Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-07-18T14:49:18Z No. of bitstreams: 2 Tese - Isabel de Souza Santos - 2018.pdf: 1748492 bytes, checksum: cd050296d9282e15123e9080b164c624 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-18T15:21:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Isabel de Souza Santos - 2018.pdf: 1748492 bytes, checksum: cd050296d9282e15123e9080b164c624 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-18T15:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Isabel de Souza Santos - 2018.pdf: 1748492 bytes, checksum: cd050296d9282e15123e9080b164c624 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims to investigate the sacrificial death in Lygia Fagundes Telles’s fiction. The ritual of initiation is analyzed to the light of the mythology, the Jungian psychology and the imaginary anthropology of Gilbert Durand, and is related to the rite of sacrifice through symbolic images of death and rebirth. The corpus analysis has as its main goal to trace the trajectory of the feminine growth and liberation resulting from the sacrificial death, which unveils its beneficent feature. Through the concepts postulated by Jung of anima, animus, shadow, ego and self, the investigation tries to show how the women’s search for learning towards a process of individuation is well succeeded, in opposite to the same process for men, who lose themselves in the labyrinthine existential world. It becomes evident that the feminine process of liberation and redemption is achieved thanks to the initiation which is presented as the integration of the personality and psychological maturation in opposite to the men, who, before the fear of facing themselves, become sacrificial victims. About the feminine death, its occurrence is registered in the novel As meninas and in the short story “O tesouro”. In the short narrative, the death is presented as the last stage of passage from childhood to puberty, moment in which the real world - away from the mother’s breast - is unveiled to the boy. In the novel, a new form of death can be detected in the character Ana Clara, the sacrificial victim of a political and social oppressive system, from which one can released by death. / Este trabalho investiga a morte sacrifical na ficção de Lygia Fagundes Telles. À luz da mitologia, da psicologia junguiana e da antropologia do imaginário, de Gilbert Durand, é analisado o ritual de iniciação, relacionando-o ao rito do sacrifício por meio de imagens simbólicas de morte e de renascimento. A análise do corpus tem como objetivo principal traçar a trajetória do crescimento e libertação do feminino, decorrentes da morte sacrifical, que desvela seu caráter benfazejo. Por meio dos conceitos postulados por Jung de anima, animus, sombra, ego e self, a investigação procura mostrar como a busca da mulher pela aprendizagem, rumo ao processo de individuação, é bem sucedida, ao contrário do homem, o qual se perde no mundo labiríntico existencial. Evidencia-se que o processo de libertação e redenção do feminino é atingido graças à iniciação que se apresenta como integração da personalidade e maturação psicológica em oposição ao masculino que, diante do medo do enfrentamento de si mesmo, torna-se vítima sacrifical. No que concerne à morte feminina, destaca-se sua ocorrência no romance As meninas e no conto “O tesouro”. Na narrativa curta, ela se apresenta como última etapa de passagem da criança à puberdade, momento em que é desvendado, para o menino, o mundo real, longe do seio materno. No romance, detecta-se, na personagem Ana Clara, uma nova modalidade de morte, a da vítima sacrifical de um sistema político, social e opressor, do qual se liberta pela morte.

