Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-05-09Bitstream added on 2014-06-13T20:46:39Z : No. of bitstreams: 1 alves_lk_dr_assis.pdf: 553093 bytes, checksum: 04a8a46d93c198707f73d71aa1a512e5 (MD5) / Este trabalho apresenta um estudo comparativo entre Antígona (442 a.C.) de Sófocles e as peças O Pagador de Promessas (1960), O Santo Inquérito (1966) e As Primícias (1977), do dramaturgo contemporâneo Dias Gomes, a fim de observar a presença e a transformação do gênero trágico no teatro contemporâneo. As peças, observadas pelo perfil das personagens protagonistas, podem ser lidas a partir de uma tipologia do herói trágico, na medida em que apresentam uma forte tonalidade trágica na construção das personagens e na sua estrutura interna travando um diálogo intertextual com a tragédia antiga. A literatura comparada é a teoria que estabeleceu o caminho inspirador deste trabalho e, dado o seu caráter dialógico, determinou as partes e seqüências do mesmo. Sob o enfoque da literatura comparada observa-se que a dramaturgia de Dias Gomes, especialmente as peças aqui analisadas, apresentam traços de construção da personagem trágica que ora se aproximam, ora se distanciam de Antígona de Sófocles. A presente tese está estruturada em cinco capítulos: a primeira parte apresenta a fundamentação teórica, partindo de uma exposição panorâmica sobre a literatura comparada, método comparativo, histórico e evolução da concepção do método e da disciplina; material que subsidiará a análise das peças que constituem o objeto de estudo aqui apresentado. Na seqüência, a segunda parte faz um estudo sobre a sociedade grega e o teatro trágico, na tentativa de se compreender o processo criativo, as relações temáticas, a estrutura do gênero e a formação do herói trágico, para então, na terceira parte, apresentar... / This is a comparative study between Sophocles' Antigone (442 B.C.) and the plays O Pagador de Promessas (1960), O Santo Inquérito (1966) and As Primícias (1977) by the contemporary playwright Dias Gomes in order to look at the presence and the transformation of the tragic genre in the contemporary theater. The plays, taking into account the profile of the protagonists, can be read from a tragic hero typology, since they present a strong tragic tone in the construction of the characters and in their internal structure, establishing an intertextual dialogue with the ancient tragedy. Comparative Literature is the theory that indicated the inspiring path of this work and, given its dialogic essence, determined its parts and sequence. From a comparative stance, Dias Gomes's dramatic craft, particularly the plays analyzed here, presents traces of the construction of the tragic character, which at times resemble and at times differ from Sophocles' Antigone. This dissertation is structured in five chapters: the first part presents the theoretical foundation, starting with an overview of Comparative Literature, the comparative method, history and development of the method and the discipline, all of which will give support to the analysis of the plays focused here. The second part is a study of the Greek society and the tragic theater, in an attempt to understand the creative process, the thematic relations, the structure of the genre and the formation of the tragic hero so as to present, in the third part, a contextualizing study about Sophocles and the tragedy Antigone. Antigone was interpreted based on the meanings that characterize the tragic dimension... (Complete abstract, click electronic access below)

Esta pesquisa tem como objetivo compreender a lógica de funcionamento do Cine Theatro Carlos Gomes, bem como verificar que desdobramentos foram acarretados nesta sala de cinema em alguns pontos fundamentais da atividade de exibição a partir das mudanças de gêneros cinematográficos por ela ofertados ao público entre 1971 e 2002. Para que fosse possível formar um quadro sólido das práticas e transformações deste cinema de calçada, foram empregadas técnicas de pesquisa de naturezas distintas. A primeira delas, de caráter quantitativo, foi o levantamento de dados relativos a renda, valor do ingresso praticado, modalidade de exibição, empresa distribuidora e filmes programados em cada cine-semana dos anos de 1975, 1983, 1990 e 1998. Estas informações foram combinadas e confrontadas com os depoimentos coletados através de entrevistas abertas de cinco profissionais que atuaram junto ao cinema: três ex-administradores, um crítico de cinema e um distribuidor. O referencial teórico adotado foi calcado na perspectiva de indústria audiovisual, organizada em três tríades interrelacionadas, de João Guilherme Barone Reis e Silva; na visão de economia cinematográfica de Luiz Gonzaga Assis de Luca; e em um viés de gênero cinematográfico do ponto de vista da exibição, construído a partir da definição de Jacques Aumont e Michel Marie. Através deste estudo, foi constatado que o gênero programado exerceu influência sobre toda a cadeia de processos da exibição, e esteve diretamente relacionado com as principais transformações ocorridas no Carlos Gomes. Entretanto, não é possível afirmar que ele tenha uma relação causal com tais mudanças. / This research aims to understand the processes of Cine Theatro Carlos Gomes, as well as to verify the role played by the genres programmed between 1971 and 2002 in the changes occured in the movie theatre. In order to draw a realistic picture of the practices and tranformations of this theatre, different research techniques were used. The first one was quantitative and consisted on gathering data on income, ticket prices, screening method, filme distribution company and movies programmed in each week of the years 1975, 1983, 1990 and 1998. This information was combined and confronted with statements collected by means of open interviews with five professionals who had relationship with the theatre: three former associates, one film critic and one representative of a film distribution company. The adopted theoretical framework was based on João Guilherme Barone Reis e Silva’s perspective of the audiovisual industry, organized in three interrelated triads; on Luiz Gonzaga Assis de Luca’s idea of film economy; and on film genre from the exhibitor’s point of view, built from the definition by Jacques Aumont and Michel Marie. In this study, it was observed that the programmed genre had influence over the entire process of the screening business, and was directly related to the main changes ocurred at Carlos Gomes. However, it is not possible to assert that there is a causal link with such transformations.

