Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123818.pdf: 1494652 bytes, checksum: a70862b2978be6a1297db386e72f0116 (MD5) Previous issue date: 2015-07-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research, which is entitled Art and politics in Willy Zumblick work , has as objective to analyze the relations between the production of the artist called Willy Alfredo Zumblick and the State cultural policies in the 1940s to 1970s. The writing of this work, which it was developed based on a research about articles in newspapers, magazines, newsletters, invitations to exhibitions, images of paintings and photographs, contemplates the incentives that local folklorists received from State political powers, enabling the research and the production of narratives for appreciation of local folklore, which is one of the main elements turned into a symbol of ethnic and cultural identity of Santa Catarina. The spread of these speeches developed by intellectuals people of the State, through events and several publications, it was added with the action of some artists, who were from the capital of the state and from the inner cities, and they were interested in the subject, and created, in their paintings, representations of colonial material heritage and the traditional demonstrations of the coast of Santa Catarina and at the villages of this state. It is in this context of official incentives for research, and narratives about the state folkloric diversity and the influence of this performance about the activity of artists in Santa Catarina, that Willy Zumblick, keeping in touch with many of these scholars, and interested in their research, produced his art gallery using a folkloric theme. His exhibitions have received praises which were published in the media within and outside the State, and because of his consecration, his works have been presented in newspapers and magazines in the surroundings of Santa Catarina as a symbol of ethnic and cultural identity of Santa Catarina, what serves the political interests which aimed at the maintenance and the permanence of hierarchy and social order. / Este trabalho, intitulado A arte e a política na obra de Willy Zumblick, analisa as relações entre a produção do artista plástico catarinense Willy Alfredo Zumblick e as políticas culturais do Estado durante as décadas de 1940 a 1970. A escrita desse trabalho, desenvolvida com base em uma pesquisa debruçada sobre artigos de jornais, revistas, boletins, convites para exposições, imagens de pinturas e fotografias, contempla os incentivos que os folcloristas catarinenses receberam dos poderes políticos estaduais, possibilitando a pesquisa e a produção de narrativas de valorização do folclore local, sendo este um dos principais elementos transformados em símbolo da identidade étnica e cultural catarinense. A propagação desses discursos criados pelos intelectuais do Estado, por meio de eventos e publicações diversas, somou-se à ação de alguns artistas plásticos, da capital e do interior, que manifestaram interesse pelo tema, e criaram em suas pinturas representações do patrimônio material colonial e das manifestações populares tradicionais do litoral e das vilas catarinenses. É nesse contexto de incentivos oficiais à pesquisa, de narrativas sobre a diversidade folclórica estadual e de influência dessas falas sobre a atividade dos artistas plásticos de Santa Catarina que o tubaronense Willy Zumblick, mantendo contato com muitos desses eruditos, e interessado em suas pesquisas, produziu sua pinacoteca de temática folclórica. Suas exposições conquistaram críticas elogiosas publicadas nas mídias dentro e fora do Estado, e devido à sua consagração, seus trabalhos foram apresentados em jornais e revistas catarinenses como símbolos da identidade étnica e cultural catarinense, atendendo aos interesses políticos que visavam à manutenção e à permanência da hierarquia e da ordem social.