Orientadores: Luiz Carlos Dantas, Jefferson Cano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T23:52:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_JulianaSeixas_M.pdf: 428130 bytes, checksum: 7c37d11da1de0e7305fc197633243c89 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O livro base para esta dissertação de mestrado é uma compilação de contos publicados em diversas fases da produção literária de Lygia Fagundes Telles, sendo o mais antigo deles "A estrela branca" (1949) e o mais recente "A presença" (1977). Inicialmente, esta coletânea foi publicada na Alemanha com o título Contos fantásticos, idéia que partiu de um projeto dos professores Maria Luiza e Alfred Ortiz. No Brasil o livro foi publicado em 1981 com um novo título: Mistérios. O objetivo deste trabalho é analisar alguns contos de Lygia Fagundes Telles a partir de teóricos da literatura fantástica como Tzvetan Todorov, Irène Bessière, P. G. Castex, L. Vax, Jaime Alazraki, entre outros ressaltando o jeito singular com o qual a autora "tece sua teia" e mesmo a particularidade deste gênero em seus contos. Os contos incluídos na coletânea Mistérios apresentam temas bastante relevantes para justificar a leitura fantástica proposta, tais como: sonho versus realidade, duplo, mistérios sem solução, metamorfose, descontrole, loucura, paranóia, transformações do tempo e do espaço, ambientes insólitos / Abstract: The main book of this paper is a compilation of short stories published in several phases of the literary production of Lygia Fagundes Telles, being oldest of them "A estrela branca" (1949) and most recent "A presença" (1977). Initially, this book was published in Germany with the title Contos fantásticos, thanks to the work of the professors Maria Luiza and Alfred Ortiz. In Brazil, the book was published in 1981 with a new title: Mistérios. The objective of this study is to analyze some Lygia Fagundes Telles short stories from the point of view of the theoreticians of fantastic literature as Tzvetan Todorov, Irène Bessière, P. G. Castex, L. Vax, Jaime Alazraki, among others standing out the Lygia singular skill to "weave a web" and the particularity of this literary genre in her short stories. The rational interlaces to the unusual, the wonderful and the magic properties. The logic of the real appears paralyzed." The short stories included in the Mistérios book have too relevant themes to justify the fantastic analysis proposed, such as dreams versus reality, double, unsolved mysteries, metamorphosis, uncontrolled, madness, paranoia, time and space changes, unusual environments / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Em meio às mudanças políticas e sociais no Brasil da segunda parte do século XX, Lygia Fagundes Telles começa a se destacar literariamente através de seus romances e coletâneas de contos com caráter intimista. Apesar de não se considerar naquela época uma escritora militante, ela era engajada socialmente e realizava sua crítica de maneira sutil utilizando-se de táticas literárias, como a presença do gênero fantástico. Ela escreve durante uma época de extrema censura e repressão, aonde o conservadorismo impera principalmente nos moldes familiares. A sociedade continha um modelo de como cada homem e mulher deveria agir para se encaixar e ser aceito. A fim de criticar o pensamento da sociedade retrógrada da qual ela fazia parte, Lygia escreve os contos fantásticos: “Venha ver o pôr do sol”, “A caçada”, e “As formigas”. Através de acontecimentos insólitos e aterrorizantes, os personagens enfrentam a realidade acerca de seu gênero e encontram as limitações impostas dos estereótipos mantidos pela sociedade conservadora. Nesses contos, Lygia encontra três possibilidades finais para quem pretende ir contra o tradicional: prisão pessoal, morte lenta ou fuga.

Este trabalho realiza a análise simbólica do tema do duplo nos contos fantásticos de Lygia Fagundes Telles, sob a perspectiva teórica dos regimes do imaginário de Gilbert Durand. Como questão central, sustenta o desvelamento dos caminhos singulares da representação que toma o duplo nos contos escolhidos da autora e como este se imbrica na teoria do imaginário. Adotam-se os seguintes procedimentos metodológicos: levantamento bibliográfico da obra e fortuna crítica da autora e pesquisa bibliográfica sobre as questões teóricas pertinentes. Após, realiza-se análise simbólica de sete contos selecionados da escritora. Encontrando-se o homem moderno fragmentado e com seu eu cindido, a temática do duplo associa-se à busca de identidade e de unicidade. A morte como tema recorrente na obra de Lygia Fagundes Telles aparece principalmente nos contos da vertente fantástica, constituindo-se como o domínio principal de representação do duplo, no momento em que se apresenta a questão da sobrevivência da alma (após a morte). Destaca-se a predominância do regime diurno do imaginário, pois esta polaridade é o regime das antíteses, condizente com os resultados alcançados pela análise do duplo. O trabalho ainda mostra a validade das hermenêuticas instauradoras de sentidos como um percurso produtivo e fecundo na interpretação de textos literários. A busca incessante da experiência da interioridade marca a essência da escritura de Lygia. Ela recusa os caminhos fáceis de uma escrita linear para embrenhar-se no discurso labiríntico do fantástico e, através dele, legitimar sua visão de mundo e suas denúncias da realidade social.

