Cette thèse se présente comme un parcours entre enjeux et devenirs du geste suicidaire, moment traumatique, dont l’une des particularités est la qualité de son inscription dans le temps. Quelque chose du côté de l’insaisissable tente d’être appréhender au fil du travail et à partir de plusieurs points de vue. De la crise à la scène suicidaire, de la singularité du geste suicidaire à la singularité de ce qui est psychiquement remanié, réorganisé, la réflexion s’appuie sur une clinique actuelle, des effets immédiats de l’acte, pour tenter d’en comprendre les enjeux psychiques, de saisir la (les) configuration intrapsychique qui peut « faire » du geste suicidaire une « solution » à un conflit du même ordre. / The thesis is presented as a path between issues and become of suicidal gesture, traumatic moment, one of whose features is the quality of his registration in time. Something on the side of the elusive try to be understanding over work from multiple perspectives. From crisis to the scene of suicide, the singularity of the suicidal gesture to the singularity of what is psychically altered, rearranged, a reflection based on current clinical, immediate effects of the act, to try to understand mental challenges, to grasp the configuration intrapsychiqu e can 'do' a suicidal act of "solution" to a conflict similar.

La question de l'essence de la sexualité féminine est l'une de celles qui firent d'emblée le plus débat au sein de la communauté psychanalytique, allant parfois jusqu'à être escamotée (le "continent noir" de Sigmund Freud). Toutefois, on sait que Freud a laissé échapper des bribes d'une théorisation alternative: on y rencontre une femme dotée d'un orifice vaginal, et dont le but sexuel passif est d'être pénétrée. D'où provient cette appétence à accueillir passivement l'autre en soi ? La pénétration génitale dans sa valence passive constitue le but pulsionnel ultime du développement psychosexuel féminin, celui qui permet la reproduction. Toutefois, il semble probable qu'une représentation psychique de celle-ci n'est pas le produit d'une génération spontanée à la puberté (comme l'a parfois suggéré Freud), mais qu'elle plonge ses racines dans les temps prégénitaux: elle ne peut manquer de s'appuyer sur la réalité du corps de la fille comme du garçon, porteur d'une dimension contenante-excitable. C'est pourquoi il nous semble possible d'isoler une composante pulsionnelle spécifique, qui vise le but passif d'être pénétré: une composante pulsionnelle vaginale. Les phénomènes d'influence apparaissent paradigmatiques de la figuration psychique de la pénétration. Nous avons choisi d'en considérer deux modalités: le délire d'influence constitue une résolution, dans le champ psychotique, de l'ambivalence à l'égard du désir vaginal; sous hypnose, la modification de l'état de conscience favorise l 'appétence à s'abandonner aux suggestions de 1'hypnotiseur, en neutralisant, par divers procédés, les résistances du sujet qui relèvent d'un refus du vaginal. / Female sexuality is one of the issues which made at once most debate within psychoanalytical community (the "Black continent", Sigmund Freud said). However, we know that Freud, in some texts, let out fragments of an alternative theory: it offers a woman endowed with a vaginal aperture, and whose passive sexual aim is to be penetrated. Where does this desire to receive passively the other into oneself come from? Genital penetration in its passive form is the ultimate instinctual aim of female psycho-sexual development, the one who enables reproduction. However, it seems likely that a psychic representation of it is not the product of a spontaneous generation during the puberty (as Freud sometimes suggested), but that roots in pre-genital period: it relies without fail on the reality of girl or boy's body, which carries a containing-excitable feature. Accordingly, it seems possible to isolate a specific instinctual component, which aims at the passive purpose to be penetrated: a vaginal instinctual component. Influence's phenomena seem paradigmatic of a psychic figuration of penetration. We chose to consider two modalities of it: delusion of control is a resolution, in the psychotic experience area, of the ambivalence towards vaginal desire; under hypnosis, modified state of consciousness favors surrendering to hypnotist's suggestions, in so far as it neutralizes, by diverse processes, subject's resistances, which recover from a refusal of the vaginal.