Esta dissertação teve como objetivo geral reconstruir a história do Conjunto de Folclore Internacional Os Gaúchos nos seus primeiros sete anos (1959 a 1966). Como objetivos específicos, busquei analisar os dados acerca da formação do CFI Os Gaúchos; identificar aspectos da cena cultural da cidade de Porto Alegre que possibilitaram a formação e a permanência de um grupo desse estilo; e verificar o papel dos participantes na formação do grupo e as contribuições trazidas por suas diferentes formações. Para a realização desta pesquisa, foram coletados depoimentos com integrantes do grupo, baseados nos aportes teóricometodológicos da história cultural e da história oral. Depois de processados esses depoimentos, foram colocados em diálogo com outros documentos (atas do grupo, programas de espetáculo, currículos do grupo e dos integrantes, convites) e publicações sobre o grupo. Dos cruzamentos entre diferentes fontes de pesquisa foi possível perceber que o grupo atua com dança de projeção com coreografias inspiradas nas danças folclóricas de diversos países, especialmente da América Latina. Foi fundado em 1959, por iniciativa da professora e folclorista Marina Cortina Lampros, que reuniu pessoas das escolas de balé e dos Centros de Tradições Gaúchas. Alguns fatores do contexto cultural de Porto Alegre, a partir dos dados levantados, foram fundamentais para o surgimento de um grupo dessa natureza: o estado de pesquisa e divulgação do folclore, que já possibilitava a identificação das manifestações de cada país; a forte presença na cidade dos Centros de Tradições Gaúchas e das escolas de dança; a realização da Mesa Pan-Americana Feminina, que já planejava ações de integração da cultura americana; a inauguração da emissora de televisão local; e a aceitação e disponibilidade de pessoas para integrar o Conjunto. O grupo recebeu destaque primeiramente pelas apresentações internacionais. A formação de seus integrantes foi fundamental para definições de estilo e temática do conjunto. No período final de análise, o ano de 1966, vários fatores ocorreram e mostraram novos rumos para o Conjunto, tais como saída de integrantes, reestruturação da diretoria e mudanças no estatuto social. / This dissertation had the general objective to reconstruct the history of the International Folklore Group Os Gaúchos (CFI Os Gaúchos) in its first seven years (1959 to 1966). As specific objectives, I tried to analyze data about the formation of the CFI Os Gaúchos; to identify aspects of the city of Porto Alegre’s cultural scene that enabled the formation and persistence of a group like that; and to verify the role of participants in shaping the group and the contributions made by its different configurations. For this research, interviews with the group members were collected, based on theoretical and methodological frameworks of cultural history and oral history. After processing, these testimonials were set in dialogue with other documents (group’s protocols, show programs, curricula of the group and of its members, invitations) and publications about the group. From the interlacement between different research sources it was revealed that the group acts with projection dance with choreographies inspired in folk dances from various countries, especially from Latin America. It was founded in 1959 on the initiative of professor and folklorist Marina Cortina Lampros. Some factors of Porto Alegre’s cultural context, from the obtained data, were essential for the emergence of such a group: the state of folklore research and its dissemination, which already had the identification of each country’s expressions; the strong presence of Gaucho Traditions Centers and dance schools in the city; the occurrence of Pan American Women’s Bureau, which had already planned integrations actions of American culture; the inauguration of the local television station; and the acceptance and availability of people to join the group. The group was highlighted first by its international presentations. In the final period of analysis, the year 1966, several factors occurred and showed a new direction for the group, such as member exits, management restructuring and changes in the statute.

Mestrado (dissertação)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-10T18:56:52Z No. of bitstreams: 1 2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-10-13T11:34:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-13T11:34:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / A partir do imenso território conceitual estabelecido pelo termo performance, esta pesquisa se estabelece. Entre as multiplicidades de compreensão que essa expressão agencia, foram trabalhadas as categorias performances culturais e performances artísticas. É por meio da intersecção e da conseqüente contaminação desses territórios tão demarcados a primeira vista que se forjam linhas de fuga às apreensões hegemônicas que interpelam os dois universos. Dessa forma, o presente trabalho caracteriza-se