A fotografia surge no século XIX, fruto da industrialização e, como um novo modo de expressão, estimula novas formas pensar e fazer imagens. No início do século XX, motivado por estudos de sequencias fotográficas, nasce o cinema. As duas linguagens são resultado visível das estruturas da modernidade (desenvolvimento tecnológico, expansão industrial e cultura de massa) e impulsionaram a criação de novas formas de comunicação. Neste contexto surge um novo tipo de mídia: as revistas ilustradas com fotografias. Essa forma de publicação despontou na Europa, após o fim da Primeira Guerra Mundial e se espalhou pelo mundo impulsionada pela ascensão de regimes totalitários, que obrigou muitas pessoas ao exílio, ajudando a propagar as ideias do novo meio. Apoiadas na visualidade como principal veículo de discurso, ajudaram a consagrar o fotojornalismo como meio de comunicação. Provavelmente a revista ilustrada mais conhecida no mundo, a norte-americana Life, foi lançada em 26 de novembro de 1936. Seu projeto editorial baseava-se nos modelos europeus, que a transmitiam a informação por meio de reportagens fotográficas. Por privilegiarem a visualidade, as ilustradas são apontadas como o elo entre a fotografia e o cinema. Esta dissertação se propõe a analisar as características gerais da Life e a discutir os códigos visuais que ligam a linguagem das fotorreportagens à cinematografia. / Photography emerges in the 19th century, as a consequence of industrialization and, as a new fashion of expression, stimulates new ways of thinking and producing images. In the beginning of the 20th century, inspired by studies on photographic sequences, the cinema is born. Both languages are the result of the modern scenario (technological development, industrial expansion and mass culture) and boosted the creation of new means for communication. In this context a brand-new media is created: magazines illustrated with photographs. This way of printing first appeared in Europe, after World War I ended, and spread all over the world driven by the rise of totalitarian systems, forcing people into exile, helping to sow the ideas of the new media. Based on visibility as the main vehicle of speech, they established photojournalism as a communication tool. Life, possibly the most famous illustrated American magazine in the world, was launched in 1936. Its editing design was based in the European models favoring the broadcast of information through photo coverage. Because they favor the visual communication, the illustrated magazines are considered the connecting link between photography and cinema. The present thesis proposes to analyze the general features of Life magazine and to debate the visual codes that connect the ways of communication between photo-reportage and cinematography.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-09-16T22:37:44Z No. of bitstreams: 1 Disserta??oKarine_costa_oliveira.pdf: 13682070 bytes, checksum: 853376e57cc7afb14063f5fe1367dd70 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-16T22:37:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??oKarine_costa_oliveira.pdf: 13682070 bytes, checksum: 853376e57cc7afb14063f5fe1367dd70 (MD5) Previous issue date: 2013-07-13 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This study aims to analyze images and representation widespread on Africa and on the African Bahia in the magazine O Cruzeiro. Therefore, we selected two sets of Photo Reports: Series consists of photographs of Pierre Verger and texts by Gilberto Freyre, entitled "turns that are Bahia" and the group Photo Reports produced in Bahia, but that reference a universe African constituted again photographs by Pierre Verger and texts Odorico Tavares. The temporal boundaries between 1946-1960 refer to the entry of Pierre Verger in that magazine as a photographer and focus that gave the elements of the African continent in its work. We take as a theoretical two notions: the shooting, according to Sontag, Kossoy and Muad, and the triad of Cultural History representation, practice ownership. / Este estudo tem por objetivo analisar imagens e representa??es difundidas sobre a ?frica e sobre uma Bahia africana na revista O Cruzeiro. Para tanto, foram selecionados dois conjuntos de fotorreportagens: a s?rie constitu?da por fotografias de Pierre Verger e textos de Gilberto Freyre, intitulada ?Acontece que s?o baianos? e o grupo de fotorreportagens produzidas na Bahia, mas que fazem refer?ncia a um universo africano, constitu?das novamente por fotografias de Pierre Verger e textos de Odorico Tavares. As balizas temporais entre 1946-1960 fazem refer?ncia ? entrada de Pierre Verger na referida revista como fot?grafo e o enfoque que deu a elementos do continente africano nos seus trabalhos. Tomamos como aporte te?rico duas no??es: a de fotografia, segundo Sontag, Kossoy e Mauad; e a tr?ade da Hist?ria Cultural representa??o, pr?tica, apropria??o.

