Le fonctionnement du secteur associatif ne peut être compris sans envisager le lien qu'il entretient aux pouvoirs publics et cette intrication entre secteurs public et privé non lucratif s’avère particulièrement structurante dans le domaine du sport. En effet, ces activités sont largement administrées par des structures associatives mais la reconnaissance de l'utilité publique est ancienne et invite à leur encadrement public. L'action publique dans le domaine du sport est alors largement déléguée aux associations et fédérations sportives, lesquelles se voient attribuer dans ce cadre des ressources matérielles, humaines et symboliques qui assurent le pouvoir de prescription de l'Etat sur leur fonctionnement. C'est dans un tel contente que je propose d'envisager la politique de féminisation du football engagée par la Fédération Française de Football comme une politique publique sectorielle en faveur de l'égalité entre les femmes et les hommes, déléguée par l’État. Ainsi, ce travail propose une réflexion sur les effets de la délégation de politiques publiques vers le secteur associatif, en réalisant un détour par l’observation du travail concret des salarié-e-s de droit privé à qui incombent ces missions de service public, pour rendre compte des rapports de domination dans lesquelles ils et elles se voient pris-e-s et qui constituent autant de contraintes sur leur activité. Cette démarche permet ainsi d'envisager conjointement les conséquences de cette délégation sur les modalités de réalisation de ces missions (les effets sur les usager-e-s) et sur le travail de celles et ceux à qui incombent leur définition et leur mise en œuvre (effet sur les prestataires, salarié-e-s et bénévoles). Cette présentation s'adosse ainsi à un travail ethnographique de plusieurs années au sein des instances gestionnaires de la FFF, lequel s'est construit en partie autour de ma participation aux activités fédérales. Après avoir proposé une évaluation quantitative des modalités de diffusion du football féminin depuis le début des années 1990, je montre qu’en dépit du caractère hautement ambigu de la position de salarié-e associatif-ve – contractuellement rémunéré-e-s dans des organisations structurées par une éthique de désintéressement – celles et ceux qui sont chargé-e-s de la mise en œuvre de la féminisation à la FFF construisent leur activité autour de la vocation de service public qui la justifie et orientent en conséquence le contenu de leur activité. J’envisage ensuite la manière dont les rapports de genre dans lesquels sont prises les salariées chargées du développement du football féminin informent les orientations qu’elles donnent aux dispositifs de diffusion de cette pratique, au gré d’un travail de naturalisation des dispositions féminines, et de qualification individualisée des rapports sociaux de sexe. Ainsi, c'est en articulant des questionnements propres à la sociologie du travail (associatif), du genre et de l'action publique qu'il s'est agi de proposer une réflexion sur les enjeux de la recomposition de l'action publique, au travers des effets sociaux de sa délégation au secteur associatif. / This doctoral research has begun after I joined a workgroup of the French Football Association – the Fédération Française de Football (FFF) – in October 2012. This workgroup was focused on how to develop female football. The reason I joined the group was initially to get access to administrative data to study the career of the players. I got this access in exchange of doing some statistical work for the group. Thus, I worked during four years, with four employees of the FFF, in charge of the development of female football. Doing so, I got the chance to observe the negotiations about gender equality in football and debates about the best orientation to give to the policy of development.This work precisely deals with the construction and implementation of this new policy, created in 2011. This policy takes place in the institutional context of a partnership between the ministry of sports and the sports associations. Thus, the policy of football feminization will be seen as a delegated sectorial policy for gender equality. This mechanism of policy delegation exists in the domain of sport since the 50’s. In other words, the policy of sports is partially operated by the sports associations. The ministry of sports provides them with funds and human support (nearly 1,600 civil servants work for the sport associations). Thus, the public authority keeps a control over the policy of sport and delegates its implementation. This delegation scheme is not specific to sport and has been used in various fields since the 80’s. It is reflected in the growing number of employees in the non-profit associations sector; this sector having increasingly a role of intermediate in the public policies.Therefore, the purpose will be to illustrate the impacts of delegating the public policy related to gender equality to employees working under private law for the FFF. Consequently, their working conditions, the social relationships in which they are included will be objectively examined, to grasp how they embodied this policy and they reflect it. In that matter, it will be demonstrated that despite the great ambiguity of the employee’s status in an association – contractually hired in an organization structured around an ethic of selflessness –, the ones in charge of implementing the feminization within the FFF, build their activity around public service values which consequently impacts the content of their activities. Subsequently, I will consider how the gender inequality, in which the female employees developing the female football evolve, influences the orientations that they give to the policy of development of female football. I will demonstrate that the marginal position occupied by the female employees in the FFF reduces not only their range of actions but creates the risk of a transfer of gender inequality from the female employees to the female players. Indeed, this work proposes to reflect on the impact of delegating public policies to non-profit associations thanks to an observation study of the actual work of privately hired employees to whom the responsibility of public policy is delegated. Hence, it will interlink questionings in sociology related to gender, associative work and public policy.