como uma investigação das possibilidades de relação entre os universos conceituais performance artística e performance cultural em atenção às suas dinâmicas de realização e aos discursos elaborados sobre elas no contexto específico das manifestações da cultura popular. Para tanto, o jongo compõe o mapa do trabalho como um estudo de caso que permite compreender a realização performática de expressões híbridas, cujas dimensões culturais e artísticas encontram-se indissociáveis. Sem negar as singularidades as quais esses termos são remetidos, o fluxo investigativo foi deslocado da identificação dos territórios de cada plano em questão para a percepção do grau de porosidade de suas fronteiras e das possibilidades de desterritorialização. Diante disso, permearam a pesquisa os seguintes aspectos: a interdisciplinaridade, a multiplicidade e a heterogeneidade. Com a intenção de viabilizar as relações pretendidas entre as categorizações do termo performance a partir do jongo, foram escolhidas as seguintes grandezas relacionais que compõem a multiplicidade das performances: o corpo em ação, o espaço e o tempo. O estudo dessas dimensões materializadas no jongo compõe a estratégia metodológica da pesquisa. A necessidade aqui destacada de compreender essas dimensões em suas operações conceituais historicamente estabelecidas, ou seja, seus elementos social e culturalmente atribuídos, não se contrapõe ao entendimento de que elas apresentam-se conectadas em rizomas. Essas reflexões foram construídas a partir de revisão bibliográfica e pesquisa de campo. São consideradas, em especial, as contribuições de Antonin Artaud. Além de investigar obras que se debruçam sobre o discurso artaudiano, buscou-se provocar diálogos entre estudiosos de diversas áreas interessados nas artes performativas na perspectiva de (re)pensar as fronteiras – e suas porosidades – entre as dimensões culturais e artísticas das práticas humanas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / From the immense territory established by the conceptual term performance, this research is established. Among the multitude of understanding that this term agency, the categories “cultural performances” and “artistic performances” were explored. It is through the intersection and the consequent contamination of the territories so marked at a first sight that arise escape routes of the hegemonic understandings of these two universes. Thus, this work is characterized as an investigation of possible relationship between the conceptual universes “artistic performance” and “cultural performance” in attention to their dynamic and the discourses about them in the specific context of the manifestations of popular culture. For this, “jongo” defines the map of this research as a case study to understand the performative hybrid expressions, which cultural and artistic dimensions are inseparable. Without denying the singularities which these terms are sent, the flow was shifted from the investigative identifying areas of each plan in question to the perception of the porosity of borders and the possibilities of deterritorialization. The following aspects permeated the research: interdisciplinarity, multiplicity and heterogeneity. With the purpose of ensuring the desired relationship between the categorizations of the term performance from “jongo”, were chosen the following relational quantities that make up the multitude of performances: the body in action, space and time. The study of these dimensions in “jongo” is the research methodological strategy. The need here to understand the dimensions highlighted in its conceptual operations historically established is not opposed to the understanding that they have to be connected in rhizomes. These reflections were constructed from literature review and field research. Are considered, in particular, the contributions of Antonin Artaud. Besides investigating the works that focus on the speech Artaudian aimed to provoke dialogue among scholars from various fields interested in the performing arts in view of (re)think the boundaries – and their pores – between the artistic and cultural dimensions of human practices.

El presente artículo explora el discurso sobre las danzas folclóricas bolivianas desde la perspectiva de diáspora tal como se presenta en la Web 2.0 y a través de ella. Metodológicamente se trata de un estudio ciberantropológico que investiga las implicaciones que tiene la danza folclórica no solo para los migrantes bolivianos y sus descendientes sino también para bailarines no bolivianos, y se enfoca especialmente en cuestiones de identidad y etnicidad. / Parting from the reality of diasporic communities of Bolivian migrants the present article explores what people communicate within the Web 2.0 and using Web 2.0 technologies. It is a cyber-anthropological study researching the implications Bolivian folk dance has for the Bolivian migrants and their descendants, especially focussing on issues of identity and ethnicity.