Este trabalho realiza a análise simbólica do tema do duplo nos contos fantásticos de Lygia Fagundes Telles, sob a perspectiva teórica dos regimes do imaginário de Gilbert Durand. Como questão central, sustenta o desvelamento dos caminhos singulares da representação que toma o duplo nos contos escolhidos da autora e como este se imbrica na teoria do imaginário. Adotam-se os seguintes procedimentos metodológicos: levantamento bibliográfico da obra e fortuna crítica da autora e pesquisa bibliográfica sobre as questões teóricas pertinentes. Após, realiza-se análise simbólica de sete contos selecionados da escritora. Encontrando-se o homem moderno fragmentado e com seu eu cindido, a temática do duplo associa-se à busca de identidade e de unicidade. A morte como tema recorrente na obra de Lygia Fagundes Telles aparece principalmente nos contos da vertente fantástica, constituindo-se como o domínio principal de representação do duplo, no momento em que se apresenta a questão da sobrevivência da alma (após a morte). Destaca-se a predominância do regime diurno do imaginário, pois esta polaridade é o regime das antíteses, condizente com os resultados alcançados pela análise do duplo. O trabalho ainda mostra a validade das hermenêuticas instauradoras de sentidos como um percurso produtivo e fecundo na interpretação de textos literários. A busca incessante da experiência da interioridade marca a essência da escritura de Lygia. Ela recusa os caminhos fáceis de uma escrita linear para embrenhar-se no discurso labiríntico do fantástico e, através dele, legitimar sua visão de mundo e suas denúncias da realidade social.

Este trabalho realiza a análise simbólica do tema do duplo nos contos fantásticos de Lygia Fagundes Telles, sob a perspectiva teórica dos regimes do imaginário de Gilbert Durand. Como questão central, sustenta o desvelamento dos caminhos singulares da representação que toma o duplo nos contos escolhidos da autora e como este se imbrica na teoria do imaginário. Adotam-se os seguintes procedimentos metodológicos: levantamento bibliográfico da obra e fortuna crítica da autora e pesquisa bibliográfica sobre as questões teóricas pertinentes. Após, realiza-se análise simbólica de sete contos selecionados da escritora. Encontrando-se o homem moderno fragmentado e com seu eu cindido, a temática do duplo associa-se à busca de identidade e de unicidade. A morte como tema recorrente na obra de Lygia Fagundes Telles aparece principalmente nos contos da vertente fantástica, constituindo-se como o domínio principal de representação do duplo, no momento em que se apresenta a questão da sobrevivência da alma (após a morte). Destaca-se a predominância do regime diurno do imaginário, pois esta polaridade é o regime das antíteses, condizente com os resultados alcançados pela análise do duplo. O trabalho ainda mostra a validade das hermenêuticas instauradoras de sentidos como um percurso produtivo e fecundo na interpretação de textos literários. A busca incessante da experiência da interioridade marca a essência da escritura de Lygia. Ela recusa os caminhos fáceis de uma escrita linear para embrenhar-se no discurso labiríntico do fantástico e, através dele, legitimar sua visão de mundo e suas denúncias da realidade social.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rute Elisa Jorge Mendes.pdf: 332539 bytes, checksum: 3f295bf73df11ac1d1802ab3e16f3f40 (MD5) Previous issue date: 2007-10-10 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work treats of the characterization of the conflict in literary narratives written by women, with focus in its construction. It is developed starting from an analysis model that considers the analysis of the narrative structure, based on Sayeg Siqueira's work in which he shows up the organizational aspects, the narrative course and the modalization of the characters' attitude. It also contemplates the critical analysis of the speech, grounded in Fairclough's theory that also shows the way how the practices discursive linguistic overlay sociopolitical structures more comprehensive of power and dominance and they hope to produce changes not just in the discursive practices, but also in the practices and sociopolitical structures that support the discursive practices. For that two short stories were analyzed: "Amor" (Love) by Clarice Lispector and "Venha ver o pôr-do-sol" (Came to see the sunset) by Lygia Fagundes Telles. By those considerations,we intend to show how the narrative conflict is built in texts written by women. It is considered important to establish the constitution of the feminine universe, for that we present a concise historical of the Brazilian women's situation from the colonization to the present time, it still approaches other aspects as the gender that exposes how men and women are organized social and culturally because of the individuals' sexual identity; the sexism, that reflects about the discriminatory attitudes in relation to the opposite sex; and still the ethos, with focus in the feminine ethos, that allows to consider the image that is built of itself in a speech. The feminine discursive speech assists in the formation of a new woman's image, it allows her recognition as social subject. It is evidenced the power that the social rules imposed, and still do, to the feminine papers, and it is characterized the conflict for that universe with the break of expectations caused by social pressure / Este trabalho trata da caracterização do conflito em narrativas literárias escritas por mulheres, com enfoque em sua construção. Desenvolve-se a partir de um modelo de análise, que considera a estrutura narrativa, baseado no trabalho de Sayeg Siqueira em que destaca os aspectos organizacionais, o percurso narrativo e a modalização da atitude das personagens. Contempla ainda a análise crítica do discurso, fundamentada na teoria de Fairclough que mostra o modo como as práticas lingüísticas discursivas imbricam estruturas sociopolíticas mais abrangentes de poder e dominação e esperam produzir mudanças não apenas nas práticas discursivas, mas também nas práticas e estruturas sociopolíticas que apóiam as práticas discursivas. Para tanto, dois contos foram analisados: Amor , de Clarice Lispector; e Venha ver o pôr-do-sol , de Lygia Fagundes Telles. Mediante essas considerações, pretende-se mostrar como se constrói o conflito narrativo em textos escritos por mulheres. Considera-se importante estabelecer a constituição do universo feminino, e inicia-se por um breve histórico da situação das mulheres, principalmente as brasileiras, desde a colonização até a atualidade, abordando-se ainda outros aspectos como o gênero, que expõe como homens e mulheres organizam-se social e culturalmente em virtude da identidade sexual dos indivíduos; como o sexismo, que reflete sobre as atitudes discriminatórias em relação ao sexo oposto; e ainda, como o ethos, com enfoque no ethos feminino, que permite considerar a imagem que se constrói de si em um discurso. O discurso feminino auxilia na formação de uma nova imagem da mulher, permite o seu reconhecimento como sujeito social. Evidencia-se o poder que as regras sociais impuseram, e ainda o fazem, aos papéis femininos, e caracteriza-se o conflito para esse universo com a quebra de expectativas causadas por pressão social

Nossa pesquisa analisa, por meio da leitura e posterior comparação das narrativas, a confluência temática do erotismo, nos contos “Felicidade Clandestina” e “As Águas do Mundo”, da obra Felicidade Clandestina (lançada em 1971), de Clarice Lispector, e nos contos “As cerejas”, narrativa componente da obra Seleta (publicada em 1971) e “O Menino”, publicado na obra O Cacto Vermelho (de 1949, sendo posteriormente incluído em Antes do Baile Verde, de 1970), de Lygia Fagundes Telles. A intenção é relacionar o erotismo ao desnudamento do universo das personagens femininas, sondando, nas referidas obras, o modo pelo qual se esculpe essa sexualidade e recorrendo-se, para isso, à análise da linguagem - ou linguagens - utilizada. Ademais, pretendemos investigar o processo de busca de asserção de identidade das personagens femininas, demonstrando a relevância do erotismo para a evolução do enredo das obras analisadas e para o desenvolvimento do perfil dos personagens, apontando a temática como um dos mecanismos de melhor compreensão da condição feminina e da própria existência humana. Para a consecução dos objetivos apresentados, valemo-nos de uma pesquisa de caráter reflexivo e bibliográfico, tratando de um estudo interpretativo do texto literário, a partir de conhecimentos estruturados