O presente trabalho tem por objetivo identificar as singularidades do gesto de três obras coreográficas da Eduardo Severino Cia. de Dança, das quais participo: IN/Compatível? (2005), IN/Compatível (2016) e Tempostepegoquedelícia (2012). Esse estudo busca tornar visíveis os processos de criação e recriação desses espetáculos, bem como analisar suas diferenças poéticas/gestuais. Para tanto, faço uso dos estudos de Jorge Dubatti (2008) e de algumas perspectivas conceituais a respeito da poética e do gesto, tais como: Langer (1980), Dantas (1999), Louppe (2012), Passeron (1997), Dubatti (2016), Valery (2011), Godard ([2003]), Roquet (2013) e Nóbrega (2013). As micropoéticas e as macropoéticas presentes no trabalho de Dubatti apresentam os acontecimentos cênicos a cena a partir desses tópicos e conduzem as descrições dos espetáculos referidos cada espetáculo sob a ótica do humor com Alderti (1999) e Sampaio (2006). A inspiração metodológica mobiliza algumas noções vindas da etnografia em que observo, descrevo e reflito sobre essas criações no campo de criação. No que tange à análise comparativa dos registros audiovisuais, essa pesquisa tratou dos gestos ligados às práticas corporais, às relações e aos contextos sociais, dos inúmeros fatos que influenciam e nutrem nossos comportamentos corporais e coletivos. Em que as criações analisadas através do humor, ironia, crítica e sensualidade conseguem arejar, propor, fortalecer outras alternativas frente a normatividade do corpo, valendo-se de autoras que tratam de questões de gênero e sexualidade como Butler (2003), Preciado (2002, 2008), Bento (2003). / El presente trabajo tiene el objetivo identificar las singularidades del gesto de tres creaciones coreográficas de la Eduardo Severino Cia. de Dança, de las cuales el participo: IN/compatível? (2005), IN/Compatível (2016) y Tempostepegoquedelícia (2012). Ese estudio busca tornar visible los procesos de creación y recreación de eses espectáculos, así como analizar sus diferencias poéticas/gestuales. Para lo tanto, hago el uso de los estudios de Jorge Dubatti (2008) y de algunas perspectivas conceptuales al respeto de la poética y el gesto tales como: Langer (1980), Dantas (1999), Louppe (2012), Passeron (1997), Dubatti (2016), Valery (2011), Godard ([2003]), Roquet (2013) y Nóbrega (2013). Las micropoéticas y las macropoéticas presentes en la obra de Dubatti presentan los acontecimientos escénicos a partir de eses temas y conducen las descripciones de cada espectáculo sobre el punto de vista del humor con Alderti (1999), Sampaio (2006). La inspiración metodológica moviliza algunas nociones de la etnografía en que observo, reflejo y describo sobre esas creaciones en el campo de creación. En lo que toca al análisis comparativo de los registros audiovisuales, esa investigación ha tratado de los gestos ligados a las prácticas corporales, a las relaciones y a los contextos sociales, de los innumerables hechos que influencian y nutren nuestros comportamientos corporales y colectivos. Las creaciones analizadas a través del humor, crítica y sensualidad logran airear, proponer, fortalecer otras alternativas frente a la normatividad del cuerpo, valiéndose de autoras que tratan de cuestiones de género y sexualidad como Butler (2003), Preciado (2002, 2008), Bento (2003).