A fotografia surge no século XIX, fruto da industrialização e, como um novo modo de expressão, estimula novas formas pensar e fazer imagens. No início do século XX, motivado por estudos de sequencias fotográficas, nasce o cinema. As duas linguagens são resultado visível das estruturas da modernidade (desenvolvimento tecnológico, expansão industrial e cultura de massa) e impulsionaram a criação de novas formas de comunicação. Neste contexto surge um novo tipo de mídia: as revistas ilustradas com fotografias. Essa forma de publicação despontou na Europa, após o fim da Primeira Guerra Mundial e se espalhou pelo mundo impulsionada pela ascensão de regimes totalitários, que obrigou muitas pessoas ao exílio, ajudando a propagar as ideias do novo meio. Apoiadas na visualidade como principal veículo de discurso, ajudaram a consagrar o fotojornalismo como meio de comunicação. Provavelmente a revista ilustrada mais conhecida no mundo, a norte-americana Life, foi lançada em 26 de novembro de 1936. Seu projeto editorial baseava-se nos modelos europeus, que a transmitiam a informação por meio de reportagens fotográficas. Por privilegiarem a visualidade, as ilustradas são apontadas como o elo entre a fotografia e o cinema. Esta dissertação se propõe a analisar as características gerais da Life e a discutir os códigos visuais que ligam a linguagem das fotorreportagens à cinematografia. / Photography emerges in the 19th century, as a consequence of industrialization and, as a new fashion of expression, stimulates new ways of thinking and producing images. In the beginning of the 20th century, inspired by studies on photographic sequences, the cinema is born. Both languages are the result of the modern scenario (technological development, industrial expansion and mass culture) and boosted the creation of new means for communication. In this context a brand-new media is created: magazines illustrated with photographs. This way of printing first appeared in Europe, after World War I ended, and spread all over the world driven by the rise of totalitarian systems, forcing people into exile, helping to sow the ideas of the new media. Based on visibility as the main vehicle of speech, they established photojournalism as a communication tool. Life, possibly the most famous illustrated American magazine in the world, was launched in 1936. Its editing design was based in the European models favoring the broadcast of information through photo coverage. Because they favor the visual communication, the illustrated magazines are considered the connecting link between photography and cinema. The present thesis proposes to analyze the general features of Life magazine and to debate the visual codes that connect the ways of communication between photo-reportage and cinematography.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-01-19T22:30:33Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o RONALDODOS SANTOS DA PAIX?O.pdf: 5509204 bytes, checksum: 902f523dd6b4861338e2a0e5924a2b46 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-19T22:30:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o RONALDODOS SANTOS DA PAIX?O.pdf: 5509204 bytes, checksum: 902f523dd6b4861338e2a0e5924a2b46 (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / Acontece que s?o baianos: from the photoreports of Pierre Verger to the Design in the pages of the O Cruzeiro magazine, outlining senses is the result of a study on Design and page design, specifically the layout in the graphic space of the O Cruzeiro magazine. The study investigates how Design as a layout produces meaning in the two pages space of the five photoreports of Pierre Verger entitled Acontece que s?o baianos, published in the August 1951 editions. Photoreports showing the daily life and cultural practices of the former slave descendants who lived in Brazil during and after the Colonial system and returned to the West Coast of Africa, in Nigeria and Benin. Among some of these cultural practices present in religious and profane celebrations of Catholicism related devotion to the Lord of Bonfim are dance, the songs, cooking, which according to the contents of visual and verbal texts represent the Bahian culture. Through texts written by Gilberto Freyre and the photoreport of Pierre Verger sought to discuss the perspective approach of Culture at that time about Bahia and the West Coast of Africa. Through the photoreport analyzes Design as layout in the graphic design of the magazine, and