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Potential of the city the interventions of The Situationist International and Gordon Matta-Clark /Schumacher, Brian James. January 2008 (has links)
Thesis (M.A.)--University of California, San Diego, 2008. / Title from first page of PDF file (viewed February 10, 2009). Available via ProQuest Digital Dissertations. Includes bibliographical references (p. 39-41).
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Het byronianisme in Nederland ...Schults, Ulfert, January 1929 (has links)
Proefschrift--Utrecht. / "Stellingen": [4] p. laid in.
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Adventurous and contemplative : a reading of Byron's Don JuanAddison, Catherine Anne January 1987 (has links)
This dissertation on Byron's Don Juan begins with a history and analysis of the stanza form. Since ottava rima is a two-fold structure, comprising an alternately rhyming sestet followed by an independent couplet, it encourages the expression of dialectical ideas. Byron's prosodic virtuosity uses this potential to create a multivalent tissue of tones which is essentially—and almost infinitely—ironic. A view of prosody is developed here which is unique in its perception of the poem's existence in terms of a reading that unfolds in "real time." For various reasons, "reader-response" critics have not yet taken much cognizance of prosody. Don Juan is a good testing-ground for their approach because its narrator constantly addresses his reader, insisting on a present time which actively accumulates a past and projects a future, as a reader's consciousness moves sequentially forward through the text. The present time of the verse rhythms is the present time of the discourse, which is often most self-reflexive in the famous "digressions." Some of these begin with an epic simile whose vehicle grows out of proportion to its tenor; others are triggered by an interruption of the story, as the narrator—like a Renaissance improvisor in ottava rima— suddenly addresses his audience directly. Still other digressions are not metaleptic leaps from a fictional to a "real" world, or from one fictional world to another, however; they are the result of the narrator's tendency to linger too long in one world, elaborating descriptions until his story is forgotten. Despite the poem's many-voiced, digressive insouciance, an investigation of its moral and metaphysical components reveals that its irony has limits. Maugre those critics who would claim Don Juan as the paradigmatic work of unlimited, infinitely regressive Romantic irony, the issue of political liberty is not to be joked about, unlike the problem of erotic love. At this stable point in an otherwise absurd universe, Byron reveals a non-ironic self under the ironic mask. More effectively than traditional autobiography, because it is enacted rather than reported, this poem recreates its author dramatically, in terms of a shifting triangular relationship between narrator, protagonist and reader. The temporal locus of this relationship is a fictional present tense grounded in the "real" present time of a reading of the poem. / Arts, Faculty of / English, Department of / Graduate
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The fairness of Byron’s judgments : (his attitude to his own time and his influence in Europe).Mackenzie, Mary Elizabeth. January 1937 (has links)
No description available.
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O teatro de formas animadas na formação de professores : uma proposta pedagógica a partir da Übermarionnette / Theatre de formes animees et formation d'enseignants : une proposition pédagogique de la SurmarionnetteCosta, Rossana Perdomini Della January 2018 (has links)
Cette thèse, réalisée dans le cadre d’une cotutelle entre l’Université Fédérale de Rio Grande do Sul, Brésil, et l’Université Paris Nanterre, France,examineles relations entre corps et objet à partir de l’exercice du théâtre de formes animées dans le contexte brésilien de formation des enseignants en Licence de Pédagogie. A cet égard, elle utilise la notion métaphorique de surmarionnette d’Edward Gordon Craig etses expérimentations sur le mouvement du corps et sur l’espace scénique. L’étude part du constat d’une double absence concernant les futur.e.s pédagogues : celle de références artistiques et celle de l’indivisibilité du théâtre de formes animées. A cela s’ajoute (pour ces étudiant.e.s) une perception superficielle et caricaturale de ce langage théâtral, au détriment de sa puissance comme objet d’art, de philosophie et d’histoire. Le questionnement de cette thèse peut être ainsi défini: comment penser les possibilités pour le corps dans la formation des enseignants en Pédagogie à partir de la proposition de la Surmarionnette d’Edward Gordon Craig? A cet effet, ont été réalisés des ateliers de théâtre de formes animées avec onze groupes d’étudiant.e.s du cursus de Licence en Pédagogie de huit universités de Rio Grande do Sul, Brésil Ces ateliers ont été annotés et enregistrés sur des vidéos, constituant des dossiers qui, postérieurement, ont été analysés. Le fondement théorique s’inspire de l’oeuvre foucaldienne, tout particulièrement, des notions de corps