O presente trabalho tem por objetivo identificar as singularidades do gesto de três obras coreográficas da Eduardo Severino Cia. de Dança, das quais participo: IN/Compatível? (2005), IN/Compatível (2016) e Tempostepegoquedelícia (2012). Esse estudo busca tornar visíveis os processos de criação e recriação desses espetáculos, bem como analisar suas diferenças poéticas/gestuais. Para tanto, faço uso dos estudos de Jorge Dubatti (2008) e de algumas perspectivas conceituais a respeito da poética e do gesto, tais como: Langer (1980), Dantas (1999), Louppe (2012), Passeron (1997), Dubatti (2016), Valery (2011), Godard ([2003]), Roquet (2013) e Nóbrega (2013). As micropoéticas e as macropoéticas presentes no trabalho de Dubatti apresentam os acontecimentos cênicos a cena a partir desses tópicos e conduzem as descrições dos espetáculos referidos cada espetáculo sob a ótica do humor com Alderti (1999) e Sampaio (2006). A inspiração metodológica mobiliza algumas noções vindas da etnografia em que observo, descrevo e reflito sobre essas criações no campo de criação. No que tange à análise comparativa dos registros audiovisuais, essa pesquisa tratou dos gestos ligados às práticas corporais, às relações e aos contextos sociais, dos inúmeros fatos que influenciam e nutrem nossos comportamentos corporais e coletivos. Em que as criações analisadas através do humor, ironia, crítica e sensualidade conseguem arejar, propor, fortalecer outras alternativas frente a normatividade do corpo, valendo-se de autoras que tratam de questões de gênero e sexualidade como Butler (2003), Preciado (2002, 2008), Bento (2003). / El presente trabajo tiene el objetivo identificar las singularidades del gesto de tres creaciones coreográficas de la Eduardo Severino Cia. de Dança, de las cuales el participo: IN/compatível? (2005), IN/Compatível (2016) y Tempostepegoquedelícia (2012). Ese estudio busca tornar visible los procesos de creación y recreación de eses espectáculos, así como analizar sus diferencias poéticas/gestuales. Para lo tanto, hago el uso de los estudios de Jorge Dubatti (2008) y de algunas perspectivas conceptuales al respeto de la poética y el gesto tales como: Langer (1980), Dantas (1999), Louppe (2012), Passeron (1997), Dubatti (2016), Valery (2011), Godard ([2003]), Roquet (2013) y Nóbrega (2013). Las micropoéticas y las macropoéticas presentes en la obra de Dubatti presentan los acontecimientos escénicos a partir de eses temas y conducen las descripciones de cada espectáculo sobre el punto de vista del humor con Alderti (1999), Sampaio (2006). La inspiración metodológica moviliza algunas nociones de la etnografía en que observo, reflejo y describo sobre esas creaciones en el campo de creación. En lo que toca al análisis comparativo de los registros audiovisuales, esa investigación ha tratado de los gestos ligados a las prácticas corporales, a las relaciones y a los contextos sociales, de los innumerables hechos que influencian y nutren nuestros comportamientos corporales y colectivos. Las creaciones analizadas a través del humor, crítica y sensualidad logran airear, proponer, fortalecer otras alternativas frente a la normatividad del cuerpo, valiéndose de autoras que tratan de cuestiones de género y sexualidad como Butler (2003), Preciado (2002, 2008), Bento (2003).

O presente trabalho tem por objetivo identificar as singularidades do gesto de três obras coreográficas da Eduardo Severino Cia. de Dança, das quais participo: IN/Compatível? (2005), IN/Compatível (2016) e Tempostepegoquedelícia (2012). Esse estudo busca tornar visíveis os processos de criação e recriação desses espetáculos, bem como analisar suas diferenças poéticas/gestuais. Para tanto, faço uso dos estudos de Jorge Dubatti (2008) e de algumas perspectivas conceituais a respeito da poética e do gesto, tais como: Langer (1980), Dantas (1999), Louppe (2012), Passeron (1997), Dubatti (2016), Valery (2011), Godard ([2003]), Roquet (2013) e Nóbrega (2013). As micropoéticas e as macropoéticas presentes no trabalho de Dubatti apresentam os acontecimentos cênicos a cena a partir desses tópicos e conduzem as descrições dos espetáculos referidos cada espetáculo sob a ótica do humor com Alderti (1999) e Sampaio (2006). A inspiração metodológica mobiliza algumas noções vindas da etnografia em que observo, descrevo e reflito sobre essas criações no campo de criação. No que tange à análise comparativa dos registros audiovisuais, essa pesquisa tratou dos gestos ligados às práticas corporais, às relações e aos contextos sociais, dos inúmeros fatos que influenciam e nutrem nossos comportamentos corporais e coletivos. Em que as criações analisadas através do humor, ironia, crítica e sensualidade conseguem arejar, propor, fortalecer outras alternativas frente a