Este trabalho tem como objetivo descrever e analisar os gestos produzidos em contexto de narrativa dançada, tomando como base os estudos dos gestos que acompanham a fala (Kendon 2004, McNeill 1992, Kita et al. 1998, Mittelberg 2006, Streeck 2009, entre outros). Para esse fim, adapto para o discurso dançado a proposta de estrutura tripartite de Poyatos (2002) para o discurso oral. Poyatos prevê os níveis linguístico (elementos segmentáveis), paralinguístico (elementos supressegmentais), e quinésico (postura e gestualidade). Os três níveis colaboram para a construção de sentido do discurso verbal. Mantenho a estrutura tripartite, propondo, para a dança, os níveis técnico (elementos segmentáveis, incluída a gestualidade convencionada pela técnica de dança), paraquinésico (elementos não-segmentáveis ligados à dinâmica do movimento), e gestual (postura e gestualidade ligada à comunicação cotidiana, incluída a pantomima). Gestos são considerados, então, quaisquer movimentos expressivos do corpo e/ou da face que não pertençam aos níveis técnico e paraquinésico. A interação entre os níveis para a construção do significado também fica mantida. Para poder verificar a pertinência da proposta, observo, entre outras, a cena do balcão e a cena final na versão de Romeu e Julieta, de William Shakespeare, coreografada por Kenneth MacMillan para o The Royal Ballet, e a cena final da versão de Rudolf Nureyev para o Ballet de LOpéra de Paris. O programa ELAN (EUDICO Language Annotator), versão 4.1.1, desenvolvido pelo Instituto Max Planck, e largamente usado na transcrição de línguas de sinais, foi utilizado para a transcrição dos dados em diferentes trilhas. Ele possibilita descrever de maneira mais abrangente os vários aspectos simultâneos dos gestos, como o movimento das mãos, traços de expressão facial (movimento de sobrancelhas, pálpebras, olhar e boca), entre outros. O objetivo do estudo dos gestos que acompanham a dança é corroborar a proposta da relação entre gesto e conceitualização, entendendo a contribuição do elemento gestual para a construção de significado em um discurso, seja ele oralizado, sinalizado ou dançado. / This work aims to describe and analyze gestures produced in a danced narrative, following the lines proposed in co-speech gesture studies (Kendon 2004, McNeill 1992, Kita et al. 1998, Mittelberg 2006, Streeck 2009, among others). To accomplish this goal, I adapt to the dance discourse Poyatoss proposal (2002) for verbal discourse. According to Poyatos, the verbal discourse is built upon a tripartite structure comprising a linguistic layer (with segmental elements), a paralinguistic layer (which includes suprasegmental elements) and a kinesic layer (including posture and gesture). He proposes that meaning construction in verbal discourse relies on the interaction of these three layers. My proposal is to maintain the triple structure to analyze dance discourse as well as the interaction between its specific layers: technical (which includes segmental elements of the dance technique), parakinesic (including non-segmental elements related to the dynamics of movement), and gestural (related to the posture of the body and gesture, including pantomime). Gesture will, then, be considered any expressive movement of body and/or face that is not part either of dance technique or of its dynamic elements. To verify the relevance of this proposal, I analyze a part of the balcony scene and the final one, among others, from Kenneth MacMillans version of Romeo and Juliet, by William Shakespeare, created for and performed by The Royal Ballet, and the final scene from Rudolf Nureyevs version for the Ballet de LOpéra de Paris. The Max Planck software, ELAN (EUDICO Language Annotator), version 4.1.1, largely used to transcribe sign languages, was used for the transcription of the data into several different tiers. This allows for a better description of the many simultaneous aspects of the gestures, such as hand movement and facial expressions features (eyebrows, eyelids, gaze and mouth movements), among others. The aim of studying gestures that accompany dance is to reinforce the proposal of correlation between gesture and conceptualization, understanding the contribution of the gestural element to meaning construction in a discourse, being it oral, signed or danced.

A presente pesquisa pretende elaborar um procedimento de montagem teatral, em um processo de criação artística, através do uso do gesto, para a construção da ação cênica, aplicando à tragédia grega Electra, de Sófocles, o gestual dos personagens brasileiros como descritos no romance Fogo Morto de José Lins do Rego. Utilizando exercícios de improvisação com a ação física e o gesto, buscando uma estética brasileira para os temas universais e fundamentais contidos na tragédia grega, para desenvolver um procedimento aplicável a outras encenações, que queiram mesclar a dramaturgia da peça a ser encenada com informações oriundas de uma obra literária não dramatúrgica. Resultando na criação de uma cena do espetáculo denominado Amarras, que adapte os conteúdos da obra teatral original através de uma linguagem essencialmente corporal, colhida de outra obra artística e agregue, nesta adaptação, também o universo de referências desta segunda obra. / This research aims to develop a procedure for stage production, a process of artistic creation, through the use of gesture, for the construction of scenic action, applying in the Greek tragedy Electra, by Sophocles, the sign of the Brazilian characters as described in the novel Fogo Morto (Fire Dead) by José Lins do Rego. Using improvisation exercises with physical action and gesture, seeking a Brazilian aesthetic for the fundamental and universal themes contained in the Greek tragedy, to develop a procedure applicable to other scenarios, that want to merge the dramaturgy of the piece to be performed with information from a literary work that is not a drama. Resulting in the creation of a scene from the show called Amarras (Moorings), adjusting the content of the original play mainly through body language, taken from another work of art and add, in this adaptation, so the universe of references from this second work.