docile, fonction-auteur, hétérotopie, corps utopique et dans l’exercice de penser d’autres manières à partir de son archéogénéalogie. Cet exercice est nourri de la notion d’expérience de Larrosa (2015), de celle de formation-expérience de Dias (2012) et de la culture de la présence de Gumbrecht (2010). On envisage le théâtre de formes animées selon ses potentialités de formation dans les déplacements : de la conception d’un processus de formation calquée sur la modélisation, sur la transmission et la répétition de contenus vers une formation-expérience; de la formation textocentrique vers l’indéfinition de la situation créative; des vérités pédagogisantes vers l’incertitude. Nous concluons sur une proposition pédagogique qui s’oppose à des formules prédertimées et qui considère que le processus de construction dela connaissance est plus complexe et se révèlepar le biais de l’action, et, donc, par celui du corps. / Esta tese, realizada em convênio de cotutela entre a Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil, e a Université Paris Nanterre, na França, investiga as relações entre corpo e objeto a partir do exercício de teatro de formas animadas no contexto brasileiro da formação docente em Pedagogia. Para tanto, toma a noção metafórica da Übermarionnette de Edward Gordon Craig e as experimentações com o movimento e as formas do espaço cênico. O estudo parte da constatação do déficit de referências artísticas das futuras pedagogas e, também, da invisibilidade do teatro de formas animadas nesse contexto, frequentemente visto de forma superficial e caricata em detrimento de sua potência como objeto de arte, de filosofia e de história. A questão desta tese pode ser assim definida: como pensar as possibilidades para o corpo na formação docente em Pedagogia a partir da proposta da Übermarionnette de Edward Gordon Craig? Para tanto, foram realizadas oficinas de teatro de formas animadas com onze grupos de alunas de cursos de gradução em Pedagogia do Rio Grande do Sul, Brasil. Essas oficinas foram anotadas e registradas em vídeos, produzindo-se dossiês que, posteriormente, foram analisados A base teórica é constituída a partir da inspiração na obra foucaultiana, em especial, as noções de corpo dócil, função autor, heterotopia, corpo utópico e no exercício de pensar de outros modos a partir da sua arqueogenealogia. Tal exercício é entretecido com a noção de experiência de Larrosa (2015), de formação-experiência de Dias (2012) e de cultura da presença de Gumbrecht (2010). Entende-se que o que o teatro de formas animadas possui de formativo é a sua possibilidade de promover deslocamentos: da concepção de um processo de formação calcada na modelização, transmissão e repetição de conteúdos para uma formação-experiência; da formação textocêntrica para a indefinição da situação criativa; e das verdades pedagogizantes para a incerteza. Conclui-se que é uma proposta pedagógica que se opõe à formulas e considera que o processo de construção do conhecimento é mais complexo e se dá por intermédio da ação e, portanto, do corpo. / This dissertation, developed in a joint degree agreement between Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brazil, and Université Paris Nanterre, France, investigates the relations between body and object grounded on a theater of animated forms exercise in the Brazilian context of teacher training in Pedagogy. For such, Edward Gordon Craig’s metaphoric notion of Übermarionnette and the experiments with movement and forms of the performing space are used. The study starts from the verification of the deficit of artistic references on part of future pedagogues, as well as the invisibility of theater of animated within this context, which is often considered in a superficial and grotesque way in detriment of its potency as object of art, philosophy and history. The question of this dissertation is: how to think the possibilities for the body in teacher training in Pedagogy, based on Edward Gordon Craig’s Übermarionnette proposal? For this purpose, eleven groups of students from undergraduate Pedagogy courses from Rio Grande do Sul state, Brazil took part in theater of animated forms workshops. These workshops were registered in writing and recorded in video, having been produced dossiers which were later examined The theoretical basis is inspired by Foucault’s work, especially the notions of docile body, author function, heterotopia, utopian body and the exercise of thinking in distinct ways from his archeogenealogy. Such exercise is interwoven with Larrosa’s notion of experience (2015), Dias’ training-experience (2012) and Gumbrecht’s culture of presence (2010). It is understood that what the theater of animated forms has as formativeis its possibility to foster shifts: from the conception of a training process based on content modeling, transmission and repetition of contents to training-experience; from text-centered training to the imprecisionof the creative situation; and from pedagogizing truths to uncertainty. It is concluded that it is a pedagogical proposal that opposes to the formulas and considers that the process of knowledge construction is more complex and happens by means of action, therefore by means of the body.
