relevante e atual, uma vez que trata de discutir como os efeitos do mercado tem interferido na forma como o processo da identidade tem ocorrido. E embora a profissÃo de modelo explicite a transformaÃÃo das pessoas em mercadorias, os processos de fetichizaÃÃo, reificaÃÃo e as formas (im)possÃveis de reconhecimento ali contidas podem ser identificadas em grande parte das profissÃes que servem ao modo de produÃÃo capitalista.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Alguns aspectos da sociedade contemporÃnea podem ser analisados a partir da leitura peculiar dimensionada no processo de produÃÃo artÃstica. Dessa forma a arte surge nesse contexto histÃrico influenciada pelo consumismo pela sociedade da comunicaÃÃo e pelos mass media, sendo relacionada ao esteticismo e à espetacularizaÃÃo, reconfigurando-a notadamente na produÃÃo voltada para a televisÃo e para o cinema. A arte à expressÃo da vida e objeto de anÃlise das relaÃÃes sociais e, seus pressupostos, remetem a problemÃtica da estÃtica. Nesse sentido a imagem à expressÃo para a compreensÃo dos fenÃmenos, notadamente no que diz respeito ao cinema e seu desenvolvimento ao longo da histÃria, sua linguagem, tÃcnica e estrutura narrativa. Os filmes de Quentin Tarantino redimensionam esteticamente a problemÃtica da violÃncia. Como arte industrial, referÃncia do sÃculo XX que difundiu estilo de vida e comportamento, o cinema desenvolveu linguagem e estrutura prÃprias, tendo no tratamento estÃtico e tÃcnico uma forma de composiÃÃo de sua narrativa. Os filmes analisados tÃm como caracterÃstica comum a sublimaÃÃo do ornamento e da alegoria mediante a explicitaÃÃo da violÃncia existente em algumas situaÃÃes dramÃticas. / Some aspects of contemporary society can be analyzed from the particular reading scaled in the process of artistic production . Thus the art arises in this historical context influenced by consumerism by society communication and the media , being related to aestheticism and spectacle , especially in reconfiguring the production for television and film . Art is expression of life and the object of analysis of social relations and their assumptions , refer the issue of aesthetics. In this sense the image is an expression to understand the phenomena , notably with regard to the film and its development throughout history , its language , technical and narrative structure . The films of Quentin Tarantino resize aesthetically problematic of violence. As industrial art , reference twentieth century who spread lifestyle and behavior , cinema developed its own language and structure , and the technical and aesthetic treatment a form of composition of his narrative . movies analyzed common feature sublimation ornament and allegory by explicit violence existing in some dramatic situations .

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Objetiva propor uma educaÃÃo alimentar para crianÃas, tendo como literatura de suporte o livro de Ziraldo: Almanaque Maluquinho â Julieta no mundo da culinÃria. Essa proposta pretende fugir dos paradigmas prescritivos e caminhar para um modelo âestÃticoâ, que possui fundamento teÃrico na Filosofia do alemÃo Friedrich Schiller, especificamente na sua obra Cartas sobre a educaÃÃo estÃtica do homem, contribuindo para a inserÃÃo de uma nova proposta de educaÃÃo alimentar, sob a Ãptica da seguranÃa alimentar e nutricional. A pesquisa, fundamentada na tese de que a EstÃtica à uma proposta pedagÃgica que colabora para uma educaÃÃo alimentar menos prescritiva e mais significativa na vida das crianÃas, foi realizada na Creche-Escola Tia LÃa, com sete crianÃas do 5 ano do Ensino Fundamental, onde, por meio de um LaboratÃrio CulinÃrio, desenvolveu-se o que se denominou EducaÃÃo Alimentar EstÃtica, dando oportunidade as crianÃas, com suporte na sensibilizaÃÃo promovida com o preparo das receitas contidas no livro Almanaque Maluquinho â Julieta no mundo da culinÃria, de refletirem esteticamente sobre sua alimentaÃÃo, colaborando para a formaÃÃo de sujeitos ativos e que saibam tomar decisÃes mais saudÃveis no seu cotidiano. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, onde se utilizou a metodologia da bricolagem, que possibilitou fazer uso de variados instrumentos e tÃcnicas de coleta e anÃlise de dados, como estudo de caso, entrevista, observaÃÃo participante, questionÃrios, diÃrio de campo, anÃlise reflexiva e anÃlise de discurso. De modo geral, poder-se-ia dizer que esta tese à uma investigaÃÃo descritiva, inserida no campo das pesquisas qualitativas e que se desenvolve por meio de um estudo de caso. Nessa caminhada, em busca da educaÃÃo alimentar estÃtica, dialogou-se com vÃrios autores, tais como Bezerra, Montanari, Carneiro, Vergueiro, Kincheloe, Berry, PÃcheux e Minayo, de modo interdisciplinar, que pesquisam sobre diferentes assuntos, como cultura, alimentaÃÃo, Filosofia, SemiÃtica, Artes e EducaÃÃo, mostrando a complexidade do tema proposto. Percebeu-se que a pesquisa proporcionou sensibilizar o olhar, o contato direto com o alimento, o prazer na hora de fazer e de comer, a possibilidade de experimentar novos alimentos, o prazer de comer junto de quem se gosta, o respeito ao outro e o sentimento de solidariedade, a inserÃÃo da ludicidade em um campo do saber marcado pela prescriÃÃo, alÃm do aprender a reparar receitas. / Aims to propose a food education for children, and its supporting literature book Ziraldo: Nutty Almanac - Juliet in the culinary world. This proposal seeks to escape the paradigm and move towards a prescriptive model "aesthetic", which has theoretical foundation in the philosophy of the German Friedrich Schiller, specifically in his book Letters on the Aesthetic Education of Man, contributing to the insertion of a new proposal for food education under the context of food security and nutrition. The research, based on the thesis that the aesthetic is a pedagogical proposal that contributes to an education food less prescriptive and more significant in the lives of children, was held at the Nursery-School Aunt Leah, with seven children in the 5th grade of elementary school, where through a Culinary Lab, developed what was called Aesthetic Education Food giving opportunity children with awareness support promoted in the preparation of the recipes in the book Almanac Nutty - Juliet in the culinary world, to reflect on aesthetically their food, contributing to the formation of active subjects and they know make healthier decisions in their daily lives. This is a qualitative study, which used the methodology of bricolage, which enabled to use various tools and techniques for collecting and analyzing data, as a case study, interview, observation, questionnaires, field diary, reflective analysis and discourse analysis. In general, it may be said that this thesis is a descriptive investigation, entered in the field of qualitative research, which develops through a case study. On this journey, in search of food education aesthetic, dialogued with several authors, such as Bezerra, Montanari, Ram, Vergueiro, Kincheloe, Berry, and PÃcheux MINAYO so interdisciplinary, researching on different subjects such as culture, food, Philosophy, Semiotics, Arts and Education, showing the complexity of the proposed topic. It was felt that the research provided sensitize the look, the direct contact with the food, the pleasure in time to make and eat, the ability to try new foods, the pleasure of eating with whom you love, respect for others and sense of solidarity, inclusion of playfulness in a field of knowledge marked by prescription, in addition to learning how to repair revenues.