the construction of meaning from the three lines of analysis: the first suggested by Nadja Peregrino which made a pioneering study on the magazine and the page composition through the photoreport; the second related to the visual techniques applied to Design in the Donis A. Dondis conception and finally the analysis through the elements of Design approached by Wucius Wong. / Acontece que s?o baianos: das fotorreportagens de Pierre Verger ao Desenho das p?ginas na revista O Cruzeiro, tra?ando os sentidos ? resultado de um estudo acerca do Desenho, como desenho de p?gina, especificamente a diagrama??o no espa?o gr?fico da revista O Cruzeiro. O estudo investiga como o Desenho enquanto diagrama??o produz sentido no espa?o das p?ginas de duas das cinco fotorreportagens de Pierre Verger, intituladas de Acontece que s?o baianos, publicadas nas edi??es de agosto de 1951. Fotorreportagens que abordam o cotidiano e as pr?ticas culturais de descendentes dos ex-escravos que viveram do Brasil durante e depois dos sistema colonial escravocrata e que retornaram para a Costa Ocidental da ?frica, na Nig?ria e no Benin. Dentre algumas dessas pr?ticas culturais presentes nas festas religiosas e profanas do catolicismo relacionados devo??o ao Senhor do Bonfim, est?o a dan?a, as cantigas, culin?ria que segundo o conte?do dos textos visuais e verbais que representam a cultura baiana. Por meio dos textos redigidos por Gilberto Freyre e das fotorreportagens de Pierre Verger buscou-se discutir a perspectiva de abordagem da Cultura na ?poca acerca da Bahia e da Costa Ocidental da ?frica. Por meio das fotorreportagens analisa-se o Desenho enquanto diagrama??o no projeto gr?fico da revista e a constru??o do sentido a partir de tr?s linhas de an?lise: a primeira proposta por Nadja Peregrino que fez um estudo pioneiro sobre a revista e a composi??o da p?gina por meio da fotorreportagem; a segunda relacionada a sintaxe da linguagem visual aplicada ao Desenho na concep??o de Donis A. Dondis e por fim an?lise por meio os elementos do Desenho abordados por Wucius Wong.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-04-24T19:12:32Z No. of bitstreams: 1 Júlia Capovilla Luz Ramos.pdf: 8853875 bytes, checksum: 8df0a92debfb50b50001691abe1a287a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-24T19:12:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Júlia Capovilla Luz Ramos.pdf: 8853875 bytes, checksum: 8df0a92debfb50b50001691abe1a287a (MD5) Previous issue date: 2012-07-06 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Como as reportagens fotográficas das festas populares do nordeste do Brasil, realizadas por Pierre Verger para a revista O Cruzeiro (1946-1951), se relacionam com a construção da nação brasileira na "Era Vargas"? Para responder a esta pergunta-problema, Michel Foucault (1926-1984) nos aponta um caminho: por meio dos discursos. Pretende-se, neste trabalho, discutir quais foram as contribuições das fotorreportagens de Pierre Verger para a construção de uma identidade nacional entre os anos de 1946 a 1951. Publicadas em O Cruzeiro, essas fotos propõem um jogo de invisibilidade e visibilidade ao articular o discurso do Estado, da revista e do próprio fotógrafo ("autor"), formando uma rede, sem, contudo, explicitar tal operação ou limitá-la ao que está dentro do quadro imagético. Tampouco, se trata de aprisionar tais fotografias num discurso pedagógico proposto a partir do Estado Novo, pois, ao mesmo tempo, elas apontam um esforço de escapar da episteme da época. / How do the photographic reports of folk festivals in the northeast of Brazil, made by Pierre Verger for the magazine O Cruzeiro (1946-1951), relate to the construction of the Brazilian nation in the "Vargas era"? To answer this problem question, Michel Foucault (1926-1984) points out one way: through the speeches. It is intended, in this work, to discuss what the contributions of Pierre Verger Photo Reports were, in order to build a national identity from 1946 to 1951. Those photos published in O Cruzeiro suggest an array of invisibility and visibility by articulating the discourse of the State, the magazine and the photographer himself ("author"), forming a network, without, however, making evident such operation or restrict it to what is inside the imaging picture. Nonetheless, it is about imprisoning such photographs in a pedagogical discourse proposed by the New State, because, at the same time, they show an effort to escape from the episteme of the time.