Dans cette thèse, nous avons examiné la pensée sociale de l’alcoolisme féminin (N=726). En effet, il nous semble qu’elle puisse être impliquée dans le maintien de représentations négatives de l’alcoolisme, allant de pair avec une dépréciation de la femme alcoolique (N=80). De plus, il nous semble que cette pensée sociale implique de prendre en compte les images et les émotions utilisées dans les messages de santé portants sur la consommation d’alcool chez les jeunes femmes (N=80). Enfin, sur le plan de la prise en charge, cette pensée sociale nous a amené à nous interroger sur les difficultés à être abstinent, particulièrement lorsque les attentes vis-à-vis de l’alcool sont positives chez les patients alcooliques. Aussi, nous sommes-nous intéressés à un autre objectif thérapeutique plus contesté, celui de la consommation contrôlée (N=15) en le comparant à celui de l’abstinence (N=15).Premièrement, les résultats ont mis en évidence que l’alcoolisme féminin apparait comme jugé plus négativement que l’alcoolisme masculin. Deuxièmement, on a observé que les femmes alcooliques tendent à être plus « sensibles » à ressentir de la honte. Ces résultats semblent attester d’un travail thérapeutique indispensable sur cet affect dans la prise en charge de l’alcoolisme féminin. Troisièmement, nos résultats sur les techniques de prévention dans le cadre de la TCP ont mis en évidence le rôle essentiel que joue le cadrage des messages de santé auprès d’une population spécifique comme celle des jeunes femmes. Enfin, les résultats nous ont offert des perspectives intéressantes sur les bénéfices cognitifs et comportementaux liés au processus d’abstinence. / This thesis has four main objectives in the study of public health issue represented byfemale alcoholism: (1) to explore the representational and attributional specificities of femalealcoholism in general population (Women = 492; Men = 234) and the influence of alcoholconsumption practices on its construction as a “social” object by comparing it to malealcoholism, (2) to evaluate, from a clinical point of view, the predisposition to shame andguilt in a group of patients with an Alcohol Use Disorder (AUD; criteria DSM-5) (Women =20; Men = 20) compared to a control group (Women = 20; Men = 20), (3) to devise, withinthe model of the Theory of Planned Behaviour (TPB), a primary prevention technique foroccasional heavy alcohol use or binge drinking and drunkenness amongst students between 18and 25 years old (Women = 80) by testing the effect of images and texts, positive vs.negative, and finally, (4) to assess, from a therapeutic point of view, amongst women with anAUD (Women: n = 16 and Men: n = 14), on the one hand, cognitive changes through thedevelopment of addictive beliefs regarding alcohol, and on the other hand, behaviouralchanges through the development of coping strategies, in relation to the two main treatmentgoals offered in Substance Abuse Departments in France: abstinence (n = 15) and controlleddrinking (n = 15).First, we observed the duality of alcohol consumption for the two objects of femaleand male alcoholism and the major influence on these results exercised by the participants’drinking habits. Second, we noted a greater predisposition to shame and guilt amongst womenwith an AUD. Therefore, on the one hand, female alcoholism appears to be judged morenegatively than male alcoholism and on the other hand, female alcoholics tend to be moresusceptible to suffering this negative affect. These results seem to attest a necessarytherapeutic work on the affect of shame in the treatment of female alcoholism. Third, ourfindings on prevention techniques within the model of the TPB highlighted the essential roleof the framing of health messages and the positive or negative emotions they arouse amongsta specific population considered "at risk" of developing pathologies due to alcoholconsumption, even though young women consume less than men. Last, our results offeredinteresting perspectives on the cognitive benefits related to the abstinence process and thedecision to abstain, compared to controlled consumption, as well as on the motivationsassociated with alcohol consumption and its relinquishment.