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta dissertaÃÃo analisa a dimensÃo estÃtica das narrativas sobre a violÃncia urbana apresentada pelo programa policial cearense Barra Pesada, tendo como objetivo compreender os repertÃrios simbÃlicos e sistemas classificatÃrios veiculados nas imagens, palavras e sons deste noticiÃrio. A investigaÃÃo de uma amostra de programas gravados, relativa ao perÃodo de um ano (Junho de 2012 a Julho de 2013), permitiu constatar a forma como as ocorrÃncias violentas e seus protagonistas sÃo apresentados pela mÃdia, discutindo o papel da televisÃo no processo de construÃÃo social do fenÃmeno da violÃncia urbana. Para analisar textos e imagens em movimento foi utilizada uma combinaÃÃo de tÃcnicas de pesquisa conhecida como âEtnografia de Telaâ, apoiada em procedimentos prÃprios da pesquisa antropolÃgica, tais como a longa imersÃo em campo, a ferramenta do diÃrio de campo e o recurso da observaÃÃo sistemÃtica extenuante; na crÃtica cinematogrÃfica; e na anÃlise do discurso. Essas tÃcnicas possibilitaram a anÃlise de uma coletÃnea de imagens, palavras e sons, e de suas significaÃÃes simbÃlicas veiculadas pelo telejornal estudado, mantendo um diÃlogo constante entre a anÃlise do verbal e do nÃo verbal. Nessa pesquisa, foi possÃvel verificar que a cobertura jornalÃstica nÃo apenas descreve as aÃÃes referentes à violÃncia urbana, mas tambÃm à parte integrante dos fenÃmenos e dramas sociais que se desenvolvem em decorrÃncia da notÃcia. Observou-se que o programa Barra Pesada busca legitimaÃÃo para atuar, nÃo apenas como um colaborador das agÃncias formais de controle, mas como um mecanismo alternativo de controle social e de justiÃa, reafirmando valores morais, oferecendo receitas de coesÃo social e propondo soluÃÃes para conter o avanÃo da violÃncia urbana e da inseguranÃa pÃblica. / This dissertation analyses the aesthetic dimension of narratives about urban violence presented by the police program âBarra Pesadaâ in the state of CearÃ, Brazil, aiming to understand the symbolic repertoires and the classification systems conveyed in the images, words and sounds of this newscast. The investigation of a recorded program sample, related to one-year period (June 2012 to July 2013), allowed to verify how the violent events and their protagonists are presented by the media, discussing the role of television in the social construction process of the urban violence phenomenon. To analyze text and motion pictures was utilized a combination of researching techniques, known as âEthnography of the Screenâ,supported by specific anthropological research procedures, such as the long immersion on the field, the tool of field diary and the resource of extenuating systematic observation; in cinematography critic; and in discourse analysis. These techniques allowed the analysis of a collection of images, words and sounds, and their symbolic meanings conveyed by the TV program studied, maintaining a constant dialogue between the analysis of the verbal and the nonverbal. In this research, it was possible verify that the media coverage not only describes the actions related to urban violence, but itâs also an integrant part of the phenomenon and the social dramas that are developed as a result of the news. It was observed that the program âBarra Pesadaâ look for legitimation to act, not only as a collaborator of formal control agencies, but as an alternative mechanism for social control and justice, reaffirming moral values, offering recipes for social cohesion and proposing solutions to contain the advance of urban violence and public insecurity.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / RESUMO Sobre a tensÃo estabelecida entre as instituiÃÃes e seus âusuÃriosâ, sobre as chamadas estratÃgicas e os desvios tÃticos, sobre lÃgicas e astÃcias à que o presente trabalho visa a se erigir. Tendo como referencial as concepÃÃes de Michel de Certau, esta dissertaÃÃo toma o filme Abril DespedaÃado como terreno de investigaÃÃo sÃcio-antropolÃgica, procurando refletir acerca das prÃticas de vinganÃa e de seus efeitos sobre os envolvidos nas contendas familiares. Assim, saber o que faz de tal prÃtica uma instituiÃÃo, analisar seus elementos constituintes e, sobretudo, examinar as maneiras como ela à consumida pelos habitantes de Riacho das Almas - localidade do sertÃo baiano, palco do conflito entre os Breves e o Ferreira -, sÃo os principais objetivos. A