El presente proyecto llamado Paisaje Imaginario: Una articulación entre procesos creativo- técnicos e hitos en la historia de la representación del paisaje, tiene como objetivo desarrollar un trabajo conceptual de manera paralela a la producción plástica de una serie de pinturas. Es por ello que el proyecto relaciona procesos creativo- técnicos con teorías y conceptos pertinentes. De este modo, las pinturas desarrolladas, intentan un discurso de color y forma, el cual se enfoca en hacer evidente el trabajo de “la distancia” como elemento conceptual y físico que vincula lo observado en el medio natural (pintura al aire libre) y lo que se interpreta, a partir de esta información, en un proceso de pintura realizado en el taller. De igual manera, el proyecto en mención postula una investigación teórica que busca abrir la discusión sobre cómo se relacionan los procesos propios de la pintura y ciertos hitos en la historia de la representación del paisaje con conceptos como “la distancia” y “lo imaginario”. Para lo cual, se plantea una ficción metodológica que intenta explicar, por medio de un proceso secuencial de pintura, cómo se vinculan dichos procesos de construcción pictórica con la imaginación y la percepción de un espacio natural. Es por ello que relaciona el uso del boceto del natural como elemento mediador entre dos momentos puntuales del presente trabajo: La pintura de paisajes al natural y la pintura en el taller. Una manera de entender la relación entre la reflexión y la imaginación. Finalmente, cabe destacar que el desarrollo del presente trabajo significa también una manera de postular una estética contemporánea de la pintura ya que conceptos de siglos pasados, como, por ejemplo, lo pintoresco, son necesarios para el desarrollo tanto del estudio escrito como de la producción plástica. En este contexto, los productos resultantes, en tanto pinturas al óleo y dibujos a carbón, no dejan de mostrar un imaginario actual, en este caso, referido a la manera cómo se compone la imagen a partir de determinado punto de vista, sin dejar de expresar una interpretación personal del concepto de paisaje. / Tesis

En la fiesta andina, la música suele tanto oírse como verse. Esta dimensión multisensorial de la situación musical no es únicamente el resultado de una yuxtaposición de elementos sonoros y visuales. el análisis de las articulaciones que los campesinos indígenas de la zona de sucre (Bolivia) construyen entre sonidos, movimientos y colores revela la presencia de organizaciones singulares de la experiencia sensible que se caracterizan tanto por su espesor sensorial como por la manera en la cual se encuentran conectadas con otros campos del conocimiento. Estas formas de intersección culturalmente elaboradas implican el cuerpo mismo de los músicos, generando nuevas configuraciones perceptivas. / In the Andean fiesta music is as much intended to be seen as it is to be heard. The multisensorial aspect of musical performance is not just a matter of the juxtaposition of sounds and sights. The analysis of the articulations that indigenous peasants of sucre (Bolivia) construct among sounds, movements and colors reveals an original organization of sensitive experience that is as much characterized by its sensory depth as it is by the ways it is linked to other domains of knowledge. The forms of culturally elaborated intersections that occur in the body of the musician lead to new perceptive configurations.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-05-03T14:04:20Z No. of bitstreams: 2 Tese - Paul Cezanne Souza Cardoso de Morais - 2018.pdf: 17411840 bytes, checksum: f40af40ac0cf5cbb2e85c44f60d3db38 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-03T14:58:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Paul Cezanne Souza Cardoso de Morais - 2018.pdf: 17411840 bytes, checksum: f40af40ac0cf5cbb2e85c44f60d3db38 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-03T14:58:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Paul Cezanne Souza Cardoso de Morais - 2018.pdf: 17411840 bytes, checksum: f40af40ac0cf5cbb2e85c44f60d3db38 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The field of this research is the experimental exhibition "Eu Como Você", signed by Grupo EmpreZa, an artistic collective that I’m member. This exhibition took place at Museu de Arte do Rio (MAR), from May to July 2014. The artistic work project has been extended to participate in the Calibán Psychoanalysis Symposium, in November 2014 and October 2015. The emphasis of Grupo EmpreZa's work is on performance art, the body and its limits. The main questions of this research are: How aesthetic experiences like this behave in the museum