Esta dissertação analisa o Sanatório São José, uma instituição psiquiátrica particular criada no ano de 1934 na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. O recorte temporal proposto para a pesquisa inicia com o contexto de criação do referido estabelecimento e encerra no decorrer da década de 1950 quando ocorre a introdução e a disseminação do uso de medicamentos para o tratamento psiquiátrico, o que imprime uma mudança no cotidiano e na prática institucional. Parte-se desta instituição para examinar a prática psiquiátrica de forma ampla, examina-se nesse sentido o contexto que legitimava o funcionamento de estabelecimentos desta natureza, a atuação dos psiquiatras como profissionais autorizados pela sociedade e as práticas terapêuticas desenvolvidas na instituição. Utilizam-se como fonte, sobretudo, as pastas dos pacientes internados neste estabelecimento, sendo estas de responsabilidade do Arquivo da Clínica São José. A pesquisa que segue esta dividida em três capítulos: no primeiro capítulo analisa-se o contexto da assistência psiquiátrica no Rio Grande do Sul durante as décadas de 1920 e 1930, compondo o ambiente no qual se desenvolveu a ideia da criação de um Sanatório particular. Os agentes envolvidos na criação desta instituição e os profissionais que atuaram naquele espaço – os psiquiatras e as religiosas – são analisados ainda neste espaço. No segundo capítulo, a partir dos dados presentes nos questionários iniciais – Boletins de internamento – e nas anotações clínicas presentes nas pastas dos pacientes, examinamos as concepções de alienação mental que compartilhavam aqueles que procuravam este estabelecimento, as formas como se justificava a internação, as atitudes e hábitos flagrantes de alienação mental. No decorrer do terceiro capítulo, que conclui este trabalho, ocupamo-nos dos tratamentos desenvolvidos pelos psiquiatras do Sanatório São José, traçando os referenciais teóricos e ideológicos que orientavam estas práticas, as resistências a estas terapêuticas e conclui-se esta dissertação com a análise das concepções de cura da alienação mental a partir da ação de uma instituição privada. / This dissertation analyzes the São José Sanatorium, a private psychiatric institution created in 1934 in Porto Alegre, Rio Grande do Sul. The time proposed for the survey starts with the context of the creation of that establishment and closes during the decade 1950 when occurs the introduction and use of drugs for psychiatric treatment, which prints a change in daily life and in institutional practice. Starting of this institution is to examine the psychiatric practice broadly; it examines that effect the context that legitimized the operation of establishments of this nature, the actions of psychiatrists as licensed professionals by society and therapeutic practices developed in the institution. Use’s as a source above all the folders of patients admitted at this property, which are the responsibility of the Archive of São José Sanatorium. The research that follows is divided into three chapters:, in the first chapter analyzes the context of psychiatric care in Rio Grande do Sul during the 1920s and 1930s, making the environment in which they developed the idea of creating a private sanatorium. Agents involved in the creation of this institution and the professionals who worked in that space - the psychiatrists and religious - are also analyzed in this space. In the second chapter, from the data present in the initial questionnaires - inpatient Bulletins - and the clinical notes present in the folders of patients, we examine the mental alienation concepts they shared those seeking this establishment, the ways in which he justified hospital admission, attitudes and blatant insanity habits. During the third chapter, which concludes this work we deal with the treatments developed by psychiatrists in the São José Sanatorium, tracing the theoretical and ideological references that guided these practices, resistance to these therapies and concludes this essay with the analysis of healing conceptions of mental illness from the action of a private institution.

