abstract: Currently, show management for convention centers have several resources to help determine where to place their efforts in facility services for exhibitors, one of which is to use research results from an importance-performance analysis study. In order to help show management refine their understanding of the needs of exhibitors before a trade show, this study explores the relationship between the exhibitor’s ranking of importance placed on facility services through the Importance-Performance Analysis, and the goals exhibitors have for the trade show. A survey was conducted at three different trade shows taking place in two convention centers. Using a sample of 115 exhibitors, the underlying factors were determined for the importance exhibitors placed on facility attributes and their goals. The findings from the research show that the correlations between importance factors and goals are statistically weak, albeit some notable correlations were made. The importance performance analysis remains a strong and useful tool for show management to use and implementing the iso-rating line provides more detail for a show manager to work with. The finding of this study offer insights into the factor analysis of facility attributes as well as the importance-goals analysis conducted. / Dissertation/Thesis / Masters Thesis Community Resources and Development 2017

Since its creation, the ethnographic museums have aimed to represent the other cultures. The most recent trends in museology have encouraged the ethnographic museums to go beyond the discovery and to create a space of intercultural dialogue. This thesis analyses the impact of multiculturalism and postcolonialism on the temporary exhibitions organised at the National Prehistoric and Ethnographic Museum ‘L. Pigorini’. The study is conducted on the African heritage and in the selected period 1994-2014. The research is carried out pinpointing three main channels through which the two ideological orientations could penetrate in the museum practices. By the evaluation of the exhibitions, this study provides a new methodology for the understanding of the influences of the most recent trends in museology within the museum contexts.

A tese concentra-se em estudos expositivos, especificamente em proposições curatoriais e artísticas que questionam o topos expositivo contemporâneo. O recorte temporal dessa pesquisa concentra-se em exposições vivenciadas no período 2012-2016, em contextos geográficos distintos: Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Berlim, Veneza e Londres. A metodologia de pesquisa constrói-se a partir da experiência em exposições visitadas, configurando estudos de caso da tese. Quais são os limites das canonizações ocidentais que reforçam tendências particulares e inscrevem ortodoxias em estudos expositivos? Entre “lá fora” e “aqui dentro”, se lá está a dicotomia, aqui está o hibridismo como matriz experimental das produções expositivas nacionais. Nesse contexto aqui e agora, desenvolve-se o conceito de ‘contraexposição’, que redefine o lugar expositivo através da experimentação direta na investigação, produção, apresentação e documentação de proposições curatoriais e artísticas em sua dimensão pública. Considera-se, ainda, o âmbito das megaexposições, especificamente bienais, debatendo a suposta crise do modelo através do mapeamento dos padrões recorrentes como possível estratégia de reinvenção do formato hegemônico internacional. (Continuação ) Nessa tese, entre exposições, megaexposições, contraexposições, são verificadas tentativas de engatar o sujeito para um primeiro plano das experiências expositivas, fazendo com que o questionamento direcione-se aos endereçamentos expositivos e à produção de associações obra-públicoS. Em tese: seja em instituições culturais – topos expositivo reconhecido como lugar da arte – ou no topos expositivo outro – qualquer lugar –, a exposição contemporânea está em incessante redefinição. / Situated within the realm of exhibition studies, this thesis focuses specifically on those curatorial and artistic proposals which question the topos of contemporary art exhibitions. The research was carried out between 2012 and 2016, visiting exhibitions in different geographical locations: Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Berlin, Venice and London. The research methodology was built on the experience at these exhibitions, through which the thesis’ case studies have been configured. What are the limits of the Western canons, which reinforce particular trends and generate orthodoxies within exhibition studies? Between the ‘out there’ and the ‘in here’, whether there resides the dichotomy, here lies hybridity, as an experimental matrix for the making of exhibitions in Brazil. It is in this context, here-and-now, that the thesis develops the concept of “counter-exhibition”, redefining the exhibition space through direct experimentation in the investigation, production, presentation and documentation of curatorial and artistic proposals in their public dimension. The thesis also takes into account the context of mega-exhibitions, and specifically biennials, discussing the supposed crisis of the model by mapping its recurring patterns, as a possible strategy to challenge the hegemony of the current international format, and reinvent it. Among exhibitions, mega-exhibitions and counter-exhibitions, the thesis explores attempts to bring the subject of the exhibition experience to the fore, in this way directing the debate towards what or on who the exhibitions are addressing, exhibition approaches, as well as on the associations between artworks and publics that they (seek to) produce. In essence: either within cultural institutions – the exhibition topos recognised as the place of art –, or other exhibition topos – that is, anywhere –, contemporary exhibitions are being constantly redefined.