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Théâtre de formes animées et formation d'enseignants : une proposition pédagogique de la Surmarionnette / The theater of animated forms in teacher training : a pedagogical proposal from the Übermarionnette / O teatro de formas animadas na formação de professores : uma proposta pedagógica a partir da ÜbermarionnettePerdomini Della Costa Vellozo, Rossana 03 July 2018 (has links)
Cette thèse, réalisée dans le cadre d’une cotutelle entre l’Université Fédérale de Rio Grande do Sul, Brésil, et l’Université Paris Nanterre, France, examine les relations entre corps et objet à partir de l’exercice du théâtre de formes animées dans le contexte brésilien de formation des enseignants en Licence de Pédagogie. A cet égard, elle utilise la notion métaphorique de surmarionnette d’Edward Gordon Craig et ses expérimentations sur le mouvement du corps et sur l’espace scénique. L’étude part du constat d’une double absence concernant les futur.e.s pédagogues: celle de références artistiques et celle de l’indivisibilité du théâtre de formes animées. A cela s’ajoute (pour ces étudiant.e.s) une perception superficielle et caricaturale de ce langage théâtral, au détriment de sa puissance comme objet d’art, de philosophie et d’histoire.Le questionnement de cette thèse peut être ainsi défini: comment penser les possibilités pour le corps dans la formation des enseignants en Pédagogie à partir de la proposition de la Surmarionnette d’Edward Gordon Craig? A cet effet, ont été réalisés des ateliers de théâtre de formes animées avec onze groupes d’étudiant.e.s du cursus de Licence en Pédagogie de huit universités de Rio Grande do Sul, Brésil. Ces ateliers ont été annotés et enregistrés sur des vidéos, constituant des dossiers qui, postérieurement, ont été analysés. Le fondement théorique s’inspire de l’œuvre foucaldienne, tout particulièrement, des notions de corps docile, fonction-auteur, hétérotopie, corps utopique et dans l’exercice de penser d’autres manières à partir de son archéogénéalogie. Cet exercice est nourri de la notion d’expérience de Larrosa (2015), de celle de formation-expérience de Dias (2012) et de la culture de la présence de Gumbrecht (2010). On envisage le théâtre de formes animées selon ses potentialités de formation dans les déplacements : de la conception d’un processus de formation calquée sur la modélisation, surla transmission et la répétition de contenus vers une formation-expérience; de la formation textocentrique vers l’indéfinition de la situation créative; des vérités pédagogisantes vers l’incertitude. Nous concluons sur une proposition pédagogique qui s’oppose à des formules prédertimées et qui considère que le processus de construction de la connaissance est plus complexe et se révèle par le biais de l’action, et, donc, par celui du corps. / This dissertation, developed in a joint degree agreement between Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brazil and Université Paris Nanterre, France, investigates the relations between body and object from a theater of animated forms exercise in the Brazilian context of teacher training in Pedagogy. For this purpose, Edward Gordon Craig’s metaphoric notion of Übermarionnette and the experiments with movement and forms of the scenic space are used. The study departs from the verification of the deficit of artistic references on part of the future pedagogues, as well as the invisibility of theater of animated forms in this context, often seen in a superficial and grotesque way in detriment of its potency as object of art, philosophy and history. The theoretical basis is inspired by the Foucauldian work, especially the notions of docile body, author function, heterotopia, utopian body and the exercise of thinking in distinct ways from his archeogenealogy. Such exercise is interwoven with Larrosa’s notion of experience (2015), Dias’ training-experience (2012) and Gumbrecht’s presence experience (2010). It is understood that what the theater of animated forms has as formative is its possibility of fostering shifts: from the conception of training based on content modeling, transmission and repetition to training-experience; from text-centered training to the lack of definition of the creative situation; and from pedagogizing truths to uncertainty. It is concluded that it is a pedagogic proposal that opposes to formulas and considers that the process of knowledge construction is more complex and happens through action, therefore through the body. / Esta tese, realizada em convênio de cotutela entre a Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil, e a Université Paris Nanterre, na França, investiga as relações entre corpo e objeto a partir do exercício de teatro de formas animadas no contexto brasileiro da formação docente em cursos de gradução em Pedagogia. Para tanto, toma a noção metafórica da Übermarionnette de Edward Gordon Craig e as experimentações com o movimento e as formas do espaço cênico. O estudo parte da constatação do déficit de referências artísticas das futuras pedagogas e, também, da invisibilidade do teatro de formas animadas nesse contexto, frequentemente visto de forma superficial e caricata em detrimento de sua potência como objeto de arte, de filosofia e de história. A questão desta tese pode ser assim definida: como pensar as possibilidades para o corpo na formação docente em Pedagogia a partir da proposta da Übermarionette de Edward Gordon Craig? Para tanto, foram realizadas oficinas de teatro de formas animadas com onze grupos de alunas de cursos de graduação em Pedagogia de oito universidades do Rio Grande do Sul, Brasil. Essas oficinas foram anotadas e registradas em vídeos, produzindo-se dossiês que, posteriormente, foram analisados. A base teórica é constituída a partir da inspiração na obra foucaultiana, em especial, as noções de corpo dócil, função autor, heterotopia, corpo utópico e no exercício de pensar de outros modos a partir da sua arqueogenealogia. Tal exercício é entretecido com a noção de experiência de Larrosa (2015), de formação-experiência de Dias (2012) e de cultura da presença de Gumbrecht (2010). Entende-se que o que o teatro de formas animadas possui de formativo é a sua possibilidade de promover deslocamentos: da concepção de um processo de formação calcada na modelização, transmissão e repetição de conteúdos para uma formação-experiência; da formação textocêntrica para a indefinição da situação criativa; e das verdades pedagogizantes para a incerteza. Conclui-se que é uma proposta pedagógica que se opõe à formulas e considera que o processo de construção do conhecimento é mais complexo e se dá por intermédio da ação e, portanto, do corpo.
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O teatro de formas animadas na formação de professores : uma proposta pedagógica a partir da Übermarionnette / Theatre de formes animees et formation d'enseignants : une proposition pédagogique de la SurmarionnetteCosta, Rossana Perdomini Della January 2018 (has links)
Cette thèse, réalisée dans le cadre d’une cotutelle entre l’Université Fédérale de Rio Grande do Sul, Brésil, et l’Université Paris Nanterre, France,examineles relations entre corps et objet à partir de l’exercice du théâtre de formes animées dans le contexte brésilien de formation des enseignants en Licence de Pédagogie. A cet égard, elle utilise la notion métaphorique de surmarionnette d’Edward Gordon Craig etses expérimentations sur le mouvement du corps et sur l’espace scénique. L’étude part du constat d’une double absence concernant les futur.e.s pédagogues : celle de références artistiques et celle de l’indivisibilité du théâtre de formes animées. A cela s’ajoute (pour ces étudiant.e.s) une perception superficielle et caricaturale de ce langage théâtral, au détriment de sa puissance comme objet d’art, de philosophie et d’histoire. Le questionnement de cette thèse peut être ainsi défini: comment penser les possibilités pour le corps dans la formation des enseignants en Pédagogie à partir de la proposition de la Surmarionnette d’Edward Gordon Craig? A cet effet, ont été réalisés des ateliers de théâtre de formes animées avec onze groupes d’étudiant.e.s du cursus de Licence en Pédagogie de huit universités de Rio Grande do Sul, Brésil Ces ateliers ont été annotés et enregistrés sur des vidéos, constituant des dossiers qui, postérieurement, ont été analysés. Le fondement théorique s’inspire de l’oeuvre foucaldienne, tout particulièrement, des notions de corps docile, fonction-auteur, hétérotopie, corps utopique et dans l’exercice de penser d’autres manières à partir de son archéogénéalogie. Cet exercice est nourri de la notion d’expérience de Larrosa (2015), de celle de formation-expérience de Dias (2012) et de la culture de la présence de Gumbrecht (2010). On envisage le théâtre de formes animées selon ses potentialités de formation dans les déplacements : de la conception d’un processus de formation calquée sur la modélisation, sur la transmission et la répétition de contenus vers une formation-expérience; de la formation textocentrique vers l’indéfinition de la situation créative; des vérités