Au Sénégal, dans un contexte culturel réfractaire au sport féminin, des jeunes femmes musulmanes s’engagent dans des disciplines « masculines » (football, rugby et arts martiaux) et « féminines » (natation et gymnastique) au risque de s’inscrire dans une double « transgression » : sociale et religieuse. C’est ce que tente de comprendre cette thèse qui analyse les rapports de ces jeunes femmes avec le sport, la féminité et la religion. Pour ce faire, la méthodologie adoptée repose sur l’utilisation de l’entretien semi directif.Leurs conditions d’accès au sport des pratiquantes indiquent, d’une part, des différences entre les catégories de pratiques et à l’intérieur de chacune d’elle ; d’autre part, des similitudes relatives au rôle déterminant des réseaux de relations sociales dans l’inscription en club. Considérant leur investissement comme une opportunité économique, les jeunes femmes se heurtent à des résistances sociales, professionnelles et politiques qui les amèneront à abandonner. Les jeunes femmes faisant les pratiques « masculines » sont plus « féministes » mais toutes les sportives finissent par se soumettre aux normes. Par ailleurs, elles ont les mêmes représentations de la beauté mais les nageuses et les gymnastes se distinguent par leurs manières d’entretenir la féminité. Ces sportives ne maîtrisent pas les textes religieux et ont une représentation transgressive de leur pratique qu’elles légitiment toutefois par l’intention. Les rapports qu’elles ont avec la religion demeurent similaires à l’exception de jeunes femmes voilées qui apparaissent plus pudiques et attribuent au voile des significations différentes (économique, religieuses et esthétique). / In a cultural setting refractory to women's sport in Senegal, young muslim women engage in "masculine" disciplines such as (football, rugby and martial arts) and sometimes "feminine" such as (swimming and gymnastics) to the extent to enter a so called Double "transgression" known as : social and religious. In doing so, this thesis attempts to analyze young women's relationships with sport, femininity and religion. To do this, the methodology is based on the use of semi-direct interview.Their conditions of access to sport indicate differences within and between categories of practice outside the determining role of social relations networks in club registration. Considering their investment as an economic opportunity, they encounter social, professional and political resistance that will force them to abandon anyway. Young women engaging in "masculine" practices are more "feminist" but all of them eventually abide by norms.In addition, they have the same representations of beauty but women swimmers and gymnasts are distinguished by their ways of keeping their femininity. Having a weak and blind knowledge of religious texts, they have a transgressive representation of their practice which they intentionally legitimize. Their relations with religion remain similar except for young women who are "veiled" who actually appear more modest and attribute different meanings to the veil (economic, religious and aesthetical).

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

L’objectif de ce travail est d’analyser la représentation de la figure de l’héroïne en cinq oeuvres littéraires et cinématographiques: Talons Aiguilles (1991) et Tout sur Ma Mère (1999), films espagnols de fiction dirigés par Pedro Almodóvar; Estamira (2004) et Estamira para Todos e para Ninguém (2004), documentaires brésiliens en long-métrage et moyen métrage, respectivement, dirigés par Marcos Prado; et Le Dépotoir (19602), livre brésilien écrit par Carolina Maria de Jesus et édité par Audálio Dantas.Je propose d’analyser, entre autres, comment ces textes littéraires et cinématographiques façonnent et présentent ses respectives protagonistes le long de toute le récit: Rebeca (Talons Aiguilles), Manuela (Tout sur Ma Mère), Estamira (Estamira et Estamira para Todos e para Ninguém) et Carolina (Le Dépotoir).Le travail est développé en quatre chapitres. Le premier : traite des théories de représentation, de la conceptualisation et représentation de l’être héroïque, des particularités pertinentes de chaque genre (mélodrame, documentaire, journal autobiographique), et de la question d’intertextualité où chaque oeuvre s’entremêle avec d’autres types d’art. Le secondchapitre se consacre à l’analyse des questions identitaires pertinentes dans l’univers des personnages principaux, considérant son constant dialogue avec le lecteur/spectateur. Le troisième et quatrième chapitres décrivent les stratégies d’éloignement et d’approximation des héroïnes par