exhibition space? What are the possible connections between individuals and aesthetic experiences? To answer these questions, I chose to analyze the relationships between people, the public, images, visual and aesthetic experiences, as well as the way Grupo EmpreZa and the institutions have worked along that time. For analysis, the documents collected include videos, photographs, official and administrative documents, and interviews. This study is based on some phenomenological concepts. It emphasizes the experimental character of the exhibition and the problems with the exhibition space, as well as the relations between people and aesthetic experience, images and visualities in exhibition. The term "Pandora's Box" is a reference to the prevalence of a permanent sensation of risk in the exhibition space, considering the nature of the visual experiences, the experimental character of the exhibition, against the hegemonic normative sets of the art system, and the relations of power in contemporary society. / Esta tese tem, como campo de investigação, a mostra de caráter experimental Eu Como Você, do Coletivo artístico Grupo EmpreZa, do qual faço parte, ocorrida no Museu de Arte do Rio (MAR), de maio a julho de 2014. A mostra estendeu-se para duas participações no Simpósio Calibán de Psicanálise em novembro de 2014 e outubro de 2015. O trabalho do Grupo EmpreZa tem como ancoradouro a performance, o corpo e seus limites. Este trabalho procurou investigar como experiências estéticas desta natureza se comportam no espaço expositivo museal. Quais as possíveis conexões entre os indivíduos e as experiências estéticas? Para responder a estas perguntas, busquei ancorar-me nas relações entre as pessoas, o público, as imagens, visualidades e experiências estéticas, além dos modos de operações do Grupo EmpreZa e das instituições. Os materiais coletados durante a mostra, para análise, incluem vídeos, fotografias, documentos e entrevistas. Referenciais da fenomenologia orientam as discussões. O estudo enfatiza o caráter experimental da exposição e as problemáticas provocadas sobre o espaço expositivo, e ainda os modos de relações entre o público e a experiência estética, imagens e visualidades da exposição. O termo “Caixa de Pandora” é uma referência à prevalência de uma sensação contínua de risco no espaço expositivo no tocante à natureza das experiências visuais propiciadas, pelo caráter experimental da mostra, na contramão dos conjuntos normativos hegemônicos do sistema da arte, bem como dos regimes escópicos vigentes na sociedade contemporânea.

El presente proyecto llamado Paisaje Imaginario: Una articulación entre procesos creativo- técnicos e hitos en la historia de la representación del paisaje, tiene como objetivo desarrollar un trabajo conceptual de manera paralela a la producción plástica de una serie de pinturas. Es por ello que el proyecto relaciona procesos creativo- técnicos con teorías y conceptos pertinentes. De este modo, las pinturas desarrolladas, intentan un discurso de color y forma, el cual se enfoca en hacer evidente el trabajo de “la distancia” como elemento conceptual y físico que vincula lo observado en el medio natural (pintura al aire libre) y lo que se interpreta, a partir de esta información, en un proceso de pintura realizado en el taller. De igual manera, el proyecto en mención postula una investigación teórica que busca abrir la discusión sobre cómo se relacionan los procesos propios de la pintura y ciertos hitos en la historia de la representación del paisaje con conceptos como “la distancia” y “lo imaginario”. Para lo cual, se plantea una ficción metodológica que intenta explicar, por medio de un proceso secuencial de pintura, cómo se vinculan dichos procesos de construcción pictórica con la imaginación y la percepción de un espacio natural. Es por ello que relaciona el uso del boceto del natural como elemento mediador entre dos momentos puntuales del presente trabajo: La pintura de paisajes al natural y la pintura en el taller. Una manera de entender la relación entre la reflexión y la imaginación. Finalmente, cabe destacar que el desarrollo del presente trabajo significa también una manera de postular una estética contemporánea de la pintura ya que conceptos de siglos pasados, como, por ejemplo, lo pintoresco, son necesarios para el desarrollo tanto del estudio escrito como de la producción plástica. En este contexto, los productos resultantes, en tanto pinturas al óleo y dibujos a carbón, no dejan de mostrar un imaginario actual, en este caso, referido a la manera cómo se compone la imagen a partir de determinado punto de vista, sin dejar de expresar una interpretación personal del concepto de paisaje.

