Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Samantha Perez de Santana.pdf: 5018586 bytes, checksum: 25d6c64979cb67770bfb9d8747b0912b (MD5) Previous issue date: 2010-11-22 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This paper aims to analyze and deconstruct the image created by Getúlio Vargas through photographic production from 1930 to 1945. The images deal with several faces assigned to Vargas compose the political imaginary of the period, pointing to the importance of understanding how the use of these images was guided and by intentions, interests, conflicts and political projects. The set of documents used in this study is found in iconographic collection of CPDOC (Brazilian Contemporaneous History Research Center). The images research showed to different approaches about the social production of photography and also how the cultural filters that surround it - the photographer, the represented people, the setting and the theme assigned - can influence on the picture, building and educate the eye / Essa dissertação tem por objetivo analisar e desconstruir a imagem criada para Getúlio Vargas através da produção fotográfica de 1930 a 1945. As imagens tratam das múltiplas faces atribuídas a Vargas e compõem o imaginário político do período, apontando para a importância de entendermos como o uso dessas imagens foi norteado por intenções, interesses, conflitos e projetos políticos. O conjunto documental, usado nesta pesquisa, encontra-se no acervo iconográfico do CPDOC (Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil). A investigação das imagens apontou para diferentes abordagens sobre a produção social da fotografia e sobre como os filtros culturais que a cercam - o fotógrafo, os representados, o cenário e as temáticas atribuídas - influem sobre a imagem, construindo e educando o olhar

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-03-11T12:03:42Z No. of bitstreams: 1 DIS_MAURICIO_FURLANETTO_PARCIAL.pdf: 7968911 bytes, checksum: 8bcf079eec95cc59d752158ae374870e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-11T12:03:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_MAURICIO_FURLANETTO_PARCIAL.pdf: 7968911 bytes, checksum: 8bcf079eec95cc59d752158ae374870e (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / This thesis is divided into two stages. At first, it presents an essay with theories to guide decisions in the construction work. Even at this stage it is presented the argument, the escaletas and aesthetic orientation of the direction of scenic art as well as the characters for script development. Annexes are the three chapters of the miniseries End. / A presente disserta??o est? dividida em duas etapas. Na primeira, ? apresentado um ensaio com teorias para orientar as decis?es na constru??o da obra. Ainda nessa etapa s?o apresentados o argumento, as escaletas e a orienta??o est?tica da dire??o de arte cenogr?fica, bem como os personagens para desenvolvimento do roteiro. Nos anexos, est?o os tr?s cap?tulos da micross?rie Fim.

Neste texto apresento um modo de perceber o ambiente da arte sob o ponto de vista da filosofia da fotografia. Inicialmente, elaboro a noção de uma natureza fotográfica da arte utilizando como base os pensamentos de Malraux, Dubois e Flusser. Em seguida, ao relacionar os três autores, desenvolvo a ideia de uma sistema de funcionamento para a arte baseado na própria fotografia. Para finalizar, utilizo meu trabalho visual como ponto de partida para cultivar a filosofia da fotografia e essa natureza da arte específica / In this text I present a way of perceiving the art environment from the point of view of the philosophy of photography. Initially, I elaborate a notion of an photographic art nature based on the thoughts of Malraux, Dubois and Flusser. Then, I relate these three authors to develop the idea of an art system based on photography itself. Finally, I use my visual work as a starting point to cultivate the philosophy of photography and the nature of this particular art.