âreflexividadeâ possibilitada pelo distanciamento e, conseqÃente, a auto-interpelaÃÃo dos protagonistas do ciclo de morte, tambÃm à aqui objeto de reflexÃo. à importante destacar, ainda, que o presente trabalho parte da idÃia de que o cinema, enquanto experiÃncia estÃtica, fornece pistas para compreensÃo do mundo sÃcio-cultural. / About the tension between the institutions and their "users", about strategic calls and tactical deviations, about logics and cunnings, itÂs that the present work seeks be structured. Having as reference Michel de CerteauÂs conceptions, this dissertation takes Abril DespedaÃado film as a investigation field, trying to think about revenge practices and their effects on them involved in the family contentions. Therefore, know that does such practice an institution, analyze their constituent elements and, above all, examine the ways like it is consumed by the habitants of Riacho das Almas - place of the interior baiano, stage of the conflict between Breves and Ferreiras -, are the main objectives. The "reflexivity" made possible by the estrangement and, consequently, the interpellation of the protagonists of the death cycle, is here a reflection object too. It is important to say, that this present work leaves of the idea that the cinema, as aesthetic experience, supplies tracks for understanding the social and cultural world.

O objetivo deste trabalho à refletir sobre a dimensÃo estÃtica na formaÃÃo de nossos educadores oriundos das licenciaturas e dos cursos de Pedagogia, pois acreditamos ser ela indispensÃvel para que o professor possa ofertar um ensino significativo aos seus alunos, servido por uma rica experiÃncia cultural. Tal formaÃÃo deveria levÃ-lo a preocupar-se com os processos criativos que envolvem a crianÃa e o adolescente em fase de escolarizaÃÃo. Para abordar o tema, subdividimos a tese em dez capÃtulos. ApÃs introduzir a temÃtica, fazemos uma compilaÃÃo de momentos da histÃria, desde a RenascenÃa, em que a estÃtica à valorizada em sua dimensÃo formativa humana, para, posteriormente, num terceiro e quarto capÃtulos, abordar a questÃo da formaÃÃo de educadores e o ensino das artes atravÃs dos tempos atà a pÃs-modernidade. A partir do quinto capÃtulo, nos detivemos na realidade brasileira, esclarecendo sobre aspectos relevantes dos nossos traÃos socioculturais atà os dias de hoje, buscando preparar o leitor para o nosso foco central, qual seja o ensino de artes no Brasil de hoje. No sexto capÃtulo, refletimos sobre o campo da estÃtica no quadro da formaÃÃo docente donde concluÃmos que, embora as diretrizes para formaÃÃo do educador propalem um necessÃrio conhecimento, por parte dos docentes, em termos de cultura, arte e estÃtica, estes elementos estÃo ausentes dos programas das licenciaturas e da Pedagogia. Ainda, com relaÃÃo à formaÃÃo do educador, à constatado no presente trabalho que mesmo os professores de artes carecem, em sua formaÃÃo, de conhecimentos especÃficos na Ãrea, uma vez que a grande maioria, embora lecione arte, à graduada em outras Ãreas, fato decorrente da falta de oferta de cursos de licenciaturas na Ãrea. Tendo em vista a situaÃÃo acima mencionada esta pesquisa de doutorado propÃs, em sua metodologia, uma pesquisa-aÃÃo onde realizaram-se aÃÃes pragmÃticas no sentido de favorecer um processo de formaÃÃo a um grupo de professores em que a Arte foi vista como eixo central com a finalidade de ser uma opÃÃo aos interessados em ampliar experiÃncias com Arte e, assim, fortalecer o processo criativo de ensino escolar. Os instrumentos adotados foram: CriaÃÃo de uma AssociaÃÃo Profissional ligada ao Ensino de Artes; ManutenÃÃo de um grupo de estudo em: Arte, Cultura e EducaÃÃo; RealizaÃÃo de seminÃrios, oficinas; InstalaÃÃo de uma DVDTeca de artes visuais, bem como a criaÃÃo de uma sala de estudos e outra de Ãudio-visual ligadas à pesquisa. Finalizamos o presente trabalho corroborando com o que à consenso entre os autores: a imperatividade da formatividade da arte no desenvolvimento humano, por