Em uma história forjada por lutas pela libertação e contra a dominação de estrangeiros e colonizadores, a cultura latino-americana é repleta de um sentimento religioso que pode ser expresso nas mais diversas formas de relação do homem com o sagrado. Independente das raízes religiosas - catolicismo, judaísmo, protestantismo, candomblé, santeria ou qualquer outra denominação - é evidente em toda a América Latina uma religiosidade que transcende as barreiras de idioma e espaço geográfico. Brasil e Paraguai se unem culturalmente por meio de um sentimento religioso expresso na devoção Mariana originária do catolicismo e imposta por portugueses e espanhóis, mas que encontrou em toda a América Latina um ambiente favorável e acolhedor, no qual se desenvolveu significativamente. Ao longo de todos esses séculos, a consolidação dessa devoção Mariana se solidificou, tornando as barreiras geográficas, históricas ou de comunicação, conseqüente de idiomas diferentes, insuficientes para impedir a integração cultural baseada na fé e na religiosidade popular. Segundo Kossoy (2002), desde seu surgimento e ao longo de sua trajetória, até nossos dias, a fotografia tem sido aceita e utilizada como prova definitiva, ‘testemunho da verdade’ do fato ou dos fatos. Com base na afirmação do autor, esse trabalho será conduzido pensando a fotografia como forma de registro documental e contribuição para o processo de comunicação e memória, pois, muito mais que nos textos sagrados ou nas análises acadêmicas, é nas imagens das celebrações devocionais, nas caminhadas dos peregrinos ou nos olhares carregados de fé e aflição que se revela a verdadeira devoção do povo latino-americano. O fio condutor dessa pesquisa baseia-se na abordagem de um fragmento do tempo que registra a devoção Mariana em Aparecida e Caacupé, por meio da fotografia como forma de comunicação e memória, criando uma segunda realidade, a partir do ponto de vista do autor, mas respeitando o momento histórico. / En una historia forjada por luchas por la libertad y contra la dominación de extranjeros y de colonos, la cultura latinoamericana es llena de una sensación religiosa que se pueda expresar entre las varias maneras de la relación del hombre con el sagrado. Fuera de cualquier raíz religiosa - catolicismo, judaísmo, protestantismo, candomblé, santeria o cualquier otra denominación dada - una sensación religiosa que supera cualquier lengua o límite geográfico se nota claramente en América latina. Las culturas de Brasil y Paraguay se unen a través de una sensación religiosa expresada por la devoción en Mariana, que viene de catolicismo y fue forzada originalmente por los colonizadores portugueses y españoles. Sin embargo, esta misma sensación ha encontrado un ambiente favorable y receptivo a lo largo de América latina para convertirse de una manera significativa. Con todos estos siglos, esta devoción ha solidificado a sí misma para hacer las barreras geográficas, históricas o de la comunicación, consecuencia de idiomas diferentes, escasa para evitar la integración embasada en la cultura y religión popular. Según Kossoy (2002), desde su principio hasta hoy en día, la fotografía se ha aceptado y se ha utilizado como prueba definitiva, \' testimonio verdadero \' de un solo hecho o los hechos. De acuerdo con la afirmación del autor, esta investigación será conducida considerándose la fotografía como forma de registro y de contribución documental al proceso y a la memoria de la comunicación; sin embargo, más allá de los textos sagrados y de análisis académico, está en las imágenes de la celebración, en las caminatas de los peregrinos o en las miradas de la fe y llenos de aflicción que revela la devoción verdadera de la gente latinoamericana. La secuencia principal de esta investigación se basa en un fragmento del tiempo que coloca la devoción Mariana en Aparecida y Caacupé, por medio de la fotografía como forma de comunicación y de memoria, creando una segunda realidad a partir del punto de vista del autor, pero respectando el momento histórico.