A presente tese tem como finalidade elaborar uma metodologia para a construção de materiais educacionais digitais (MEDs), a qual integre orientações técnicas, gráficas e pedagógicas. O objetivo é colaborar para a prática de equipes desenvolvedoras de MEDs e para a articulação entre seus membros. Como base teórica, são abordados o construtivismo de Piaget, o conceito de design pedagógico, a educação por competências e a experiência estética. A metodologia utilizada classifica-se como quantiqualitativa. Primeiramente, é realizada uma pesquisa bibliográfica sobre os conceitos envolvidos, assim como a revisão de produções nacionais e internacionais acerca dos temas abordados. Após, é efetuado o mapeamento das competências da equipe desenvolvedora de MEDs com base no design pedagógico. Na sequência, é construído o objeto de aprendizagem CompEMed. Por meio da sua aplicação em curso de extensão, é realizada a validação do referido mapeamento. Baseando-se nele, uma metodologia é elaborada para a construção de materiais educacionais digitais baseados no design pedagógico. Ela é disponibilizada na web por meio da construção do objeto de aprendizagem ConstruMed que, por sua vez, contém as etapas da referida metodologia e textos explicativos sobre os principais conceitos envolvidos. O intuito é fornecer suporte a equipes desenvolvedoras durante o processo de construção de MEDs. / The present research study aims at developing a methodology for the making of digital educational materials (DEM) which integrates technical, graphic and pedagogical instructions. The objective is to support the practices of the DEM development staff and its members’ articulation. For the theoretical basis, Piaget’s constructivism, the concept of pedagogical design, competency-based education and aesthetic experience are approached. The methodology used is classified as quantiqualitative. Firstly, a bibliographic research about the concepts involved is performed, as well as the review of local and international works on the approached themes. Then, the competencies of the DEM development staff are mapped, based on pedagogical design. Finally, a CompEMed learning object is designed. Through its use in an extension program, the referred mapping is validated. Supported by it, a methodology for the making of digital educational materials based on pedagogical design is developed. It is made available on the web through the development of the learning object ConstruMed, which contains the steps of the referred methodology and texts explaining the main concepts involved in the process. The aim is to provide support to development staffs during the making of DEM. / Esta tesis tiene por finalidad elaborar una metodología para la construcción de materiales educacionales digitales (MEDs), la cual integre orientaciones técnicas, gráficas y pedagógicas. El objetivo es colaborar con la práctica de equipos que desarrollen MEDs y también en la articulación entre sus miembros. Como base teórica, se abordan el constructivismo de Piaget, el concepto de diseño pedagógico, la educación por competencias y la experiencia estética. La metodología utilizada se clasifica como cuantitativa y cualitativa. Primeramente, se realiza una investigación bibliográfica acerca de los conceptos relacionados, además de una revisión de producciones nacionales e internacionales sobre los temas planteados. Enseguida, se identifican las competencias del equipo que desarrolló los MEDs con base en el diseño pedagógico. A continuación, se construye el objeto de aprendizaje CompEMed. A través de su empleo en un curso de extensión universitaria, se valida la referida identificación de competencias. Con base en esta identificación, se elabora una metodología para la construcción de materiales educacionales digitales basados en el diseño pedagógico. Dicha metodología se pone a disposición en la red a través de la construcción del objeto de aprendizaje ConstruMed, el cual, a su turno, contiene las etapas de la referida metodología y textos que explican los principales conceptos relacionados. El objetivo es apoyar, durante el proceso, a equipos que desarrollen MEDs.