Esta dissertação teve como objetivo geral reconstruir a história do Conjunto de Folclore Internacional Os Gaúchos nos seus primeiros sete anos (1959 a 1966). Como objetivos específicos, busquei analisar os dados acerca da formação do CFI Os Gaúchos; identificar aspectos da cena cultural da cidade de Porto Alegre que possibilitaram a formação e a permanência de um grupo desse estilo; e verificar o papel dos participantes na formação do grupo e as contribuições trazidas por suas diferentes formações. Para a realização desta pesquisa, foram coletados depoimentos com integrantes do grupo, baseados nos aportes teóricometodológicos da história cultural e da história oral. Depois de processados esses depoimentos, foram colocados em diálogo com outros documentos (atas do grupo, programas de espetáculo, currículos do grupo e dos integrantes, convites) e publicações sobre o grupo. Dos cruzamentos entre diferentes fontes de pesquisa foi possível perceber que o grupo atua com dança de projeção com coreografias inspiradas nas danças folclóricas de diversos países, especialmente da América Latina. Foi fundado em 1959, por iniciativa da professora e folclorista Marina Cortina Lampros, que reuniu pessoas das escolas de balé e dos Centros de Tradições Gaúchas. Alguns fatores do contexto cultural de Porto Alegre, a partir dos dados levantados, foram fundamentais para o surgimento de um grupo dessa natureza: o estado de pesquisa e divulgação do folclore, que já possibilitava a identificação das manifestações de cada país; a forte presença na cidade dos Centros de Tradições Gaúchas e das escolas de dança; a realização da Mesa Pan-Americana Feminina, que já planejava ações de integração da cultura americana; a inauguração da emissora de televisão local; e a aceitação e disponibilidade de pessoas para integrar o Conjunto. O grupo recebeu destaque primeiramente pelas apresentações internacionais. A formação de seus integrantes foi fundamental para definições de estilo e temática do conjunto. No período final de análise, o ano de 1966, vários fatores ocorreram e mostraram novos rumos para o Conjunto, tais como saída de integrantes, reestruturação da diretoria e mudanças no estatuto social. / This dissertation had the general objective to reconstruct the history of the International Folklore Group Os Gaúchos (CFI Os Gaúchos) in its first seven years (1959 to 1966). As specific objectives, I tried to analyze data about the formation of the CFI Os Gaúchos; to identify aspects of the city of Porto Alegre’s cultural scene that enabled the formation and persistence of a group like that; and to verify the role of participants in shaping the group and the contributions made by its different configurations. For this research, interviews with the group members were collected, based on theoretical and methodological frameworks of cultural history and oral history. After processing, these testimonials were set in dialogue with other documents (group’s protocols, show programs, curricula of the group and of its members, invitations) and publications about the group. From the interlacement between different research sources it was revealed that the group acts with projection dance with choreographies inspired in folk dances from various countries, especially from Latin America. It was founded in 1959 on the initiative of professor and folklorist Marina Cortina Lampros. Some factors of Porto Alegre’s cultural context, from the obtained data, were essential for the emergence of such a group: the state of folklore research and its dissemination, which already had the identification of each country’s expressions; the strong presence of Gaucho Traditions Centers and dance schools in the city; the occurrence of Pan American Women’s Bureau, which had already planned integrations actions of American culture; the inauguration of the local television station; and the acceptance and availability of people to join the group. The group was highlighted first by its international presentations. In the final period of analysis, the year 1966, several factors occurred and showed a new direction for the group, such as member exits, management restructuring and changes in the statute.

Desarrolla las estrategias socioculturales, musicales, comerciales y performativas que los protagonistas de la cumbia peruana han tenido que implementar para que ésta pueda adaptarse a los tiempos y mantenerse vigente desde 1968 hasta el 2000. Está dividida en cuatro capítulos: El primero es un marco conceptual en el que se desarrollan términos como migración, identidad cultural, popular – modernidad – hibridación, cumbia peruana y globalización, para que el lector comprenda las explicaciones y los análisis de los capítulos posteriores. En el segundo capítulo se realiza un paralelo entre el contexto sociocultural de los grupos migrantes en la ciudad de Lima en las décadas del cincuenta, sesenta, setenta y la primera fase de la cumbia peruana (cumbia costeña). En el tercer capítulo se hace una correlación entre el contexto sociocultural del sector migrante en la capital en los años ochenta y el segundo período de la cumbia peruana (cumbia andina o chicha). En el cuarto capítulo se explica el contexto sociocultural de los inmigrantes en la ciudad de Lima en los noventa, el surgimiento de la tecnocumbia (la tercera etapa de la cumbia peruana) y su desarrollo. El objetivo general es demostrar en qué medida la cumbia peruana logró diseñar diversas estrategias para mantenerse vigente y adaptarse a los cambios socioculturales que experimentó el sector migrante en la capital en la década del noventa a raíz de siete factores: La masividad mediática, el cambio en los paradigmas de la producción musical, la instalación de la región amazónica como epicentro de la tecnocumbia, la ausencia de un afán excluyente, la búsqueda de una imagen internacional (apariencia física o estética y cambio de nombre), el protagonismo de la mujer y el cambio en las temáticas de la lírica. En conclusión, se puede decir que cada fase de la cumbia peruana ha sido capaz de reinventarse a través de estrategias socioculturales, musicales, comerciales y performativas que le han permitido adaptarse a los cambios socioculturales que los grupos migrantes experimentaron en la capital en los años noventa. Esto fue posible en vista de que la tecnocumbia impuso una serie de criterios como la masividad mediática, los cambios en los paradigmas de la producción musical, la Amazonía peruana como su epicentro, la ausencia de una vocación de exclusión, la internacionalización del producto musical (apariencia física y cambio de nombre), el protagonismo de la mujer y el cambio en las temáticas de las letras de las canciones, muy compatibles con el estilo de vida, los deseos, el sentido de la estética y las preferencias musicales de la tercera generación de inmigrantes en una vorágine de transformaciones de la sociedad en su conjunto producto del proceso de globalización. Por lo tanto, se puede aseverar que la hipótesis se ha cumplido en su totalidad.

