Neste trabalho é proposto um método para a determinação de cádmio e chumbo por espectrometria de absorção atômica com forno de grafite (GF AAS) em cereais (amaranto, chia, linhaça e quinoa) após a decomposição das amostras em sistema fechado por combustão iniciada por micro-ondas (MIC). Para a decomposição por MIC, as amostras foram prensadas na forma de comprimidos e posicionadas em suporte de quartzo, onde a combustão foi feita na presença de 20 bar de oxigênio e utilizando nitrato de amônio como iniciador de combustão (50 μL NH4NO3 6 mol L-1). Foi estudada a concentração da solução absorvedora mais adequada (HNO3 1, 3 e 7 mol L-1), sendo HNO3 7 mol L-1 a solução escolhida por apresentar resultados concordantes (superior a 90%) para o material de referência certificado (CRM). O teor de carbono residual nas soluções obtidas por MIC foi 0,11% e até 500 mg de amostra foram decompostos. Também foram estudados outros métodos de preparo das amostras: decomposição por via úmida em sistema aberto e fechado com aquecimento convencional e decomposição por via úmida em sistema fechado com aquecimento por radiação micro-ondas (MWAD), utilizando sistemas de média (até 40 bar) e alta pressão (até 80 bar). As amostras de cereais não foram completamente decompostas quando o método de decomposição por via úmida em sistema aberto foi utilizado. A decomposição das amostras foi eficiente quando a decomposição por via úmida em sistema fechado (CVWD) com aquecimento convencional e por MWAD foram utilizadas. Apesar destes métodos poderem ser aplicados para a decomposição dos cereais, foram observadas interferências na determinação de Pb por GF AAS. Estas interferências das amostras foram contornadas apenas quando as soluções decompostas por MIC foram analisadas ou utilizando as soluções obtidas por CVWD e MWAD após uma etapa de diluição de, pelo menos, 30 e 50 vezes, respectivamente. Para a determinação de Cd, não foram observadas interferências na etapa de determinação. As concentrações de Cd e Pb em todas as amostras de cereais decompostas por MIC ficaram abaixo do limite de quantificação, de 0,087 e 0,443 μg g-1, respectivamente. / In this work, a method for cadmium and lead determination by graphite furnace atomic absorption spectrometry (GF AAS) in cereals, after microwave-induced combustion (MIC) in closed vessels is proposed. For MIC digestion, samples were pressed as pellets and placed on a quartz holder positioned inside to quartz vessels, where combustion takes place with using 20 bar of oxygen and ammonium nitrate as aid for ignition (50 μL 6 mol L-1 NH4NO3). The concentration of the absorbing solution was evaluated and 7 mol L-1 HNO3 was selected as absorbing solution in view of the agreement (higher than 90%) with the certified reference material. The residual carbon content in digests obtained by MIC was 0.11% and up to 500 mg of sample could be digested. Other sample preparation methods were also evaluated: wet digestion in open and closed vessels under conventional heating and by microwave-assisted wet digestion (MWAD), using systems operating at medium (up to 40 bar) and high pressure (up to 80 bar). Cereals samples were not complete digested when wet digestion in open vessels was used. Digestion was complete when wet digestion in closed vessels (CVWD) under conventional heating and by MWAD were used. Despite these method could be applied for digestion of cereals, interferences were observed in Pb determination by GF AAS. The interteferences on Pb determination by GF AAS were minimized only when digests obtained by MIC were analyzed or when solutions obtained by CVWD and MWAD after a dilution step of 30 and 50 times, respectively, were used. For Cd determination by GF AAS interferences were not observed. Concentration of Cd and Pb in all cereals samples investigated after MIC digestion were lower than the limits of quantification of 0.087 e 0.443 μg g-1, respectively.

