Orientador: Ana Luiza Bustamante Smolka / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:27:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_JoseAmancioTonezziRodrigues_M.pdf: 592703 bytes, checksum: fede055d684d7aa69aecb47f2c5b6f4e (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Psicóloga / Actualmente el trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH) es uno de los trastornos más diagnosticados en nuestro país, lo que ha implicado diversas controversias, debido a un posible sobrediagnóstico, respecto a la efectividad del diagnóstico y su tratamiento (Guajardo 2000). Por otra parte, el test dibujo de la figura humana (DFH) es una de las pruebas gráficas mayormente utilizadas en niños para detectar diversos tipos de patologías y dificultades tanto a nivel cognitivo, como emocional e interpersonal (Weinstein, 2003). Sin embargo, en Chile no se han realizado investigaciones respecto a su utilidad y sus alcances, lo que conlleva a que psicólogos clínicos mal utilicen, o simplemente no utilicen, un instrumento que podría aportar nuevos elementos para el diagnóstico. Elizabeth Koppitz introduce una nueva forma de análisis de dicha prueba, a través de lo que ha denominado “indicadores emocionales”. La autora postula que a través de la interpretación del significado de los indicadores emocionales presentes en los dibujos de la figura humana, el clínico puede acceder a información objetiva de los posibles desórdenes emocionales que el niño presente. Debido a la gran relevancia que adquieren actualmente en la psicología clínica estos temas, las autoras elaboraron una investigación que tuvo por objetivo comprobar la existencia de ciertos indicadores emocionales en una muestra de niños con TDAH, detectados a través del dibujo de la figura humana, para posteriormente comparar estos resultados con un grupo, cuya única diferencia con el primero fuese la ausencia tanto de TDAH como de cualquier otro trastorno psicológico. De esta manera se pretendió lograr un aporte para la psicología clínica entregando nuevos elementos para la caracterización, detección y diagnóstico del TDAH, para una mejor comprensión e interpretación del DFH y principalmente para el estudio de los indicadores emocionales en los niños chilenos.

Orientador: Maria Rita Salzano Moraes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T16:55:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shiga_EstherMelo_M.pdf: 946434 bytes, checksum: ea7932872cfb4ff5abe947a158f0774e (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A partir de algumas questões trazidas pela clínica, este trabalho traz uma reflexão teórica sobre o que se passa com a "fé religiosa" no processo de análise. Como nos aponta Lacan ([1960] 2005), a psicanálise não apenas surge no meio judaico-cristão, mas toda sua referência ética gira em torno dessa tradição, assim como todas as questões a respeito da função pai. A morte de pai primordial anunciada pelo mito criado por Freud nos aponta o mito do nosso tempo: Deus está morto. No entanto após o assassinato do pai, os filhos, com saudades, criam um substituto ¿ o totem ¿ a primeira religião. Todavia a psicanálise nós aponta um outro caminho diante a falta do pai: realizar seu luto. Realizar o luto desse pai Onipotente é algo que se pode esperar de uma análise, e que pode colocar em jogo a relação do sujeito com a religião. O mito de Freud permite a Lacan afirmar, não apenas que Deus está morto desde sempre, mas que Deus é inconsciente, o que aponta a irrepresentabilidade de Deus ¿ muito diferente da figura do Pai zeloso que olha por nós - e supõe encarar a falta do pai como um fato de estrutura. A psicanálise dá assim um outro valor ao pai, ele ganha uma dimensão espiritual. No livro do Êxodo, Deus se apresenta como "ehyeh asher ehyeh", e duas traduções são feitas, cada uma trazendo um discurso diferente; a primeira nos apresenta um Deus, cujo nome é impronunciável, um Deus feito de nada; a segunda, Deus é apontado como um ente suficientemente superior e onipotente, a ponto de preencher o homem em sua falta. Essa diferença se articula na separação entre o Gozo de Deus e o Desejo de Deus, algo fundamental para pensar as mudanças do lugar do pai em análise / Abstract: This research draws a reflection upon what happens with "religious faith" inside the analysis process, having as a starting point issues brought by the