inÃmeros aspectos: o fomento da imaginaÃÃo, o domÃnio de tÃcnicas, a flexibilidade no pensamento; entre outros. Acreditamos que o processo de reformulaÃÃo curricular pelo qual passam os cursos de Pedagogia e Licenciaturas em geral, em funÃÃo das novas diretrizes para formaÃÃo docente, oferece uma grande oportunidade de formaÃÃo numa perspectiva de totalidade que, no nosso entender, permite uma polÃtica cultural mais consistente para a formaÃÃo docente. / The aim of this paper is to think over the aesthetics dimension in the training of our teachers from the Undergraduate Course and the Education Course, because we believe it is essential for the teacher to offer a meaningful teaching to his students, plenty of rich cultural experiences. Such training should make him worry about the creative processes that involve the children and the adolescents in the education period. In order to approach this subject, we divided the thesis in ten chapters. After introducing the subject matter, we made a compilation of the historical moments, since the Renaissance, when the aesthetics is appreciated in its human formation dimension, to forward in the third and fourth chapters, to deal with the teachers training and the teaching of arts from the beginning of the history up to the modern age. From the fifth chapter on, we focused on the brazilian reality, clarifying relevant aspects of our sociocultural features up to the present days, aiming to prepare the reader to our main focus, the teaching of arts in Brazil nowadays. In the eight chapter, we think over the aesthetics field in the teachers training area. Thus, we concluded that, although the guidelines to the teachers training require a knowledge by the teachers, in terms of culture, arts and aesthetics, these elements are absent in the Undergraduate and Pedagogy programs. Yet, in connection to the teachers training, it is assumed in this paper that even the teachers of arts need, in their teaching, specific knowledge in their area. The great majority of teachers, in spite of teaching arts, they are graduated in other areas; it can be explained by the lack of Undergraduate courses offerred in this area. According to the situation mentioned above, this thesis proposes, in its methodology, an action research by which were done pragmatic actions aiming a training process to a group of teachers in which the art was seen as a central axis, with the purpose of being an option to the interested in adding experiences with arts and so that, it improves the creative process of scholar teaching. The tools used were: the creation of a professional association linked to the teaching of arts; maintenance of a group of study in arts, culture and education; achievement of seminars and workshops; installation of an audio visual room, as well as the creation of a study room connected to the research. We end this present paper exhibiting what is a consensus among the authors: the imperative quality of the art training in the human development, for several aspects: the stimulus to the imagination, the mastery of techniques, the maleability of the thought, so on. We believe that the process of the syllabus reformulation of the Pedagogy and Undergraduate Courses in general, due to the new teachers training guidelines, offers a great opportunity of training in its totality, as we can see, that allows a more consistent cultural politics to the teachers training.