Em uma história forjada por lutas pela libertação e contra a dominação de estrangeiros e colonizadores, a cultura latino-americana é repleta de um sentimento religioso que pode ser expresso nas mais diversas formas de relação do homem com o sagrado. Independente das raízes religiosas - catolicismo, judaísmo, protestantismo, candomblé, santeria ou qualquer outra denominação - é evidente em toda a América Latina uma religiosidade que transcende as barreiras de idioma e espaço geográfico. Brasil e Paraguai se unem culturalmente por meio de um sentimento religioso expresso na devoção Mariana originária do catolicismo e imposta por portugueses e espanhóis, mas que encontrou em toda a América Latina um ambiente favorável e acolhedor, no qual se desenvolveu significativamente. Ao longo de todos esses séculos, a consolidação dessa devoção Mariana se solidificou, tornando as barreiras geográficas, históricas ou de comunicação, conseqüente de idiomas diferentes, insuficientes para impedir a integração cultural baseada na fé e na religiosidade popular. Segundo Kossoy (2002), desde seu surgimento e ao longo de sua trajetória, até nossos dias, a fotografia tem sido aceita e utilizada como prova definitiva, ‘testemunho da verdade’ do fato ou dos fatos. Com base na afirmação do autor, esse trabalho será conduzido pensando a fotografia como forma de registro documental e contribuição para o processo de comunicação e memória, pois, muito mais que nos textos sagrados ou nas análises acadêmicas, é nas imagens das celebrações devocionais, nas caminhadas dos peregrinos ou nos olhares carregados de fé e aflição que se revela a verdadeira devoção do povo latino-americano. O fio condutor dessa pesquisa baseia-se na abordagem de um fragmento do tempo que registra a devoção Mariana em Aparecida e Caacupé, por meio da fotografia como forma de comunicação e memória, criando uma segunda realidade, a partir do ponto de vista do autor, mas respeitando o momento histórico. / En una historia forjada por luchas por la libertad y contra la dominación de extranjeros y de colonos, la cultura latinoamericana es llena de una sensación religiosa que se pueda expresar entre las varias maneras de la relación del hombre con el sagrado. Fuera de cualquier raíz religiosa - catolicismo, judaísmo, protestantismo, candomblé, santeria o cualquier otra denominación dada - una sensación religiosa que supera cualquier lengua o límite geográfico se nota claramente en América latina. Las culturas de Brasil y Paraguay se unen a través de una sensación religiosa expresada por la devoción en Mariana, que viene de catolicismo y fue forzada originalmente por los colonizadores portugueses y españoles. Sin embargo, esta misma sensación ha encontrado un ambiente favorable y receptivo a lo largo de América latina para convertirse de una manera significativa. Con todos estos siglos, esta devoción ha solidificado a sí misma para hacer las barreras geográficas, históricas o de la comunicación, consecuencia de idiomas diferentes, escasa para evitar la integración embasada en la cultura y religión popular. Según Kossoy (2002), desde su principio hasta hoy en día, la fotografía se ha aceptado y se ha utilizado como prueba definitiva, \' testimonio verdadero \' de un solo hecho o los hechos. De acuerdo con la afirmación del autor, esta investigación será conducida considerándose la fotografía como forma de registro y de contribución documental al proceso y a la memoria de la comunicación; sin embargo, más allá de los textos sagrados y de análisis académico, está en las imágenes de la celebración, en las caminatas de los peregrinos o en las miradas de la fe y llenos de aflicción que revela la devoción verdadera de la gente latinoamericana. La secuencia principal de esta investigación se basa en un fragmento del tiempo que coloca la devoción Mariana en Aparecida y Caacupé, por medio de la fotografía como forma de comunicación y de memoria, creando una segunda realidad a partir del punto de vista del autor, pero respectando el momento histórico.