Esta pesquisa tem como objetivo compreender a lógica de funcionamento do Cine Theatro Carlos Gomes, bem como verificar que desdobramentos foram acarretados nesta sala de cinema em alguns pontos fundamentais da atividade de exibição a partir das mudanças de gêneros cinematográficos por ela ofertados ao público entre 1971 e 2002. Para que fosse possível formar um quadro sólido das práticas e transformações deste cinema de calçada, foram empregadas técnicas de pesquisa de naturezas distintas. A primeira delas, de caráter quantitativo, foi o levantamento de dados relativos a renda, valor do ingresso praticado, modalidade de exibição, empresa distribuidora e filmes programados em cada cine-semana dos anos de 1975, 1983, 1990 e 1998. Estas informações foram combinadas e confrontadas com os depoimentos coletados através de entrevistas abertas de cinco profissionais que atuaram junto ao cinema: três ex-administradores, um crítico de cinema e um distribuidor. O referencial teórico adotado foi calcado na perspectiva de indústria audiovisual, organizada em três tríades interrelacionadas, de João Guilherme Barone Reis e Silva; na visão de economia cinematográfica de Luiz Gonzaga Assis de Luca; e em um viés de gênero cinematográfico do ponto de vista da exibição, construído a partir da definição de Jacques Aumont e Michel Marie. Através deste estudo, foi constatado que o gênero programado exerceu influência sobre toda a cadeia de processos da exibição, e esteve diretamente relacionado com as principais transformações ocorridas no Carlos Gomes. Entretanto, não é possível afirmar que ele tenha uma relação causal com tais mudanças. / This research aims to understand the processes of Cine Theatro Carlos Gomes, as well as to verify the role played by the genres programmed between 1971 and 2002 in the changes occured in the movie theatre. In order to draw a realistic picture of the practices and tranformations of this theatre, different research techniques were used. The first one was quantitative and consisted on gathering data on income, ticket prices, screening method, filme distribution company and movies programmed in each week of the years 1975, 1983, 1990 and 1998. This information was combined and confronted with statements collected by means of open interviews with five professionals who had relationship with the theatre: three former associates, one film critic and one representative of a film distribution company. The adopted theoretical framework was based on João Guilherme Barone Reis e Silva’s perspective of the audiovisual industry, organized in three interrelated triads; on Luiz Gonzaga Assis de Luca’s idea of film economy; and on film genre from the exhibitor’s point of view, built from the definition by Jacques Aumont and Michel Marie. In this study, it was observed that the programmed genre had influence over the entire process of the screening business, and was directly related to the main changes ocurred at Carlos Gomes. However, it is not possible to assert that there is a causal link with such transformations.

Orientador: Lauro José Siqueira Baldini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T13:07:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_EduardoAlves_D.pdf: 4865308 bytes, checksum: 7c4acbacd889a5243861958bd385016f (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Neste trabalho, analisamos o funcionamento discursivo que significa o processo de conformação da espacialidade na/pela materialidade simbólica do longa-metragem brasileiro Cinema, aspirinas e urubus (GOMES, 2005). Mobilizamos o quadro teórico-metodológico da Análise de Discurso (PÊCHEUX, ORLANDI, LAGAZZI etc.), dialogando com outros campos do conhecimento (LACAN, DIDI-HUBERMAN, XAVIER, COMPARATO, ZIZEK etc.), para compreender como esse processo está relacionado, pela materialidade histórica do gesto de interpretação responsável pela montagem do longa, a processos de subjetivação, produzindo efeitos como recortes e redivisões da espacialidade, da subjetividade e do social, sobretudo da espacialidade e do social brasileiros. Metodologicamente, forjamos um dispositivo de leitura discursiva operado sobre recortes constituídos a partir deste e de outros materiais, visando à restituição de certas condições de leitura e da materialidade híbrida específica do longa-metragem, reportando-o a algo de sua exterioridade constitutiva, identificando modos de atualização da memória discursiva, portanto, funcionamentos que direcionam mas que também fazem divergir a significação da relação entre espacialidade, sujeito e o social. A análise nos permitiu concluir que os efeitos de sentido produzidos pelas discursividades em funcionamento no longa-metragem constroem forte evidência da polarização da espacialidade cenográfica remetida, sobretudo, à espacialidade brasileira (sertão nordestino miserável inóspito x sudeste civilizado exemplar). Contudo, este funcionamento ideológico não estanca a equivocidade constitutiva do simbólico na relação com o real da história, a contradição. Dessa maneira, o longa-metragem