Com o advento dos movimentos modernistas e pós-modernistas, o mercado da arte sofreu modificações bastante particulares que se refletem nas relações entre vários agentes do campo. Hoje, a lógica de funcionamento do sistema de artes associa o mundo da arte contemporânea ao do espetáculo e do entretenimento. Existem complexas redes de relações entre o sistema das artes com o sistema econômico, político e cultural, e as exposições configuram-se como uma interface entre o setor de produção cultural erudita e o público. Dentre essas relações, interessa a este trabalho aquela referente às instituições artístico-culturais e seus visitantes. Nesse contexto, a Gestão do Design se destaca por ser um campo de conhecimento que abrange muitos pontos de contato entre um agente e o outro. Possui potencial para ser aplicada também em instituições artístico-culturais uma vez que é um meio para gerenciar o design tanto no planejamento como na elaboração e disseminação de projetos, traduzindo os objetivos estratégicos da organização em produtos/serviços. O escopo deste trabalho consiste na investigação de como instituições artísticas de Porto Alegre gerenciam o design. Para tanto, foi realizada uma fundamentação teórica sobre assuntos relacionados ao tema, como Gestão do Design, design de exposição e arte enquanto mercado. Também foram realizados dois estudos de caso sobre o uso da Gestão do Design no MAC-RS e na FIC para tentar compreender as possíveis semelhanças e diferenças de abordagem nos setores público e privado dessas instituições. / The advent of modernist and postmodernist movements, the art market was subjected to modifications which are reflecedt in the relationship between various actors of the field. Today, the operating logic of the Art system associates the world of contemporary art to that of spectacle and entertainment. There are complex networks of relationships between the Art system and the economic, political and cultural systems; exhibitions appear as an interface between the scholarly cultural production sector and the public . Among these relations, interests to this project those referring to artistic and cultural institutions and their visitors. In this context, Design Management stands out as a field of knowledge that covers many common points between one agent and the other. It has the potential to be applied also in artistic and cultural institutions since it is a way to manage design both in planning and in developing and disseminating projects, converting the organization's strategic goals in products / services. The scope of this study is to investigate how artistic institutions of Porto Alegre manage design. To achieve this goal, a theoretical foundation was held on issues related to the topic, as Design Management, Exhibition Design and art as a market. There were also conducted two case studies on the use of Design Management in MAC-RS and FIC to try to understand the possible similarities and differences in the approach to public and private sectors of these institutions.

Parte, um exercício de reflexão, consiste no processo de produção dos trabalhos \"Corte\", Desenho, Ânima e Falta, este último tendo sido desenvolvido como um objeto materialmente inserido no corpo da tese. Parte surgiu pari passu com os próprios trabalhos, daí resultando, nesta tese, a presença entrelaçada de preocupações práticas e conceituais. / Parte, an experiment in reflection, consists in the process of production of the art works \"Corte\", Desenho, Ânima and Falta, this last one having been developed as an object materially embedded in the corpus of this dissertation. Parte has emerged pari passu with the works themselves, hence the intertwining of practical and conceptual concerns in this dissertation.