Utilizada para ser lida, a imagem é um texto que se apresenta iconograficamente como um todo por estar destituída de gradações semânticas. Nesta o tempo da narração coincide necessariamente com o da leitura; o leitor participa complementando e interpretando cada pista. Ao considerar a imagem como narrativa, viabiliza-se a relevância da semiótica como elemento de análise da linguagem, a cargo de uma leitura mais completa dos significados da fotografia, com base no método linguístico pautado nas seis funções da linguagem proposto por Roman Jakobson, através da análise de imagens fotográficas do Gueto de Varsóvia. / Being read, an image is a text represented iconographically as an entirety, for it has no semantic gradations. The time of the narration necessarily coincides with the very time of the reading; the reader participates by completing and intepreting each storyline. The image being considered as a narrative, as a story, the semiotics, as the element of language analysis, becomes relevant, helping a more complete understanding of the significations of the photopraphy, based on Roman Jakobson´s linguistic method, built upon the six functions of the language, and using photographs of the Warsowian Ghetto as examples.

Esta dissertação relaciona alguns trabalhos desenvolvidos ao longo dos últimos anos, em especial durante o ano de 2005. Trata-se de pinturas e fotografias que pretendem dialogar entre si a partir de um olhar sobre a cidade, sobretudo em lugares marcados por um certo abandono. São muros, vãos, fachadas, que se apresentam como testemunhos de tempos passados e sobrepostos, onde o acúmulo de matéria empresta às imagens elementos da natureza da pintura.Como se insere na linha de pesquisa Poéticas Visuais, pretende ser uma reflexão que se estabelece a partir do próprio processo de criação desses trabalhos, o que envolve necessariamente questões de caráter teórico / This dissertation relates some works produced during the last years, with especial emphasis on those from 2005. They include paintings and photographs which intend to establish a dialogue from the perspective of a look upon the city, mainly focusing places characterized by certain abandon. They are walls, facades and alleys, which appear as witnesses of overlapped past times, during which the accumulation of materials lends elements of the nature of painting to the images. Since it is inserted in the Visual Poetics branch of the research, it aims to be a reflection based on the very creation of these works, which necessarily involves theoretical issues.

A presente tese foi desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Informática na Educação-UFRGS e está filiado a linha de pesquisa “Interfaces Digitais em Educação, Arte, Linguagem e Cognição” “Transfotografia: O Píxel em Multidão” circunscreve o conceito de trans com vistas a problematizar a fotografia digital, em processo de manipulação, bem como os sujeitos, que operam tal processo em interação criativa, entendidos sob a luz do conceito de multidão (NEGRI; HARDT, 2005). A tentativa de produzir conhecimento em torno da fotografia digital em seu estado instituinte aponta para uma dimensão múltipla e ambígua e, pode assim, movimentar-se para além de coordenadas lineares: eis o movimento transversal que atravessa toda a discussão proposta. O estudo da imagem fotográfica digital presta-se à transdisciplinariedade localizada, aqui, entre a Psicologia Social, a Informática na Educação e a Filosofia. Colocar a imagem em emergência, em seus universos conceituais e, em sua imanência, requer pensá-la no limite. Tal limite situa-se em cada píxel que abriga a molecularidade que, quando acionada, pode tornar-se diferença e potência para passagem de uma imagem à outra. Pensar a imagem fotográfica digital em estado processual e molecular segue as marcas da subversão da forma, da verdade e da representação, levada por pontos de vista fugidios que constituem, assim, o horizonte desta tese. Este estudo está inscrito em um modo inventivo e experimental de produzir ciência, trazendo à tona um olhar-travessia em uma cartografia que utiliza a transfotografia como passagem para discutir o contemporâneo em algumas de suas faces tecnológicas e de subjetivação. Sua formulação mais precisa, poder-se-ia expressar do seguinte modo: Como a transfotografia pode operar como dispositivo clínico- político na multidão? / The research “Transfotography: The pixel in Multitude” circumscribes the concept of trans with views to render problematic to the digital photography, in process of manipulation, as well as the subjects that operate such process in creative interaction, understood under the light of the concept of multitude (NEGRI; HARDT, 2005). The attempt to produce knowledge based on the digital photograph in its institutive estate points towards a multiple and ambiguous dimension and, therefore, being able to move beyond the linear coordinates: thus the transversal movement that surpasses all the discussion proposed. The subjects in cooperation that operate the transphotography are understood as the former of only one body joined to the technological possibilities of expression and eclosion of difference. We want with this make feasible the reinvenction of the viewed and have the possiblity to view images that carry the marks of the impersonal and of the alterity. The study of the digital photographic image deals with the localized trandisciplinarity, here, among the Social Psychology, the Computer Science in Education and the Philosophy. Put the image to emerge, in its conceptual universes and in its immanence, requires to think of it in the limit. Such limit is in each pixel that holds the molecularity that, when put in action, can become the difference and the potency for the passage of one image to the other. To think the digital fotographic image in processual estate and, therefore, molecular following the marks of the subversion of form, of the truth and of the representation, taken by escaping points of view is the horizon of this research. This study, then, is inscribed in an inventive and experimental way to produce science, bringing up a crossing-view in a cartography that uses the transphotography as passage to discuss contemporaneous in some of its technological faces and of subjectivation. Its most precise formulation could be expressed this way: How the transphotografy can operate like dispositive clinical-political in multitude?