Les femmes rencontrent certains obstacles pour s’insérer dans le monde du travail. Elles souhaitent avoir leur place et veulent pouvoir négocier des modalités de leur inclusion dans les espaces publics, qui peuvent être culturellement différents, tout en conservant leur propre identité. Ainsi, la structuration et la dynamique identitaires sont sous l’influence de facteurs socioculturels, économiques et familiaux, eux-mêmes combinés avec l’intentionnalité des acteurs. Il s’agit donc d’étudier quelle est l’influence de la culture dans les choix professionnels, et de vie, des jeunes femmes en France et en Algérie. Nous verrons que le choix du projet professionnel impose aux jeunes femmes la construction de stratégies identitaires afin de concilier vie professionnelle et vie familiale, et les représentations sociales de la culture d’origine orientent les décisions des jeunes femmes quant à leur projet de vie.L’essor de l’activité féminine, autant en France qu’en Algérie, correspond autant aux impératifs socio-économiques qu’aux évolutions des mentalités des différentes sociétés, ainsi que des aspirations et des revendications des femmes elles-mêmes. En effet, les cultures dites traditionnelles progressent plus doucement que les cultures dites modernes où la libération de la femme s’est faite depuis déjà plusieurs années. Mais malgré toutes les embûches pouvant subvenir sur le chemin de ces jeunes femmes, elles restent très motivées pour changer leur destin et améliorer leurs conditions de vie. Le travail peut ainsi leur apporter une certaine autonomie financière. Par conséquent, les femmes gagnent de plus en plus leur indépendance face aux hommes. / The women meet certain obstacles to fit into the world of the work. They wish to have their place and want to be able to negotiate modalities of their inclusion in public places, which can be culturally different, while preserving their own identity. So, the identical structuralization and the dynamics are under the influence of sociocultural, economic and family factors, themselves were organized with the intentionnalité of the actors.It is thus a question of studying what is the influence of the culture in the professional choices, and the life, the young women in France and in Algeria. We shall see that the choice of the professional project imposes to the young women the construction of identical strategies to reconcile professional life and family life, and the social representations of the culture of origin direct the decisions of the young women as for their life plan.The development of the feminine activity, as much in France as in Algeria, corresponds as much to the socioeconomic imperatives as to the evolutions of the mentalities of the various societies, as well as the aspiration and the demands of the very women. Indeed, the traditional said cultures progress more slowly than the modern said cultures where the Women's Liberation was made for already several years. But in spite of all the pitfalls which could meet on the road of these young women, they remain very motivated to change their fate and improve their living conditions. The work can so bring them a certain financial autonomy. Consequently, the women win more and more their independence in front of men.

La caricature de mœurs fait définitivement son apparition à Madrid dans Gil Blas. Elle s'empare d'abord de la question féminine en se penchant sur la différence des corps. Les caricaturistes dénoncent les apparences fallacieuses du corps de la bourgeoise dans un déshabillage qui met en perspective un discours masculin sur les dépenses associées aux toilettes et livre un discours en creux sur la condition masculine à travers la critique du mariage. Le corps des femmes des classes populaires est marqué par le travail, la précarité, la vulnérabilité, la solitude. Autant de circonstances qui font planer le danger de l'entrée dans la prostitution, signifiée aussi par la ritualisation du corps empruntée à la silhouette de la cocotte. La caricature de mœurs s'oriente vers le terrain de l'érotico-festif en multipliant les figures de cocottes boulevardières. Celles-ci manifestent le nouveau statut de l'image commerciale de la femme. L'épaisseur sociale du corps féminin disparaît. Aux scènes de séduction où le caricaturiste déjoue le jeu hypocrite du marché de la chair, succède une représentation de la séduction de l'image. La prééminence de la cocotte manifeste l'avènement des nouveaux usages de la consommation. Dans la pluralité des images de la femme qui circulent dans la deuxième moitié du siècle, les caricatures diffusées massivement occupent une place décisive. / Moral caricature definitely appears in Madrid in Gil Blas. It first focuses on the question of woman, scrutinising bodily differences. Caricaturists denounce the deceptive appearances of the bourgeois female body and uncover the male discourse about the spending on garments. Thus they indirectly offer a discourse on the male condition, through criticising marriage. The body of lower-class women is affected by work, precariousness, vulnerability and loneliness –circumstances meaning that the danger of prostitution is ever present. Prostitution is also indicated by the ritualisation visible in the body of the cocotte. Moral caricature becomes both erotic and humorous while showing more and more streetwalkers, who embody the status of the commercial image of woman. The social dimension of the female body disappears. Seduction scenes in which the caricaturist unveils the hypocrite game of the commerce of flesh are replaced by images which seduce. The predominance of the cocotte ushers in new habits of consumption. Among the many diverse images of woman that circulate in the second half of the 19th century, massively diffused caricatures play a decisive role.