De caráter político, feminista e autobiográfico, a ideia que conduz esta dissertação é a abordagem do percurso traçado desde a minha infância, passando pela relação problemática com minha mãe, pelas experiências com a pichação, pelo redescobrimento no graffiti, até chegar à produção artística atual, compondo, desta forma, a persona Anarkia Boladona. O processo de pesquisa foi ordenado por visitas, criadas ao acaso, por cidades do globo, onde as diferenças culturais chocam-se de forma a me fazer compreender quem sou, o porquê desta minha construção e como ela se reflete em meu processo artístico. São oito anos completos de graffiti, treze de pichação, quinze como professora e vinte dois de desenho, mas uma vida toda pensando e produzindo arte / This dissertation is driven by political, feminist, and autobiographical ideas. It proposes to address the path I followed since childhood beginning with my problematic relationship with my mother, experimentation with graffiti, and rediscovering graffiti, to my current work as an artist, thus forming the persona Anarkia Boladona. The research process was developed at random by visiting cities around the globe where cultural differences collide in order to understand who I am, why I built this, and how it is reflected in my artistic process. Eight years of graffiti, thirteen years of pichação, fifteen years as a professor, and twenty-two as a drawing teacher, but truly a lifetime of thinking about and producing art

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Tese a seguir, apresentada ao IESP/UERJ como pré-requisito para obtenção do grau de Doutor em Sociologia, demonstra a forma como o estilo pictórico grafite teve sua percepção social subvertida a partir da assimilação de sua estética pelas instituições ditas oficiais do mundo das artes visuais no Brasil, leia-se mercado e locais de culto às obras de arte (galerias e museus, respectivamente), no início do século XXI. A partir da categoria mundo artístico em Becker (1982)1, o trabalho busca dar contornos ao mundo do grafite carioca e a seus pontos de contato com estabelecimentos e sujeitos próprios do mundo oficial das artes plásticas. A hipótese da pesquisa - investigada através de trabalho de campo microssociológico em conformidade com o paradigma de pesquisa social qualitativo inerente à Escola de Chicago (Coulon, 1995)2 - é que desta intercessão ou desses pontos de contato, estreitados nas últimas duas décadas, emergiu um subjetivo processo de legitimação do grafite como atividade artística no Brasil, promovendo o deslocamento de sua ampla percepção social, situada primariamente numa atmosfera que o classificava como poluente (Douglas, 1976) 3 e desviante (Becker, 2009)4, para uma atmosfera de valorização e conseqüente assimilação de sua estética por nichos como a moda, a publicidade, a decoração de ambientes e as políticas públicas de combate à delinqüência e ócio juvenis. / The thesis then presented to IESP/UERJ as a prerequisite for obtaining a Ph.D. in Sociology, demonstrates how the pictorial style graffiti had its social perception subverted since its aesthetic assimilation by institutions called "official" from world of the visual arts in Brazil, basically the market and places of worship to works of art (galleries and museums, respectively), at the beginning of the XXI century. From the category "art world" in Becker (1982), the work seeks to outline the "world of graffiti in Rio de Janeiro" and their points of contact with institutions and individuals own the "official world of the arts. The research hypothesis - investigated through microsociological fieldwork according to qualitative social research paradigm inherent Chicago School (Coulon, 1995) - is from this intercession or these contact points, narrowed in the past two decades, there emerged a subjective process of legitimization of graffiti as artistic activity in Brazil, promoting the displacement of its broad social perception, located primarily in an atmosphere classed as a pollutant (Douglas , 1976) and deviant (Becker, 2009), to an atmosphere of appreciation and consequent assimilation of its aesthetic by niches like fashion, advertising, home decoration and public policies to combat juvenile delinquency and idleness.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-08-05T21:30:39Z No. of bitstreams: 1 Renata Carvalho da Silva - Disserta??o.pdf: 3335119 bytes, checksum: 33a37cb5b2e6b6d50a74d34ef61c2f14 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-05T21:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Carvalho da Silva - Disserta??o.pdf: 3335119 bytes, checksum: 33a37cb5b2e6b6d50a74d34ef61c2f14 (MD5) Previous issue date: 2015-01-29 / This research aims reflecting about the artistic hip-hop productions and performances groups in Feira de Santana. Hip-hop is understood today, as the articulation of four teams / artistic elements that are part of the creative essence of the movement, they are: the disk jockey, the master of ceremonies, the break dancer and the graffiti artist, we can still consider a fifth team that is one relating to political activism. In the context of the city, we see the increasing presence of two of these elements, these are graffiti and rap?s manifestations. Over the past decade the hip-hop has been working in the cultural scene of Feira de Santana with the presence of two participative groups, the H2F association and the crew of graffiti artists NDF. These, in turn, have changed the relationship of subjects in the city, building artistic interventions and creating new spaces for dialogue and articulations. We find in Feirense scene, the emergence of independent cultural projects built by the hip-hop groups, which are organized to keep up culturally "alive" in the artistic context of the city. These groups demonstrate