pédagogisantes vers l’incertitude. Nous concluons sur une proposition pédagogique qui s’oppose à des formules prédertimées et qui considère que le processus de construction dela connaissance est plus complexe et se révèlepar le biais de l’action, et, donc, par celui du corps. / Esta tese, realizada em convênio de cotutela entre a Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil, e a Université Paris Nanterre, na França, investiga as relações entre corpo e objeto a partir do exercício de teatro de formas animadas no contexto brasileiro da formação docente em Pedagogia. Para tanto, toma a noção metafórica da Übermarionnette de Edward Gordon Craig e as experimentações com o movimento e as formas do espaço cênico. O estudo parte da constatação do déficit de referências artísticas das futuras pedagogas e, também, da invisibilidade do teatro de formas animadas nesse contexto, frequentemente visto de forma superficial e caricata em detrimento de sua potência como objeto de arte, de filosofia e de história. A questão desta tese pode ser assim definida: como pensar as possibilidades para o corpo na formação docente em Pedagogia a partir da proposta da Übermarionnette de Edward Gordon Craig? Para tanto, foram realizadas oficinas de teatro de formas animadas com onze grupos de alunas de cursos de gradução em Pedagogia do Rio Grande do Sul, Brasil. Essas oficinas foram anotadas e registradas em vídeos, produzindo-se dossiês que, posteriormente, foram analisados A base teórica é constituída a partir da inspiração na obra foucaultiana, em especial, as noções de corpo dócil, função autor, heterotopia, corpo utópico e no exercício de pensar de outros modos a partir da sua arqueogenealogia. Tal exercício é entretecido com a noção de experiência de Larrosa (2015), de formação-experiência de Dias (2012) e de cultura da presença de Gumbrecht (2010). Entende-se que o que o teatro de formas animadas possui de formativo é a sua possibilidade de promover deslocamentos: da concepção de um processo de formação calcada na modelização, transmissão e repetição de conteúdos para uma formação-experiência; da formação textocêntrica para a indefinição da situação criativa; e das verdades pedagogizantes para a incerteza. Conclui-se que é uma proposta pedagógica que se opõe à formulas e considera que o processo de construção do conhecimento é mais complexo e se dá por intermédio da ação e, portanto, do corpo. / This dissertation, developed in a joint degree agreement between Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brazil, and Université Paris Nanterre, France, investigates the relations between body and object grounded on a theater of animated forms exercise in the Brazilian context of teacher training in Pedagogy. For such, Edward Gordon Craig’s metaphoric notion of Übermarionnette and the experiments with movement and forms of the performing space are used. The study starts from the verification of the deficit of artistic references on part of future pedagogues, as well as the invisibility of theater of animated within this context, which is often considered in a superficial and grotesque way in detriment of its potency as object of art, philosophy and history. The question of this dissertation is: how to think the possibilities for the body in teacher training in Pedagogy, based on Edward Gordon Craig’s Übermarionnette proposal? For this purpose, eleven groups of students from undergraduate Pedagogy courses from Rio Grande do Sul state, Brazil took part in theater of animated forms workshops. These workshops were registered in writing and recorded in video, having been produced dossiers which were later examined The theoretical basis is inspired by Foucault’s work, especially the notions of docile body, author function, heterotopia, utopian body and the exercise of thinking in distinct ways from his archeogenealogy. Such exercise is interwoven with Larrosa’s notion of experience (2015), Dias’ training-experience (2012) and Gumbrecht’s culture of presence (2010). It is understood that what the theater of animated forms has as formativeis its possibility to foster shifts: from the conception of a training process based on content modeling, transmission and repetition of contents to training-experience; from text-centered training to the imprecisionof the creative situation; and from pedagogizing truths to uncertainty. It is concluded that it is a pedagogical proposal that opposes to the formulas and considers that the process of knowledge construction is more complex and happens by means of action, therefore by means of the body.