Submitted by Clebson Anjos (clebson.leandro54@gmail.com) on 2016-10-04T18:57:46Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6610506 bytes, checksum: 371e61e214ef8b63adfe26f94f53611d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T18:57:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6610506 bytes, checksum: 371e61e214ef8b63adfe26f94f53611d (MD5) Previous issue date: 2010-06-16 / This work is about the presence of language in the discourse of photographic images, photographs of information, specifically. By supporting the idea that images can speak, narrate facts, provoke our senses. We will analyze some photojournalistic images produced by the author of this research for the Diário Paraibano O Norte (2001 through 2006), showing its semiotic implications through Peirce’s theory of signs (1995); its syntactic-imagery structure, understood and manipulated by the Visual Grammar of Kress and van Leeuwen (1996); possible formalizations on the aesthetic experience which is also covered in this type of text (BARILLI, 1994; SILVA, 2010); as well as showing discursive performances with syntactic and aesthetic effect (KRESS and van LEEUWEN, 1996; BARILLI, 1994; SILVA, 2010). / Este trabajo analiza la presencia del lenguaje en el discurso de las imágenes fotográficas, en particular, las fotografías de información. Apoyando la idea de que las imágenes hablan, narran hechos, provocan nuestros sentidos. Analizamos las imágenes fotoperiodísticas producidas por la autora de esta investigación para el Diario Paraibano O Norte (entre 2001 y 2006), mostrando sus implicaciones semióticas, a través de la teoría de los signos de Peirce (1995), su estructura sintáctico-imagética comprendida y manipulada por la Gramática Visual de Kress y van Leeuwen (1996); posibles formalizaciones sobre la experiencia estética también presentes en este tipo de texto (BARILLI, 1994; SILVA, 2010); así como mostrando performances discursivas de efecto sintáctico y estético (KRESS y van LEEUWEN, 1996; BARILLI, 1994; SILVA, 2010). / Este trabalho envolve a presença da linguagem no discurso das imagens fotográficas, mais especificamente as fotografias de informação. Corroborando a tese de que as imagens falam, narram fatos, provocam nossos sentidos, tomaremos de empréstimo as imagens fotojornalísticas produzidas pela autora desta pesquisa, para o diário paraibano O Norte (entre 2001 e 2006), mostrando suas implicações semióticas, através da teoria dos signos de Peirce (1995); sua estruturação sintático-imagética, compreendida e instrumentalizada pela Gramática Visual de Kress e van Leeuwen (1996); possíveis formalizações sobre a experiência estética também presente nesse tipo de texto (BARILLI, 1994; SILVA, 2010); bem com evidenciando performances discursivas de efeito sintático e estético (KRESS e van LEEUWEN, 1996; BARILLI, 1994; SILVA, 2010).