normatividade do corpo, valendo-se de autoras que tratam de questões de gênero e sexualidade como Butler (2003), Preciado (2002, 2008), Bento (2003). / El presente trabajo tiene el objetivo identificar las singularidades del gesto de tres creaciones coreográficas de la Eduardo Severino Cia. de Dança, de las cuales el participo: IN/compatível? (2005), IN/Compatível (2016) y Tempostepegoquedelícia (2012). Ese estudio busca tornar visible los procesos de creación y recreación de eses espectáculos, así como analizar sus diferencias poéticas/gestuales. Para lo tanto, hago el uso de los estudios de Jorge Dubatti (2008) y de algunas perspectivas conceptuales al respeto de la poética y el gesto tales como: Langer (1980), Dantas (1999), Louppe (2012), Passeron (1997), Dubatti (2016), Valery (2011), Godard ([2003]), Roquet (2013) y Nóbrega (2013). Las micropoéticas y las macropoéticas presentes en la obra de Dubatti presentan los acontecimientos escénicos a partir de eses temas y conducen las descripciones de cada espectáculo sobre el punto de vista del humor con Alderti (1999), Sampaio (2006). La inspiración metodológica moviliza algunas nociones de la etnografía en que observo, reflejo y describo sobre esas creaciones en el campo de creación. En lo que toca al análisis comparativo de los registros audiovisuales, esa investigación ha tratado de los gestos ligados a las prácticas corporales, a las relaciones y a los contextos sociales, de los innumerables hechos que influencian y nutren nuestros comportamientos corporales y colectivos. Las creaciones analizadas a través del humor, crítica y sensualidad logran airear, proponer, fortalecer otras alternativas frente a la normatividad del cuerpo, valiéndose de autoras que tratan de cuestiones de género y sexualidad como Butler (2003), Preciado (2002, 2008), Bento (2003).

Gestos são ações que fazem parte da comunicação humana. Frequentemente, eles ocorrem junto com a fala e podem se manifestar por uma ação proposital, como o uso das mãos para explicar o formato de um objeto, ou como um padrão de comportamento, como coçar a cabeça ou ajeitar os óculos. Os gestos ajudam o locutor a construir sua fala e também ajudam o ouvinte a compreender a mensagem que está sendo transmitida. Pesquisadores de diversas áreas são interessados em entender como se dá a relação dos gestos com outros elementos do sistema linguístico, seja para suportar estudos das áreas da Linguística e da Psicolinguística, seja para melhorar a interação homem-máquina. Há diferentes linhas de estudo que exploram essa temática e entre elas está aquela que analisa os gestos a partir de fases: preparação, pré-stroke hold, stroke, pós-stroke hold, hold e retração. Assim, faz-se útil o desenvolvimento de sistemas capazes de automatizar a segmentação de um gesto em suas fases. Técnicas de aprendizado de máquina supervisionado já foram aplicadas a este problema e resultados promissores foram obtidos. Contudo, há uma dificuldade inerente à análise das fases do gesto, a qual se manifesta na alteração do contexto em que os gestos são executados. Embora existam algumas premissas básicas para definição do padrão de manifestação de cada fase do gesto, em contextos diferentes tais premissas podem sofrer variações que levariam a análise automática para um nível de alta complexidade. Este é o problema abordado neste trabalho, a qual estudou a variabilidade do padrão inerente à cada uma das fases do gesto, com apoio de aprendizado de máquina, quando a manifestação delas se dá a partir de um mesmo indivíduo, porém em diferentes contextos de produção do discurso. Os contextos de discurso considerados neste estudo são: contação de história, improvisação, descrição de cenas, entrevistas e aulas expositivas / Gestures are actions that make part of human communication. Commonly, gestures occur at the same time as the speech and they can manifest either through an intentional act, as using the hands to explain the format of an object, or as a pattern of behavior, as scratching the head or adjusting the glasses. Gestures help the speaker to build their speech and also help the audience to understand the message being communicated. Researchers from several areas are interested in understanding what the relationship of gestures with other elements of the linguistic system is like, whether in supporting studies in Linguistics or Psycho linguistics, or in improving the human-machine interaction. There are different lines of study that explore such a subject, and among them is the line that analyzes gestures according to their phases: preparation, pre-stroke hold, stroke, post-stroke hold, hold and retraction. Thus, the development of systems capable of automating the segmentation of gestures into their phases can be