clinic. As pointed out by Lacan (2005, 1960), psychoanalysis not only comes up in the judeo-christian community, but all its ethical reference revolves around this tradition, as well as all the questions about the function of the father. The death of the primordial father announced by the myth created by Freud presents the myth of our time: God is dead. However, after the father¿s murder, the sons, missing him, create a substitute ¿ the totem ¿ the first religion. Nonetheless, psychoanalysis shows us another way to face the lack of the father: mourning for him. Mourning for this Omnipotent father is something that one can expect from an analysis, and that the relation of the subject with religion can be put at stake. Freudian myth enables Lacan to say not only that God is dead forever, but that God is unconscious, which means that God is not representable ¿ differently from the zealous father figure who watches over us ¿ and assumes facing the lack of the father as a fact of structure. Psychoanalysis, therefore, gives a different value to the father, who is raised to a spiritual dimension. In the book of Exodus, God introduces himself as "ehyeh asher ehyeh", and two translations are made, each bringing a different speech; the first presents us with a God, whose name is unpronounceable, a God made of nothing; the second, God is designated as an omnipotent and sufficiently superior entity, ready to fill the man in his lack. This difference is articulated in the division between the Jouissance of God and the Will of God, something fundamental to think the changes of the father¿s place in analysis / Mestrado / Linguagem e Sociedade / Mestra em Linguística Aplicada

Football clubs in Argentina have always been represented by non-profit-making organizations. Without being away from the sudden and deep changes that the whole of the Argentinian society is experiencing, these institutions find themselves threatened by a transformation that goes beyond a merely legal issue: the transfer from the above mentioned corporate body, probably without any previous adaptation, to a Sports Public Limited Company.The issue to be evaluated is the pertinence and utility of this transfer. Regarding some sectors belief that a change in legislation that at the same time allows a modification of the clubs corporations, would have highly positive conse-quences in their sport performance, the minor importance of this connection will be demonstrated through the study of national and international cases, an statistical analysis of a data base of the best five world leagues first division clubs and through a qualitative analysis of clubs with different corporate bodies with high and low sport success. Finally, possible alternatives regarding legal modalities that Argentinian clubs may adopt will be suggested as well as other issues related to sport success to be taken into account in future research. / Durante toda su existencia los clubes de fútbol en Argentina han tenido como figura jurídica la de Asociaciones Civiles sin Fines de Lucro. Sin quedar al margen de los repentinos y profundos cambios que la sociedad argentina toda está viviendo, estas instituciones encuentran sus estructuras amenazadas por una transformación que va más allá de lo meramente jurídico: el traspaso de la citada figura jurídica, y muy probablemente sib adaptación previa , a la de Sociedades Anónimas Deportivas. El tema a abordar es el de la pertinencia o utilidad del citado cambio de la figura jurídica de estas organizaciones. Respecto al supuesto sustentado por algunos sectores de la sociedad de que un cambio en la legislación que a su vez permita una modificación en la figura jurídica de los clubes, tendría implicancias altamente positivas en el rendimiento deportivo de los mismos, se intentará probar la irrelevancia de tal conexión a través del estudio de casos nacionales y extranjeros en la materia, del análisis estadístico de una base de datos con los clubes de primera división de las cinco (5) mejores ligas del mundo y a través del análisis cualitativo de clubes de distinta figura jurídica con alto y bajo éxito deportivo. Por último, se proponen alternativas posibles respecto de las modalidades jurídicas que pueden adoptar los clubes argentinos. Asimismo, se plantean otras variables relacionadas con el éxito deportivo para que sean incorporadas en investigaciones futuras.