rapport au lecteur/spectateur, observées dans les textes filmiques et littéraires.Talons Aiguilles raconte la vie de deux femmes – mère et fille – qui vivent des moments différents. La mère, la chanteuse et actrice fameuse Becky Del Páramo (Marisa Paredes), revient à Madrid, sa ville natale, où elle prétend passer ses derniers jours. Elle retrouve sa fille Rebeca (Victoria Abril) aprés quinze ans de séparation. La jeune fille n’a jamais pu surmonter le désir d’imiter sa mère.Tout sur Ma Mère représente la souffrance de Manuela (Cecília Roth), qui perd son fils unique, Estéban (Eloy Azorín) peu avant de lui raconter toute la vérité sur son père. Elle décide alors de revenir à Barcelone pour retrouver son ex-mari Estéban (Toni Cantó). Celui-ci, peu avant de l’enfanter, avait décidé de devenir le travesti Lola.Estamira et Estamira para Todos e para Ninguém, racontent l’histoire d’Estamira Gomes de Souza (1939-2011), une brésilienne qui souffre de troubles mentaux et durant près de deux décennies vit et travaille au dépotoir d’ordure du Jardim Gramacho, à Rio de Janeiro, dans de terribles conditions de vie.Le Dépotoir raconte les confidences quotidiennes de Carolina Maria de Jesus entre 1955 et 1960. L’édition a été faite par Audálio Dantas, qui lut les vingt cahiers contenant les récits de l’auteur. Dans ce livre, Carolina décrit sa routine comme favelada au côté de ses trois enfants et d’autres qui, comme elle, lutent pour survivre à la misère dans le bidonville duCanindé, à São Paulo, aujourd’hui démoli. Pour dévoiler les intentions implicites des films, j’utilise comme méthodologie, l’analyse des commentaires des personnages et l’observation des autres composants littéraires ou filmiques, comme la gestuelle, le dialogue, le scénario, les figurines, le lieu, l’atmosphère, le montage. En proposant cette analyse je me base sur des théoriciens tels que MichelFoucault, Stuart Hall, Mikhaïl Bakhtin, Kathryn Woodward, Antonio Candido et Anatol Rosenfeld / The purpose of this thesis is to analyze the representation of the heroine figure through five works of cinema and literature: High Heels (1991) and All About My Mother (1999), both Spanish fiction films directed by Pedro Almodóvar; Estamira (2004) and Estamira para Todos e para Ninguém (2004), respectively full-length and medium-length Brazilian documentaries, directed by Marcos Prado; and Child of the Dark: the Diary of Carolina Maria de Jesus (1960)3, a Brazilian book written by Carolina Maria de Jesus and edited by Audálio Dantas.I intend to analyze, among other aspects, how these literary and cinematographic pieces assemble and display their respective protagonists throughout the entire narrative: Rebeca (High Heels), Manuela (All about My Mother), Estamira (Estamira and Estamira para Todos e para Ninguém) and Carolina (Child of the dark: the diary of Carolina Maria deJesus).This thesis is segmented in four chapters, the first being the one which concerns the theories of representation; the conceptualization and representation of the heroic being; the peculiarities applicable to each genre (melodrama, documentary, autobiographical diary), and the interchange that each piece establishes with other types of art throughout the narrative. For the second chapter, I contemplate the analysis of identitary issues concerning the main characters’ universe, heeding the on-going dialogue from the given parts towards the reader/ spectator. For the third and fourth chapter, I analyse the strategies of distancing and approaching of the heroines regarding the reader/spectator, strategies which have beenpinpointed all over the cinematic and literary texts.High Heels is a film, which tells the story of two women - mother and daughter - who experience different moments. The mother, the famous singer and actress, Becky Del Páramo (Marisa Paredes), returns to Madrid, her hometown, where she wishes to spend the last days of her life. There she reunites with her daughter Rebeca (Victoria Abril) after having spent 15years apart. The daughter failed to overcome the desire to emulate her mother.All about My Mother represents the suffering of Manuela (Cecília Roth), who has lost her only son, Estéban (Eloy Azorín), just before she tells him all the truth concerning his father. The woman then decides to come back to Barcelona to meet her ex-husband, Estéban. The man, soon before impregnating her, had decided to turn into the transvestite Lola (Eloy Azorín).Estamira and Estamira para Todos e para Ninguém narrates the story of Estamira Gomes de Souza (1939 -2011), a Brazilian woman who has a mental disorder and has been working for more than twenty years