sobre o gênero conto e a temática do erotismo. / Our research analyzes, through the reading and later comparison of the narratives, the thematic confluence of eroticism, in the short stories “Felicidade Clandestina” and “As Águas do Mundo” the literary work of Felicidade Clandestina (launched in 1971), by Clarice Lispector, and in the short stories “As cerejas”, of the literary work Seleta (launched in 1971), and “O Menino”, published in the literary work O Cacto Vermelho (from 1949, and later included in Antes do Baile Verde, from 1970), by Lygia Fagundes Telles. The intention is to relate the eroticism to the uncovered of the universe of female characters, probing, in these works, the way by which if sculpts the feminine sexuality, using, for this reason, the analysis of language - or languages - used. In addition, we want to investigate the search process of identity assertion of female characters, demonstrating the relevance of eroticism for evolution of the plot of the investigated works and for the development of the profile of the characters, pointing the theme as one of the mechanisms for better understanding of the condition of women and of human existence itself. In order to achieve the objectives presented, we use a research of a reflexive and bibliographical nature, dealing with an interpretative study of the literary text, originating from structured knowledge about the genre short story and the theme of eroticism. / Dissertação (Mestrado)

This thesis proposes the study of spatialities and visualities observed in Before the green dance, anthology of Lygia Fagundes Telles. To this end, we selected some stories of this book, which, although very commonly known, had not yet been analyzed by this bias. The studies and analysis seek to focus, above all, the space in your physical and psychological, concrete and abstract nature. It is known that among the elements of narrative, space plays an important role; in an apparent function performs the task of the geographical location of characters, but his career in the fictional field goes far beyond this limit: it can give the reader clues to what will still occur, may be indicative of the character of the characters, can influence the behavior of the characters and be shaped by them, may favor the action, may be the door through which one enters the world of fiction. If closed, frames the narrative, emphasizing the character's fictional narrative if opened, its horizon reveals the social conflicts of being-in-world. While the characters integrate the statement, its characterization is part of the enunciation. Thus, the relationship between space and character exudes the atmosphere, narrative element significantly exploited by Lygia Fagundes Telles throughout his work. A strong ally of space on the work of Lygia Fagundes Telles is the senses, vehicle seizure of images. Among them, the vision shows itself sovereign. The visualities become, therefore, powerful support not only in the characterization of the place and characters but also the relationship between these two elements, promoting the referred atmosphere that, in the lygiana work, introduces the mystery, the unusual, the fantastic, the supernatural. The very title of the work, focused on this work, alludes to the visual as it gives a hue: "Before the green dance", a fact that opened path to us in the study of images and their representations. This trend culminated in the preparation of three chapters, namely: The sovereignty of the look in ―Come to see the setting sun‖, The space in the building of the fantastic in the short stories ―Christmas on the boat‖ and ―The chase‖ and The interlacing of images and spaces in ―Before the green dance and ―Yellow green lizard‖, where they are treated, respectively, these three discussions, indicating the literary wealth that the fiction space offers us. / Esta dissertação realiza o estudo das espacialidades e das visualidades observadas em Antes do baile verde, antologia de Lygia Fagundes Telles. Para tal, foram selecionados alguns contos desta obra, que, mesmo sendo bastante conhecidos popularmente, ainda não tinham sido analisados por esse viés. Os estudos e análises buscam focalizar, sobretudo, o espaço em sua natureza física e psicológica, concreta e abstrata. É sabido que entre