a preocupation to provide training (discussion) between their participants and lay hold of the effort and collective support for the dissemination of productions of rap groups, graffiti and break, and for the financing and organization of events, such as making shows , task forces, lectures and speeches. Considering hip-hop?s importance as a movement able to modify the models of creative participation and provide visibility peripheral culture, we try to understand, how was the hip-hop?s emergence and diffusion in the city of Feira de Santana, analyzing how they are organized groups in the construction of production and how young people fall into the hip-hop culture, as well as what the meanings are attributed to artistic practices within the social dimension Feira de Santana of hip-hop. It was used the qualitative research methodology, collections and observations being employed, using social networks and specialized websites as source of information and participants? identification. As collection instruments semi-structured interviews were conducted, photographs and notes in notebook. Speeches and photographs? analysis is based on the ethnographic method. / A pesquisa busca estabelecer uma reflex?o acerca das produ??es art?sticas e performances dos grupos de rap e grafite em Feira de Santana. O hip-hop ? compreendido na atualidade, como a articula??o de quatro elementos art?sticos, que fazem parte da ess?ncia criativa do movimento, s?o eles: o disk jockey, o mestre de cerim?nia, o dan?arino de break e o grafiteiro, podemos ainda considerar, em alguns grupos, uma quinta forma??o referente ao ativismo pol?tico. Nos ?ltimos dez anos o hip-hop vem ganhando espa?o na cena cultural de Feira de Santana com a presen?a de dois grupos participativos, a associa??o H2F e a crew de grafiteiros NDF. Esses, por sua vez, t?m modificado as rela??es dos sujeitos com a cidade, construindo interven??es art?sticas e criando novos espa?os de di?logos e articula??es. Encontramos na cena feirense a emerg?ncia de a??es culturais independentes, constru?das pelos grupos de hip-hop que se articulam para manterem-se culturalmente ?vivos? no contexto art?stico da cidade. Esses grupos demonstram uma preocupa??o em proporcionar forma??o (discuss?o) entre seus participantes e lan?am m?o do esfor?o e apoio coletivo para a divulga??o das produ??es dos grupos de rap e grafite, e para o financiamento e organiza??o dos eventos, como a realiza??o de shows, mutir?es, palestras e interven??es.Considerando a import?ncia do hip-hop enquanto um movimento capaz de modificar os modelos de participa??o criativa e proporcionar visibilidade a cultura perif?rica, busca-se compreender, como se deu o surgimento e a difus?o do hip-hop na cidade de Feira de Santana, analisando como se organizam os grupos na constru??o das produ??es e de que forma os jovens se inserem na cultura hip-hop, bem como quais os sentidos e significados s?o atribu?dos ?s pr?ticas art?sticas dentro da dimens?o social do hip-hop de Feira de Santana. Na metodologia foi utilizada a pesquisa qualitativa, sendo empregadas coletas e observa??es, usando as redes sociais e sites especializados como fonte de informa??o e identifica??o dos participantes. Como instrumentos de coleta foram realizadas entrevistas semi-estruturadas, fotografias e anota??es em caderno de notas. A an?lise das falas e fotografias ? baseada no m?todo etnogr?fico.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:23:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Benedito de Castro Telles1.PDF: 4494704 bytes, checksum: 9c9e6314b79dd1a6717f2c4a47647e44 (MD5) Previous issue date: 2011-03-31 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / We seeked to understand the process of acquisition of territory and urban landscape by the experimental art and its social character of graffiti, taking as a starting point their incursion into the geography of contemporary cities. We looked for changes in the cultural landscape of the city of Sao Paulo by the insertion of graffiti, particularly the landscape of areas involving forgotten spaces in order to grasp and understand the concept and action relating to that significant street art. A closer look at the behavior and procedures of urban tribes has been done to better understand their viewpoints on the different conditions of life in big capitalist cities, on festivals, on gatherings, their search and choice of sites for graffiti's. And also on the legal experiences in the outdoor lab where their art is denoted as illegal, although it denounces almost invisible social injustices. Those walks through the city of São Paulo were a colorful and pictural rediscovery of these brave and unavoidable acts of intervention. / Busca-se entendimento do processo de apropriação de território e da paisagem urbana pela arte experimental e de caráter social do grafite, tendo como ponto de partida suas incursões pela geografia das cidades contemporâneas. Dirigiu-se o olhar para as alterações da paisagem cultural da cidade de São Paulo pela inserção do grafite, especialmente a paisagem das áreas que envolvem espaços esquecidos, no sentido de captar e compreender a ação e conceito relativos a essa expressiva arte de rua. Aproximação sobre o comportamento e procedimentos das tribos urbanas foi feito, para melhor compreender suas discussões sobre as diferentes condições de vida nas grandes cidades do capitalismo, sobre as festas, encontros, viagens para reconhecimento e escolha dos locais para grafitar e o próprio ato lícito de experimentar o laboratório a céu aberto e de fazer a arte denotada como ilícita, porém explicitadora ocular das já quase invisíveis injustiças sociais. Os percursos pela cidade de São Paulo foram redescobrindo, redesenhando e recolorindo esses corajosos e inevitáveis atos de intervenção.