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedrasse_CarlosEduardo_M.pdf: 12874479 bytes, checksum: 8dd36a72ed78bfb026190c53ad90a0ca (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientador(a): Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Flavio Apro / Banca: Liliana Harb Bollos / Banca: Marcos Pupo F. Nogueira / Banca: Alberto T. Ikeda / Resumo: Esta pesquisa bibliográfica tem como objeto de análise o termo "gênero musical", considerando-se a multiplicidade de função e significado com que ele é empregado nos diferentes repertórios e a dificuldade em conceituá-lo de forma unívoca. Para cumprirmos com esses objetivos, realizamos um levantamento bibliográfico com o intuito de identificar e descrever o conceito de gênero musical em suas diversas e multifacetadas abordagens, além de verificar a sua evolução no contexto histórico-musical. Foram coletados 33 artigos de revistas científicas de diversas áreas de conhecimento. Com este levantamento, percebemos que fatores históricos, culturais, estéticos e sociais interferem na sua classificação. Também ficou patente a inexistência de gêneros puros, tanto no repertório erudito como no popular e na música de tradição oral. Verificamos que em determinadas áreas de conhecimento o seu sentido estético não é prioritário, em função de uma política mercantil de vendagem e distribuição da produção musical. Concluímos que os gêneros musicais são voláteis em sua essência e têm sido empregados de forma diferenciada e multifacetada. Avaliar os seus múltiplos usos e o destino que eles obtêm nas diversas áreas de conhecimentos pareceu-nos uma tarefa necessária. De certo modo, a pesquisa aqui realizada ampliará as reflexões acerca das diferentes necessidades que conduzem às classificações musicais. Serviram de fundamentação teórica para esta investigação os textos de G. Denizeau, J. Zamacois... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This bibliographic research aims to analyze the term "musical genre", considering the multiplicity of function and meaning with which it is used in different repertoires and the difficulty in conceptualizing it in a univocal way. In order to fulfill these objectives, we carried out a bibliographical survey with the purpose of identifying and describing the concept of musical genre in its various and multifaceted approaches, as well as verifying its evolution in the historical - musical context. A total of 33 articles were collected from scientific journals of different areas of knowledge. With this survey, we perceive that historical, cultural, aesthetic and social factors interfere in its classification. It also became clear that there are no pure genres, both in the popular and classical repertoire and in oral tradition. We also find out that in certain areas of knowledge, the aesthetic sense is not a priority due to a commercial policy of selling and distributing the musical production. We conclude that musical genres are volatile in their essence and have been used in a differentiated and multifaceted way. Assessing their multiple uses and the purpose they gain in the various areas of knowledge seemed to us to be a necessary task. In a way, the research carried out here will amplify the reflections on the different needs that lead to musical classification. The texts of G. Denizeau, J. Zamacois, F. Fabbri, and others were the theoretical basis for this research. The research... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

This study aims to analyse the use of performance, particularly dance, as a useful didactic tool for the development of linguistic and sociocultural competence in the learning field of Spanish as a foreign language. This professionalizing research is carried out through a comparative analysis of the application of a didactic proposal in two different Spanish learning contexts: an academic institute in the United States and a swedish secondary school.The data, gathered through the interpretative analysis of the responses provided in questionnaires given to the students and teachers at the end of the class and also through the observation process of the sessions, evidence