During my studies at the Academy of Performing Arts, I studied ancient Greek drama, commedia dell'arte, Shakespearean drama, comedy farce, absurd drama and contemporary English plays. In my master´s thesis I concentrate on the relationship between the text and actor's gestures. I gathered all the historical facts from these books: O. G. Brockett, History of Theatre and Jaromir Kazda Chapters from theater history, unless otherwise stated.

Submitted by Cassia Nunes (candracassia1@gmail.com) on 2017-12-09T20:08:40Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Arquivo impresso.pdf: 7878531 bytes, checksum: 4ba9365da795e03d4465bd7d6e43922b (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2017-12-19T16:54:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Arquivo impresso.pdf: 7878531 bytes, checksum: 4ba9365da795e03d4465bd7d6e43922b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-19T16:54:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Arquivo impresso.pdf: 7878531 bytes, checksum: 4ba9365da795e03d4465bd7d6e43922b (MD5) / Partindo de considerações sobre a capacidade da fotografia documental de portar e difundir informação e memória, e, ao mesmo tempo, de expressar conteúdos de natureza estética, esta pesquisa objetiva refletir sobre a fricção documento/arte no âmbito da fotografia contemporânea, buscando aferir as evidências dessas tensões no livro Ciganos (2011), do fotógrafo e antropólogo Rogério Ferrari. Por meio de um conjunto de 87 fotografias em preto e branco, a obra revela o cotidiano de grupos ciganos mapeados em 40 municípios da Bahia, através de uma perspectiva de contraponto ao estereótipo que marca a história desse povo. O volume em recorte integra o Projeto Existências-Resistências, que, levantando importantes questões sociopolíticas, vem possibilitando ao autor baiano documentar povos e movimentos sociais em luta por autoafirmação, em um profícuo diálogo com a antropologia. A leitura desta narrativa visual que modula densidade temática e leveza estética, propõe caminhos para a compreensão da fotografia de Ferrari como proposta de ação, compartilhada com o espectador através de sua obra.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T13:50:28Z No. of bitstreams: 3 Tese-Raimundo-parte3.pdf: 5271576 bytes, checksum: 1f05cba1406edc6630bdca50ca5c04a0 (MD5) Tese-Raimundo-parte2.pdf: 6960675 bytes, checksum: 72f630a7a527983c4ccf1421d3d4d7ce (MD5) Tese-Raimundo-parte1.pdf: 5257542 bytes, checksum: 35a50245a008653c5de0db607f6a0016 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:41:51Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese-Raimundo-parte3.pdf: 5271576 bytes, checksum: 1f05cba1406edc6630bdca50ca5c04a0 (MD5) Tese-Raimundo-parte2.pdf: 6960675 bytes, checksum: 72f630a7a527983c4ccf1421d3d4d7ce (MD5) Tese-Raimundo-parte1.pdf: 5257542 bytes, checksum: 35a50245a008653c5de0db607f6a0016 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:41:51Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese-Raimundo-parte3.pdf: 5271576 bytes, checksum: 1f05cba1406edc6630bdca50ca5c04a0 (MD5) Tese-Raimundo-parte2.pdf: 6960675 bytes, checksum: 72f630a7a527983c4ccf1421d3d4d7ce (MD5) Tese-Raimundo-parte1.pdf: 5257542 bytes, checksum: 35a50245a008653c5de0db607f6a0016 (MD5) Previous issue date: 2008 / A tese “Mistura de tradições musicais: semiose e representação mental na performance dos arranjos pianísticos de Francis Hime” abrange, de forma integrativa, aspectos do contexto sócio-histórico, estéticos, gestuais e semióticos dos arranjos pianísticos presentes no Songbook deste compositor. No primeiro capítulo, “Contextualização”, são abordados os aspectos biográficos do compositor Francis Hime, situando seus arranjos pianísticos nos aspectos estéticos e sócio-históricos da Música Popular Brasileira, apontando para uma mistura de tradições musicais acadêmica e popular presente na obra desse compositor. No capítulo II, “Análise comparativa de gestos pianísticos” é feita uma análise da influência da tradição musical acadêmica na composição dos arranjos pianísticos, que compõem o songbook do compositor brasileiro Francis Hime, através de comparações de uma seleção de oito gestos pianísticos. O critério de seleção para estes gestos abarca o percentual de incidência destes nos arranjos pianísticos, as dificuldades inerentes à execução dos mesmos e os padrões de movimento que expressam semelhança com os gestos presentes nas obras dos compositores Chopin, Brahms e Debussy, referidos por Hime como influenciadores na sua formação pianística. São analisadas relações que abrangem aspectos de execução e composição musical, possibilitando a identificação do processo de assimilação e de mistura de influências culturais atinentes às tradições musicais relacionadas ao âmbito popular e às de vertente acadêmica. As comparações realizadas visam proporcionar uma melhor compreensão contextual e analítica de como se evidencia, em termos do código musical, o processo de hibridização de tradições musicais, e de que forma se constitui a “roupagem” acadêmica dada aos arranjos mediante a análise técnico-interpretativa dos gestos que os compõem. No capítulo III, “Semiose e representação mental do gesto na performance dos arranjos pianísticos de Francis Hime”, é abordada a conceituação de gesto, partindo do âmbito geral até a especificidade da performance musical, analisando-se, através do aporte teórico da semiótica da música – tendo por base a teoria geral dos signos de Charles Sanders Peirce – de que forma o processo de significação, atrelado à mistura de tradições musicais (acadêmica e popular) e à representação mental do gesto pianístico, constitui importante auxílio na performance dos arranjos pianísticos de Francis Hime. No quarto capítulo é realizada uma análise semântica da letra de quatro canções relativas aos arranjos pianísticos de Francis Hime, de modo a nortear as delimitações fraseológicas, estruturais e de dinâmica das peças analisadas. São gerados gráficos de dinâmicas a partir da análise semântica das letras das mesmas, sendo tais gráficos comparados com gráficos gerados em função das performances das peças analisadas por pianistas acadêmicos e populares, presentes no CD “Meus caros pianistas”, propiciando uma rica gama de informações, de modo a enriquecer o escopo de escolhas interpretativas pautadas no enlace entre letra e música. O quinto e último capítulo explicita as considerações finais dos capítulos anteriorires, facultando uma visão integrativa e multifacetada dos arranjos pianísiticos de Francis Hime, pautada na importância das relações contextuais, gestuais e semióticas, abordando o gesto como elemento de marcada importância na significação musical correlata à mistura de tradições musicais, acadêmica e popular. / Salvador