Esta dissertação relê aspectos da relação entre as artes plásticas e as poéticas do espaço urbano a partir da trajetória e da obra fotográfica de Gyula Halász, conhecido como Brassaï. Além da referida reflexão, cujo objetivo implica na observação de um corpus estrito, este estudo evidencia algumas problemáticas que se inserem em contextos mais amplos. De um lado, permite apreender, através de sua singularidade, aspectos históricos, econômicos, técnico-científicos e socioculturais que são relevantes para a temática da modernidade. Por outro lado, esses aspectos relacionam-se à investigação das dinâmicas criativas, processos de conhecimento, culturas urbanas e mobilidade, que estão presentes no desenvolvimento das imensas aglomerações urbanas que se espalharam pelo globo a partir do fim da Segunda Guerra Mundial. Embora a importância de todos esses objetos de estudos seja incontestável na atualidade do mundo globalizado, sua relação com o passado recente é menos nítida. Dividida em quatro capítulos, esta dissertação está organizada em quatro partes que correspondem a aspectos particulares, ainda que não isolados, da obra de Brassaï artista. No primeiro capítulo exploro a relação entre a imigração e a transição para uma nova perspectiva artística de Brassaï, transformando-o naquilo que o escritor Henry Miller descreveu como o olho de P ris. O segundo capítulo se concentra na estética noturna pela qual Brassaï apresenta Paris, bem como os aspectos culturais de sua leitura sobre a noturnidade. O terceiro capítulo prende-se aos aspectos do fazer artístico de Brassaï, da exploração da cidade e, particularmente, das técnicas visuais que o fotógrafo usava para narrar os acontecimentos em um espaço urbano iluminado pela noite. Já no quatro e último capítulo, que funciona como considerações finais da pesquisa, traço um paralelo entre da Paris dos anos 1920 à Paris contemporânea, onde a flânerie tornou possível a Brassaï o encontro com os graffitti, que capta simultaneamente as paredes tatuadas da cidade e as inscrições da luz fotográfica, estabelecendo com uma humanidade noturna uma fraternidade que a câmera transfigura e eterniza. / This dissertation reviews aspects of the relation between plastic arts and the poetics of urban space reflecting on the trajectory and the photographic work of Gyula Halász, also known as Brassaï. Further than the referred reflection, whose objective implies the observation of a strict corpus, this study makes evident some issues inserted in wider contexts. From one side, it makes possible to grasp, by means of its singularity, the historical, economic, techno-scientific and social-cultural aspects that are relevant to the theme of modernity. From another side, these aspects are related to the investigation of creative dynamics, knowledge processes, urban cultures and mobility, which are present in the development of huge urban agglomerations that spread in the globe from the end of Second World War. Although the importance of all these objects of study were incontestable, its relations with recent past are not fully clear. Being presented in three chapters, this dissertation is organized in three parts which correspond to particular aspects of the artistic work of Brassaï. In the first chapter, I explore the relation between immigration nd Br ss ïs tr nsition to a new artistic perspective that transformed him in what Henry Miller described as the eye of P ris. The second chapter leads with the nocturnal esthetics by which Brassaï presented Paris, as much as with the cultural aspects of his lecture of the nocturne. The third chapter is linked with the exploration of the city and, particularly, with the technical approaches Brassaï used to describe events in an urban space illuminated by night. In the fourth and final chapter, which serves as final considerations of the research, we draw a parallel between the Paris of the 1920s to contemporary Paris, where dawdling made it possible to Brassaï the meeting with graffitti, which simultaneously captures the tattooed city walls and the inscriptions of the photographic light setting with a night humanity a fraternity that the camera transfigures and perpetuates.