Submitted by Fabiano Malheiro (fabianomalheiro22@hotmail.com) on 2017-05-19T14:16:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Validade e repetibilidade da avaliação de cor com fotografias digitais.pdf: 1163609 bytes, checksum: f24d8070905d6e81c335ecbad0e428d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T14:16:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Validade e repetibilidade da avaliação de cor com fotografias digitais.pdf: 1163609 bytes, checksum: f24d8070905d6e81c335ecbad0e428d8 (MD5) Previous issue date: 2014-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Objetivo: O objetivo deste estudo foi verificar a validade e a repeptibilidade da avaliação de cor realizada com uma câmera digital com diferentes configurações de balanço de branco (WB). Métodos: Doze amostras de cor (B1-B4, A1-A4, C1-C3) de uma escala de cores „Vitapan Classical‟ foram mensuradas com um espectrofotômetro clínico e com imagens digitais para a obtenção dos parâmetros de cor do sistema CIE L*a*b*. Para cada amostra de cor foram captadas 20 fotografias digitais, sendo que: dez (10) imagens formam captadas com equilíbrio de branco customizado (CWB) e outras dez (10) imagens com WB automático (AWB). Para determinar a validade, o coeficiente Kappa foi calculado considerando as doze amostras de cores individualmente e as quatros categorias nas quais as cores foram agrupadas conforme o croma. Testes de sensibilidade e especificidade também foram realizados. Para verificar a repetibilidade das avaliações de cor foi realizado o teste de Friedman. Resultados: Foi encontrada "concordância razoável" para imagens com AWB e "substancial" para imagens com CWB, quando todas as amostras foram avaliadas indivualmente. Considerando as quatro categorias de cores, imagens com AWB mostraram "concordância moderada", enquanto aquelas com CWB ainda apresentaram "concordância substancial", mas com um valor de kappa superior. A configuração de CWB, também apresentou os melhores resultados de sensibilidade (63,3% para as cores intermediárias mais escuras a 100% para cores mais claras) e especificidade (88,8% para as cores mais escuras até 98,8 % para cores intermediárias mais claras). Avaliações de cor realizadas com fotografias digitais também apresentaram boa repetibilidade. Para ambas as configurações de WB, não houve diferença significativa entre as dez mensurações (p> 0,05). Conclusão: Imagens digitais são um instrumento válido para avaliação de cor, com uma excelente repetibilidade, desde que seja realizada customização do balanço de branco. De forma que, pode ser uma confiável alternativa ao uso de espectrofotômetros. / Objective: This study aimed to verify the validity of color measurement with a digital camera with different white balance (WB) setups, as well as to determine its repeatability. Methods: Twelve shade tabs (B1-B4, A1-A4, C1-C3) of a „Vitapan Classical‟ shade guide had their colors measured with clinical spectrophotometer, and with digital images to obtain the CIE L*a*b* color parameters. For each shade tab, ten (10) images were taken with a camera with customized white balance (CWB), and other 10 with automatic white balance (AWB) setups. To determine validity, the Kappa coefficient was calculated considering the twelve shade tabs both individually and divided in four groups according chroma. Sensitivity and specificity tests were also carried out. The Friedman test was performed to verify the repeatability of the images. Results: „Fair agreement‟ for images with AWB and „substantial agreement‟ for images with CWB were found. Considering the four color categories, images with AWB showed a „moderate agreement‟, while those with CWB still reported a „substantial agreement‟ but with a higher kappa value. The CWB setup had also the best results of sensitivity (from 63.3% for darker-intermediate colors to 100% for lighter colors), and specificity (from 88.8% for darker colors to 98.8% for lighter-intermediate colors). The images also had a great repeatability for both CWB and AWB setups (p>0.05). Conclusion: Digital images proved to be a valid instrument for color measurement, with an excellent repeatability, as long as the images are taken by a camera with customized white balance setup. Thus, that can be a reliable alternative to the use of spectrophotometers.