[EN] The flight of the flying human figure must be situated, because of its abundance and dynamic particularities, in the art of the Modern Age, especially in the Italian art. In a context in which modern physics are calling into question the validity of the previous Aristotelian theories, and flying machines (which have a fantastic aspect in the literature) are invented, visual art develops a flight free from all the earthly obstacles that prevent the man from elevating. In this work we have inquired about the configuration of the flying human figure in the visual depiction (mainly Italian) from the XV century until the first half of the XVIII century, about the process of creation that allows to picture this movement which does not exist in external reality, about the visual resources involved in its expression, and about how the expression of flight evolves along this period. The flight of the aerial figures is an invention, in real life there is no actual reference of this kind of movement. In spite of its connection to flight, floatation, and weightlessness, it is not fully identifiable with neither of these dynamic phenomena. The mobile possibilities that flying figures exhibit support the idea that this kind of movement is detached from the everyday action of human beings: total freedom of trajectories which contradicts physical reality, elasticity and flexibility, constant movement, and changes in the nature and substance; moreover, it is a movement that appears to occur in a specific space-time. Its dynamism is attractive because of its visual character and also because of the ideas it conveys, which reveal a connection with the ideas in angelology and classic mythology. In the expression of flight within each artistic style, the taste and interests of the time are manifested. During the Quattrocento the change takes place, and the most significant features that are developed later appear in that moment. The presence of flying figures becomes progressively more abundant, mainly with the depictions of putti and cherubim. Also, from the XVI century onwards, the symbolism of flight as an approach to the spiritual world and physical emancipation becomes settled. In the final stage of this period, during the Rococo, flight becomes less abundant, and the visual complexity it had reached in previous stages is simplified and becomes subtler. The creative process to represent flight is based on intuition as a generator of internal and sensory experiences, visual memory and invention; from all these we find, under different terminologies, evidence in the texts of the Modern Age. Moreover, the use of visual information from different real actions (both in moving and static objects) and its transformation reveals itself in numerous pieces, especially in sketches. The dynamic resources of the artistic language are used to transmit the mobile characteristic of flying figures, mainly by stressing its dynamism, and prolonging the art work observation time. In ceiling pictures, these resources concentrate in the expressive use of the space of representation, and, frequently, in generating the sensation that the flying figures are part of the material reality of the spectator, merging the real and the fantasy world through both the symbolism and the material elements involved. The floating figure of the human figure cannot be dissociated from the Italian cultural context in the Modern Age, and to a great extent our knowledge of flight is defined by the art works coming from this period. / [ES] El vuelo de la figura humana se localiza, por sus particularidades dinámicas y abundancia, en el arte de la Edad Moderna, especialmente en el arte italiano. En un contexto en el que la Física cuestiona las teorías aristotélicas y se inventan máquinas voladoras (que tienen una faceta fantástica en la literatura), el arte plástico desarrolla un vuelo libre de todos los obstáculos terrenales que impiden al hombre elevarse. En este trabajo nos preguntamos cómo ha sido configurado el vuelo de la figura humana en la plástica (principalmente la italiana) desde el siglo XV hasta la mitad del siglo XVIII, cuál es el proceso de creación que permite dar imagen a este movimiento que no existe en la realidad externa, qué recursos plásticos participan en su expresión y cómo evoluciona la expresión del vuelo a lo largo de este periodo. El vuelo de la figura humana es una invención, en la vida material no existe un referente real de