se constitui enquanto narratividade que opera, ao mesmo tempo, certa abertura da significação da espacialidade ali conformada e, em decorrência, de relações do sujeito com o real, afetando assim o processo de historicização da realidade social, sobretudo brasileira, para o(s) sujeito(s) ali representado(s). Palavras-chave: Análise de Discurso; espacialidade; sujeito; efeito de sentido; Cinema, aspirinas e urubus / Abstract: In this work we analyzed the discursive functioning that signifies the conformation process of spatiality upon/by the symbolic materiality of the Brazilian movie Cinema, aspirinas e urubus (GOMES, 2005). Therefore, we mobilized the theoretical-methodological framework of Discourse Analysis (PÊCHEUX, ORLANDI, LAGAZZI etc.) establishing dialogues with other fields of knowledge (LACAN, DIDI-HUBERMAN, XAVIER, COMPARATO, ZIZEK etc.) in order to examine the historical materiality of the interpretation gesture that is responsible for the movie setting upon which such conformation process is related to subjectivity processes. This way we aimed to comprehend the production of effects, such as cuts and (re)divisions of spatiality, subjectivity and society, mainly regarding their Brazilian configuration. As a methodological procedure, we have put up a discursive reading device that was used upon analytical fragments obtained from either the movie or other materials. This way we aimed at situating specific reading conditions as well as the specific features of the hybrid materiality of the movie, reporting it to its constitutive exteriority, identifying forms of discursive memory updates, therefore, functionings that not only direct but also make the signification of the relation amongst spatiality, subject and society diverge. Our analysis allowed us assert that the meaning effects produced by discursive functionings within the movie build up strong evidences of the scenario spatiality polarization, which is mainly refered to Brazilian spatiality (miserable inhospitable northeastern backwoods x modern civilized southeast). However, this ideological functioning does not stanch the constitutive equivocalness of the symbolic concerning its relation with the real of history, that is contradiction. This way, the movie consists of a specific narrativity that operates certain openness regarding both the signification of the spatiality within the movie and the relations between the subject and the real, affecting the historicization process of social reality (mainly Brazilian) for the subjects that are specifically represented in it. Keywords: Discourse Analysis; spatiality; subject; meaning effect; Cinema, aspirins and vultures / Doutorado / Linguistica / Doutor em Linguística

Orientador: Celia Maria de Castro Almeida / Acompanha partitura em anexo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:12:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_MarciaAparecidaBaldin_D.pdf: 15467080 bytes, checksum: 75673cdf37674ed9c4a7d66b810cafe7 (MD5) Previous issue date: 2003 / Doutorado

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:24:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valente_Monalisa_D.pdf: 5493483 bytes, checksum: 12f028e551ba4502c8940c099cd34b9b (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este estudo apresenta as matizes do pensamento crítico de Eugênio Gomes (1897- 1972), tendo como fulcro a observância dos desdobramentos daquele pensamento em seus estudos estéticos e comparatistas de obras literárias de escritores da tradição e da modernidade. Com uso de uma abordagem histórico-sociológica, pretendeu-se relacionar a adoção de alguns critérios metodológicos daquele intelectual com as suas posturas consideradas controversas pelos colegas coevos, a partir da década de 1940, frente às perspectivas da sociedade brasileira. Dados referentes à participação de Eugênio Gomes nas discussões relativas à arte literária na década de 1920 e às aproximações ou divergências da faceta tradicionista dinâmica, instaurada na Bahia, com as formas do movimento modernista em outros Estados do Nordeste e do Sudeste, foram contemplados no presente estudo. Com este cotejo, buscou-se verificar a possibilidade de existência de um "modernismo da ordem", bem como as condições históricas peculiares de algumas localidades que fomentaram a elaboração do movimento dentro daquela linhagem. Assim, com base em documentos consultados em arquivos, em estudos da crítica literária brasileira e nas obras teóricas e artísticas, procurou-se analisar tanto as vertentes eleitas por Eugênio Gomes, em seu exercício literário, quanto as suas atividades em cargos públicos que pudessem elucidar algumas de suas mediações no trato com as obras nacionais e com as estrangeiras. / Abstract: This study presents the critical thinking insights of Eugênio Gomes (1897-1972), with focus and ramifications of that thought in their aesthetic and comparative studies of literary works of traditional and modernity writers. Using a historical-sociological approach, trying to link the adoption of some