Le but de cette étude est d\'analyser la façon comment la maladie, dans la période 1898- 1925, a été représentée dans les photographies publiées dans des revues médicales. Entre celles de São Paulo, on a traité: Revista Médica de S. Paulo (1898-1914), Gazeta Clínica (1903-1949), Imprensa Médica (1904-1914), Annaes Paulistas de Medicina e Cirurgia (1913-) et Memórias do Serviço Sanitário (1918-1920). On a aussi étudié les photographies présentées dans la Revue Photographique des hôpitaux de Paris (Paris, 1869-1876), une des premières publications à employer systématiquement la photographie pour représenter les maladies. D\'autres revues, de même type, brésiliennes et françaises ont été soumises à l\'analyse à titre de comparaison et comme source pour l\'histoire de ce genre d\'image. En sa majorité, cette documentation visuelle (paulista ou française) a son origine dans l\'espace de la clinique privée ou publique. Endroit, où l\'application du savoir médicale et sa propre construction étaient une seule chose. C\'est là, dans le cabinet ou dans le service de l\'hôpital, que le médecin avait l\'occasion de photographier les malades lorsqu\'ils se présentaient. Une autre partie des sources photographiques a été produite pendant les campagnes sanitaires vers l\'intérieur de l\'état de São Paulo. Quelques unes de ces images devenaient partie des articles médicaux dans les magazines scientifiques. Environ 1200 photographies ont été analysées. Ceci nous a permis de connaître les principales raisons d\'être de ces images. Parmi elles, le désire des médecins de composer une collection pathologique et, à la fois, d\'avoir du prestige en employant les photographies comme illustration de leurs observations cliniques. / Neste estudo, analisamos a representação da doença formulada por meio da fotografia. A principal fonte onde fomos buscar tais imagens foram as publicações médicas paulistas do período 1898-1925: Revista Médica de S. Paulo (1898-1914), Gazeta Clínica (1903-1949), Imprensa Médica (1904-1914), Annaes Paulistas de Medicina e Cirurgia (1913-) e Memórias do Serviço Sanitário (1918-1920). Outra importante fonte foi a Revue Photographique des hôpitaux de Paris (Paris, 1869-1876), publicação francesa que inaugura o emprego da fotografia na representação das doenças em periódicos. Além dessas, foram exploradas também outras publicações congêneres, brasileiras e francesas, que serviram de termo de comparação e de subsídio para traçar a história desse gênero de representação. A maior parte dessa documentação, tanto paulista quanto francesa, foi originada na clínica médica, particular ou pública, onde aplicação e pesquisa eram atividades indissociadas e o médico tinha ocasião para reproduzir fotograficamente os corpos doentes que passavam por sua observação. Outra parcela do material pesquisado foi resultante de registros realizados durante campanhas sanitárias pelo interior do estado de São Paulo. Uma fração dessas imagens chegou até nós pelos periódicos médicos, ilustrando artigos. Para tratar o tema, o estudo partiu da abordagem crítica da fotografia, valendo-se de análises qualitativas e quantitativas, interpretação iconológica e classificação; e traçou comparações entre as informações de natureza visual e escrita, sempre com atenção para aspectos científicos, culturais e sociais envolvidos na densidade histórica da produção das fotografias. Cerca de 1200 fotografias representando a doença passaram pelo crivo da pesquisa, permitindo concluir que dentre as principais motivações dos médicos para realizar os registros estavam o desejo de constituir um arquivo de imagens patológicas e, ao mesmo tempo, o de ancorar suas observações clínicas no prestígio imanente das fotografias. O estudo dessas fotografias permitiu reconhecer transformações como as que se passaram na mentalidade médica, na forma de representar as doenças, nos recursos semiológicos apoiados na imagem etc. O modo como esse repertório fotográfico foi sendo revelado através das revistas sugere ter havido uma certa observância por parte de seus editores e dos médicos de limites mais ou menos demarcados de se reproduzir o corpo doente, conotando a vigência, mesmo que precária, de uma política da imagem enferma.

