ABSTRACT CULTURAL IDENTITY, VOICE, AND AGENCY IN POST-SECONDARY GRAPHIC DESIGN EDUCATION: A COLLECTIVE CASE STUDY by Larry M. Stultz This study investigates areas of conflict between students’ cultural identities and the educational environment established and maintained by their faculty and school. It analyzes the usefulness and value of personal creative expression in the classroom and how treatment of cultural identity and performance influences student persistence and success. Four theoretical frameworks ground this study and comprise the majority of the relevant literature. The inquiry is framed by theories in curriculum, performance, cultural difference, and symbolic interaction. Three purposely selected students participated in individual case studies, and the data from interviews, classroom observation, and examples of student work were subjected to both unique and collective case analysis. Three identifiable areas inform the collective interpretation: socialization, self-view, and agency, with the latter seeming most dynamic. Very significant are the students’ disparate socialization goals: assimilation, acculturation, and syncretism or compromised coexistence. The problem of self-view, or naming, is also useful. The identity and voice exhibited by these three students create ways in which they are viewed and treated by their peers and their faculty. Most importantly, the students’ experiences and cultural capital are shown to have agency, and agency is a signifier in looking into student success. This study reveals that while it is up to the students to utilize experiential agency, it is up to educators and institutions to consider the role of identity, voice, and agency in developing and maintaining an educative environment.

Magistro darbe "Grafinio dizaino mokymą/si aktualizuojantys veiksniai" atskleidžiama grafinio dizaino mokymo/si svarba vizualiosios kultūros ugdymui, apžvelgiami grafinio dizaino mokymo/si šaltinių turinio ypatumai, tiriamas mokinių ir mokytojų požiūris bei išskiriami grafinio dizaino mokymą/si aktualizuojantys veiksniai. Dizainas — kūrybinė veikla, kurios tikslas yra „harmoningos daiktinės aplinkos, kuo visapusiškiau tenkinančios žmogaus materialinius ir dvasinius poreikius, formavimas“ (Mogilnickas, 1995) Savo esme dizainas yra „meno, mokslo ir technikos sintezė“ (Šiukščius, 2005). Dizaino šaka, apimanti vizualiosios informacijos dizainą, yra grafinis dizainas (plakatų, logotipų, etikečių kūrimas, bukletų, katalogų, knygų maketavimas, įpakavimo, reklaminių skydų projektavimas ir pan.). Išaugusi vizualiosios informacijos įtaka ir jos sklaida skatina grafinio dizaino gebėjimų ugdymo svarbą, nes postmoderniajame pasaulyje žmogus gauna daugiau vizualinės informacijos negu rašytinės, todėl itin svarbus vizualinės kultūros edukacinis reikšmingumas. Grafinio dizaino kūrybinis produktas tiesiogiai sąveikauja su meno vartotojais, veikia vizualiąją žmogaus kultūrą. Taigi grafinio dizaino mokymas/sis yra aktualus švietimo kontekste. Tačiau atlikus grafinio dizaino mokymo/si šaltinių turinio analizę nustatyta, jog grafiniam dizainui skiriamas dėmesys nėra pakankamas. Grafinio dizaino mokymui/si skirtas tik vienas vadovėlis, kuris ne visiškai atitinka tokio pobūdžio vadovėliams... [toliau žr. visą tekstą] / Thesis “Factors actualizing teaching and learning graphic design” unfolds importance of teaching and learning graphic design to visual culture training, reviews peculiarities of material content of teaching and learning graphic design, studies pupils’ and teachers attitude and makes out factors actualizing teaching and learning graphic design. Design is creative action, whose aim is “the formation of chime material setting, which versatilely supplies material and spiritual demands” (Mogilnickas, 1995). In essence, design is “synthesis of art, science and technique” (Siukscius, 2005). Branch of design, covering visual information design, is graphic design (design of posters, logos, labels, booklets, catalogues, pasting-up books, covering, advertisements and so on). Increased influence and dispersion of visual information stimulate importance of training graphic design skills. Because in the postmodern world man gets more visual information than written and educational significance of visual culture is very important. Creative product of graphic design works on art users directly and influences man’s visual culture. So teaching and learning graphic design is actual in the context of education. But after analysis of material content of teaching and learning graphic design is set, that attention to graphic design isn’t sufficient. Only one textbook is given for teaching and learning graphic design and it is not quite good with demands and aesthetic criterions for such kind of... [to full text]