Esta dissertação buscou entender como o processo de leitura da linguagem visual pode se expandir, por meio das relações que se estabelecem entre o eu - fotógrafo e o objeto a ser fotografado, através de um curso denominado Oficina de Fotografia. Adotou-se como referencial teórico os estudos de Paulo Freire sobre educação; de Ana Mae Barbosa sobre leitura de imagens; de María Acaso sobre educação visual; e de Joan Fontcuberta sobre a linguagem fotográfica. Para tal, constituiu-se um Grupo Focal com alunos de diferentes idades e profissões que haviam realizado o curso Oficina de Fotografia. Os depoimentos coletados constituem o corpus de análise dessa pesquisa. O método do Grupo Focal diz respeito à abordagem qualitativa de pesquisa, que procura conhecer o que os sujeitos envolvidos em uma determinada situação ou evento pensam a respeito de um tema proposto pelo pesquisador. Os resultados obtidos a partir da análise das entrevistas demonstram que os alunos passaram a ter uma leitura mais criteriosa não só das imagens fotográficas como também da linguagem visual em cenas cotidianas, após realizarem a Oficina de Fotografia. / This dissertation aimed to understand how the process of reading visual language can be expand by the relations that are established between the photographer itself and the object to be photographed in a course called Workshop of Photography. As theoretical reference it was used the studies from Paulo Freire about education; from Ana Mae Barbosa about images reading; from María Acaso about visual education; and from Joan Fontcuberta about photographic language. A Focus Group was organized with subjects from different ages and professions that had already attended the Workshop of Photography. The statements collected constitute the corpus of analysis of this research. The Focus Group is applied in a qualitative research methodology that aims to know what the subjects, involved in a particular situation or event, think about an issue suggested by the researcher. The obtained results based on an analysis from the interviews showed that the subjects, after attending the Workshop of Photography, have achieved a more discerning reading not only of the photographic images, but also from the visual language in everyday life scenes.

Transviagem: a paisagem do Sinos sob o olhar de uma viajante é um processo artístico a partir do conceito viagem no meu ponto de vista como estrangeira sobre a paisagem do rio dos Sinos, no Rio Grande do Sul, Brasil. Diversas experimentações plásticas e visuais foram realizadas sob conceitos criados para a pesquisa, tendo como fundamento o prefixo “Trans”, pressupondo “ ir de um lado para outro como forma de movimento”. O escopo da pesquisa foi centrado nas experiências vinculadas aos lugares visitados e nas relações a partir de inserções diretas na paisagem. A dissertação apresenta uma reflexão sobre os conceitos TransRio, Transandar, TRANSposição, Transporta, Transborda, TransbordaDose Em Trânsito. Abrangendo trabalhos realizados no período 2014-2016, onde foram produzidas fotografias, uma instalação, trabalhos bidimensionais a partir de fotografias dos lugares, e vídeo / Transviaje: el paisaje del rio dos Sinos bajo la mirada de una viajante es un proceso artístico a partir del concepto viaje desde mi punto de vista como extranjera sobre el paisaje del rio de los Sinos, en Rio Grande do Sul, Brasil. Diversas experimentaciones plásticas y visuales fueron realizadas bajo los conceptos creados para la investigación, teniendo como fundamento el prefijo “Trans”, presuponiendo “ir de un lado para otro como forma de movimiento”. El alcance de esta investigación fue centrado en las experiencias vinculadas a los lugares visitados y en las relaciones a partir de inserciones directas en el paisaje. La disertación presenta una reflexión sobre los conceptos TransRio, Transandar, TRANSposición, Transporta, Transborda, TransbordaDos y En Tránsito. Abarcando los trabajos realizados en el periodo 2014- 2016, donde fueron producidas fotografías, una instalación, trabajos bidimensionales a partir de fotografías de los lugares, y video.