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Este trabalho de pesquisa pode ser identificado como um conjunto de esforÃos que visa levantar, registrar e tornar pÃblico, como se constitui a EducaÃÃo PolÃtico-EstÃtico da Periferia de Fortaleza, situado na Comunidade PoÃo da Draga; que à pejorativamente conhecida como âFavela do Baixa-Pauâ, e tem como pano de fundo algumas reflexÃes sobre a cultura do olhar, objetivando investigar o modo o qual os sujeitos da periferia de Fortaleza, residentes na citada Comunidade, vÃm a sociedade e sÃo vistos por ela, na tentativa de construÃÃo da pertenÃa, procurando situar esta Comunidade no contexto de uma discussÃo sobre periferia e cultura; para tanto, procura-se circunscrever o tema no bojo da dinÃmica sociocultural contemporÃnea de Fortaleza. Outra questÃo que este trabalho de pesquisa busca investigar à a resistÃncia dos moradores da referida Comunidade, compreendendo os enfrentamentos com os poderes pÃblicos e privado, bem como o processo de segregaÃÃo da segregaÃÃo, pertinente ao contexto de âfavelizaÃÃoâ existente dentro da prÃpria Comunidade. Deste modo, elegemos quatro cenÃrios para compor o campo de atuaÃÃo da nossa busca investigativa que foram: a escola (a sala de aula, o grÃmio, os banheiros, os corredores), lugar das idÃias e dos ideais. A casa (a construÃÃo arquitetÃnica, os mÃveis e os utensÃlios, as estampas das paredesÂ, etc.), lugar que para as pessoas pobres à o porto seguro da famÃlia. A rua (os grafites, os espaÃos interditados na cidade â o dentro e o fora, os bailes funks e os shoppings centers.), a morada transitÃria de todos nÃs; assim como a favela à a morada definitiva dos barracos. E os corpos (roupas, adereÃos, tatuagens, cicatrizes, âpiercinsâ), este veÃculo de nossa viagem geo-polÃtico-cultural / This research work can be identified as a group of efforts that seeks to make known, to register and to turn public, as the education political-aesthetic of the Fortaleza periphery is constituted, located in the community PoÃo da Draga; that is known pejoratively as " Favela do Baixa-Pau", has in its backdrop some reflections on the culture of the glance. Residents in the mentioned Community, come to the society and they are seen by her, in the construction attempt for belonging, trying to place this Community in the context of a discussion on periphery and culture; for so much, it tries to bound the theme in the salience of the dynamics sociocultural Fortaleza contemporary. Another subject that this research investigates is the referred Community's residents' resistance, understanding the struggles with the public and private powers, as well as the process of segregation of the segregation, pertinent to the context of " existent poverty" inside of the own Community. This way, we have chosen four sceneries for our inquiry: the school (the classroom, the union, the bathrooms, the corridors), place of the ideas and of the ideals. the house (the architectural construction, the pieces of furniture and the utensils, the prints on the walls, etc),a safe place for the poor people. the street (the leads, the spaces interdicted in the city â incasrs and autdoors funk parties and the shopping malls). the transitory home for all of us; as well as the slum the home of the huts,. And, the body (clothes, seasonings, tattoos, scars, " piercins"), this vehicle of our geo-political-cultural journey.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / RESUMO Costa, LÃgia Barros. ConvergÃncia de Saberes e Conhecimentos de Enfermagem no Cuidado à FamÃlia. Fortaleza, 2005. Tese (Doutoramento em Enfermagem) - Programa de PÃs-GraduaÃÃo em Enfermagem, Universidade Federal do CearÃ. A famÃlia tem sido priorizada por meio de programas sociais, em especial, com a descentralizaÃÃo das aÃÃes de saÃde. Em detrimento das transformaÃÃes ocorridas, contudo, esta visÃo voltada para o grupo familiar continua atrelada a um paradigma biologicista, centrado na patologia, alimentando o sistema com dados epidemiolÃgicos, pouco substanciais no tocante Ãs necessidades, condiÃÃes de vida e saÃde das famÃlias. O presente estudo emergiu da necessidade de se desenvolver e compartilhar conhecimentos que norteiem a atuaÃÃo dos profissionais em atenÃÃo primÃria de saÃde, com a famÃlia ocupando o papel de sujeito ativo na busca de resoluÃÃo de problemas, numa dimensÃo de co-responsabilidade e cidadania. Busca-se responder Ãs seguintes questÃes: Como as enfermeiras tÃm aplicado os marcos teÃricos no cotidiano da prÃtica de Enfermagem com famÃlias? Que saberes produzidos convergem e expressam a tendÃncia