A presente tese tem como finalidade elaborar uma metodologia para a construção de materiais educacionais digitais (MEDs), a qual integre orientações técnicas, gráficas e pedagógicas. O objetivo é colaborar para a prática de equipes desenvolvedoras de MEDs e para a articulação entre seus membros. Como base teórica, são abordados o construtivismo de Piaget, o conceito de design pedagógico, a educação por competências e a experiência estética. A metodologia utilizada classifica-se como quantiqualitativa. Primeiramente, é realizada uma pesquisa bibliográfica sobre os conceitos envolvidos, assim como a revisão de produções nacionais e internacionais acerca dos temas abordados. Após, é efetuado o mapeamento das competências da equipe desenvolvedora de MEDs com base no design pedagógico. Na sequência, é construído o objeto de aprendizagem CompEMed. Por meio da sua aplicação em curso de extensão, é realizada a validação do referido mapeamento. Baseando-se nele, uma metodologia é elaborada para a construção de materiais educacionais digitais baseados no design pedagógico. Ela é disponibilizada na web por meio da construção do objeto de aprendizagem ConstruMed que, por sua vez, contém as etapas da referida metodologia e textos explicativos sobre os principais conceitos envolvidos. O intuito é fornecer suporte a equipes desenvolvedoras durante o processo de construção de MEDs. / The present research study aims at developing a methodology for the making of digital educational materials (DEM) which integrates technical, graphic and pedagogical instructions. The objective is to support the practices of the DEM development staff and its members’ articulation. For the theoretical basis, Piaget’s constructivism, the concept of pedagogical design, competency-based education and aesthetic experience are approached. The methodology used is classified as quantiqualitative. Firstly, a bibliographic research about the concepts involved is performed, as well as the review of local and international works on the approached themes. Then, the competencies of the DEM development staff are mapped, based on pedagogical design. Finally, a CompEMed learning object is designed. Through its use in an extension program, the referred mapping is validated. Supported by it, a methodology for the making of digital educational materials based on pedagogical design is developed. It is made available on the web through the development of the learning object ConstruMed, which contains the steps of the referred methodology and texts explaining the main concepts involved in the process. The aim is to provide support to development staffs during the making of DEM. / Esta tesis tiene por finalidad elaborar una metodología para la construcción de materiales educacionales digitales (MEDs), la cual integre orientaciones técnicas, gráficas y pedagógicas. El objetivo es colaborar con la práctica de equipos que desarrollen MEDs y también en la articulación entre sus miembros. Como base teórica, se abordan el constructivismo de Piaget, el concepto de diseño pedagógico, la educación por competencias y la experiencia estética. La metodología utilizada se clasifica como cuantitativa y cualitativa. Primeramente, se realiza una investigación bibliográfica acerca de los conceptos relacionados, además de una revisión de producciones nacionales e internacionales sobre los temas planteados. Enseguida, se identifican las competencias del equipo que desarrolló los MEDs con base en el diseño pedagógico. A continuación, se construye el objeto de aprendizaje CompEMed. A través de su empleo en un curso de extensión universitaria, se valida la referida identificación de competencias. Con base en esta identificación, se elabora una metodología para la construcción de materiales educacionales digitales basados en el diseño pedagógico. Dicha metodología se pone a disposición en la red a través de la construcción del objeto de aprendizaje ConstruMed, el cual, a su turno, contiene las etapas de la referida metodología y textos que explican los principales conceptos relacionados. El objetivo es apoyar, durante el proceso, a equipos que desarrollen MEDs.

A presente tese tem como finalidade elaborar uma metodologia para a construção de materiais educacionais digitais (MEDs), a qual integre orientações técnicas, gráficas e pedagógicas. O objetivo é colaborar para a prática de equipes desenvolvedoras de MEDs e para a articulação entre seus membros. Como base teórica, são abordados o construtivismo de Piaget, o conceito de design pedagógico, a educação por competências e a experiência estética. A metodologia utilizada classifica-se como quantiqualitativa. Primeiramente, é realizada uma pesquisa bibliográfica sobre os conceitos envolvidos, assim como a revisão de produções nacionais e internacionais acerca dos temas abordados. Após, é efetuado o mapeamento das competências da equipe desenvolvedora de MEDs com base no design pedagógico. Na sequência, é construído o objeto de aprendizagem CompEMed. Por meio da sua aplicação