useful. Techniques that implement supervised machine learning have already been applied in this problem and promising results have been achieved. However, there is an inherent difficulty to the analysis of phases of gesture that is revealed when the context (in which the gestures are performed) changes. Although there are some elementary premises to set the pattern of expression of each gesture phase, such premises may vary and lead the automatic analysis to high levels of complexity. Such an issue is addressed in the work herein, whose purpose was to study the variability of the inherent pattern of each gesture phase, using machine learning techniques, when their execution is made by the same person, but in different contexts. The contexts of discourse considered in this study are: storytelling, improvisation, description of scenes, interviews and lectures

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria Gomes Ignacio da Silva.pdf: 794134 bytes, checksum: e73473acd6c20a1cf634d34454867c6a (MD5) Previous issue date: 2015-08-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Memórias do cárcere, de Graciliano Ramos, publicada em 1953, mais de 15 anos após a reclusão do autor em diferentes endereços prisionais do Estado Novo, oferece ao pesquisador uma ampla fortuna crítica, que, no entanto, não é capaz de esgotar outras perspectivas interpretativas de uma obra que ainda não terminou de dizer o que tinha para dizer , na oportuna observação de Calvino ao se referir à concepção de clássico. Esta dissertação tem por objetivo a investigação sobre a singularidade da narrativa de Memórias do cárcere a partir de seu caráter híbrido, entre o literário-memorialista e o testemunhal em suas acepções de testis, superstes e auctor. Nesse território em movimento, que não permite a afirmação de um gênero puro, pergunta-se qual é a voz que ocupa o lugar literário do sujeito e como a narrativa presentifica o passado por meio das lacunas da memória e de uma escrita esgarçada entre o desejo de testemunhar o acontecimento traumático e a impossibilidade de fazê-lo. A hipótese apresentada é a de que a narrativa é marcada por uma crise de representação, que só pode ser materializada numa escritura híbrida, em que, nos estatutos testemunhais de testis e supertes, intervém o auctor, o sujeito determinado a elaborar esteticamente a experiência por meio da linguagem. A relevância teórica da proposta está em refletir sobre as aporias da representação estética da violência, tendo como foco os deslocamentos do sujeito entre a subjetivação e a dessubjetivação, além de pressupostos éticos e do aporte de elementos ficcionais para criar um novo lugar narrativo. Tem-se, como principais referências teóricas, os conceitos de testemunho e teor testemunhal (Agamben; Seligmann-Silva; Nichanian), memória-esquecimento e restos (Benjamin; Seligmann-Silva), relato e narração (Blanchot), gesto autoral e função-autor (Agamben; Foucault). O esforço interpretativo para a análise dessa operação narrativa, que ultrapassa o modelo de ficção realista para inscrever o testemunho na língua, vale-se da seleção e do exame de fragmentos da obra em sua correlação com os conceitos destacados. A conclusão é que a prevalência do gesto autoral, inexpresso em vazios tornados performance no discurso, permite à obra alcançar outro espaço literário por meio do ato narrativo tornado acontecimento / Memórias do cárcere, de Graciliano Ramos, publicada em 1953, mais de 15 anos após a reclusão do autor em diferentes endereços prisionais do Estado Novo, oferece ao pesquisador uma ampla fortuna crítica, que, no entanto, não é capaz de esgotar outras perspectivas interpretativas de uma obra que ainda não terminou de dizer o que tinha para dizer , na oportuna observação de Calvino ao se referir à concepção de clássico. Esta dissertação tem por objetivo a investigação sobre a singularidade da narrativa de Memórias do cárcere a partir de seu caráter híbrido, entre o literário-memorialista e o testemunhal em suas acepções de testis, superstes e auctor. Nesse território em movimento, que não permite a afirmação de um gênero puro, pergunta-se qual é a voz que ocupa o lugar literário do sujeito e como a narrativa presentifica o passado por meio das lacunas da memória e de uma escrita esgarçada entre o desejo de testemunhar o acontecimento traumático e a impossibilidade de fazê-lo. A hipótese apresentada é a de que a narrativa é marcada por uma crise de representação, que só pode ser materializada numa escritura híbrida, em que, nos estatutos testemunhais de testis e supertes, intervém o auctor, o sujeito determinado a elaborar esteticamente a experiência por meio da linguagem. A relevância teórica da proposta está em refletir sobre as aporias da representação estética