that dance could support the development of linguistic competence since it creates a relaxed learning environment where learners assess their language skills and moreover, generates emotions that promote the specific use of linguistic elements when interaction occurs. Besides, the results demonstrate that the choice of the kind of dance (traditional-folk dance and ethnic dance) and the authenticity of the materials made possible to further the development of cultural competence. / En esta investigación se aborda el uso del performance, y en particular la danza, como un recurso didáctico útil para el desarrollo de la competencia lingüística y sociocultural, en el ámbito de aprendizaje del español como lengua extranjera (ELE). Se trata de un trabajo profesionalizador en el que se realiza un análisis comparativo de una propuesta didáctica puesta en práctica en dos entornos de aprendizaje ELE distintos: un contexto académico estadounidense y un instituto de secundaria sueco.Los datos, obtenidos a través del análisis de las respuestas proporcionadas en los cuestionarios entregados a los alumnos y a los docentes al finalizar el proyecto didáctico y también a través de la observación en el aula de las distintas sesiones, evidencian que la danza puede favorecer el desarrollo de la competencia lingüística puesto que establece entornos de aprendizaje relajados donde los aprendientes ponen a prueba sus destrezas lingüísticas y además provoca emociones que promueven el uso específico de elementos lingüísticos cuando ocurren interacciones. Además, los resultados demuestran que la elección de un tipo de danza (la tradicional-folclórica y la étnica) y la autenticidad de los materiales permitieron también el desarrollo de la competencia sociocultural.

HOLANDA, Juliana Tália Ribeiro de. Entre o sertão e o mar: o Projeto de Cultura Nacional de Leonardo Mota. 2014. 153f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-06-11T13:14:45Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_jtrholanda.pdf: 897208 bytes, checksum: 00c81781d24c3aeb4c2a714b4eb83343 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-06-11T15:08:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_jtrholanda.pdf: 897208 bytes, checksum: 00c81781d24c3aeb4c2a714b4eb83343 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-11T15:08:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_jtrholanda.pdf: 897208 bytes, checksum: 00c81781d24c3aeb4c2a714b4eb83343 (MD5) Previous issue date: 2014 / In the first decades of the twentieth century, Brazilian intellectuals discussed relations between the Brazilian hinterlands and coastal cities. One was Leonardo Mota (1891- 1948) that examined these relationships by calling attention to the "divorce between the Interior and the Sea" (MOTA, 1925, p.5). However, this "divorce" and difficult relationship between the hinterland and the Brazilian coast were not new, brought the unfolding of a series of constructs images and ideas produced historically. This paper makes an analysis about the construction of the national culture project created by Leonardo Mota in the years 1920-1930 and the historicity of the constructions of these images and ideas that influenced the consolidation of the distance between the hinterland and the coast, and also contributed in formation of national identities. / Nas primeiras décadas do século XX, intelectuais brasileiros discutiram as relações entre os sertões e as cidades litorâneas brasileiras. Um deles foi Leonardo Mota (1891-1948) que analisou essas relações chamando a atenção para o “divórcio entre o Sertão e o Mar”(MOTA, 1925, p.5). Entretanto, esse “divórcio” e difícil relação entre os sertões e o litoral brasileiros não eram novos, traziam os desdobramentos de uma série de construções de imagens e ideias produzidas historicamente. Esta dissertação faz uma análise sobre a construção do projeto de cultura nacional criado por Leonardo Mota nos anos de 1920-1930 e sobre a historicidade das construções dessas imagens e ideias que influenciaram a consolidação do distanciamento entre os sertões e o litoral e, ainda, contribuíram na formação de identidades nacionais.