os elementos da narrativa, o espaço exerce papel relevante; em uma função aparente, desempenha a tarefa de situar geograficamente as personagens, mas sua trajetória no campo ficcional vai muito além desse limite: pode oferecer ao leitor indícios do que ainda vai ocorrer, pode ser revelador do caráter das personagens, pode influenciar o comportamento das personagens bem como ser moldado por elas, pode favorecer a ação, pode ser a porta por onde se adentra ao mundo da ficção. Se fechado, emoldura o enredo, enfatizando o caráter ficcional da narrativa; se aberto, seu horizonte revela o social, os conflitos do estar-no-mundo. Enquanto as personagens integram o enunciado, sua caracterização integra a enunciação. Assim, da relação entre espaço e personagem emana a atmosfera, elemento narrativo significativamente explorado por Lygia Fagundes Telles em toda a sua obra. Um forte aliado do espaço na obra de Lygia Fagundes Telles são os sentidos, veículo de apreensão das imagens. Dentre eles, a visão mostra-se soberana. As visualidades tornam-se, portanto, suporte poderoso não somente na caracterização do espaço e das personagens, mas também da relação entre esses dois elementos, promovendo a referida atmosfera que, na obra lygiana, instaura o mistério, o insólito, o fantástico, o sobrenatural. O próprio título da obra, focalizada neste trabalho, alude ao visual à medida que lhe confere um matiz: ―Antes do baile verde‖, fato que nos abriu caminho para o estudo das imagens e suas representações. Tal trajetória culminou na elaboração de três capítulos, a saber: A soberania do olhar em ―Venha ver o pôr-do-sol‖, O espaço na construção do fantástico nos contos ―Natal na barca‖ e ―A caçada‖ e O entrecruzar de imagens e espaços em ―Antes do baile verde‖ e ―Verde lagarto amarelo‖, nos quais são tratadas, respectivamente, estas três discussões, evidenciando a riqueza literária que o espaço da ficção nos oferece. / Mestre em Teoria Literária

In 1970, Lygia Fagundes Telles published the book Antes do Baile Verde, disclosing previously unpublished tales and short stories, reviewed by the author herself for this new edition, beginning the creation of a personal canon, by excluding some texts and altering those which remained. That being so, this book emerges as a kind of critic to her own work - criticism that is true not only because of the tales reviewing, but also for the reviewing of the book itself, which configuration has been changing for more than a decade, until reaching its current version. This shows us a constant movement as a writer on pursuit of an never achievable perfection. The work here presented is an attempt undertaken by a "model reader" to understand the intent of a hypothetical "model author" by modifying the tales here gathered and studied - according to the researcher Umberto Eco (1994). Besides Eco, we based ourselves on other novelists, also theoretical, such as Alberto Manguel (2005), Osman Lins (1974), Ricardo Piglia (2006), which addressed the issue of construction and reading of literary texts; and the work of Lygia Fagundes Telles, specifically: Alfredo Monte (2013), Nelly Novaes Coelho (1971), Vera Maria Tietzmann Silva (1985 and 2009), Vicente Ataíde (1972). In that search, we looked quantitatively and qualitatively upon tales review presented before the book Green Ball, examining how some recurring elements were gradually incorporated into the narrative, giving them an authorial homogeneity. The changes seen in the tales are of different natures: employment of more conversational tone; update of words; greater adaptation of language to the characters; option for buildings that do not call too much attention to themselves; larger economy in the construction of the scenes and characters; etc. Such changes can be perceived in the critical edition through the comparison between the first and last issues of each of the stories in this book. Here, we give the reader the latest edition of these tales, bringing, beside them, modified excerpts, as they appeared in their primary editions, presented on books from 1949 to 1970. / Resumen: En 1970 Lygia Fagundes Telles publicó el libro Antes do Baile Verde, trayendo cuentos inéditos y cuentos publicados anteriormente, revisados por la propia autora para esa nueva edición, empezando