Notre recherche vise à éclairer les enjeux psychiques de la très grande prématurité chez la femme enceinte. Nous avons exploré les vécus de grossesse de 18 femmes enceintes à l’aide de l’I.R.M.A.G (Interview pour les Représentations Maternelles pendant la Grossesse) et du dessin. En questionnant les relations que les femmes enceintes entretiennent avec leur mère, ainsi que leur rapport à l’image (échographies, rêves) et aux perceptions, nous avons mis en évidence des liens mères-filles dépourvus de tendresse chez les femmes qui accouchent très prématurément et un surinvestissement du perceptif visant à les protéger de la dimension traumatique de la grossesse. Nous avons repéré la difficulté de ces femmes à investir le fœtus et à érotiser la grossesse. Notre recherche vise à mettre en relation, l'absence d'investissement de la présence du fœtus et l'expulsion de ce dernier avant terme. Les interrelations psyché-soma dans le processus de la prématurité sont au cœur de notre travail. / The aim of our research is to clarify the psychological stakes of extreme prematurity for the pregnant woman. We explored the factual pregnancy experience of 18 pregnant women with the aid of I.R.M.A.G (Interview for Maternal Representations during Pregnancy) and of drawings. By questioning the relationships that the pregnant women maintain with their mother, as well as their relation to pictures (ultrasound scan, dreams) and to perception, we highlighted mother-daughter bonds devoid of tenderness for women who give birth very prematurely and an overinvestment of perceptive aiming at protecting them from the traumatic dimension of the pregnancy. They do not manage to accept the foetus and to eroticise the pregnancy. The aim of our research is to demonstrate the relationship between the absence of accepting the presence of the foetus and the expulsion of it before term. The psyche-soma interrelationships in the prematurity process are the core of our work.

En 1971, Linda Nochlin s'interrogeait sur la visibilité des femmes dans le monde de l'art. A travers ce travail de recherches, il sera question de reprendre ce questionnement fondateur afin d'analyser les diverses étapes que la femme a dû traverser du XIXe siècle jusqu'à nos jours. De par un discours centré essentiellement sur Camille Claudel et Louise Bourgeois, d'autres artistes femmes vont être sollicitées afin de comparer leurs parcours. Ceci pour comprendre la démarche artistique de ces femmes dont l'intimité surgit au travers de leurs œuvres. L'intime, sous diverses formes et médiums proposés, est le moteur de leurs créations. A cela, vient s'ajouter la possible interrogation sur l'existence d'un « art féminin » ou d'un art des femmes dont le noyau central serait l'éclosion de cet intime qu'elles font partager au public. L'analyse des œuvres et leur réception par le public seront des éléments clés de ce discours. La redécouverte et la reconnaissance dite tardive de Camille Claudel et Louise Bourgeois dans les années quatre-vingt est l 'un des éléments importants qui sont étudiés dans ce travail. Ces deux artistes, sculptrices, sont liées par le temps -1982- et par la vie dont le passé est la source majeure de leurs œuvres. / In 1971, Linda Nochlin was questioning herself about the visibility of the women artists in artʼs world. This thesis analyses this question and has an overview of womenʼs path in Art from the XIXth Century up to this day. Camille Claudel and Louise Bourgeois are the central artists of this work and others women are introduced too in a comparative way. You will see that their intimacy shine trough their work. The intimacy, in all its shapes, layers and mediums, is the motion of theirs creations.Up to this merges the questioning about “feminine art” or “women art” in which the intimacy is discovered by the public. The analysis of their work and the reception of it by the public are the central elements of this argumentation. The rediscovering and the recognition of Camille Claudel and Louise Bourgeois in the eighties is one of the importants elements studying in thisthesis. These two women artists, sculptors, are linked by the time - 1982 - and life in which the past is the key source of their work.STAR

