Work process for the production of the short film ÄLGEN (2019); Technical aspects and thematics. Film synopsis: Two animals trying to entertain at a forest zoo get humiliated and decide to run away in search of freedom. At the same time a mysterious shadow haunts the countryside and a national symbol becomes an idol of worship. A short film about national identity, freedom, climate and dancing animals. Graduation project, MFA degree , Konstfack, Stockholm. 2019

[pt] O debate em torno de valores da modernidade e da pós- modernidade tem demonstrado ser um tema de interesse ainda inesgotado. Especificamente no campo do Design Gráfico, este debate tem levado a uma reavaliação crítica daqueles fundamentos denominados de modo genérico como o paradigma moderno, resultando numa espécie de desqualificação em bloco dos parâmetros ali assumidos. Tomando a tipografia como eixo de observação, este trabalho propõe uma reaproximação com o Design Gráfico moderno focalizando o discurso de duas personalidades representativas de movimentos cuja importância foi significativa para sua fase de consolidação: Jan Tschichold (e a Nova Tipografia) e Emil Ruder (e a Tipografia Suíça). Questões tematizadas pelas formulações teóricas e práticas destes autores e o embate de idéias em torno destes movimentos representam um referencial ainda hoje valioso, que permite resgatar - pelo menos em parte - a complexidade e a riqueza que caracterizaram o pensamento do Design naquele período. / [en] The debate about values of modernity and post-modernity has proved to be a topic deserving further discussion. In the specific field of Graphic Design, this debate has led to a critical reassessment of those fundamental concepts generally known as the modern paradigm. This results in a kind of massive disqualification of the parameters then enunciated. Observing typography, this thesis proposes an approach to modern Graphic Design, focusing the discourse of two people, both representative of movements whose importance to its consolidation is outstanding: Jan Tschichold (and the New Typography) and Emil Ruder (and Swiss Typography). Theoretical and practical formulations by these authors and issues tackled by them, as well as the discussion of ideas concerning the two movements, are still referential nowadays. They enable us to retrieve - at least in part - the complexity and richness which marked the Design thought in that period.

Esta pesquisa documenta e analisa uma série de trabalhos realizados pela arquiteta Odiléa Setti Toscano, entre o fim da década de cinqüenta e o início dos anos noventa, no âmbito do design visual: o design gráfico editorial vinculado ao trabalho de ilustração e o design ambiental de painéis e murais para espaços privados e públicos. / This paper documents a series of projects by architect Odiléa Setti Toscano from the late 1950s to the early 1990s, in the scope of visual design: editorial graphic design related to the work of illustration and environmental design of panels and murals for public and private spaces.

Até o final da década de 1980 sistemas computadorizados eram usados apenas na indústria gráfica. Poucos designers tinham acesso direto a essa tecnologia e o conhecimento sobre o assunto era escasso. Além da falta de informação, o governo brasileiro restringiu a importação de computadores estrangeiros limitando as opções para se trabalhar com essa nova ferramenta. É nesse contexto que o computador pessoal se tornou a ferramenta principal no campo do design gráfico. Esta pesquisa tem como objetivo o estudo da introdução do computador como ferramenta de trabalho nos escritórios de design gráfico em São Paulo. Uma investigação sobre a época em que os designers gráficos começaram a substituir seu método de trabalho. A partir de entrevistas feitas com profissionais atuantes em escritórios de design gráfico em meados de 1980 e análise de reportagens de jornais e revistas desse mesmo período, pretende-se resgatar a memória de uma mudança radical no modo de trabalho dos designers e mostrar as transformações, as dificuldades e as recompensas que as mudanças trazidas pela nova ferramenta proporcionaram ao campo do design gráfico. / Until the end of 1980s computerized systems were only used in the graphic industry. Few designers had direct access to this technology and the knowledge about the subject was scarce. Besides the lack of information, the Brazilian government restricted the importation of foreign computers limiting the options to work with this new tool. It is in this context that the personal computer became the main tool in the graphic design field. The main goal of this research is to study the introduction of the computer as a working tool in graphic design offices in São Paulo. An investigation about the time graphic designers began to replace your working method. Based on interviews made with active professionals in graphic design offices in the mid 1980s and analyzes of articles in newspapers and magazines from this period, this research intends to rescue the memory of a radical change in the way designers work, and show the transformations, the difficulties and rewards that the changes brought by the new tool provided to the graphic design field.

O campo de sinalização de parques urbanos requer metodologia de desenvolvimento de projetos com procedimentos transdisciplinares e complexos que pedem expertises variadas, desde aspectos objetivos como repertório técnico-construtivo e gráfico, até saberes mais subjetivos tais como a percepção espacial, antropologia do espaço e comunicação. A sistematização dos elementos componentes do projeto de sinalização auxilia na compreensão desta complexidade. A pesquisa elabora, fundamentada em revisão bibliográfica, um apanhado histórico da evolução técnica, de linguagem e dos elementos estruturadores em projetos de sinalização em parques urbanos. A partir deste repertório metodológico, analisa a sinalização em 06 parques no município de São Paulo que, em contextos diferentes, elaboraram respostas práticas a essa complexidade. / Signage in urban parks requires project development methodology with transdisciplinary and complex procedures that demand various types of expertise, ranging from objective aspects such as a technical-constructive and graphic repertoire, to more subjective knowledge such as spatial perception, anthropology of the space, and communication. The systematization of composing elements in the signage project helps understand this complexity. Using a bibliographical revision as a base, this research elaborates a historical overview of the techinical evolution, language and structuring elements in signage projects in urban parks. As a response to this methodological repertoire, it analyzes the signage in 06 parks in the city of São Paulo that have offered practical answers to this complexity, according to different contexts.