este movimiento. A pesar de su conexión con el vuelo, la flotación y la ingravidez, no es identificable plenamente con ninguno de estos fenómenos dinámicos. Las posibilidades móviles que exhiben las figuras voladoras apoyan la idea de que su movimiento está alejado de las acciones cotidianas del ser humano: libertad total de trayectorias que contradice la realidad física, elasticidad y flexibilidad, movimiento constante y cambios en la naturaleza de su sustancia; además, se trata de un movimiento que parece transcurrir en un espacio-tiempo también específico. Su dinamismo es atractivo por su visualidad y también por las ideas que transmite, las cuales manifiestan una conexión con ideas de la angelología y de la mitología clásica. En la expresión del vuelo de cada estilo artístico se manifiestan los gustos e intereses del momento. En el Quattrocento tiene lugar el momento de cambio y surgen las características más significativas, que posteriormente se desarrollan. La presencia de figuras voladoras es progresivamente más abundante, sobre todo las representaciones de putti y querubines. Asimismo, desde el siglo XVI se consolida el simbolismo del vuelo como acercamiento al mundo espiritual y a la liberación física. En la fase final de este periodo, durante el Rococó, el vuelo es menos abundante, y la complejidad visual que había alcanzado se simplifica y serena. El proceso creativo para representar el vuelo se basa en la intuición como generadora de experiencias internas y sensoriales, la memoria visual y la invención; de todo ello encontramos, bajo otros términos, evidencias en los textos de la Edad Moderna. Además, el uso de información visual a partir de diversas acciones reales (tanto con modelos en movimiento como estáticos) y su transformación se trasluce en numerosas obras, especialmente en dibujos preparatorios. Los recursos dinámicos del lenguaje plástico se orientan a transmitir las características móviles de las figuras voladoras, principalmente acentuando su dinamismo y prolongando el tiempo de observación de la obra. En las pinturas cenitales, estos recursos se centran en el uso expresivo del espacio de representación, y con frecuencia, en generar la sensación de que las figuras voladoras forman parte de la realidad material del espectador, fusionando el mundo real y el de la fantasía, tanto a través del simbolismo como de la materia. El movimiento flotante de la figura humana no puede desligarse del contexto cultural italiano de la Edad Moderna, y en gran medida nuestro conocimiento del vuelo está definido por las representaciones de esta época. / [CA] El vol de la figura humana es localitza, per les seues particularitats dinàmiques i abundància, en l'art de l'Edat Moderna, especialment en l'art italià. En un context en el qual la Física qüestiona les teories aristotèliques i s'inventen màquines voladores (que tenen una faceta fantàstica en la literatura), l'art plàstic desenvolupa un vol lliure de tots els obstacles terrenals que impedeixen a l'home elevar-se. En aquest treball ens preguntem com ha sigut configurat el vol de la figura humana en la plàstica (principalment la italiana) des del segle XV fins a la meitat del segle XVIII, quin és el procés de creació que permet donar imatge a aquest moviment que no existeix en la realitat externa, quins recursos plàstics participen en la seua expressió i com evoluciona l'expressió del vol al llarg d'aquest període. El vol de la figura humana és una invenció, en la vida material no existeix un referent real d'aquest moviment. Malgrat la seua connexió amb el vol, la flotació i la ingravitació, no és identificable plenament amb cap d'aquests fenòmens dinàmics. Les possibilitats mòbils que exhibeixen les figures voladores recolzen la idea que el seu moviment està allunyat de les accions quotidianes de l'ésser humà: llibertat total de trajectòries que contradiu la realitat física, elasticitat i flexibilitat, moviment constant i canvis en la naturalesa de la seua substància; a més, es tracta d'un moviment que sembla transcórrer en un espai-temps també específic. El seu dinamisme és atractiu per la seua visualitat i també per les idees que transmet, les quals manifesten una connexió amb idees de la angelologia i de la mitologia clàssica. En l'expressió del vol de cada estil artístic es manifesten els gustos i interessos del moment. En el Quattrocento té lloc el moment de canvi i sorgeixen les característiques més significatives, que posteriorment es