la creación de un canon personal, renegando algunos textos y cambiando aquellos que permanecerían. Así, ese libro surge como una especie de crítica a la propia obra, – crítica que se da no solo en relación en la revisión de los cuentos, sino del propio libro cuya configuración se alteró por más de una década hasta lograr la forma actual. Eso nos muestra un constante movimiento autoral en la persecución de una presunta perfección narrativa. Este trabajo es la búsqueda emprendida por un ―lector-modelo‖ en el intento de comprender las intenciones de un posible ―autormodelo‖ al cambiar los cuentos aquí reunidos y estudiados – categorías esas según las acepciones dadas por el teórico Umberto Eco (1994). Además de Eco, nos valemos todavía de otros teóricos también ficcionistas, como Alberto Manguel (2005), Osman Lins (1974), Ricardo Piglia (2006), que tratan de la cuestión de la construcción y de la lectura del texto literario; y de expertos de la obra de Lygia Fagundes Telles, como Alfredo Monte (2013), Nelly Novaes Coelho (1971), Vera Maria Tietzman Silva (1985 e 2009), Vicente Ataíde (1972). En esa búsqueda, nos inclinamos cuantitativamente y cualitativamente, sobre las revisiones de los cuentos presentes en el libro Antes do Baile Verde, examinando el modo como algunos elementos recurrentes fueron poco a poco siendo incorporadas a las narrativas, dándoles unan homogeneidad autoral. Los cambios percibidos en los cuentos son de diversas naturalezas: empleo de tono más coloquial; actualización de vocablos; adecuación más amplia del lenguaje a los personajes; opción por construcciones que no llamen mucha la atención sobre si mismas; mayor economía en la construcción de escenas de los personajes; etc. Tales cambios pueden ser vistos en la edición crítica a través del cotejo entre la primera y la última edición de cada uno de los cuentos de ese libro. Aquí damos al lector la última edición de esos cuentos, trayendo, al lado de ellas, los trozos cambiados, en la forma como aparecen en sus ediciones príncipes, presentes en libros que van desde 1949 hasta 1970. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Em 1970, Lygia Fagundes Telles publicou o livro Antes do Baile Verde, trazendo contos inéditos e contos publicados anteriormente, revisados pela própria autora para essa nova edição, dando início à criação de um cânone pessoal, ao renegar alguns textos e alterar aqueles que permaneceriam. Desse modo, esse livro surge como uma espécie de crítica à própria obra — crítica que se dá não apenas em relação na revisão dos contos, mas também do próprio livro, cuja configuração alterou-se por mais de uma década, até atingir a forma atual. Isso nos mostra um constante movimento autoral na perseguição de uma pretensa perfeição narrativa. Este trabalho é a busca empreendida por um ―leitor-modelo‖ na tentativa de compreender as intenções de um possível ―autormodelo‖ ao modificar os contos aqui enfeixados e estudados — categorias essas segundo as acepções dadas pelo teórico Umberto Eco (1994). Além de Eco, valemo-nos ainda de outros teóricos também ficcionistas, como Alberto Manguel (2005), Osman Lins (1974), Ricardo Piglia (2006), que trataram da questão da construção e da leitura do texto literário; e de estudiosos da obra de Lygia Fagundes Telles, como Alfredo Monte (2013), Nelly Novaes Coelho (1971), Vera Maria Tietzmann Silva (1985 e 2009), Vicente Ataíde (1972).Nessa busca, debruçamo-nos quantitativa e qualitativamente, sobre as revisões dos contos presentes no livro Antes do Baile Verde, examinando o modo como alguns elementos recorrentes foram aos poucos sendo incorporados às narrativas, dando-lhes uma homogeneidade autoral. As mudanças percebidas nos contos são de diversas naturezas: emprego de tom mais coloquial; atualização de vocábulos; maior adequação da linguagem às personagens; opção por construções que não chamem demais a atenção sobre si; maior economia na construção das cenas e das personagens; etc. Tais mudanças podem ser vistas na edição crítica através do cotejo entre a primeira e a última edição de cada um dos contos desse livro. Aqui, damos ao leitor a última edição desses contos, trazendo, ao lado delas, os trechos modificados, na forma como apareceram em suas edições príncipes, presentes em livros que vão de 1949 a 1970.