at a landfill in Jardim Gramacho, in Rio de Janeiro, under appalling living conditions.Child of the dark: the diary of Carolina Maria de Jesus reveals the daily chronicles of Carolina Maria de Jesus from 1955 to 1960. The editing was done by Audálio Dantas, who has read all the twenty notebooks, in which the writer’s reports were found. In the book, Carolina documents her everyday life as a slum woman besides her three children, and others,who share the same eagerness to get over the extreme poverty in Canindé, an extinct shanty town, in São Paulo.Having in mind the process of unveiling the implicit intentions of the films, I choose to use as a methodology the analysis of the characters’ speech and the observation of other literary or cinematographic components, such as gesture, screenplay, settings, costume, location, atmosphere, and assembly. This analysis is based in theorists such as Michel Foucault, Stuart Hall, Mikhail Bakhtin, Kathryn Woodward, Antonio Candido and Anatol Rosenfeld / O objetivo deste trabalho é analisar a representação da figura de heroína em cinco obras de cinema e literatura: De Salto Alto (1991) e Tudo sobre Minha Mãe (1999), filmes espanhóis de ficção dirigidos por Pedro Almodóvar; Estamira (2004) e Estamira para Todos e para Ninguém (2004), documentários brasileiros em longa-metragem e média-metragem,respectivamente, dirigidos por Marcos Prado; e Quarto de Despejo: diário de uma favelada (19601), livro brasileiro escrito por Carolina Maria de Jesus e editado por Audálio Dantas.Propõe-se a análise do modo como esses textos cinematográficos e literário constroem e apresentam suas respectivas protagonistas ao longo de toda a narrativa: Rebeca (De Salto Alto), Manuela (Tudo sobre Minha Mãe), Estamira (Estamira e Estamira para Todos e para Ninguém) e Carolina Maria de Jesus (Quarto de Despejo: diário de uma favelada).O trabalho é desenvolvido em quatro capítulos, sendo que o primeiro trata das teorias de representação, da conceituação e representação do ser heroico, das peculiaridades pertinentes a cada gênero (melodrama, documentário, diário autobiográfico), e do diálogo que cada obra trava com outros tipos de arte ao longo das narrativas. No segundo capítulo, aproposta é analisar as questões identitárias pertinentes ao universo das personagens principais, considerando o constante diálogo dessas com o leitor/espectador. No terceiro e quarto capítulos, discorre-se sobre as estratégias de distanciamento e aproximação das heroínas com relação ao leitor/espectador, observadas ao longo dos textos fílmicos e literário.De Salto Alto é uma obra que conta a vida de duas mulheres – mãe e filha – que vivem momentos diferentes. A mãe, a cantora e atriz famosa Becky Del Páramo (Marisa Paredes), retorna a Madri, sua cidade natal, onde pretende passar seus últimos dias. Ela reencontra sua filha Rebeca (Victoria Abril), depois de quinze anos de separação. A moça nunca superou o desejo de imitar a mãe.Tudo sobre Minha Mãe representa o sofrimento de Manuela (Cecília Roth) que perde seu filho único, Estéban (Eloy Azorín), pouco antes de contar a ele toda a verdade sobre seu pai. A mulher resolve voltar à cidade de Barcelona para reencontrar o ex-marido, Estéban. O homem, pouco antes de engravidá-la, havia decidido se tornar o travesti Lola (Toni Cantó).Estamira e Estamira para Todos e para Ninguém contam a história de Estamira Gomes de Souza (1939-2011), uma brasileira que sofre de distúrbios mentais e que durante cerca de duas décadas vive e trabalha no Lixão do Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro, em péssimas condições de vida.Quarto de Despejo: diário de uma favelada revela os escritos diários de Carolina Maria de Jesus entre 1955 e 1960. A edição foi feita por Audálio Dantas, que leu os vinte cadernos onde se encontravam os relatos da autora. No livro, Carolina descreve sua rotina como favelada ao lado dos três filhos e de outras pessoas que, como ela, lutam para sobreviver à miséria na hoje extinta favela do Canindé, em São Paulo.Para o processo de desvendamento das intenções implícitas dos filmes, opta-se por utilizar como metodologia a análise do discurso das personagens e a observação de outros componentes literários ou fílmicos, como o gestual, o roteiro, o cenário, o figurino, a locação, a atmosfera, a montagem. Propõe-se uma análise com base em teóricos como MichelFoucault, Stuart Hall, Mikhail Bakhtin, Kathryn Woodward, Antonio Candido e Anatol Rosenfeld