desenvolupen. La presència de figures voladores és progressivament més abundant, sobretot les representacions de putti i querubins. Així mateix, des del segle XVI es consolida el simbolisme del vol com a acostament al món espiritual i a l'alliberament físic. En la fase final d'aquest període, durant el Rococó, el vol és menys abundant, i la complexitat visual que havia aconseguit se simplifica i serena. El procés creatiu per a representar el vol es basa en la intuïció com a generadora d'experiències internes i sensorials, la memòria visual i la invenció; de tot açò trobem, sota altres termes, evidències en els textos de l'Edat Moderna. A més, l'ús d'informació visual a partir de diverses accions reals (tant amb models en moviment com a estàtics) i la seua transformació es reconeix en nombroses obres, especialment en dibuixos preparatoris. Els recursos dinàmics del llenguatge plàstic s'orienten a transmetre les característiques mòbils de les figures voladores, principalment accentuant el seu dinamisme i perllongant el temps d'observació de l'obra. En les pintures zenitals, aquests recursos se centren en l'ús expressiu de l'espai de representació, i amb freqüència, a generar la sensació de que les figures voladores formen part de la realitat material de l'espectador, fusionant el món real i el de la fantasia, tant a través del simbolisme com de la matèria. El moviment flotant de la figura humana no pot deslligar-se del context cultural italià de l'Edat Moderna, i en gran manera el nostre coneixement del vol està definit per les representacions d'aquesta època. / Peris Medina, MC. (2016). La figura humana voladora en la Edad Moderna. Expresión de su movimiento en la plástica italiana [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/60153

MENDES , Magaly Ferreira. Os nomes-do-pai no Grande Sertão: veredas para a feminilidade?. 2007. 192f. Dissertação (Mestrado em Psicologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by moises gomes (celtinha_malvado@hotmail.com) on 2012-03-14T19:19:02Z No. of bitstreams: 1 2007_dis_MFMendes.PDF: 1180200 bytes, checksum: eee5c880b6a7c4981310f17d2e9dd5be (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-03-22T12:42:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_dis_MFMendes.PDF: 1180200 bytes, checksum: eee5c880b6a7c4981310f17d2e9dd5be (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-22T12:42:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_dis_MFMendes.PDF: 1180200 bytes, checksum: eee5c880b6a7c4981310f17d2e9dd5be (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho realiza um estudo sobre a especificidade da relação entre pai e filha para interrogar se a função paterna teria alguma influência sobre o advento da feminilidade para uma filha. Desta maneira, seu objetivo principal consiste em identificar, a partir da análise do romance Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, os caminhos que viabilizem um novo dizer no que concerne à relação entre a função paterna e a feminilidade e que esteja alicerçado nas elaborações de Sigmund Freud e Jacques Lacan. Ao recorrer tanto ao romance de Guimarães Rosa quanto às elaborações psicanalíticas de Freud e Lacan, a presente investigação constata a abertura epistêmica promovida por estes textos em torno das questões sobre o pai bem como sobre a feminilidade e se insere na continuidade das reflexões sobre o tema. Para tanto, apóia-se nas formas inéditas de dizer viabilizadas pela criação literária, nos avanços teóricos promovidos pela obra freudiana e nas ampliações destas mesmas aquisições teóricas proporcionadas pelas elaborações lacanianas. Especificamente no que diz respeito a estas últimas, o trabalho conta com o alargamento das reflexões sobre a função paterna na contribuição teórica de Lacan ao introduzir o conceito de Nome-do-Pai. Daí o título desta investigação - “Os Nomes-do-Pai no Grande Sertão: Veredas para a feminilidade?” – ser interrogativo, portanto, não-conclusivo, uma vez que não poderia pretender a insensatez de um fechamento das questões aqui abordadas, tampouco da obra literária. Isto, evidentemente, não impede que algo mais seja dito. Portanto, a hipótese levantada neste trabalho consiste em verificar se, no Grande Sertão: Veredas, a relação mantida entre o personagem Diadorim e seu pai, Joca Ramiro, impediu ou viabilizou o acesso daquele à feminilidade. Ao final, o que se conclui é que esta relação favoreceu um acesso muito peculiar de Diadorim ao infinito em