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Le sujet n'existe pas en dehors de son rapport à la culture et à la société, ni du langage qui le construisent. Le passage transculturel peut déchoir le sujet de la place qui lui était donné au sein de sa langue maternelle. Et ce dernier se retrouve inévitablement étranger, en recherche d'une modalité d'existence. Le passage touche les fondements mêmes des identifications et peut confronter le sujet à une bascule entre l'angoisse de disparition et la liberté due à une illusion d'un affranchissement de la castration. Cependant, une coupure dans le rapport du sujet à l'Autre n'élimine pas les questionnements sur son être sexué : au contraire, le hors-norme de leur position est susceptible de les réactiver. Tout le monde connaît le fameux aphorisme de Simone de Beauvoir : « On ne naît pas femme on le devient »1. Ce constat fait un écho à la position de Sigmund Freud qui s’interroge jusqu’à la fin de sa vie sur ce que veut la femme. Le premier à mettre en doute les normes innées du sexe biologique, il démontre, grâce au complexe d’Œdipe, les chemins qu’emprunte le sujet comme être social pour devenir homme ou femme. Dans ce travail de thèse, nous examinons les chemins que peuvent emprunter certaines femmes – migrantes russophones de la première génération – prises dans la problématique du devenir féminin dans le contexte d'un entre-deux du passage. / The subject doesn't exist apart from its relation to culture and society nor frome the language that constructs it. The transcultural passage can deprive the subject of his place within the mother-tongue, and he finds himself inevitably foreign, in search of a modality of existence. The passage touches the very foundations of the identifications and can confront the subject to a rocking between the anguish of disappearance and the liberty due to an illusion of the freedoom from castration. However, an abruption in the relation of the subject to the Other does not eliminate the questions about his sexual being : on the contrary, the out-of-norm of their position is susceptible to reactivate them. Everyone knows the famous aphorism of Simone de Beauvoir : « One is not born, bay rather becomes, a woman ». This observation echoes the position of Sigmund Freud who questions himself until the end of his life on what the woman wants. The first to question the innate norms of sex, he demonstrates, with the aid of the Oedipus complex, the paths that the subject takes as a social being to become a man or a woman. In this thesis, we examine the paths that find some women taken in the issue of women's becoming in the context of a transcultural passage. All of them are the first-generation Russian-speaking migrants.

L'objectif de ce travail est d'analyser la représentation de la figure de l'héroïne en cinq oeuvres littéraires et cinématographiques: Talons Aiguilles (1991) et Tout sur Ma Mère (1999), films espagnols de fiction dirigés par Pedro Almodóvar; Estamira (2004) et Estamira para Todos e para Ninguém (2004), documentaires brésiliens en long-métrage et moyen métrage, respectivement, dirigés par Marcos Prado; et Le Dépotoir (19602), livre brésilien écrit par Carolina Maria de Jesus et édité par Audálio Dantas.Je propose d'analyser, entre autres, comment ces textes littéraires et cinématographiques façonnent et présentent ses respectives protagonistes le long de toute le récit: Rebeca (Talons Aiguilles), Manuela (Tout sur Ma Mère), Estamira (Estamira et Estamira para Todos e para Ninguém) et Carolina (Le Dépotoir).Le travail est développé en quatre chapitres. Le premier : traite des théories de représentation, de la conceptualisation et représentation de l'être héroïque, des particularités pertinentes de chaque genre (mélodrame, documentaire, journal autobiographique), et de la question d'intertextualité où chaque oeuvre s'entremêle avec d'autres types d'art. Le secondchapitre se consacre à l'analyse des questions identitaires pertinentes dans l'univers des personnages principaux, considérant son constant dialogue avec le lecteur/spectateur. Le troisième et quatrième chapitres décrivent les stratégies d'éloignement et d'approximation des héroïnes par rapport au