Étant un personnage secondaire issu de l’épisode évangélique qui raconte le martyre de Jean-Baptiste, Salomé est devenue un des thèmes préférés dans la littérature et les arts de la seconde moitié du XIXe siècle. En faisant partie des « femmes fatales », elle correspond bien aux interprétations fin-de-siècle : la faiblesse de l’homme, le pouvoir de la femme, l’esthétique raffinée mais morbide, la décadence nonchalante mêlée à un effroi irrémédiable. Le célèbre drame d’Oscar Wilde fait d’elle le sujet d’une réflexion philosophique du désir et de la mort. La fin du XIXe siècle ne signifie pas la fin de l’évolution de la figure de Salomé. Au contraire, elle constitue un nouveau point de départ. Au XXe siècle son histoire a connu non seulement un enrichissement au niveau structurel, mais aussi une diversification formelle. Aujourd’hui, les textes qui abordent Salomé forment un système. La formation et la transformation de ce système demande une observation qui porte une attention particulière à la continuité et à la rupture, à l’héritage et au renversement. Lorsque la danseuse est mise à côté du martyr, l’histoire doit faire face au déchirement : l’homme et la femme, le vocable et le visuel, l’ascétisme et le désir…d’où l’incertitude et la diversité de l’interprétation qui permettent à l’histoire de Salomé de résister à l’écoulement du temps. L’existence d’une multitude de textes sur le même mythe crée un espace où l’étude intertextuelle est rendue possible. / As a secondary character from the Gospel story that recounts the martyrdom of John the Baptist, Salome became one of the favorite themes in art and literature of the second half of the nineteenth century. As one of the “ femmes fatales ”, this figure corresponds to the Fin de Siècle imagination : the man’s weakness , the women’s power, the refined aesthetic but morbid, the decadence mixed with an irremediable terror. The famous play of Oscar Wilde made her the subject of a philosophical reflection of the desire and the death. The end of the nineteenth century doesn’t mean the end of the evolution of this mythic figure. On the contrary, it becomes a new starting point. In the twentieth century, Salome’s story has been enriched not only at the structural level, but also by a formal diversification. Today, the writings about Salome form a system. The formation and transformation of this system requires an observation that pays particular attention to the continuity and rupture, to the inheritance and reversal. When the dancer is compared to the martyr, the Salome’s story has to face a series of contrast : man and woman, word and vision, asceticism and desire ... The uncertainty and the diversity of interpretation allow the story of Salome to resist the passage of time. A multitude of texts on the same myth creates a space where the intertextual study is possible.

Ressurgissant d’un passé mythique dans les textes de la fin du 19e siècle, la Gorgone Méduse et les figures de la pétrification qui gravitent autour d’elles cristallisent les angoisses et fantasmes d’une époque confrontée à une profonde crise des valeurs et des représentations. La séduction mortifère de ce féminin archaïque fascine d’autant plus l’imaginaire fin de siècle qu’on ne peut l’approcher sans risquer l’aveuglement. En même temps, ce féminin fantasmé constitue une invite à la transgression à laquelle il est difficile de renoncer puisqu’il n’existe d’objet idéal que mort. La pétrification qui sanctionne ce désir transgressif symbolise également l’idéal auquel aspire l’art car elle suspend le désir et le maintient dans sa perfection. Paradoxalement, cette mise en scène du désir permet aux écrivains fin de siècle de contester les valeurs dominantes de leur époque tout en légitimant l’ambiguïté de leur comportement vis à vis d’un féminin dont l’idéalisation exige le sacrifice. / Emerging from a mythical past into late 19th century texts, Gorgon Medusa and related figures of petrification embody the anguish and fantasies of a period characterised by an acute crisis in values and representations. The mortiferous seduction of these archaic feminine entities is all the more fascinating to late century imagination since anyone approaching them cannot but run the risk of becoming blind. At the same time, these imaginary female figures constitute an invite to transgression which is hard to renounce, since ideal objects can only be dead. The petrification that comes as a consequence of this transgressive desire also symbolises the ideals to which art aspires, for it suspends desire and keeps it perfect. Paradoxically, staging desire thus enables late 19th century writers to challenge the leading values of their times while vindicating the ambiguity of their own behaviour towards feminine figures whose idealisation is tantamount to sacrifice.