methodological criteria of this intellectual related to his controversial positions considered by contemporary (coeval) colleagues, from the 1940s, facing the Brazilian society perspectives. Data relating to Eugênio Gomes participation in discussions on literary art in the 1920s and to approximations or divergencies around the traditionalist dynamic peculiarities, established in Bahia, with the forms of the modernist movement in other states situated in Brazilian Northeastern and Southeastern regions, were included in this study. With this comparison, we tried to verify the possibility of a "modernism of order", as well as the peculiar historical conditions of some localities which encouraged the development of a movement in that approach. Thus, based on documents found in archives, in studies of Brazilian literary criticism, and in theoretical and artistic works, it was tried to analyze both strands elected by Eugênio Gomes, in his literary exercise, as their positions in his public activities that could elucidate some of his mediation in dealing with national and foreign literature works. / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

This thesis examines the Dias Gomes' play turned telenovela, O Bem-Amado, to demonstrate the use of satire and dark humor to make political commentary during the tumultuous sociopolitical era in Brazil from the early 1960s through the late-1970s. This era in Brazil is characterized by the overthrow of the leftist democratically elected civilian government by a corporate-backed hardline military dictatorship in the early part of 1964, which lasts for approximately 20 years. The result of this authoritative military rule causes many artists and intellectuals that oppose the dictatorship's repression to flee into exile abroad or adapt to the changing sociopolitical environment. Those who are not forced into exile begin to procure and find new avenues to express their dissatisfaction with the lack of free political expression. Dias Gomes becomes an accomplished playwright during the late 1950s and 1960s and uses the stage to make sociopolitical commentary and criticism. However by the late 1960s his pieces are continually being censored by the regime. At this time the television soap opera has become immensely popular in the country and the writer receives an invitation by an old colleague to begin writing telenovelas. Through this invitation, the playwright continues to make political commentary through his ability to portray the authentic Brazilian social experience. O Bem- Amado stands out as one of these authentic Brazilian portrayals of a corrupt Northeast Brazilian mayor that does anything to protect his political image. Dias Gomes employs dark humor and satire to point out the follies of the old politician, while at the same time he critiques corrupt authoritarian governments in general. This satiric humor proves to be the right aesthetic to get by the censors of the then authoritarian military regime and make public his sociopolitical criticisms.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia Vieira Abdelnur Camargo.pdf: 7535314 bytes, checksum: 6f54707003f87c029de150295ebbf963 (MD5) Previous issue date: 2008-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Relations between cultural journalism and Brazilian dance have quite a singular nature. Due to the non-existence of a specialized segment in dance publications, along the years, cultural journalism had to fulfill the function of historian and archivist of dance. So, the acting of cultural jornalism when it was published (for the type of text that was produced) and when it wasn t published (for collaborating so that the event would not be documented) it was always accompanied by scattered, episodic publications and geographical limited reachness. This thesis uses the action of the cultural journalism regarding the work of the dancer Denilto Gomes as a case study to discuss the function of media in the culture of dance in Brazil. The impact produced by Denilto Gomes s creation process allows a critical reading on the ways of acting of cultural journalism, to his time, when they produced the disappearance phenomenon of this artist. The first chapter describes the negligence of cultural journalism regarding dance artists, in special those who developed more law-breaking experiences, through evolutionary theories and the critical theories of culture and media. The second chapter is based upon the Corpomídia Theory by Helena Katz and Christine Greiner, in articulation to the General System Theory and to the Cognitive Sciences. It investigates how the performances developed by Denilto Gomes could operate the construction of a language in dance, in all his career. The last chapter, through the evolutionary theories, deals with the hypothesis by which the language conceived during the dancer s career survives because of multiple replications, through the contact that he had with other artists and through other forms of registers about his work. So, the role of cultural journalism as a