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / No marco do projeto de extensão de Filosofia com Crianças Em Caxias, a filosofia em-caixa? A escola pública aposta no pensamento, desenvolvido em uma escola do município de Duque de Caxias no estado do Rio de Janeiro e coordenado Núcleo de Estudos Filosóficos da Infância, se dá início a um projeto de pesquisa que desejava que uma turma começasse a escrever em cadernos pensamentos inspirados nas conversas que mantinham cada semana. Perante a resistência dos adolescentes envolvidos a acolher esses cadernos, a pesquisa toma outro rumo e se vê na necessidade de pensar sobre o sentido e a forma da escrita de uma pesquisa que pretende encontrar seu ponto de partida na experiência vivida. No decorrer dos capítulos, e com uma inspiração fortemente agambeniana, a tese encontrará seu ponto de ancoragem no gesto. O gesto apresenta-se como um meio sem fim que dá sustento à experiência e como um espaço de profanação que exige um trabalho sobre a própria percepção do que acontece, que demanda pôr em jogo a própria vida. / En el marco del proyecto de extensión de Filosofía con Niños Em Caxias, a filosofia em-caixa? A escola pública aposta no pensamento, llevado a cabo en una escuela del municipio de Duque de Caxias y coordinado por el Núcleo de Estudios Filosóficos de la Infancia, se da inicio a un proyecto de investigación que deseaba que un grupo de chicos comenzara a escribir en cuadernos pensamientos inspirados en las conversaciones que mantenían cada semana. Ante la resistencia de los adolescentes involucrados a acoger esos cuadernos, la investigación toma otro rumbo y se ve en la necesidad de pensar sobre el sentido y la forma de la escritura de una investigación que pretende encontrar su punto de partida en la experiencia vivida. En el transcurrir de los capítulos, y con una inspiración fuertemente agambeniana, la tesis encontrará su punto de anclaje en el gesto. El gesto se presenta como un medio sin fin que da sustento a la experiencia y como un espacio de profanación que exige un trabajo sobre la propia percepción de lo que acontece, que demanda poner en juego la propia vida.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / No marco do projeto de extensão de Filosofia com Crianças Em Caxias, a filosofia em-caixa? A escola pública aposta no pensamento, desenvolvido em uma escola do município de Duque de Caxias no estado do Rio de Janeiro e coordenado Núcleo de Estudos Filosóficos da Infância, se dá início a um projeto de pesquisa que desejava que uma turma começasse a escrever em cadernos pensamentos inspirados nas conversas que mantinham cada semana. Perante a resistência dos adolescentes envolvidos a acolher esses cadernos, a pesquisa toma outro rumo e se vê na necessidade de pensar sobre o sentido e a forma da escrita de uma pesquisa que pretende encontrar seu ponto de partida na experiência vivida. No decorrer dos capítulos, e com uma inspiração fortemente agambeniana, a tese encontrará seu ponto de ancoragem no gesto. O gesto apresenta-se como um meio sem fim que dá sustento à experiência e como um espaço de profanação que exige um trabalho sobre a própria percepção do que acontece, que demanda pôr em jogo a própria vida. / En el marco del proyecto de extensión de Filosofía con Niños Em Caxias, a filosofia em-caixa? A escola pública aposta no pensamento, llevado a cabo en una escuela del municipio de Duque de Caxias y coordinado por el Núcleo de Estudios Filosóficos de la Infancia, se da inicio a un proyecto de investigación que deseaba que un grupo de chicos comenzara a escribir en cuadernos pensamientos inspirados en las conversaciones que mantenían cada semana. Ante la resistencia de los adolescentes involucrados a acoger esos cuadernos, la investigación toma otro rumbo y se ve en la necesidad de pensar sobre el sentido y la forma de la escritura de una investigación que pretende encontrar su punto de partida en la experiencia vivida. En el transcurrir de los capítulos, y con una inspiración fuertemente agambeniana, la tesis encontrará su punto de anclaje en el gesto. El gesto se presenta como un medio sin fin que da sustento a la experiencia y como un espacio de profanación que exige un trabajo sobre la propia percepción de lo que acontece, que demanda poner en juego la propia vida.