nÃo hà / Esta dissertaÃÃo busca refletir sobre os diÃlogos entre fotografia e cinema, quando estas duas formas expressivas passam a criar pontos convergentes e a propiciar um entendimento diferenciado na utilizaÃÃo dos dispositivos. Isso gera um cenÃrio cada vez mais hÃbrido, com interferÃncias no tempo fotogrÃfico e no tempo cinematogrÃfico. Essas transformaÃÃes propiciam novas representaÃÃes da temporalidade, que passa a ser compreendida em um espaÃo onde as variaÃÃes do tempo causam um novo paradoxo: estamos diante do reconhecimento do anacronismo, em duraÃÃes mÃltiplas, tempos heterogÃneos e memÃrias entrelaÃadas. Esse atravessamento dos tempos â que sà à possÃvel por conta da sobrevivÃncia das imagens e das leituras que sÃo feitas sobre elas â proporciona uma quebra na progressividade temporal, uma vez que se apresenta como um operador de diferenciais do tempo de cada imagem, perpassando as fronteiras do movimento na imagem fixa e da fixidez da imagem em movimento. A partir da criaÃÃo de diferentes experiÃncias de fruiÃÃo, o espectador ativa novas camadas de percepÃÃo do tempo. Para tanto, analisaremos como o cinema de exposiÃÃo â expressÃo cunhada pelo crÃtico de arte contemporÃnea Jean-Christophe Royoux e aprofundada por Philippe Dubois â se opÃe ao cinema de projeÃÃo, num movimento que ocorre pela ocupaÃÃo de outros espaÃos de exposiÃÃo, como galerias de arte e museus. Produz-se assim uma leitura diferenciada do tempo e da temporalidade atravÃs da memÃria. AtravÃs da performance Ãcran Sensible, do fotÃgrafo e cineasta francÃs Alain Fleischer, a pesquisa procura mergulhar no espaÃo teÃrico que serve de embasamento para estas novas experiÃncias de fruiÃÃo e novas camadas de percepÃÃo do tempo e da memÃria, dialogando com os autores Philippe Dubois, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, AntÃnio Fatorelli, Mauricio Lissowisky e Katia Maciel. / This work intends to discuss about the dialogues between photography and cinema, creating intersections and making possible an understanding in regard to the uses of devices that, when imbricate, become hybrid, which result in interferences both in photographic and cinematographic times. These changes generate new representations of temporality, which start to be understood as a site of paradox to the variations of time. Anachronism is recognized, in its multiple durations, heterogeneous times and tangled memories. This crossing of times â which is only possible due the surviving of images and the readings made about them â makes possible a break of the temporal progression, since it is presented as a document that operates in the differentials of each image duration, permeating borders of movement in still image and fixity in moving images. Facing the creation of different experiences of enjoyment, the spectator can activate new levels to the perception of time. To accomplish these intentions, we will analyze how the exposition cinema â term proposed by Jean-Christophe Royoux and developed by Philippe Dubois â opposes to the cinema of projection, in a movement that happens when cinema occupy other spaces, like art galleries and museums. It produces a different perception of time and temporality, through memory. Our main focus is the performance Ãcran Sensible, by French photographer and filmmaker Alain Fleischer. The research intends to immerse the territory of theories that are the basis for these new experiences and new levels of perception of time and memory. We dialogue here with authors like Philippe Dubois, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, AntÃnio Fatorelli, Mauricio Lissowsky and Katia Maciel.

Este trabalho é resultado da pesquisa realizada nas áreas de educação, acervos pessoais e exposição. É a construção de um dicionário a partir da escritura de uma exposição das caixas-obras de Rubens Matuck. Corte, fragmentação e coleção são os conceitos que permeiam os conteúdos dos verbetes. / This work is the researchs result in the areas of education, personal archive and exhibition. This is the construction of a dictionary taken from the writing of a exhibition with the boxes-works of art from Rubens Matuck. Cut, fragmentation and collection are the concepts which fulfill the contents of the entry of the dictionary.