Nos países desenvolvidos a agricultura de precisão vem ganhando espaço como uma alternativa de otimização da produção agrícola. No Brasil está apenas iniciando e a participação da pesquisa neste momento é fundamental para a tomada de decisão a respeito do seu emprego e técnicas a serem utilizadas para tornar esta tecnologia viável e rentável para as condições do nosso país. Este trabalho visou avaliar o potencial do emprego de fotografias aéreas coloridas 35 mm para diagnósticos de lavouras na determinação de variabilidade espacial para tratamentos localizados. Foi realizado em duas áreas piloto de agricultura de precisão, monitoradas intensivamente. As áreas são: área 1 - fazenda Lagoa Velha, Campos Novos Paulista, SP - talhão de 22 ha; área 2 - área de produção do Campus da USP, Pirassununga, SP - talhão de 17,1 ha. Dentre os vários dados obtidos nas áreas, como produtividade de milho e soja, propriedades físicas e químicas do solo, pragas, doenças e plantas invasoras, foram obtidas também fotografias aéreas coloridas no formato 35 mm. As fotografias receberam orientação por bandeiras georreferenciadas em solo com GPS, para a correção geométrica da imagem e, após selecionadas, foram digitalizadas por meio de scanner. As imagens assim tratadas e os mapas de produtividade foram trabalhados com os softwares"SSToolbox","Idrisi"e"Excel", onde foram analisadas as correlações entre o valor digital das imagens e a produtividade. As correlações para todas as áreas e todos os períodos analisados apresentaram valores baixos, havendo baixa correspondência entre os valores digitais das imagens e as produtividades das culturas / not available

Em uma história forjada por lutas pela libertação e contra a dominação de estrangeiros e colonizadores, a cultura latino-americana é repleta de um sentimento religioso que pode ser expresso nas mais diversas formas de relação do homem com o sagrado. Independente das raízes religiosas - catolicismo, judaísmo, protestantismo, candomblé, santeria ou qualquer outra denominação - é evidente em toda a América Latina uma religiosidade que transcende as barreiras de idioma e espaço geográfico. Nosso continente se une culturalmente por meio de um sentimento religioso expresso nas mais variadas manifestações originárias do catolicismo e imposta por portugueses e espanhóis, mas que encontrou em toda a América Latina um ambiente favorável e acolhedor, no qual se desenvolveu significativamente. Ao longo de todos esses séculos, a consolidação dessas devoções, principalmente a devoção mariana solidificou-se, tornando as barreiras geográficas, históricas ou de comunicação, conseqüente de idiomas diferentes, insuficientes para impedir a integração cultural baseada na fé e na religiosidade popular. Segundo Kossoy (2002), desde seu surgimento e ao longo de sua trajetória, até nossos dias, a fotografia tem sido aceita e utilizada como prova definitiva, testemunho da verdade do fato ou dos fatos. Com base na afirmação do autor, esse trabalho será conduzido pensando a fotografia como forma de registro documental e contribuição para o processo de comunicação e memória, pois, muito mais que nos textos sagrados ou nas análises acadêmicas, é nas imagens das celebrações devocionais, nas caminhadas dos peregrinos ou nos olhares carregados de fé e aflição que se revela a verdadeira devoção do povo latino-americano. O fio condutor dessa pesquisa baseia-se na abordagem de fragmentos das realidades presentes nos templos e demais locais sagrados, estabelecendo uma narrativa visual, tendo na fotografia a forma de comunicação e o registro documental, objetivando a interpretação da realidade, a partir do ponto de vista do autor, respeitando, contudo o momento histórico e as particularidades das manifestações religiosas. / In a history forged by struggles for liberation and against the domination of foreigners and settlers, the Latin American culture is full of a religious sentiment that can be expressed in various forms of mans relationship with the sacred. Regardless of the religious roots - Catholicism, Judaism, Protestantism, Candomble, Santeria or any other denomination - is evident throughout Latin America a religiosity that transcends language barriers and geographical space. Our continent is united culturally by a religious sentiment expressed in various manifestations originating from Catholicism