em curso de extensão, é realizada a validação do referido mapeamento. Baseando-se nele, uma metodologia é elaborada para a construção de materiais educacionais digitais baseados no design pedagógico. Ela é disponibilizada na web por meio da construção do objeto de aprendizagem ConstruMed que, por sua vez, contém as etapas da referida metodologia e textos explicativos sobre os principais conceitos envolvidos. O intuito é fornecer suporte a equipes desenvolvedoras durante o processo de construção de MEDs. / The present research study aims at developing a methodology for the making of digital educational materials (DEM) which integrates technical, graphic and pedagogical instructions. The objective is to support the practices of the DEM development staff and its members’ articulation. For the theoretical basis, Piaget’s constructivism, the concept of pedagogical design, competency-based education and aesthetic experience are approached. The methodology used is classified as quantiqualitative. Firstly, a bibliographic research about the concepts involved is performed, as well as the review of local and international works on the approached themes. Then, the competencies of the DEM development staff are mapped, based on pedagogical design. Finally, a CompEMed learning object is designed. Through its use in an extension program, the referred mapping is validated. Supported by it, a methodology for the making of digital educational materials based on pedagogical design is developed. It is made available on the web through the development of the learning object ConstruMed, which contains the steps of the referred methodology and texts explaining the main concepts involved in the process. The aim is to provide support to development staffs during the making of DEM. / Esta tesis tiene por finalidad elaborar una metodología para la construcción de materiales educacionales digitales (MEDs), la cual integre orientaciones técnicas, gráficas y pedagógicas. El objetivo es colaborar con la práctica de equipos que desarrollen MEDs y también en la articulación entre sus miembros. Como base teórica, se abordan el constructivismo de Piaget, el concepto de diseño pedagógico, la educación por competencias y la experiencia estética. La metodología utilizada se clasifica como cuantitativa y cualitativa. Primeramente, se realiza una investigación bibliográfica acerca de los conceptos relacionados, además de una revisión de producciones nacionales e internacionales sobre los temas planteados. Enseguida, se identifican las competencias del equipo que desarrolló los MEDs con base en el diseño pedagógico. A continuación, se construye el objeto de aprendizaje CompEMed. A través de su empleo en un curso de extensión universitaria, se valida la referida identificación de competencias. Con base en esta identificación, se elabora una metodología para la construcción de materiales educacionales digitales basados en el diseño pedagógico. Dicha metodología se pone a disposición en la red a través de la construcción del objeto de aprendizaje ConstruMed, el cual, a su turno, contiene las etapas de la referida metodología y textos que explican los principales conceptos relacionados. El objetivo es apoyar, durante el proceso, a equipos que desarrollen MEDs.

El presente proyecto de tesis “Memoria retórica y experiencia estética” se compone de dos partes claramente diferenciadas con objetos distintos y una tercera parte que establece su síntesis y una propuesta aplicativa del pensamiento reconstruido al ámbito educativo. La primera parte se propone el examen reconstructivo de la evolución histórica del arte de la memoria en tanto objeto disciplinario. Arte que constituye una de las cimas visibles de la ontología antropológica. Según se definan sus contenidos, sus reglas y sus nociones de espacio, tiempo y orden obtendremos una concreta metafísica, antropología o epistemología. La segunda parte se centra en la reconstrucción del concepto teórico de “experiencia” establecido por la modernidad estética, al que se subsume centralmente el concepto de “expresión”, así como ciertos posibles paradigmas de la innovación estética del siglo XX, ello a fin de examinarlo en sus diferentes esferas teóricas con el propósito de delimitar su categorización pluridimensional potencialmente aplicable a la realidad actual. La tercera parte, dedicada a la aplicación didáctica del arte de la memoria reconstruido sobre una experiencia estética formativa y unitaria, se centra en la explicitación de los problemas didácticos relativos al tiempo y la memoria más destacables de la actualidad y en varias propuestas aplicativas del arte de la memoria al ámbito digital como ordenación del tiempo intencional en favor del desarrollo humanístico. Puesto que se pretende un análisis como reconstrucción del pensamiento cuyo contenido se encuentra disperso en diversos autores, el método será histórico-crítico y crítico-conceptual, es decir filológico y filosófico, y en general se adoptarán los procedimientos del comparatismo.