teÃrico-prÃtica do cuidado de Enfermagem à famÃlia? Para tanto, objetiva-se descobrir a tendÃncia teÃrico-prÃtica do cuidado de Enfermagem com famÃlias, a partir da convergÃncia do saber popular e do conhecimento acadÃmico. Optou-se pelo mÃtodo qualitativo de pesquisa, utilizando a modalidade convergente-assistencial. Os participantes do estudo compreenderam 14 enfermeiros, dentre os quais 07 representaram a atividade de pesquisa e 07 a prÃtica assistencial. Dentre os que representaram a pesquisa, 04 se encontravam no nÃvel de Doutorado e 03 no de Mestrado. Por sua vez, os enfermeiros da prÃtica compreenderam 02 supervisoras de campo e 05 ex-alunos, representando o estÃgio supervisionado, por meio da monografia de graduaÃÃo. Efetivou-se a abordagem aos participantes por intermÃdio de duas etapas, sendo a primeira mediante contato individual e a segunda, priorizando a construÃÃo coletiva da realidade. Foram utilizados questionÃrios, e solicitou-se uma cÃpia das teses e dissertaÃÃes para leitura dirigida por um roteiro estruturado. Para segunda etapa, empregou-se a tÃcnica de painel interativo, tendo sido validados os marcos conceituais do cuidado com famÃlias em atenÃÃo primÃria. A convergÃncia dos saberes foi apresentada segundo os padrÃes de conhecimento (empÃrico, Ãtico, pessoal e estÃtico) de Chinn e Kramer (1995) e (sÃcio-polÃtico) de White (1995). Destes, os padrÃes Ãtico e estÃtico encontraram-se exÃguos, em relaÃÃo a uma declaraÃÃo explÃcita deles, pelos pesquisadores participantes do estudo. Uma vez que o padrÃo Ãtico esteve presente em apenas dois dos sete trabalhos analisados, oferece, portanto, uma lacuna para estudos posteriores, por se tratar do componente moral de tomada de decisÃes pelo enfermeiro. Como propÃsito, construiu-se um guia prÃtico para utilizaÃÃo no cuidado com famÃlias em atenÃÃo primÃria, na perspectiva de sugerir a enfermeiros e estudantes de Enfermagem uma ferramenta para adoÃÃo de uma postura reflexivo-crÃtica diante do cuidado humano. Considerou-se que o saber popular e o conhecimento acadÃmico sÃo convergentes, estÃo integrados e integrando o cuidado de Enfermagem e respondem a demanda de atenÃÃo primÃria de saÃde das famÃlias.

UFC / A presente tese tem por objetivo geral investigar os impactos e as transformaÃÃes de uma formaÃÃo ludoestÃtica em contexto na prÃtica pedagÃgica do educador infantil no trabalho com as artes visuais. Considerando as novas demandas apontadas pelo currÃculo da EducaÃÃo Infantil (DCNEI) de 2009, em que apontam o trabalho pedagÃgico a partir de princÃpios Ãticos, polÃticos e estÃticos que estejam atrelados a experiÃncias no brincar e nas interaÃÃes sociais, questionamos Qual o impacto de uma formaÃÃo ludoestÃtica nas prÃticas pedagÃgicas em educadores infantis ? Os pilares teÃricos de sustentaÃÃo desta tese repousam sobre os trabalhos de: Formosinho (2013), Imbernon (2010), Pimenta (2010) e Tardiff (2002), no que se refere à formaÃÃo docente; Vygotsky (1989), Benjamim (1984), BrougÃre (2000), no que concerne Ãs prÃticas lÃdicas e temos como referÃncia; Barbosa (2009), Duarte Jr (1999); HernÃndez (2000), Read (2010) e Shiller (1979) quanto à perspectiva da educaÃÃo estÃtica. Como abordagem metodolÃgica, serà utilizada a pesquisa qualitativa na modalidade de pesquisa-aÃÃo a partir de Andrà (2001), Barbier (2002),Thiollent (1998) e Bogdan & Bicley (1994). A pesquisa colaborativa sugere que as prÃticas de formaÃÃo de professores da educaÃÃo infantil sÃo significativas se tomamos como eixo vertebrador a formaÃÃo em contexto atrelada à sua dimensÃo situada e que apontam concretamente suas necessidades e potencialidades pessoais e institucionais. A dimensÃo lÃdica atrelada à formaÃÃo estÃtica tem um ganho formativo quando alinhadas, fomentando uma nova tessitura de saberes culturais que transformam, fortalecem e ampliam a consciÃncia estÃtica dos educadores, transfigurando, assim, impactos e transformaÃÃes na sua prÃxis pedagÃgica, no que tange Ãs linguagens visuais na educaÃÃo infantil. / The