da violência, tendo como foco os deslocamentos do sujeito entre a subjetivação e a dessubjetivação, além de pressupostos éticos e do aporte de elementos ficcionais para criar um novo lugar narrativo. Tem-se, como principais referências teóricas, os conceitos de testemunho e teor testemunhal (Agamben; Seligmann-Silva; Nichanian), memória-esquecimento e restos (Benjamin; Seligmann-Silva), relato e narração (Blanchot), gesto autoral e função-autor (Agamben; Foucault). O esforço interpretativo para a análise dessa operação narrativa, que ultrapassa o modelo de ficção realista para inscrever o testemunho na língua, vale-se da seleção e do exame de fragmentos da obra em sua correlação com os conceitos destacados. A conclusão é que a prevalência do gesto autoral, inexpresso em vazios tornados performance no discurso, permite à obra alcançar outro espaço literário por meio do ato narrativo tornado acontecimento

Gestos são ações que fazem parte da comunicação humana. Frequentemente, eles ocorrem junto com a fala e podem se manifestar por uma ação proposital, como o uso das mãos para explicar o formato de um objeto, ou como um padrão de comportamento, como coçar a cabeça ou ajeitar os óculos. Os gestos ajudam o locutor a construir sua fala e também ajudam o ouvinte a compreender a mensagem que está sendo transmitida. Pesquisadores de diversas áreas são interessados em entender como se dá a relação dos gestos com outros elementos do sistema linguístico, seja para suportar estudos das áreas da Linguística e da Psicolinguística, seja para melhorar a interação homem-máquina. Há diferentes linhas de estudo que exploram essa temática e entre elas está aquela que analisa os gestos a partir de fases: preparação, pré-stroke hold, stroke, pós-stroke hold, hold e retração. Assim, faz-se útil o desenvolvimento de sistemas capazes de automatizar a segmentação de um gesto em suas fases. Técnicas de aprendizado de máquina supervisionado já foram aplicadas a este problema e resultados promissores foram obtidos. Contudo, há uma dificuldade inerente à análise das fases do gesto, a qual se manifesta na alteração do contexto em que os gestos são executados. Embora existam algumas premissas básicas para definição do padrão de manifestação de cada fase do gesto, em contextos diferentes tais premissas podem sofrer variações que levariam a análise automática para um nível de alta complexidade. Este é o problema abordado neste trabalho, a qual estudou a variabilidade do padrão inerente à cada uma das fases do gesto, com apoio de aprendizado de máquina, quando a manifestação delas se dá a partir de um mesmo indivíduo, porém em diferentes contextos de produção do discurso. Os contextos de discurso considerados neste estudo são: contação de história, improvisação, descrição de cenas, entrevistas e aulas expositivas / Gestures are actions that make part of human communication. Commonly, gestures occur at the same time as the speech and they can manifest either through an intentional act, as using the hands to explain the format of an object, or as a pattern of behavior, as scratching the head or adjusting the glasses. Gestures help the speaker to build their speech and also help the audience to understand the message being communicated. Researchers from several areas are interested in understanding what the relationship of gestures with other elements of the linguistic system is like, whether in supporting studies in Linguistics or Psycho linguistics, or in improving the human-machine interaction. There are different lines of study that explore such a subject, and among them is the line that analyzes gestures according to their phases: preparation, pre-stroke hold, stroke, post-stroke hold, hold and retraction. Thus, the development of systems capable of automating the segmentation of gestures into their phases can be useful. Techniques that implement supervised machine learning have already been applied in this problem and promising results have been achieved. However, there is an inherent difficulty to the analysis of phases of gesture that is revealed when the context (in which the gestures are performed) changes. Although there are some elementary premises to set the pattern of expression of each gesture phase, such premises may vary and lead the automatic analysis to high levels of complexity. Such an issue is addressed in the work herein, whose purpose was to study the variability of the inherent pattern of each gesture phase, using machine learning techniques, when their execution is made by the same person, but in different contexts. The contexts of discourse considered in this study are: storytelling, improvisation, description of scenes, interviews and lectures

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura.