Este trabalho parte do encontro casual com um material descartado como lixo em uma esquina. Armazenados em sacos pretos, estavam cópias de fotografias, slides, revistas e objetos pessoais pertencentes a uma mulher identificada, em alguns documentos e cartas, como Erony. O arquivo era tão rico que parecia narrar a história da mulher a quem pertenceu. Uma investigação documental e poética é realizada a partir das pistas que o próprio arquivo fornece. A investigação da vida de Erony a partir de seus pertences, escritos e imagens desencadeia uma série de petrificantes coincidências em um processo marcado por deambulações e aventura, resultando em um relato de pesquisa que é constantemente atravessado por devaneios registrados em diários que cobrem a vigília e o sono da artista durante o período da investigação (diários de sonhos, de viagem e de bordo). / Ese trabajo parte del encuentro casual con un material desechado como basura en la esquina. Almacenados en bolsas negras, se encontraban copias de fotografías, diapositivas, revistas y objetos personales que pertenecían a una mujer identificada, en algunos documentos y cartas, como Erony. El archivo era tan rumboso que parecía contar la historia de la mujer a quien perteneció. Una investigación documental y poética es desarrollada a partir de las pistas que el proprio archivo trae. La investigación de la vida de Erony a partir de sus perteneces, escritos e imágenes desencadena una serie de petrificantes coincidencias en un proceso marcado por deambulaciones y aventuras, resultando en un relato de investigación que es todo el tiempo atravesado por devaneos registrado en diarios que cobren la vigilia y el sueño de la artista durante el periodo de la investigación (diarios de sueños, de viajes y de a bordo).

Nossa trajetória no fotojornalismo, marcada por treze anos de trabalho como repórter-fotográfico e editor de fotografia na Empresa Folha da Manhã S.A. nos permitiu conhecer minuciosamente, na prática, o processo de construção de uma imagem fotojornalística. Apesar da produção internacional relativamente abundante e de trabalhos brasileiros de renomados profissionais da área, a produção teórica sobre os aspectos da fotografia no contemporâneo é ainda incipiente no Brasil, principalmente no que diz respeito às inovações tecnológicas e seu impacto no fotojornalismo. Entre as questões mais instigantes da pesquisa e da teoria da imagem estão as tensões entre realidade e ficção e ética e ideologia. Segundo os parâmetros aceitos nas redações, uma boa fotografia é aquela que consegue aliar a precisão da informação com uma contundente beleza plástica. No fotojornalismo, mais que em qualquer outra modalidade de uso da fotografia, o registro fotográfico tem a necessidade de ser entendido, em sua gênese, como um documento, como um atestado comprobatório não apenas de que o fato aconteceu, mas que o mesmo ocorreu tal qual podemos observar na fotografia publicada no veículo. Como pensar então em informação precisa ou em verdade se sabemos de antemão que quando o fotógrafo documenta um acontecimento no espaço-tempo ele está invariavelmente, no ato fotográfico, descolando aquele recorte do real de seu contexto, interpretando o fato de acordo com sua cultura e sua ideologia? No fotojornalismo, essas tensões se revelam sobretudo na busca do equilíbrio possível entre informação e plasticidade, entre a sua natureza noticiosa que o obriga a se manter fortemente conectado a um referente e sua necessidade de conquistar a atenção do olhar do leitor contemporâneo, numa árdua batalha travada nas páginas de jornais e revistas com as imagens idealizadas e tecnicamente perfeitas da publicidade. Neste sentido, esta dissertação, que surge a partir da experiência de quem conheceu os mecanismos que regem o surgimento e a efetuação de uma pauta fotográfica na grande imprensa, pretende contribuir para ampliar o espaço desta reflexão na produção brasileira. Além disso, visamos analisar, ao cruzar a nossa experiência com a bibliografia contemporânea acerca da representação dos fatos na mídia impressa, as possíveis transformações ocorridas no conceito de documento fotográfico no período que vai da implantação da cor na impressão dos jornais diários brasileiros até o momento atual, passando pelo ingresso das câmeras digitais nas redações dos jornais. E, por fim, objetivamos também mostrar, por meio de imagens de violência recolhidas na mídia impressa, como esse processo pode corroborar para que os fotojornalistas e suas empresas façam, inconscientemente ou não, o uso da fotografia como uma ferramenta de criação, propagação e perpetuação de estigmas e preconceitos na sociedade. Sistematizar teórica e criticamente nossa experiência profissional obtida ao longo do trabalho como jornalista, repórter-fotográfico e editor de fotografia e, dessa forma, contribuir para a discussão acerca da profissão por nós escolhida, é um dos principais motivos que nos levaram a propor como objeto desta pesquisa uma análise do fotojornalismo a partir da sua produção desde diferentes perspectivas. / Our trajectory in photojournalism, marked by thirteen years of work as a reporter and photographic editor of the company Empresa Folha da Manhã S.A. allowed us to know, in practice, the process of creation an photojournalistic image. Despite the international production relatively abundant and the work of renowned Brazilian professionals in the area, the production on the theoretical aspects of photography in contemporary is still incipient in Brazil, especially with regard to technological innovations and their impact on photojournalism. Among the most instigatings issues of research and theory of the image are the tensions between reality and fiction and ethics and ideology. According to the editors accepted parameters, a good photograph is one that can combine the accuracy of the information with a convincingly plastic beauty. In photojournalism, more than any other mode of use of the photograph, the photographic record needs to be understood in its genesis, as a document such as a real certificate not only that the fact happened, but that it happened just the we see in the photograph published in the vehicle. Since then, how can we think on accurate information or true if we know in advance that when the photographer documents an event in space-time it is invariably, in the photographic act, unstick that cut of reality of its context, interpreting the fact based on his culture and his ideology? In photojournalism, these tensions are revealed especially in the search of the possible balance between information and plasticity, and its nature that requires that the news remains strongly connected to a referential and their need to win the attention of the readers contemporary look, in a tough battle fought on the pages of newspapers and magazines with the idealized and technically perfect images of advertising. Therefore, this dissertation, which arises from the experience of those who knew the mechanisms that govern the appearance and the execution of a photographic pauta, seeks to expand the space for discussion in the Brazilian production. Also, aim to analyze, by crossing our experience with the contemporary literature about the representation of the facts in press, the possible changes in the concept of photographic as a document, from the period of deployment of colors in printing the brazilianss newspaper untill today, and the advent of digital cameras in editors of newspapers. Finally, we also intend to show, throughout images of violence gathered in press, how this process can corroborate to the photojournalists and their enterprises to do, unconsciously or not, the use of photography as a tool for the creation, propagation and perpetuation of stigmas and prejudices in society. To systematize theoretical and critically our experience obtained during our career as a journalist, editor-reporter of photography and thus contribute to the discussion about the profession we have chosen, is one of the main reasons that led us to propose as the subject of this research an analysis of photojournalism from its production from different perspectives.