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Decay rates and scattering states for wave models with time-dependent potentialBöhme, Christiane 31 May 2011 (has links)
Viele Problemstellungen der Naturwissenschaften führen zur Betrachtung von nichtlinearen Wellengleichungen. Dabei ist von großem Interesse, ob zu vorgegebenen kleinen Daten Lösungen eindeutig existieren und ob diese stetig von den Daten abhängen. Hilfsmittel für diese Probleme sind Aussagen über lineare Wellengleichungen. In der vorliegenden Arbeit werden lineare Klein-Gordon Gleichungen, also Wellengleichungen mit Potentialterm, mit zeitabhängiger Masse bzgl. des Verhaltens ihrer Lösungen untersucht. Von speziellem Interesse sind Resultate mit Bezug auf verallgemeinerte Energieerhaltung und sogenannte Lp – Lq decay-Abschätzungen. Aus der Arbeit geht hervor, dass man eine Klassifizierung für Gleichungen mit fallendem Masseterm finden kann. Für Gleichungen vom Wellentyp ist der Einfluss des Potentialterms gering und die Lösungen verhalten sich wie Lösungen der Wellengleichung. Dem gegenüber stehen Gleichungen vom Klein-Gordon-Typ mit erkennbarem Einfluss des Masseterms. Ausgangspunkt für die Klassifizierung ist das kritische Verhalten der Lösungen einer skaleninvarianten Gleichung mit speziellem Masseterm.
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Estudo da Existência da Fase de Kosterlitz-Thouless no Estado Fundamental de Rotores Quânticos / Study Existence Kosterlitz-Thouless Phase State Elementary Quantum RotorsBolina Junior, Oscar 18 December 1997 (has links)
Investigamos a existência de uma fase de Kosterlitz-Thouless no estado fundamentai de um sistema de rotores quânticos em uma dimensão. Provamos que o modelo não exibe uma transição de primeira ordem, já que a estimativa de McBryan-Spencer é válida para os rotores. Obtemos a função de partição do modelo nas representações de Lie-Trotter, de sine-Gordon, e na representação das cargas. Nessa última, provamos um limite inferior para a função de correlação entre cargas externas. Ainda na representação das cargas, damos uma nova prova do decaimento polinomial do limite superior para a função de correlação de um gás de dipolos (caroço duro) na presença de cargas externas. / We investigate the existence of a Kosterlitz-Thoules phase in the ground state of a one-dimensional array of quantum rotators. We prove that this model does not exhibit a first-order phase transition since a McBryan-Spencer bound holds for it. We obtain the partition function of the rotators in the Lie-Trotter, sine-Gordon, and charge representations. In this latter representation, we give a new proof of the upper bound polynomial decay on the external charges correlation function of a dipole gas with hardcore.
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Caminho aberto: o trabalho em papel e vídeo / Open path: the work on paper and videoLoeb, Angela Varela 22 April 2015 (has links)
O presente estudo integra o trabalho artístico desenvolvido ao longo do curso de doutorado. Por um lado, ele aborda o processo desses trabalhos, em papel e em vídeo, procurando informar ao leitor as escolhas presentes na sua realização, bem como, refletir sobre algumas noções que alimentam o processo. São elas: \"ausência de simbolização\", indissociação, desobstrução, fluxo e \"uso de uma forma mínima\". Por outro, em consonância a essas noções, o estudo procura dar conta de um pequeno grupo de nomes da história da arte que por contiguidade conceitual, metodológica ou formal dialoga com o meu processo. São estudados prioritariamente três artistas: Lucio Fontana (1899 - 1968), Roy Lichtenstein (1923 - 1997) e Gordon Matta-Clark (1945 - 1978). As imagens dos trabalhos realizados em papel durante o curso fazem parte desse documento, bem como um DVD com o registro dos vídeos desenvolvidos. / This study is part of the artistic work over PHD course. On the one hand, it addresses the process of this work on paper and on video, seeking to inform the reader the choices present in the implementation, as well as reflect on some notions that feed the process. They are: \"lack of symbolization\", indissociation, unblock, fluxus and \"use of a minimal form\". On the other one, in line with these notions, the study approaches to a group of art historical names that dialogues with my process for conceptual, methodological or formal contiguity. Three artists are studied: Lucio Fontana (1899 - 1968), Roy Lichtenstein (1923 - 1997) and Gordon Matta-Clark (1945-1978). The images of the work done on paper during the course are part of this document as well as a DVD with the developed recorded videos.
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