A presente Dissertação buscou compreender, a partir de uma pesquisa de campo, como as crianças se expressam em visitas em espaços expositivos de arte. Convidar as crianças a falar sobre esses encontros provocam reflexões acerca das propostas de pesquisa com elas, como também das referências que temos sobre os estudos da relação delas sobre a arte. Analiso as experiências das crianças a partir daquilo que elas falam, agem, sentem e silenciam diante das exposições, buscando estas referencias para estabelecer relações sobre o conhecimento dos modos de ser das crianças e dos modos como elas experimentam a arte. Para a organização desta pesquisa, busco referências dos estudos da Sociologia da Infância, que além de propor estudos no campo da infância, configuram pensar as crianças como sujeitos ativos, produtores de cultura e pertencentes a um grupo geracional específico. Juntamente com esta referência, tomo as reflexões de Larrosa sobre o conceito criança para pensar as relações que elas estabeleceram com os espaços expositivos. A pesquisa foi realizada com quatorze crianças de uma escola de educação infantil de Porto Alegre, com idade entre três e quatro anos, no período entre junho e dezembro de 2012. Ao longo de três semanas foram propostos encontros com as crianças na escola com caráter de observação participante. Posteriormente, visitamos três espaços expositivos da cidade e depois nos encontramos na escola para conversar sobre as visitas. Nesse sentido, foi necessária a organização de uma metodologia e uma “postura metodológica” que pudesse tornar preponderante a participação das crianças com foco na problemática da pesquisa. O diário de campo, os registros fotográficos e os vídeos foram algumas das ferramentas metodológicas utilizadas. Nestes encontros em espaços expositivos foram observadas diferentes manifestações das crianças sobre as obras de arte, a interação com os mediadores e o posicionamento delas referente aos espaços culturais visitados. Tais manifestações das crianças nos permite pensar que elas têm um modo particular de viver experiências com a arte que não compreende somente o olhar, mas também o corpo e os sentimentos. A partir destas formas de experimentar as exposições de arte, as crianças nos apontam algumas referências para que possamos pensar sobre as propostas educativas dos espaços expositivos. / This paper has tried to understand from a field research how children express themselves when they are visiting art exhibitions. It has sought to understand how they participate, understand, live with recount their feelings concerning spaces, works of art, and mediators. As a research teacher I have dealt with situations with children and art encouraging me to think about how they could have an experience with art exhibitions, and what we could learn from the children. Encouraging children to talk about these meetings leads to reflections both about proposals of research with them and references we have concerning their relation with art. I analyse here their experiences they have talked about, acted on, felt about, and their silence towards exhibitions, looking after these references to establish relations about knowing their way of being and how they have experienced art. To organise this research I have drawn on studies of sociology of childhood, which suggest studies in the field of childhood and suggest thinking of children as active subjects, culture makers and belonging to a particular generational cohort. Apart from this reference, I have drawn to Larrosa’s reflections about the concept of experience to think of children’s relationships with exhibition spaces. I made the research with 14 three-to-four year-old children in a nursery in Porto Alegre from June to December 2012. In three weeks meetings with children in the school were proposed in a participant observation style. Later we have visited three exhibitions in the town and we met at the school to talk about these visits. Then it was necessary to set a methodology and ‘methodological stance’ able to direct children’s participation to the research question. The key issue is about how children express themselves during visits to art exhibitions. The answer to this questioning gathers together descriptions of experiences children lived and the analysis of these contexts. The field diary, photographic images and videos were some of the methodological instruments used. In meetings in these exhibitions we have observed children’s different manifestations towards works of art, their interaction with mediators and their position towards the cultural spaces visited. These manifestations encourage us to think they have a particular way of living experiences with art including not only watching, but also the body and feelings. From these ways of experiencing art exhibitions, children have indicated some references for us to think about educational proposals for exhibition spaces.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Essa tese à o resultado de pesquisa sobre a presenÃa do pÃblico em exposiÃÃes de artes plÃsticas em centros culturais e museus de arte. Utilizando dados da observaÃÃo etnogrÃfica, descrevemos prÃticas sociais e interaÃÃes efetuadas entre os atores sociais durante o tempo em que estÃo em exposiÃÃes. ApÃs aproximarmos o leitor do universo da pesquisa e discutirmos conceitos da abordagem sociolÃgica de exposiÃÃes de arte, tratamos das prÃticas sociais fundamentais do pÃblico em exposiÃÃes, como estudar, brincar, conversar, observar a obra, dar uma olhada, conviver, fazer carinho e namorar. Tentamos tambÃm mostrar como a exposiÃÃo pode consistir em item de um conjunto de atividades significativas para os atores sociais. A tÃtulo de conclusÃo, apresentamos nossas contribuiÃÃes e discutimos os limites do modelo um indivÃduo / uma obra e da concepÃÃo de exposiÃÃo de arte como arena de recepÃÃo de mensagens. / The result of the following thesis was based on research upon public attendance to art exhibition in Cultural Centres as well as Art Museums. Utilizing observing ethnographic facts, we describe social practices and interactions which take place amongst social actors during the time of the exhibit. On bringing the reader to the researching universe and discussing concepts based on a sociologic approach of art exhibition, we cover the fundamental social practices of the public during exhibits on how to study, play, talk, observe the artistic work, take a glimpse, familiarize, caress and court it. We also try to show how the exhibit may consist an item of a group of activities significant to the social actors. As to conclude, we presented our contributions and discussed the limits of the pattern individual / art work and that of the conception of art exhibition as a receptive message arena.