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[pt] Um documento de atuação. Este é o formato desta tese. O empreendimento consiste na busca dos significados do grafite a partir dos depoimentos de sete jovens grafiteiros pertencentes às camadas médias-altas da Zona Sul da cidade do Rio de Janeiro, da interpretação das imagens fotográficas dos grafites urbanos e da análise dos registros do diário de campo da pesquisa. O intuito maior em documentar a atuação de Twig, Broz, Fel, Rio, Det´s, Zat e Dog foi descobrir a razão pedagógica que torna o grafiteiro, grafiteiro. Não obstante, busco compreender e revelar que valores, gestos e conteúdos são mantidos, atualizados e transmitidos de grafiteiros a grafiteiros a fim de formar-lhes o ethos e agregá-los à cultura do grafite. É justamente pela perspectiva da transmissão do modus adquirendi de geração a geração que busco os nexos e as relações entre o grafite urbano e o processo educativo que os partícipes experimentam e pelo qual se tornam grafiteiros. Aqui encontro o principal indício de que tal itinerário configura-se enquanto uma pedagogia que, no caso específico desta tese, é a própria Pedagogia do Spray. / [en] A document of performance. This is the format of this thesis. Its main task consists in a search for the meanings of the graffiti from the standpoint views and depositions of seven young graffiti writers belonging to the upper-medium class of the southern area of the city of Rio de Janeiro. It also deals with the interpretation of the photographic images of the urban drawings as well as the analysis of the registries on the field diary. The major purpose in documenting the performance of Twig, Broz, Fel, Rio, Det´s, Zat and Dog was to discover the pedagogic reason behind those who choose this form of expression - the graffiti. We also tried to understand and to reveal how values, gestures and contents are maintained, updated and transmitted from each older and more experienced graffiti writers to the new ones establishing an ethos, which provides them with the means to become a part of the graffiti culture. It is exactly from the perspective of the transmission, of the modus adquirendi, from generation to generation that we search for the connections and the relationships between the urban graffiti and the educational process that involves the process of becoming graffiti writers. Our findings show a strong indication that such itinerary might be viewed as a pedagogy that, in this specific case, we designate as Pedagogy of the Spray.

The present paper discusses about an experience on education in the teaching of visual arts accomplished at school with a group of five students in the first grade of high school in Marco Polo School in Santa Maria/RS. This study utilizes the language of graffiti for questioning the visual features of school environment. Teacher and students interact in an educational process grounded on the scope of visual culture. The education of the visual culture by presenting a multidisciplinary character makes possible interrelationships of spaces and convergence as a field of knowledge, permeated by visual. The research was supported in Research Based in the Arts (IBA) or Arts Based Research (ABR), which is a type of qualitative research approach and it is not focused on the researcher or the researched object, but as a researcher, developer, reader can write and build that together. The most important authors participating in this theoretical construct are: HERNANDEZ (2000, 2007, 2008), Martins (2004, 2007) and MIRZOEFF (2003) regarding the field of visual culture; Lazzarini (2007) and Silva (2005) with reference to graphite, and Costa (2009), SILVA (2000, 2000a) and Pereira (2010), concerning the space to the school. These influences are brought by the survey are still settling into other possibilities. Among the results, it can be highlighted the new learning as a collective group that covered the meetings with new textures with different views, trying to rephrase things and try other ones, mainly to build a space for dialogue to discuss art. / A presente pesquisa versa sobre uma experiência educativa no ensino das artes visuais realizada no recinto escolar com um grupo de cinco estudantes do primeiro ano do ensino médio, do colégio Marco Polo, em Santa Maria/RS. Este estudo utiliza-se da linguagem do grafite para problematização da visualidade do espaço escolar. Professor e estudantes interagem num processo educacional embasados na perspectiva da cultura visual. A educação da cultura visual por apresentar um caráter transdisciplinar