que a feminilidade se constitui. Por conseguinte, as veredas da investigação se mantêm em aberto suscitando novas descobertas. / Ce travail réalise une étude sur la spécificité du rapport entre père et fille pour intérroger si la fonction paternelle aurait quelque influence sur l’avènement de la féminisation pour une fille. De cette manière, son objectif principal consiste à identifier, à partir de l’analyse du roman Diadorim qui porte le titre original de Grande Sertão : Veredas, de João Guimarães Rosa, les chemins qui viabilisent une nouvelle façon de dire en ce qui concerne la relation entre la fonction paternelle et la féminisation et qui soit basée sur les élaborations de Sigmund Freud et Jacques Lacan. Lors de la recherche basée sur le roman de Guimarães Rosa et aussi sur les élaborations psychanalytiques de Freud et Lacan, cette investigation constate l’ouverture épistémologique promue par ces textes autour des questions sur le père ainsi que sur la féminisation et s’insère dans la continuité des réflexions sur le thème. Pour le faire, l’investigation s’appuie sur les formes inédites de dire rendue viables par la création littéraire, sur les progrès théoriques promus par l’oeuvre freudienne et dans l’agrandissement de ces mêmes acquisitions théoriques proportionnées par les élaborations lacaniennes. Spécifiquement en ce qui concerne ces dernières, le travail compte sur l’élargissement des réflexions sur la fonction paternelle dans la contribution théorique de Lacan lorsqu’il introduit le concept de Nom-du-Père. C’est pourquoi l’investigation a le titre – “Os Nomes-do-Pai no Grande Sertão : Veredas para a feminilidade?” – c’est-à-dire être interrogatif et, par conséquence, ne pas être conclusif, puisqu’il ne pourrait pas avoir l’intention d’une conclusions des questions y traitées ni de l’oeuvre littéraire non plus. Évidemment cela n’empêche pas que d’autres choses soient dites. Donc, l’hypothèse suscitée dans ce travail consiste à vérifier si, chez Grande Sertão : Veredas, le rapport entre le personnage Diadorim et son père, Joca Ramiro, a empêché ou a rendu possible l’accès de celui-là à la féminisation. A la fin nous arrivons à la conclusion que ce rapport a favorisé un accès très particulier de Diadorim vers l’infini où la féminisation se consistue. Par conséquence, les sentiers de l’investigation continuent ouverts suscitant de nouvelles découvertes.

The thesis is focused on the use of the test Rey-Osterrieth Complex Figure at eight years old children. The theoretical part contains a description of the development of cognitive functions. Further presentation of Rey-Osterrieth and Taylor Complex Figures, the possibility of administration, scoring and interpretation. A significant part presents Developmental Scoring System (DSS - ROCF). Empirical part introduces new tentative standards for children aged eight years, comparison of Rey-Osterrieth and Taylor complex figure, analysis of each phase of the test and elements, and comparison of Osterrieth's scoring system with Developmental Scoring System (DSS - ROCF). Our study revealed the following findings. Flynn effect has not been demonstrated in the Rey- Osterrieth complex figure, while the opposite trend was observed. There were found significant differences between Rey-Osterrieth and Taylor Complex Figures at eight years old children in recall trial, in copy trial can be both figures regarded as equivalent. Analysis of the various phases of the test gives guide for interpretation. A comparison of the two approaches provides an overview of the Development scoring system (DSS - ROCF). KEY WORDS Rey-Osterrieth Complex Figure, Taylor Complex Figure, Flynn effect, Developmental Scoring Systém for the...

Determina las características plásticas de la figura humana mochica para proponer la existencia de un canon en la pintura de línea fina representada en botella gollete asa estribo estilo mochica fase IV con piezas del Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera. Esclarece el contexto histórico artístico en el que se desarrolla la pintura de línea fina sobre cerámica botella gollete asa estribo en el que se representa la figura humana. Establece tipologías para clasificar la figura humana representada en la pintura de línea fina de la cerámica mochica fase IV. Establece un canon a partir de la medición de las figuras humanas representadas en la pintura de línea fina de la cerámica mochica fase IV, en piezas de la colección estudiada.