lecteur/spectateur, observées dans les textes filmiques et littéraires.Talons Aiguilles raconte la vie de deux femmes - mère et fille - qui vivent des moments différents. La mère, la chanteuse et actrice fameuse Becky Del Páramo (Marisa Paredes), revient à Madrid, sa ville natale, où elle prétend passer ses derniers jours. Elle retrouve sa fille Rebeca (Victoria Abril) aprés quinze ans de séparation. La jeune fille n'a jamais pu surmonter le désir d'imiter sa mère.Tout sur Ma Mère représente la souffrance de Manuela (Cecília Roth), qui perd son fils unique, Estéban (Eloy Azorín) peu avant de lui raconter toute la vérité sur son père. Elle décide alors de revenir à Barcelone pour retrouver son ex-mari Estéban (Toni Cantó). Celui-ci, peu avant de l'enfanter, avait décidé de devenir le travesti Lola.Estamira et Estamira para Todos e para Ninguém, racontent l'histoire d'Estamira Gomes de Souza (1939-2011), une brésilienne qui souffre de troubles mentaux et durant près de deux décennies vit et travaille au dépotoir d'ordure du Jardim Gramacho, à Rio de Janeiro, dans de terribles conditions de vie.Le Dépotoir raconte les confidences quotidiennes de Carolina Maria de Jesus entre 1955 et 1960. L'édition a été faite par Audálio Dantas, qui lut les vingt cahiers contenant les récits de l'auteur. Dans ce livre, Carolina décrit sa routine comme favelada au côté de ses trois enfants et d'autres qui, comme elle, lutent pour survivre à la misère dans le bidonville duCanindé, à São Paulo, aujourd'hui démoli. Pour dévoiler les intentions implicites des films, j'utilise comme méthodologie, l'analyse des commentaires des personnages et l'observation des autres composants littéraires ou filmiques, comme la gestuelle, le dialogue, le scénario, les figurines, le lieu, l'atmosphère, le montage. En proposant cette analyse je me base sur des théoriciens tels que MichelFoucault, Stuart Hall, Mikhaïl Bakhtin, Kathryn Woodward, Antonio Candido et Anatol Rosenfeld

Ce mémoire a pour but de définir en quoi les photos-performances de l'artiste new-yorkais Spencer Tunick, réalisées entre 1994 et 2001, sont transgressives autant au plan de leur processus de production que de leur réception par des spectateurs. C'est pourquoi nous décrivons et analysons dans ce mémoire le mode de production des oeuvres du photographe mais aussi le type d'iconographie qui traverse toutes ses images. Cette iconographie du nu se modalise chez Tunick, de façon singulière et transgressive, et nous désirons ici comprendre par quelles modalités énonciatives ce caractère transgressif trouve à s'instaurer. C'est pourquoi il faut situer l'oeuvre de Tunick dans l'histoire du nu aussi bien en peinture qu'en photographie. Nous nous penchons ensuite sur la question de la charge sexuelle des représentations de nus photographiques, en convoquant le philosophe Georges Bataille, puis à l'aide de la sociologie de l'art telle que pratiquée par Nathalie Heinich pour discuter du nu transgressif chez Tunick. Il nous apparaît que les images de Tunick instaurent aussi une importante confrontation entre l'identité subjective et l'identité collective. Nous nous penchons donc sur les concepts de subjectivité et d'intersubjectivité pour mieux analyser comment, dans ces images, l'intimité et l'intégrité des individus se trouvent bousculées, voire transgressées elles aussi. Le modèle anthropologique d'Edward T. Hall nous aide ici à analyser cette dynamique présente dans l'oeuvre de Tunick. Nous avons également recours au concept de la raison instrumentale présentée par le philosophe Charles Taylor ainsi qu'à celui d'individualisme contemporain chez Gilles Lipovetsky pour analyser les oeuvres de Tunick. Ainsi Tunick organise une vaste rencontre entre des individus qui ne se connaissent pas et à qui il demande de se dénuder. Il les prend ensuite en photo. Ce programme singulier rend les sujets à la fois vulnérables et réceptifs car cette nudité et cette grande proximité les forcent à prendre conscience de la famille humaine à laquelle ils appartiennent, et ce, malgré les différences physiques, psychologiques, culturelles et sociales. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Transgression, Nudité, Photographie, Performance, Identité.