Essa dissertação visa investigar a formação e difusão de um repertório visual associado à imagem da Bahia durante a década de 1940 e que ainda hoje é reiterado nas representações visuais associados a esse estado. Para isso serão analisadas as fotorreportagens realizadas por Pierre Verger e Odorico Tavares, publicadas entre 1946 e 1951, na revista O Cruzeiro. Os esforços de Tavares em implementar os valores do modernismo nas artes visuais na Bahia podem ser considerados complementares à vasta experiência de Verger na imprensa de massa dos grandes centros europeus, que já havia incorporado plenamente o sentido de modernidade. Através das fotorreportagens produzidas pela dupla é possível identificar diferentes estratégias visuais e textuais utilizadas para vincular a idéia de tradição às culturas populares negras baianas. A pesquisa demonstra, por fim, que o repertório visual em questão vincula-se, em vários aspectos, às teorias raciais difundidas na época, à literatura do folclore e a filiações visuais associadas às práticas do modernismo internacional, atendendo os interesses das elites e da intelectualidade locais. / This thesis aims to investigate the formation and diffusion of a visual repertory associated with Bahias image during the 1940s and which is still repeated in the visual representations associated with that state. It will be analyzed here the Photo Reports made by Verger and Odorico Tavares and published between 1946 and 1951 in the magazine O Cruzeiro. Tavares efforts to implement the values of modernism in the visual arts in Bahia can be considered complementary to the vast Verger experience in mass media of the major European centers, which had already fully incorporated the sense of modernity. Through the Photo Reports produced by the duo, it can be identified different visual and textual strategies used to link the idea of tradition to Bahias black popular cultures. At the end, this research shows that the visual repertoire in question is linked to, in many ways, to the racial thesis disseminated at the time, the folklore literature and the visual affiliations associated with the practices of international modernism, serving to the interests of the elites and the local intelligentsia.

[pt] A dissertação baseia-se em pesquisa exploratória, discorrendo sobre o período em que a imagem fotográfica começa a ser incorporada pela imprensa periódica ilustrada da cidade do Rio de Janeiro. Assim, fazem parte do universo desta pesquisa as publicações saídas entre 1839 (ano do anúncio da descoberta do daguerreótipo, primeiro processo fotográfico patenteado e explorado comercialmente no mundo) e 1900, derradeiro ano de um século marcante sob inúmeros aspectos e momento em que o país inicia a segunda década do regime republicano, em meio a transformações políticas, econômicas, sociais e culturais que, naturalmente, se refletiriam na imprensa. Na virada do século, o fato dos processos de reprodução fotomecânica já estarem técnica e comercialmente resolvidos e o fato da tecnologia da própria fotografia haver sido extremamente aperfeiçoada, vão implicar - com certo atraso em relação aos centros mais avançados - uma mudança de atitude quanto ao uso da fotografia na imprensa ilustrada carioca do século XX - distanciando- a, finalmente, da caricatura e conferindo-lhe uma gradual autonomia como meio de comunicação e expressão. Foram examinadas as coleções de 1.126 periódicos publicados na cidade do Rio de Janeiro no período, integrantes das coleções em microfilme da Fundação Biblioteca Nacional. O trabalho visou detectar as primeiras utilizações da fotografia, contextualizando-as minimamente - inclusive do ponto de vista das tecnologias empregadas - além de destacar dois marcos no processo de incorporação da fotografia pela imprensa ilustrada, o primeiro em A Semana Illustrada (1860-1876) e o segundo em O Besouro (1877-1878). / [en] The dissertation is based on exploratory research, covering the period during which the photographic image starts to be incorporated by the illustrated periodical press in the city of Rio de Janeiro. Thus the universe of the present research includes all periodical publications locally printed between 1839 (the year of the announcement of the invention of the daguerreotype - the first photographic process to be patented and commercially explored in the world) and 1900, which marks the end of an outstanding century under several aspects, when the country starts its second decade under the new republican regime, going through severe political, economical, social and cultural changes which, naturally, were reflected in the press.By the turn of the century, the fact that photomechanical processes were both technically and commercially well developed and also the fact that photographic technology had been quite perfected, would give raise to a change in attitude on what concerns the uses of photography in early XXth century s Rio de Janeiro illustrated periodical press. Photography finally moved away from caricature and reached a gradual autonomy as a means of communication and expression. One thousand, one hundred and twenty six collections of periodicals published in the city of Rio de Janeiro (which belong to the microfilm collections of the National Library) were examined. The work aimed at detecting the first uses of photography, putting them into minimum context - including the technologies employed. It also distinguishes two relevant marks in the process of photography s incorporation by the local illustrated press - the first in A Semana Ilustrada (1860-1876) and the second in O Besouro (1877-1878).