Este trabalho se propõe a investigar o trânsito de informações musicais que se dá no campo de intersecção existente entre o universo do violão solo, em especial aquele ligado à música erudita ou de concerto, e o universo da canção popular no Brasil. Foram realizadas entrevistas com sete mestres de reconhecida atuação nos universos abordados. Sérgio Assad, Marco Pereira e Paulo Bellinati ligados à prática do violão solo; João Bosco, Paulo César Pinheiro e Luiz Tatit, à canção popular; e Guinga, que atua na face de contato entre os campos estudados. A opção pelo formato de montagem permite que os diversos discursos convivam entre si por meio dos sete capítulos que compõem esta dissertação. Essa montagem pode ser acompanhada através da leitura das transcrições descritivas das entrevistas realizadas e da escuta dos tracks do DVD anexo. Assim, o presente trabalho se vale tanto dos recursos próprios da tradição escrita quanto de recursos que obedecem à dinâmica da tradição não-escrita, os quais se complementam nesta pesquisa a fim de contemplar a natureza da matéria musical nascida da interação entre estes universos. / The present work investigates the exchange of musical information within the intersection between the universe of solo guitar - especially when connected with classical music - and the universe of Brazilian popular song. For this purpose seven renowend guitar masters from both universes were interviewed: Sérgio Assad, Marco Pereira and Paulo Bellinati - connected to solo guitar practice; João Bosco, Paulo César Pinheiro and Luiz Tatit, linked to popular song; and Guinga, whose work is in the intersection zone between the two previous approaches. Through a montage format, the various discourses are able to weave among each other in the seven chapters that comprise this dissertation. One can accompany this montage by reading the descriptive transcriptions of the interviews, and by listening to the tracks on the accompanying DVD. Therefore, the work employs both tools from the written tradition and tools which respect the dynamics of non-written tradition, which complement one another IN the goal to embrace the characteristics of musical material generated from the interaction of both universes.

Este estudo busca traçar os caminhos de uma leitura em que Barthes é visto não como um crítico cuja obra deve ser desdobrada, mas como um escritor da literatura francesa. Para isso, escolhi percorrer a sua obra, olhando para a sua inscrição no intervalo entre os textos lidos e escritos mas também para como ele se inscreve no intervalo que existe entre a ficção e a crítica até o encontro de uma frase que talvez possa iluminar todo o meu percurso. / This study attempts to trace the paths of a reading in which Barthes is seen, not as a critic, but as a writer of French literature. To do so, I chose to go through his complete works, looking at his inscription in the interval between the read and the written texts -­ but also in how he fits into the range that exists between fiction and criticism -­ until the meeting of a phrase that might illuminate my whole itinerary.

Dentre os componentes e aspectos da linguagem teatral, destacam-se aqueles pertinentes à interpretação envolvendo diretamente a corporeidade. Gesto, movimento e ação participam decisivamente de um complexo prático-teórico na construção formativa e artística dos profissionais das artes cênicas. Entretanto, o uso habitual desses termos como expressões chaves, frequentemente ganham significados voláteis, referenciando fugazmente os fenômenos aos quais se relacionam. As experiências no terreno onde tais termos se transformam em conceitos desenhou o ângulo pelo qual foram tratadas suas articulações e, a partir delas, foram realizadas consultas a publicações que circularam por expoentes como Stanislavski, Grotowski, Brecht, Artaud, Delsarte, Dalcroze e Laban, bem como por recentes trabalhos dos estudos da gestualidade e da multimodalidade na comunicação face a face, da psicanálise fenomenológica e, no âmbito teatral, por autores como De Marinis, Renato Ferracini, Eugenio Barba e Patrice Pavis. Preconizamos o gesto, reconhecido como gesto poético no corpo do intérprete, como tema central de exame e ponderações e, em seu desdobramento, aspectos referentes à sua operacionalidade na construção cênica. No âmbito do teatro ocorre, com notória frequência, ou a negação do valor e da função cênica dos gestos, ou a reiteração de noções e métodos sacramentados sem fazê-los avançar ou, mais sintomaticamente, sequer são percebidos na encenação. Ponderar essa constatação requer a reinvenção de caminhos. Identificamos um hiato para o qual podem ser profícuas as contribuições e as experimentações dos estudos da gestualidade, não permeadas por posições estéticas e metodológicas específicas. A pesquisa pauta-se