Cette recherche doctorale a pour axe l’élaboration et la mise à l’épreuve d’un modèle évaluatif de l’éducation artistique centré sur les effets de l’art et les normes d’un atelier. Au cœur de ce modèle  : la « pédagogie » de l’artiste et sa relation avec l’élève, s’adressant à un sujet à part entière, visant à développer sa singularité et son autonomie au sein du collectif grâce à la création partagée. La thèse développe l'hypothèse d'une «  zone proximale de développement spécifique » (A. Kerlan, 2008) générée par le travail artistique et l'expérience esthétique dans une co-construction favorisant un processus de subjectivation pour le jeune, grâce à l’instauration d’un « espace de création » (D. W. Winnicott, 1975). Elle montre comment cette subjectivation passe nécessairement en atelier par un travail double de socialisation et d’individuation, dans les domaines cognitif, social et personnel. Sur le plan empirique, la recherche s’appuie sur les données recueillies dans le cadre d’un observatoire que l’on peut qualifier de microsociologique : il s’agit d’une classe artistique expérimentale, située dans un collège en zone d’éducation prioritaire, à Montpellier, ayant reçu des artistes professionnels en résidence durant quatre années, entre trois et six heures par semaine. Grâce à des méthodes qualitatives (observations directes d’un millier d’heures, films, photographies ainsi qu’une trentaine d’entretiens compréhensifs et semi-directifs) les résultats tendent à démontrer que la mise en place de résidences d’artistes sur la durée, à l’image de l’expérimentation longitudinale présentée dans la présente thèse, permet de proposer une éducation par l’art servant la formation de la personne dans son être global. / This doctoral research has for main line the development and testing of an evaluative model of arts education focused on the effects of art and the standards of a workshop. The central issue of this model: the "teaching skills" of the artist and his relationship with the student, addressing a subject in itself, to develop its uniqueness and autonomy within the group through the shared creation. The thesis develops the hypothesis of a "zone of proximal development specific" (A. Kerlan, 2008) generated by the artistic work and aesthetic experience in a co-construction encouraging a process of subjectivation for the young, thanks to establishment of a "creative space" (Winnicott, 1975). It shows how this subjectivity necessarily going in the studio with a double work of socialization and individuation, in the cognitive, social and personal. Empirically, the research is based on data collected as part of an observatory that can qualify for the micro: it is an experimental artistic class, located in a college education area priority in Montpellier, having received professional artists in residence for four years, between three and six hours per week. Through qualitative methods (direct observation of a thousand hours, films, photographs and a thirty understanding and semi-structured interviews) the results suggest that the development of artists in residences duration, like the longitudinal experiments presented in this thesis, allows us to offer an education in art for the formation of the whole person be global. / Esta investigación doctoral se centra en la elaboración y la puesta a prueba de un modelo evaluador de la educación artística centrada en los efectos del arte y las normas de un taller. En el centro de este modelo: la 'pedagogía' del artista y su relación con el estudiante, afín de dirigirse à un sujeto plenamente, para desarrollar su singularidad y su autonomía dentro del colectivo a través de la creación compartida. La tesis desarrolla la hipótesis de una "zona proximal de desarrollo específico" (A. Kerlan, 2008) generada por el trabajo artístico y la experiencia estética en una co-construcción que favorece un proceso de subjetivación de los jóvenes, mediante el establecimiento de un "espacio de creación" (D. W. Winnicott, 1975). Muestra cómo esta subjetivación en el taller pasa necesariamente por un doble trabajo de socialización y de individualización, en los ámbitos cognitivo, social y personal. En el marco empírico, la investigación se basa en los datos recogidos en el contexto de un observatorio que podría describirse como micro-sociológico: Se trata de una clase experimental artística situada en un colegio de una zona de educación prioritaria en Montpellier, que ha recibido a artistas profesionales en residencia durante cuatro años, entre tres y seis horas por semana. A través de métodos cualitativos (observaciones directas de mil horas, películas, fotografías, así como unas treinta entrevistas comprensivas y semiestructuradas), los resultados tienden a demostrar que el establecimiento de residencias de artistas en la duración, a la imagen de la experimentación longitudinal presentada en esta tesis, permite ofrecer una educación artística para la formación de la persona en su ser global.