possibilita espaços de interelações e convergências como campo de conhecimento, permeado pelo visual. A investigação apoiou-se na Investigação Baseada nas Artes (IBA) ou Arts Based Research (ABR), que é um tipo de abordagem de pesquisa qualitativa, que não está focada no pesquisador ou no objeto pesquisado, mas no que pesquisador, colaborador, leitor podem escrever e construir juntos. Os principais autores que participam desta construção teórica são: HERNÁNDEZ (2000, 2007, 2008), MARTINS (2004, 2007) e MIRZOEFF (2003) em relação ao campo da cultura visual; LAZZARIN (2007) e SILVA (2005) com referência ao grafite e COSTA (2009), SILVA (2000, 2000a) e PEREIRA (2010), ao concernente ao espaço escolar. As ressonâncias trazidas pela pesquisa são muitas que ainda estão se acomodando em outras possibilidades. Dentre os resultados, destaca-se as novas aprendizagens do grupo enquanto coletivo que revestiu os encontros com novas texturas com diferentes visões, na tentativa de redizer coisas, arranhar outras e, principalmente, construir um espaço de interlocução para discutir sobre arte.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:36:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissACO.pdf: 933043 bytes, checksum: 33e4011be9a9f8332186cded4b603afa (MD5) Previous issue date: 2004-10-21 / Financiadora de Estudos e Projetos / Composite electrodes were prepared using graphite powder and silicone rubber in different compositions. The use of such hydrophobic materials interned to diminish the swallowing observed in other cases when the electrodes are used in aqueous solutions for a long time. The composites were characterized for the response reproducibility, ohmic resistance, thermal behavior and effective area. The voltammetric response in relation to analysts with knows voltammetric behavior was also evaluated, always in comparison with the glassy carbon. Licrean responses were observed for [Fe(CN)6]3- at 50 and 100 mVs-1 scan rates. The electrode 70% (graphite, w/w) was used in the quantitative determination of hydroquinone (HQ) in a DPV procedure in which a detection limit of 5.08x10-8 molL-1 was observed. Hydroquinone was determined in a photographic developer sample with errors lower then 1% in relation to the label value. Dopamine was also determined using a DPV procedure with detection limit of 1.1x10-6molL-1. When pharmaceutical samples containing dopamine were analyzed errors lower then 5% were observed in relation to the label value. / O desenvolvimento de eletrodos compósitos à base de grafite e borracha de silicone (BS) comercial foi investigado. Estes eletrodos apresentam um acentuado caráter hidrofóbico, melhorando suas características em relação à percolação observada em outros materiais poliméricos. Estes compósitos foram caracterizados quanto à reprodutibilidade de superfície eletródica, uma das maiores preocupações devido à consistência macia da borracha de silicone; resistência ôhmica; comportamento térmico e área efetiva, em função da composição grafite/BS. O desempenho eletroquímico dos eletrodos compósitos foi avaliado quanto à sua resposta voltamétrica, respondendo satisfatoriamente a soluções contendo diferentes analitos com comportamento redox conhecido e em relação ao intervalo útil de potenciais, sempre em comparação ao desempenho do carbono vítreo. Curvas analíticas foram obtidas utilizando-se solução de ferricianeto de potássio com velocidade de varredura de 50 e 100mV s-1, apresentando coeficiente de correlação de 0,9997 (n =7), a 50mVs-1 e de 0,9998 (n =6), a 100mV s-1. Para a avaliação da potencialidade analítica dos eletrodos obtidos, foram realizados estudos de quantificação de hidroquinona e dopamina. Os eletrodos foram avaliados em relação à quantificação de hidroquinona, na qual foi obtida uma curva analítica utilizando-se voltametria de pulso diferencial, com limite de detecção de 5,08.10-8mol L-1. A hidroquinona foi determinada em reveladores fotográficos usando o eletrodo compósito grafite/BS 70% (grafite, m/m) e voltametria de pulso diferencial. Os erros relativos obtidos em comparação com o valor rotulado foram inferiores a 1%. Avaliando-se o desempenho dos eletrodos quanto à quantificação de dopamina em voltametria de pulso diferencial, foi obtida uma curva analítica com limite de detecção de 1,10.10-6mol L-1, resultado satisfatório considerando que o analito se adsorve na superfície do eletrodo, sendo necessário renovação da superfície. Ainda com relação à dopamina, foi possível a sua determinação em formulações farmacêuticas, com erros relativos inferiores a 5%.