em fundamentos teóricos, epistemológicos e metodológicos da fenomenologia e da Gestalt para conduzir as mediações relacionadas ao assunto e um estudo de caso balizado na pesquisa qualitativa fenomenológica, propondo apresentar ponderações sobre a eficácia dos recursos e formulações dos estudos da gestualidade e da multimodalidade na comunicação face a face no cultivo da operacionalidade do gesto poético, considerando seu trânsito da interação cotidiana em direção à sua conformação cênica em diálogo com fundamentos do princípio poético do Gestus a partir de Brecht. Tal intersecção, até a conclusão deste estudo, ainda não havia sido explorada. O esforço vai na direção de promover uma abordagem do gesto poético em um contexto transdisciplinar, promovendo uma revitalização que não se restringe ao debate teórico, mas que invade a prática. Assim, um duto que percorre a produção de McNeill, Kendon e Müller, fornece, não apenas estruturas e provocações para análise, mas também, incita expedientes criativos com o gesto poético possíveis de serem desdobrados da condução de atividades no âmbito de pesquisas à maneira de Müller, que introduz e induz estímulos em situações a serem observadas, registradas e analisadas. Assim, nos afinamos com a noção de nos deixarmos afetar por aquilo que está diante de nós e que nos habita como fonte do que desejamos laborar como artistas da cena. Esse reconhecimento convoca, mais do que a noção de treinamento, uma formação para a sensorialidade ao entender que o corpo, no fenômeno artístico, não pode ser apenas objeto, mas tem que se constituir como sujeito em sua totalidade. / Within the components of the theatrical language and its aspects, stand those more pertinent to the interpretation involving directly the corporeity. Gesture, movement and action participate decisively on a practice-theorist complex on the formational and artistic construction of the performing arts professional. However, the habitual uses of such terms as key expressions, frequently gain volatile meanings, fleetingly referring to the phenomena that it relates. The experiences in the terrain where these terms transform themselves in concepts, drawn the angle where the articulations were treated through and, from them, consults have been done to publications that circle through exponents such as Stanislavski, Grotowski, Brecht, Artaud, Delsarte, Dalcroze and Laban, likewise, some recent works on the gestures studies and the multimodality in face to face communication, from the phenomenological psychoanalysis and in the theatrical scope, by authors like De Marinis, Renato Ferracini, Eugenio Barba e Patrice Pavis. Advocate the gesture, known as poetic gesture on the performer body, as the central theme of examination and weights and, in your development, aspects referring to its operability in the scenic construction. Consider this statement requires a recreation of paths. We identify a hiatus where our contributions might be fruitful such as the experiments in the gestures studies, not permeated by specific aesthetic and methodological placements. The research is guided by theoretical, epistemological and methodological fundaments of the phenomenology and the Gestalt to conduct the mediation related to the subject and a study of case beaconed in the phenomenological qualitative research, proposing to present ponderations about the efficacy of the resources and formulations of the gestures studies and the multimodality in the face to face communication in the cultivation of the operability of the poetic gesture, considering its quotidian interaction transit in direction to its scenic conformation in dialogue with fundaments of the Gestus poetic principle according to Brecht. Such intersection, until the conclusion of this work, has not been explored yet. The effort goes on the direction to promote the approach of the poetic gesture in a transdisciplinary context, promoting a revitalization that do not restrict itself to the theoretical debate, but invades the practice. Therefore, a duct that courses the production of McNeill, Kendon and Müller, provides, not only structures and teases to analysis, but also incites creative expedients with the poetic gesture possible of being unfold of the conduction of activities in the scope of researches in the manner of Müller, which introduce and induce stimulations in situations that should be watched, registered and analyzed. Thereby, we become affine with the idea of letting us get affected by what is in front of us and resides as the source of what we wish to labor as artists in scene. This recognition convenes, more than the notion of training, a formation to the sensoriality when understands that the body, in the artistic phenomena, cannot be only the object, but has to self-constitute as a subject in its totality.