Au football ainsi que pour tous les sports collectifs, les intervenants sportifs s’accordent à dire que chaque joueur est unique et que sa formation demande une attention distinctive, particulièrement lors des périodes d’entraînement (Landry et al., 1985). Les entraîneurs cherchent maintenant toutes les solutions possibles visant à permettre aux joueurs de devenir meilleurs pour remporter les matchs (Gréhaigne & Nadeau, 2015). La principale difficulté à laquelle ils sont confrontés est d’avoir le temps et les connaissances nécessaires pour tenir compte de ces individualités tout en priorisant le travail collectif qui est à la base du jeu de l’équipe (Cazorla, 2005 ; Descampe, Robin & Tremblay, 2014). La plupart des clubs et équipes sportives d’un haut niveau de jeu engagent des entraîneurs spécialisés afin de seconder l’entraîneur-chef dans son travail et optimiser les performances des joueurs (Grün, 2011). Leurs rôles sont souvent spécifiques à un poste (comme l’entraîneur des gardiens) ou encore pour des composantes de la performance particulières comme la condition physique (préparateur physique) ou les habiletés mentales (préparateur mental) (Monkam Tchokonte, 2011; Traverse, 2011). Cependant, les composantes techniques et tactiques de la performance des joueurs demeurent rarement abordées d’une façon individuelle par les entraîneurs et leurs adjoints. D’une part, individualiser l’entraînement de ces composantes représente une tâche longue et ardue considérant le nombre de joueurs d’une équipe. D’autre part, les entraîneurs choisissent de placer l’emphase de leurs interventions sur le travail collectif, car c’est la base du jeu. Cette étude vise à décrire les interventions d’un nouvel intervenant sportif nommé le « préparateur individuel » au sein d’une équipe compétitive. Cet intervenant a comme préoccupation de répondre aux besoins spécifiques de chaque joueur pour l’amélioration des composantes techniques et tactiques. L’objectif principal de cette étude est de décrire les perceptions des athlètes du rôle et des interventions que cet intervenant a pu jouer au sein d’une équipe de football. Le protocole de recherche choisi est une recherche-action de type expérimentation (Paillé, 2007). Le chercheur a œuvré à titre de préparateur individuel (PI) au sein d’une équipe de 23 athlètes féminines de football universitaire. Le chercheur a d’abord questionné les athlètes sur leurs besoins individuels et leur volonté et disponibilité à faire des entraînements particuliers. Par la suite, le chercheur a proposé, tout au cours de la saison, des activités spécifiques en fonction des réponses au questionnaire, grâce à des observations et mesures spécifiques des performances des athlètes en situation de jeu ou encore à partir de commandes provenant de l’entraîneur-chef de l’équipe. Pendant la période d’expérimentation, le chercheur a rempli un journal de bord afin de noter toutes les interventions effectuées et ses perceptions quant à l’effet de ces interventions auprès des athlètes. À la fin de la saison, le chercheur a distribué aux joueuses un questionnaire d’appréciation afin de connaitre leur niveau de satisfaction. Les résultats démontrent que le préparateur individuel a fait spécifiquement 45 interventions au cours de la saison compétitive. De ces interventions, 35 ont été spécifiques aux besoins individuels des athlètes et ont souvent impliqué deux athlètes et plus. Dans la majorité des cas, les interventions commandées par l’entraîneur pendant et après les périodes d’entraînement concernaient une partie de l’équipe et non une athlète à la fois comme anticipé avant le début du projet. Différentes situations contextuelles (concurrence entre les joueuses à certaines positions de jeu, volonté de l’entraîneur-chef de travailler spécifiquement avec un sous-groupe d’athlètes, intérêts de certaines athlètes pour faire des activités spécifiques, etc.) peuvent expliquer le faible nombre d’interventions individuelles. Après la période d’intervention, les athlètes ont partagé une satisfaction générale très positive du rôle et des activités proposées par le préparateur individuel. Les athlètes ont toutes perçu une amélioration de certaines performances individuelles et collectives. L’intégralité des athlètes aimeraient pouvoir profiter à nouveau du support et des activités d’un préparateur individuel au cours des prochaines années. En conclusion, l’ajout d’un préparateur individuel dans une équipe peut être bénéfique à l’amélioration des performances des athlètes d’un point de vue individuel, mais aussi collectif. Toutefois, une meilleure compréhension du rôle de ce spécialiste serait nécessaire. Par ailleurs, la période d’expérimentation choisie (saison compétitive) n’est peut-être pas la meilleure période pour faire des interventions individuelles, car la priorité de l’ensemble de l’équipe est la cohésion des joueuses et le jeu collectif.