Neste texto apresento um modo de perceber o ambiente da arte sob o ponto de vista da filosofia da fotografia. Inicialmente, elaboro a noção de uma natureza fotográfica da arte utilizando como base os pensamentos de Malraux, Dubois e Flusser. Em seguida, ao relacionar os três autores, desenvolvo a ideia de uma sistema de funcionamento para a arte baseado na própria fotografia. Para finalizar, utilizo meu trabalho visual como ponto de partida para cultivar a filosofia da fotografia e essa natureza da arte específica / In this text I present a way of perceiving the art environment from the point of view of the philosophy of photography. Initially, I elaborate a notion of an photographic art nature based on the thoughts of Malraux, Dubois and Flusser. Then, I relate these three authors to develop the idea of an art system based on photography itself. Finally, I use my visual work as a starting point to cultivate the philosophy of photography and the nature of this particular art.

A pesquisa inicialmente intitulada: \"Retratos da Serra da Canastra\", teve como proposta a realização de um ensaio fotográfico autoral. Com o intuito de promover a reflexão sobre a construção do livro de autor e sobre os processos de edição da produção artística em suas finalidades específicas, o resultado previsto foi a criação de um livro e a realização de uma exposição. / Originally titled as \"Portraits of the Serra da Canastra\", the research looked to do a photographic essay. Aiming to promote reflection on the construction of an artist\'s book and about edition processes of artistic production in their specific purposes, the expected result was the creation of a book and perform an exhibition.