A recente inserção e forte avanço da mamografia digital no Brasil como ferramenta de rastreamento do câncer mamário e as evidências de outras condições de otimização, quando comparadas à mamografia convencional (tela filme), requerem que novos parâmetros de qualidade sejam incluídos e estudados, bem como que as condições de otimização sejam revistas. O objetivo deste trabalho foi determinar a técnica radiográfica otimizada para dois sistemas de detecção (CR e DR) em uso em três unidades de mamografia: Mammomat 3000 Nova (Siemens), Senographe DMR (GE) e Senographe 2000D (GE). A otimização foi conduzida para uma variedade de combinações de fatores técnicos e configurações de simuladores de mama, tais como valores de kilovoltagem (26 a 32 kV), combinações anodo/filtro (Mo/Mo, Mo/Rh e Rh/Rh), material simulador de mama de várias espessuras (2 a 8 cm) e lesões simuladas como massas e calcificações, usando uma figura de mérito (FOM) como parâmetro. Verificou-se que o uso da combinação anodo/filtro que gera os espectros mais energéticos em cada equipamento proporcionou os maiores valores de FOM para todas as espessuras de simulador de mama e voltagens, devido a redução da dose. As combinações anodo/filtro que deram esses resultados foram Mo/Rh para o equipamento da marca Siemens e Rh/Rh para ambos os equipamentos da marca GE, correspondentes aos espectros mais energéticos de cada unidade. Foi observada ainda uma tendência de aumento do kV que maximiza FOM com o aumento da espessura. / The recent introduction and intense advance of digital mammography in Brazil as a tool in breast cancer screening and the evidences of new optimization conditions when compared to conventional mammography (screen-film) require adding and studying novel quality parameters, as well as revisiting optimization conditions. The objective of this work was to determine optimized radiographic technique for two detection systems (CR and DR) in use in three mammography units: Mammomat 3000 Nova (Siemens), Senographe DMR (GE) and Senographe 2000D (GE). Optimization was conducted for various combinations of technique factors and breast phantom configurations, such as kilovoltage settings (26 to 32 kV), target/filter combinations (Mo/Mo, Mo/Rh and Rh/Rh), breast equivalent material in various thicknesses (2 to 8 cm) and simulated mass and calcification lesions, using a figure of merit (FOM) as a parameter. When using anode/filter combination which generates higher energy spectra in each equipment, it was verified that higher FOM values were achieved for all voltages and phantom thicknesses, due to dose reduction. Anode/filter combinations which led to those results were Mo/Rh for Siemens equipment and Rh/Rh for both GE equipments, corresponding to the higher energy spectra in each unity. It was also observed an increasing tendency of kV which maximizes FOM with the increase of thickness.

Um novo critério, proposto por Jorge Navaza a partir de considerações teóricas para resolver o problema das fases, é avaliado numericamente. Este critério se baseia na propriedade de atomicidade da função densidade eletrônica, generalizando resultados obtidos por Goedkoop. O problema das fases é resolvido teoricamente pela minimização de uma função, R, que é formada pela soma dos menores autovalores de uma matriz, Q, construída a partir de todos os fatores de estrutura observados. O conjunto de fases procurado é aquele que minimiza R. Como a matriz Q depende em forma relativamente complexa do grupo de simetria espacial do cristal, teoria dos grupos é utilizada para reduzir a ordem desta matriz. O algoritmo e a implantação computacional do cálculo da função R, juntamente com testes numéricos que demonstram a utilidade do critério de Navaza, são descritos em detalhe. Como corolário, que pode talvez resultar de grande importância prática, é mostrado que a função R pode ser utilizada como uma nova figura de mérito nos métodos diretos por multissolução clássicos. Finalmente, é desenvolvida a álgebra correspondente ao cálculo do gradiente da função R, indicando a direção de trabalhos futuros / A new criterion, proposed by Jorge Navaza from theoretical considerations to solve the Phase Problem, is numerically tested. The criterion is based on the atomicity property of the electron density function, generalizing previous results by Goedkoop. The Phase Problem is theoretically solved by the minimization of a function, R, which is formed from the sum of the smallest eigenvalues of a matrix Q, constructed from the set of all observed structure factors. The sought set of phases is that which minimizes R. Because the matrix Q depends in a relatively complex fashion on the space group of the crystal, group theory is employed to reduce the order of Q. The algorithm and computational implementation for the calculation of R, together with numerical tests which demonstrate the usefulness of Navaza´s criterion, are described in detail. As a corollary, that might turn out to be of a practical importance, it is shown that the minimum value of the function R can be used as a novel Figure of Merit in the classical Multisolution Direct Methods. Finally, the rather complex algebra necessary for the calculation of the gradient of the function R is developed, indicating also the possible trends for future work