Esta dissertação de mestrado trata da análise de três programas de identidade visual, criados por designers de destaque no campo profissional, formados pela escola racionalista. Os casos escolhidos foram desenvolvidos para grandes empresas brasileiras nas décadas de 1960 e 1970, e redesenhados na década de 1990. O estudo se concentrou na comparação entre estes programas considerando as mudanças culturais, sociais e econômicas que conduziram sua criação e seu redesenho em busca da resposta à questão: os princípios da escola funcionalista e racionalista, tendência que predominou dos anos 1960 até meados dos anos 1970, ainda são praticados no âmbito das identidades visuais? / This masters thesis analyses three visual identity programs, created by distinct professionals, formed by the rationalist school. The chosen cases were developed for large Brazilian companies in the 1960s and 1970s, and redesigned in the 1990s. The study focused on the comparison between these programs considering the cultural, social and economic changes which led to its creation and redesign aiming to answer the question: are the principles of the rationalist and functionalist school, a trend that dominated the 1960s until the mid-1970s, still practiced within the visual identities?

Esta dissertação tem como objeto de estudo o desenho, entendendo-o como um fenômeno complexo que se situa na zona de tensão entre arte e técnica, fazer e pensar. É possível considerá-lo como meio, processo e fim. Os objetivos são mapear o significado da palavra desenho, analisar o fenômeno e também os procedimentos envolvidos na ação de desenhar. O trabalho foi dividido em três capítulos, sendo o primeiro voltado para as definições do termo estudado, a etimologia e estudos do desenho como processo; o segundo capítulo aborda algumas especificidades do desenho e desafios de elaborar uma pesquisa sobre desenho; e o terceiro capítulo reúne diversas entrevistas feitas com artistas e/ou teóricos especialistas no assunto. Consideramos esse estudo como teórico-visual, pois foram utilizados recursos gráficos como ferramenta de pesquisa, em conjunto com o material escrito. Exemplos: infografia, ilustração, diagramas, narrativas gráficas, entre outros. A abordagem da pesquisa é no âmbito da estética descrito por Pareyson, de modo que seja apenas especulativa e não normativa. Ou seja, buscando definir conceitos e não normas. / The subject of this thesis is the drawing (desenho) as a complex phenomenon situated in the tension area between art and technique, doing and thinking. It can be considered as means, process and goal. The objectives are to map the meaning of the word \"drawing\", analyze the phenomenon and also the procedures involved in the action of drawing. The work has been divided into three chapters: The first focuses on the definitions of the studied term, the etymology and the study of drawing as a process; the second chapter discusses some of the drawing specificities and the challenges of developing a research about it; and the last one gathers several interviews with artists and/or theoreticians that are experts in the field. We consider this study as both theoretical and visual, since as graphical features (computer graphics, illustration, diagrams, graphic narratives, among others) have been used as a research tool, combined with bibliography. The research approach situates itself in the context of aesthetics defined by Pareyson, so that it is only speculative and not normative. In other words, we defined concepts and not rules.

This thesis focuses on the translation of parole in libertáa, an early twentieth century poetic styling that combines a visual and written code proposed by F.T. Marinetti, the founder of Futurism, the Italian avant-garde literary and artistic movement. A translation of 5 "tavole parolibere" from the collection Equatore Notturno, parole in libertáa (1916) by the relatively unknown poet Francesco Meriano will lay the groundwork for the analysis of the obstacles a translator faces in regards to maintaining the faithfulness to the original while keeping in mind the rules Marinetti set forth in his manifestos on literature and poetry between 1909 and 1914. Meriano adhered to many of these Futurist literary conditions, and thus the translartor's task becomes more challengind as the rules dictate the style, content and form so uniquely interwoven within these pages. The aim of this thesis in not only to shine a new light upon Meriano through the English translation of some of his poems, but also to readdress translation theories with regards to parole in libertáa. / by Erin Patel. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2012. / Includes bibliography. / Mode of access: World Wide Web. / System requirements: Adobe Reader.

This thesis will explore the vital importance of empathy on the part of graphic designers when creating information graphics. Today’s over-mediated public expects a rich user experience that is emotionally engaging, and multi-sensory by nature. To meet the public’s need, graphic designers must accept the cognitive responsibility to be empathetic to the viewers’ relationship to the information, and not just the surface issues of form, media, and content. / Includes bibliography. / Thesis (M.F.A.)--Florida Atlantic University, 2015 / FAU Electronic Theses and Dissertations Collection

The intention of this thesis is to explore the innate human desire to pursue an ideal existence. This compulsion recurs throughout history, regardless of race, religion, or geography, revealing itself through multiple disciplines such as art, design, film, music, and architecture. Humankind’s propulsion towards utopia evidences the human condition and our desire to create an improved existence for ourselves and for those who follow. It is this idyllic goal that promotes change, social progress, and ultimately unites humankind. This thesis will inform and facilitate a platform from which to experience and reflect upon our collective utopian ambition through the lens of graphic design. / Includes bibliography. / Thesis (M.F.A.)--Florida Atlantic University, 2015. / FAU Electronic Theses and Dissertations Collection