regulator of information transmission begins to be treated in a more wide-ranging context. This helps understanding that Denilto s work almost ignored by the mass media left continuators, even if in scattered dimension / As relações entre o jornalismo cultural e a dança brasileira têm uma natureza bastante singular. Pela inexistência de um segmento de publicações especializadas em dança, ao longo dos anos, coube ao jornalismo cultural desempenhar o papel de historiador e arquivista da dança. Assim, a atuação deste jornalismo ao publicar (pelo tipo de texto que se produzia) e ao não publicar (por colaborar para que o acontecimento não fosse transformado em registro documental) foi sempre acompanhada por publicações esparsas, episódicas e de alcance geográfico restrito. Esta dissertação utiliza a ação do jornalismo cultural em relação à obra do bailarino Denilto Gomes como um estudo de caso para discutir o papel dos meios de comunicação na cultura da dança do Brasil. O impacto produzido pelos processos de criação de Denilto Gomes permite uma leitura crítica sobre os modos de atuação do jornalismo cultural, à sua época, que produziram o fenômeno de desaparecimento desse artista. O primeiro capítulo lê as negligências do jornalismo cultural com relação aos artistas da dança, sobretudo aos que desenvolveram experiências mais transgressoras, a partir das teorias evolucionistas e das teorias críticas da cultura e da mídia. O segundo capítulo apóia-se na Teoria Corpomídia, de Helena Katz e Christine Greiner, em articulação à Teoria Geral dos Sistemas e às Ciências Cognitivas, para investigar como os diversos espetáculos desenvolvidos por Denilto Gomes, ao longo de sua carreira, puderam operar a construção de uma linguagem na dança. No último capítulo, a partir das teorias evolucionistas, lança-se a hipótese de que a linguagem concebida durante a carreira do bailarino sobrevive de múltiplas replicações, através do contato que teve com outros artistas e de outras formas de registros sobre sua obra. Assim, o papel do jornalismo cultural como regulador da transmissão de informação passa a ser tratado em um contexto mais amplo. Este contexto permite a compreensão de que, apesar de não ter sido contemplada a contento pelos meios de comunicação de massa, a obra de Denilto deixou continuadores, ainda que em esparsa dimensão

Submitted by Tatiana Lopes (tatiana.lopes@pucrs.br) on 2017-09-06T17:08:26Z No. of bitstreams: 1 TES_FLAVIA_RENATA_MACHADO_PAIANI_COMPLETO.pdf: 2115769 bytes, checksum: 4a389d2bf62931636f966884d7360eb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T17:08:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_FLAVIA_RENATA_MACHADO_PAIANI_COMPLETO.pdf: 2115769 bytes, checksum: 4a389d2bf62931636f966884d7360eb7 (MD5) Previous issue date: 2017-08-29 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This dissertation is a critical evaluation of seven popular history books concerning nineteenth-century Brazil, published between 2006 and 2013: Condessa de Barral, O Pr?ncipe Maldito, A Carne e o Sangue, and O Castelo de Papel by Mary Del Priore, and 1808 [in English, The Flight of the Emperor: How a Weak Prince, a Mad Queen, and the British Navy tricked Napoleon and changed the New World], 1822, and 1889 by Laurentino Gomes. Priore is a Brazilian historian with academic affiliation, specialized in historical biographies in which she constructs quasi-literary historical characters. Instead, Gomes is a Brazilian journalist, best known for the great commercial success of his three books, featuring picturesque characters in a fragmented storytelling format. Thus this study aims to investigate the relationship of their works with historiography as well as the role assigned to their readership, by analyzing the text structure and its narrative elements. In this regard, the analysis develops a theoretical and historiographical discussion, in order to understand the aesthetic realm of popular history books and its epistemological implications. / Esta tese ? uma an?lise cr?tica de sete livros de divulga??o hist?rica, publicados entre 2006 e 2013, que versam sobre o Brasil do s?culo XIX: Condessa de Barral, O Pr?ncipe Maldito, A Carne e o Sangue e O Castelo de Papel, de Mary Del Priore, e 1808, 1822 e 1889, de Laurentino Gomes. Priore ? uma historiadora brasileira com filia??o acad?mica, especializada em biografias hist?ricas, nas quais ela constr?i personagens hist?ricos romanceados. Gomes, por seu turno, ? um jornalista brasileiro, mais conhecido pelo grande sucesso comercial de seus tr?s livros, nos quais ele apresenta personagens pitorescos em um formato fragmentado de contar hist?ria. Este estudo pretende, pois, investigar a rela??o das obras desses autores com a historiografia, bem como o papel atribu?do ao seu p?blico leitor a partir da an?lise da estrutura do texto e de seus aspectos narrativos. Nesse sentido, uma discuss?o te?rica e historiogr?fica ? desenvolvida na an?lise, de modo a compreender a dimens?o est?tica dos livros de divulga??o hist?rica e suas implica??es epistemol?gicas.