Essa dissertação visa investigar a formação e difusão de um repertório visual associado à imagem da Bahia durante a década de 1940 e que ainda hoje é reiterado nas representações visuais associados a esse estado. Para isso serão analisadas as fotorreportagens realizadas por Pierre Verger e Odorico Tavares, publicadas entre 1946 e 1951, na revista O Cruzeiro. Os esforços de Tavares em implementar os valores do modernismo nas artes visuais na Bahia podem ser considerados complementares à vasta experiência de Verger na imprensa de massa dos grandes centros europeus, que já havia incorporado plenamente o sentido de modernidade. Através das fotorreportagens produzidas pela dupla é possível identificar diferentes estratégias visuais e textuais utilizadas para vincular a idéia de tradição às culturas populares negras baianas. A pesquisa demonstra, por fim, que o repertório visual em questão vincula-se, em vários aspectos, às teorias raciais difundidas na época, à literatura do folclore e a filiações visuais associadas às práticas do modernismo internacional, atendendo os interesses das elites e da intelectualidade locais. / This thesis aims to investigate the formation and diffusion of a visual repertory associated with Bahias image during the 1940s and which is still repeated in the visual representations associated with that state. It will be analyzed here the Photo Reports made by Verger and Odorico Tavares and published between 1946 and 1951 in the magazine O Cruzeiro. Tavares efforts to implement the values of modernism in the visual arts in Bahia can be considered complementary to the vast Verger experience in mass media of the major European centers, which had already fully incorporated the sense of modernity. Through the Photo Reports produced by the duo, it can be identified different visual and textual strategies used to link the idea of tradition to Bahias black popular cultures. At the end, this research shows that the visual repertoire in question is linked to, in many ways, to the racial thesis disseminated at the time, the folklore literature and the visual affiliations associated with the practices of international modernism, serving to the interests of the elites and the local intelligentsia.

Essa dissertação tem como objetivo principal identificar os mecanismos envolvidos na inserção da fotografia documental em museus de arte, durante a década de 1970, na cidade de São Paulo. São apresentados três estudos de caso sobre exposições fotográficas, de caráter temático, realizadas nesse período: A família Brasileira, realizada no Museu de Arte de São Paulo, em 1971; Xingu/Terra, parte integrante da 13ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1975; e Bom retiro e luz: um roteiro, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em 1976. A análise dos formatos das mostras e dos processos envolvidos em sua realização revelam dissonâncias e consonâncias entre os objetivos e interesses de seus proponentes e/ou realizadores. As exposições também são investigadas do ponto de vista das relações políticas da época, pois há a intenção de identificar as funções sociais adquiridas pela fotografia em seu processo de institucionalização. / This dissertation aims to identify the main mechanisms involved in the inclusion of documentary photography in art museums during the 1970s, in São Paulo. It presents three case studies about thematic and essay format photo exhibitions, accomplished at this period: A família brasileira, held at the Museu de Arte de Sao Paulo, in 1971; Xingu/Terra, part of the 13th Bienal International São Paulo, in 1975, and Bom retiro e luz: um roteiro in the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, in 1976. The analysis about the exhibitions formats and processes involved in their realization reveals dissonances and consonances between the purposes and interests of their proponents and/or directors. The exhibitions are also investigated from the standpoint of political relations of the time, because the intention is to identify the social functions of photography acquired in the process of its institutionalization.

Essa dissertação tem como objetivo principal identificar os mecanismos envolvidos na inserção da fotografia documental em museus de arte, durante a década de 1970, na cidade de São Paulo. São apresentados três estudos de caso sobre exposições fotográficas, de caráter temático, realizadas nesse período: A família Brasileira, realizada no Museu de Arte de São Paulo, em 1971; Xingu/Terra, parte integrante da 13ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1975; e Bom retiro e luz: um roteiro, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em 1976. A análise dos formatos das mostras e dos processos envolvidos em sua realização revelam dissonâncias e consonâncias entre os objetivos e interesses de seus proponentes e/ou realizadores. As exposições também são investigadas do ponto de vista das relações políticas da época, pois há a intenção de identificar as funções sociais adquiridas pela fotografia em seu processo de institucionalização. / This dissertation aims to identify the main mechanisms involved in the inclusion of documentary photography in art museums during the 1970s, in São Paulo. It presents three case studies about thematic and essay format photo exhibitions, accomplished at this period: A família brasileira, held at the Museu de Arte de Sao Paulo, in 1971; Xingu/Terra, part of the 13th Bienal International São Paulo, in 1975, and Bom retiro e luz: um roteiro in the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, in 1976. The analysis about the exhibitions formats and processes involved in their realization reveals dissonances and consonances between the purposes and interests of their proponents and/or directors. The exhibitions are also investigated from the standpoint of political relations of the time, because the intention is to identify the social functions of photography acquired in the process of its institutionalization.