main goal of this thesis is to investigate the impacts and transformations of ludic and esthetic training in context on pedagocical practice of child educator at work with visual arts. Considering the nem demands pointed by the early childhood ( DCNEI) of 2009, at which point the pedagogical work from political and esthetic, ethical principles that are fied to experiences in play and in social interactions. We what impacts of ludic and esthetic training in pedagogical practices in children educators? The ttheoretical pillars of support of this project lie on the work of: Formosinho ( 20013), ImbernÃn ( 2010) and Tardiff (2002) with regend to teacher training; Vygotsky (1989), Benjamin (1984), Brougerà (2000) , in playful practices and have as references: Barbosa( 2009), Duarte Jr( 1999), Hernandez( 2000), Read ( 2010), and Schiller ( 1979) as for the perspective of esthetic education. As a methodological approach will be used yhe qualitative research in action, research from Andrà (2001), Barbier(2002), Thiollent (1998), and Bogdan & BICLEY (1994). Colaborative research suggests that teacher training practices of early childhood education are significant if we take as the main column training in context linked to its dimension situated and in particular aiming their personal and institutional needs and potential. The playful dimension coupled with esthetic formation has a formative gain when aligned, fostering a new tessitura of cultural know ledge that transform, strengthen and broaden the esthetic conscieioussens of educators transfiguring in this way impacts and transformations in its pedagogical praxis in visual languages in early childhood educators.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Pretendeu-se, com esta tese, em primeiro lugar apresentar uma anÃlise interpretativa da obra Assim falou Zaratustra, do filÃsofo alemÃo F. W. Nietzsche. Nossa intenÃÃo à detectar na obra, as possibilidades de encontro e transbordamentos possÃveis entre arte e filosofia como procedimento estÃtico de composiÃÃo prÃprio do filosofar nietzschiano. Em Zaratustra, Nietzsche pÃe em relevo seus conceitos mais fundamentais, sendo que, estes conceitos nÃo sÃo conduzidos de modo sistemÃtico e argumentativo, modelo instituÃdo pela tradiÃÃo ocidental de pensamento. Nietzsche aciona em Zaratustra, um jogo de estratÃgias e procedimentos estilÃsticos que transforma a obra numa composiÃÃo artÃstica em conceitos. Partindo dessa perspectiva, foi possÃvel dar inÃcio as correspondÃncias entre os mÃltiplos eixos que a obra se filia. A obra à rica em possibilidades de interpretaÃÃo, mas o que percebemos em primeira mÃo foi seu indiscutÃvel potencial cÃnico. Os conceitos Morte de Deus, Niilismo, AlÃm-do-homem, Vontade de poder e Eterno retorno, sÃo, segundo o viÃs interpretativo que nos filiamos nesta tese, expostos atravÃs de uma composiÃÃo cÃnica que revela um traÃado lÃdico entre os mesmos. Desse modo, Nietzsche realiza sua estÃtica nÃmade, quando embaralha as linhas rÃgidas que separam arte e filosofia, conduzindo seus conceitos por via de uma arquitetura cÃnica. Nesse sentido, Nietzsche, atravÃs de seu Zaratustra compÃe uma obra que imbrica sem elos subordinativos, materiais cÃnicos e conceituais. à o que pretendemos demonstrar ao apresentar cada um de seus conceitos como mÃscara que perpassa todos os campos situacionais dispostos na obra. Os conceitos nÃo estÃo centrados exclusivamente na aÃÃo narrativa do protagonista, mas em eixos mÃltiplos que se interligam. Os discursos do personagem central, os lugares geogrÃficos, a dimensÃo histÃrica e psicolÃgica, sÃo todos componentes de uma cena que manifesta uma Ãcida crÃtica do filÃsofo à dimensÃo cultural-valorativa da civilizaÃÃo ocidental, ao mesmo tempo em que formam a urdidura estÃtico-conceitual da obra. Essas constataÃÃes que aconteceram no decorrer da pesquisa tornou possÃvel realizar aquilo que denominamos de Aprendizagem experimental, esta se concretizou atravÃs de um recorte cÃnico, intitulado Entreatos.