A partir des deux romans d'Ángeles Mastretta, Arráncame la vida et Mal de amores - dont la publication est séparée par un écart de dix ans - nous nous attachons à montrer comment le personnage féminin répond à un projet spécifique de représentation et d'écriture. Notre étude met en relief aussi bien la variété des personnages constituant le " personnel " des deux romans que les constantes nous permettant d'établir un " système de personnages " qui répond à l'exploration d'une thématique chère à la romancière : le statut de la femme dans la société, ses possibilités d'action ainsi que les relations de couple, qui occupent une place importante dans l'œuvre romanesque de Mastretta. La première partie de cette analyse met en évidence la suprématie du personnage féminin dans l'espace textuel qui lui est consacré, tout en démontrant l'importance des personnages masculins dans la construction de figures féminines transgressives. La deuxième partie de cette étude propose d'examiner comment les figures romanesques s'inscrivent dans un espace et une Histoire essentiels à la construction et la représentation d'un nouveau regard portant aussi bien sur des espaces traditionnellement hostiles (présents dans les textes pour être subvertis) que sur la retranscription de faits fondamentaux de l'histoire mexicaine, proposant un nouveau regard sur l'Histoire. Enfin, la troisième partie s'attache à souligner l'originalité d'une écriture qui, sous l'apparence de la légèreté et la simplicité, produit de nombreux effets de sens grâce à l'humour et à l'ironie, au mélange de genres littéraires et aux références à la culture populaire.

A différentes reprises, l’auteur observe que la maladie, ici l’insuffisance rénale, survient à des moments clés de la vie du sujet. Après un tour d’horizon théorique sur la maladie, le soin, mais aussi les travaux théoriques traitant de la psychosomatique et du féminin, les observations débouchent sur des interrogations liées à la problématique du corps et de la psyché. C’est en rencontrant des patients en centre de dialyse, à partir de leur vécu et de leur discours sur le lieu de soin que la problématique du corps vient rejoindre la question du féminin, quel que soit le sexe (masculin ou féminin) des patients. D’abord, les relations maternelles sont le point de départ de la réflexion. Il s’avère que les patients rencontrés (hommes et femmes) ont été confrontés à des relations précoces, à un féminin primaire, venant particulièrement interroger les notions de rythme et de sensorialité. Ces Notions sont très présentes dans la pathologie de l’insuffisance rénale, ainsi que parfois dans les autres pathologies dont souffrent les patients. Ensuite l’analyse se poursuit plus précisément avec une réflexion sur les vécus contre-transférentiels. D’une part, se pose la question du vide, du désinvestissement chez les patients de sexe masculin, d’autre part, le mode d’être en relation des patientes vient interroger l’emprise. Enfin, l’auteur prolonge sa réflexion en abordant le féminin génital auprès des patientes de sexe féminin. La façon dont elles ont pu s’identifier aux imagos parentales, vivre l’Œdipe, changer d’objet et se séparer de l’objet primaire vient alors interroger la bisexualité mais aussi la violence et la haine. / The author observes at various times that the disease, in this case renal failure, arises at key moments in the life of the subject.After a theoretical overview on the disease, the care, but also the theoretical work dealing with psychosomatic and the feminine, observations lead to questions related to the concerns of the body and the psyche.It is by meeting patients in dialysis centers, from their experience and from their speeches where they are taken care of, that the matter of the body comes to join the question of the feminine, , regardless of gender (male or female) of the patients .At first, the maternal relationships are the starting point for the reflection. It turns out that patients met - both men and women - have faced premature relations and a primary female state, which particularly questions the notions of rythm and sensoriality. These concepts are very present in the pathology of renal failure, sometimes as well as in other pathologies the patients suffer from.Then the analysis continues more precisely with a reflection on counter-transference experiences. The first question that arises is that of the emptiness and the withdrawal of involvement of male patients and then the mode to be in relation for female patients leads to wonder about influence / pressure. Finally the author continues her reflection by considering female genital with female patients. How they were able to identify with parental images, experience the Oedipus complex, change the object, and separate from the primary object then leads to question bisexuality, but also violence and hate.