HAVLOVÁ ROVENSKÁ, D.; Image of move - move of image/ Prague 2012, Charles University in Prague, Faculty of Education, Department of Art, 122 page (75 norm p.). This final diploma thesis Image of move - move of image is uncovering unusual forms using body, movement and gesture in art education. It is searching straight way in expresive activities and reflextions. It brings and connect the author with sensory art creation as a distinct form of expression of visually figurative expression. Key words: body, physicality, emotion, expression, move, gesture, shape, image, expression, meaning, action, art of action, spontaneus creation, interpretation, reflection.

The diploma thesis "Dance as a Manifestation of Devotion, its History and Use in the Christian Liturgy" enquires into the phenomenon of dance in the context of Christian culture. It outlines the development of the religious dance in the history of mankind, its forms and modes of perception in different cultures and religions. The thesis also deals with dance as an expression of faith in Jewish culture whence the Christian liturgical dance often drew inspiration and thus went back to its own roots. It seeks to explore the positive attitudes of believers towards dance, but also the mistrust that accompanied dance throughout the history of Christianity. Additionally, the paper presents the situation of dance in the contemporary Christian culture on different continents (Europe, America, Africa), to pursue finally the question of dance as a manifestation of devotion in the Czech Republic. Based on the collected material, the thesis seeks to present the deep potential of dance that make believers express through gestures and movements their respect to God, their joy and anxiety, grief and hope, and thus can, alongside music and singing, enrich the liturgy to a great extent. Keywords Dance, gesture, liturgy, prayer, expression.

[pt] A pesquisa tem por objetivo explorar as possibilidades de criar com o corpo e pelo corpo, investigando sua potência e seus desdobramentos. Nesse sentido, busca-se contribuir para o desenvolvimento de projetos ou processos que utilizam a criação como elemento central, como é o caso dos estudos em design e da arte. A dissertação apresenta artistas que trabalham o corpo como instrumento e ferramenta principal para a realização de suas obras. Sob a luz do pensamento de Jorge Larrosa Bondía e John Dewey pautado no conceito do saber de experiência, propõe-se alternativas para trabalhar o corpo como sujeito-criador de experiências, a partir do compartilhamento de enunciados experienciados na disciplina Projeto Corpo, do curso de Artes Cênicas da PUC-Rio, que se aproxima, no que diz respeito à prática projetual, das disciplinas de Projeto do curso de Design, da mesma universidade. / [en] The research aims to explore the possibilities of creating with the body and through the body, investigating its power and its implications. In this sense, it seeks to contribute to the development of projects or processes that use creation asa central element, as is the case of studies in design and art. The dissertation presents artists who work with the body as an instrument and main tool for the realization of their pieces. Under the light of Jorge Larrosa Bondía and John Dewey s thought based on the concept of experience knowledge, alternatives are proposed to work the body as a subject-creator of experiences, from the sharing of statements experienced in the discipline Body Project, from the Theater School at PUC-Rio, which has a similar projectual practice to the disciplines of Project fromthe Design course at the same university.