Existe no Brasil um grande circuito de feiras e exposições agropecuárias. Tais eventos apresentam o agronegócio como importante atividade geradora da economia e têm em vários estados da federação - sido palcos de comemoração para as cidades e comunidades que os abrigam. Localidades de diversos tamanhos, espalhadas pelos quatro cantos do país, possuem uma feira cuja apresentação da produção agrícola ou pastoril divide espaço com aclamadas atividades de lazer: shows das mais requisitadas duplas neo-sertanejas, barracas de jogos de azar e comes e bebes, rodeios e no caso de algumas exposições, requintados restaurantes, bares e boates. Dentre os diversos atores/trabalhadores que se fazem essenciais para o êxito e sucesso dos eventos agropecuários uma categoria específica os peões merece uma especial atenção. Reverenciados por muitos participantes de exposições agropecuárias como os autênticos nativos do universo rural, peões de rodeio, tratadores de gado e peões de manejo executam atividades imprescindíveis para o funcionamento desses eventos. Como uma trupe circense, viajam durante todo ano de exposição em exposição, percorrendo o circuito brasileiro das grandes e pequenas feiras de agronegócio. A presente pesquisa, fruto de observações de campo realizadas nas exposições agropecuárias de Londrina- PR, Campo Grande MS e São Paulo - SP, pretende apreender a dinâmica do circuito de feiras agropecuárias brasileiro, contemplando a análise da rotina de peões nesses eventos e de que maneira o trabalho que esses vaqueiros realizam está por trás de grande parte das atividades de negócios e de lazer presentes nas exposições de pecuária. / There is in Brazil a big farming-&-cattle fair and exhibition circuit. Such events refer agrobusiness as an important economy-booster activity and, in several federated States, are room for celebration in the towns and communities where they take place. Localities of the most different sizes, situated throughout the country have their own fair, whose presentation of farming-&-cattle production share the stage with a range of hailed entertainment events big shows with the most requested duos of neo-sertanejo music, gambling tents, food and drink trailers, rodeo contests and, in some cases, sofisticated restaurants, bars and nightclubs. Among the many core workers/players to the success and good output of these farming-&-cattle events, a particular category, namely the peons, draws special attention. Venerated by many participants in these exhibitions as the ones authentically native from rural universe, rodeo cowboys, cattle ranch hand and handling peons undertake jobs indispensable to the good run of these shows. Like a circus troupe, they travel all the year from fair to fair, scouring the entire Brazilian ciruit of small and big agrobusiness exhibitions. This research a consequence of field investigations undertook on site, in country fairs in the cities of Londrina (PR), Campo Grande (MS) and São Paulo (SP) is intended to apprehend the dinamics of Brazilian farming-&-cattle exhibition circuit, taking into account peons routine in these events and considering the way in which the work accomplished by them is a foundation to a large part of business and entertainment activities running within that show environment.