and imposed by Portuguese and Spanish, but found throughout Latin America a supportive and welcoming environment in which developed significantly. Throughout all these centuries, the consolidation of these devotions, especially Marian devotion solidified, making the geographical, historical or communication barriers, resulting in different languages, insufficient to prevent cultural integration based on faith and popular religiosity. According Kossoy (2002), since its inception and throughout its history, to this day, photography has been accepted and used as definitive proof, witness to the truth the fact or facts. Based on the authors statement, this work will be conducted considering photography as a form of documentary record and contribution to the communication and memory process, therefore, much more than in the sacred texts or in academic analysis, it is the images of devotional celebrations in walks of pilgrims or the looks laden with faith and distress that reveals the true devotion of the Latin American people. The thread of this research is based on the approach of the present realities fragments in temples and other holy sites, establishing a visual narrative, and the picture the way of communication and the documentary record, in order to interpret reality from the point of views of the author, subject, however the historical moment and the peculiarities of religious manifestations.

\"Cidade Azul\" é o título de conclusão da dissertação de mestrado que apresenta, em formato de livro, a edição de dois ensaios fotográficos, realizados entre os anos de 2009 a 2012, e um breve ensaio, redigido ao longo do último ano. Cada ensaio tem sentido próprio, independente dos demais, e, contudo, é integrante de um mesmo processo de criação, que se desenvolveu com a prática fotográfica (do olhar, à edição, finalização e produção de um livro) e ao enfrentar o desafio da escrita poética. \"Cidade Azul\" apresenta a paisagem urbana em alguns distintos, mas complementares, aspectos: pela improvável sobreposição do tempo (ao justapor imagens) somada as angústias advindas da percepção das cenas retratadas; através de personagens singulares, que se aglomeram e dão vida à cidade; e, finalmente, com a narrativa que acompanha a diversidade de acontecimentos em uma região caótica, no período em que a urbe supostamente descansa. Ambos modificando o olhar rotineiro que repousa sobre a paisagem. / \"Cidade Azul\" [Blue City] is a conclusion of the dissertation that presents, in book form, the editing of two photographic essays, conducted between the years 2009 to 2012, and a brief essay, written over the last year. Each essay has its own meaning, independent of the others, and yet is part of the same process of creation that grew up with photographic practice (look, editing, finishing and production of a book) and the challenge of poetic writing. \"Cidade Azul\" presents the urban landscape in some distinct, but complementary aspects: the unlikely time overlap (by juxtaposing images) plus the anguish arising from the perception of the scenes depicted; through unique figures that crowd and give life to the city; and finally, with the narrative that accompanies the diversity of events in a chaotic region in the period in which the metropolis supposedly rests. Both changing the way routine that rests on the landscape

Este estudo apresenta a minha produção artística entre 2005 e 2007, bem como as questões poéticas e teóricas envolvidas nas obras: imagens instaladas em diversos ambientes. A aproximação com a paisagem é determinada pela articulação dos trabalhos com o lugar, que instiga a reflexão sobre a experiência espacial do observador. Do ponto de vista da artista, o texto aponta para os meios e suportes adotados e desenvolve relações específicas entre obra, espaço físico e imaginação. / This study presents my artistic production between the years of 2005and 2007, as well as the poetical and theoretical questions involvedin this works: installed images in several places. The proximity withthe landscape is determined by the articulations of the work with theplace, instigating the reflection about the spatial experience of theobserver. From the artist´s point of view, the text poitns to themediums and suports that are adopted, developing specific relations between the work, phisical space and imagination.