Magistro darbas “ Miesto šventinė įranga ir apipavidalinimas“ apima kelis objektus. Tai kompleksinio projektavimo darbas, kuriame labai svarbus ansambliškumas, bei harmoninga visuma. Kuriant šventinę įrangą buvo remiamasi bioninėmis formomis. Improvizuotos gyvosios gamtos formos įgalina sukurti neįprastus objektus, turinčius savitą stilistiką, tektoniką, ritmiką ir charakterį. Būtent iš gamtos nesenkančio šaltinio galima semtis naujų idėjų funkciniu ir estetiniu atžvilgiais. Lengvos konstrukcijos ir dinamiškos formos organiškai integruojasi į natūralią aplinką. Įranga yra sezoninis, todėl pasirinkta surenkamų konstrukcijų idėja. Tokiu būdu yra sukuriama sezoniška pramogų ir poilsio erdvė. Be struktūrinės konstrukcinės sandaros neįmanoma įsivaizduoti net elementariausio architektūros objekto. Šiuolaikinėje architektūroje struktūriškumas yra vie¬nas plastinės išraiškos elementų. (Mogilnickas I. (1995). Techninės estetikos pradmenys. Vilnius) Surenkamos metalo konstrukcijos ir šiuolaikinė tekstilinė architektūra sukuria lengvumo įspūdį ir suteikia įrangai išskirtinį charakterį. Viena iš įvaizdžio formavimo proceso sudėtinių dalių yra sėkmingas miesto reprezentavimas. Spaudiniai pagal visuomeninius kriterijus, informatyvumą, funkcionalumą lemiančius veiksnius, turi atspindėti vartotojo, interesanto interesus. Projektuojami plakatai ir visi kiti spaudiniai įgavo reprezentacinę – estetinę, negu reprezentacinę – informacinę prasmę, nes dėmesys daugiau... [toliau žr. visą tekstą] / This is a work of complex design where a sense of ensemble and harmony is very important. While creating the parts of the complex, unfailing resources of bionic forms were the base for it. Improvised forms of animate nature enable to create unusual objects which have specific stylistics, tectonics, rhythmic and character. Exactly nature is the unfailing source of new ideas according to both functional and aesthetic points of view. Light constructions and dynamic bionic forms integrate the celebration facilities into a natural environment organically. The celebration facilities are a seasonal one; that is why an idea of portable constructions was chosen. Thanks to this a seasonal space for entertainment and recreation is formed. Even an elementary object of architecture cannot be imagined without a structural constructional framework. In modern architecture, structure is one of the elements of plastic expression (Mogilnickas (1995) Techninės estetikos pradmenys / Basics of Technical Aesthetics [in Lithuanian]). Portable metal constructions and modern textile architecture form an impression of lightness and provide the construction with an exceptional character. One of image presentation parts, is successful town‘s representation. Prints must represent users interests by information, function. Prints become representative – aesthetic, but not representative – informative, because attention is more concentrated on unity of form and aesthetic symbols search, which... [to full text]

Grafinio dizaino vystymasis, reklama, vizualiosios reklamos objektai, reklama ir jos objektai, plakatai ir socialinės problemos, tai dalis mūsų visuomenės reiškinių. Atsižvelgiant į tai, kad socialinių problemų vis daugėja, o efektyvios šviečiamosios informacijos nėra daug, savo magistrinio darbo temą ir praktinį darbą siejau su socialinės reklamos sritimi. Socialinės reklamos reikalingumas yra labai svarbus atsižvelgiant į šių dienų aktualijas ir kintančią mūsų visuomenę. Magistrinio darbo tema: Socialinės reklamos projektas „Įspėjimai“. Ją sudaro dvi potemės: „Karas keliuose“ ir „Prekyba žmonėmis“ . Gilindamasi į šias problemas, ir esamų problemų grafinius sprendimus, mano pasirinkimu kuriant grafinio dizaino projektą „Įspėjimai“ buvo aktualizuojamos naujos visuomenės socialinės problemos, pateikiant įspėjimus vizualiai interpretuojant daiktų išskirtines savybes. Nagrinėjamos problemos ir jų svarba yra pateikti kitokiame kontekste, labiau gilinantis į pačių svarbiausių aktualijų turinį ir projekto vizualinius išskirtinius pateikimus, kurių pasėkoje, projekto įspėjimai ir bendra jungianti socialinių plakatų vizualizacija ir jų „kitoks pateikimas“ leido į šias problemas pažvelgti kur kas svarbiau ir aktualiau. Grafinis plakatų sprendimas tik dar labiau pabrėžia ir atskleidžia kiekvieno „Įspėjimo“ turinį ir reikšmę. Techniniame projekte sukurta dešimt plakatų, kiekvienai potemei po penkis. Pasirinktas atskiras tik potemę atitinkantis grafinis... [toliau žr. visą tekstą] / The graphic design, development, advertising, visual advertising items and its objects, posters, and social problems are a part of our public events.My disertation and paractical work are linked to the social advertising This is because due to the fact that social problems are increasing, and there is not enough effective educational information to the public. Social advertising is very important in our dayly lives. There is a big necessity of taking into account the current challenges and changes in our society. The thesis of my disertation is based on a graphic design project called „Warning“ in a social advertising . It consists of two sub-themes: "Human Trafficking" and "War on the roads". My choice of creating a graphic design Project called "Warning" was based on up to date of our new society social issues and the given notice of the visual interpretation on the items ,this is because of their unique characteristics. After examining all these problems and their importance I have provided a different context, further explores and the most important, relevant content and exceptional visual design submissions, which came up as result of „Warning“. The project is linked with the social visualization and posters.The different presentation makes us to look at these issues from more important and relevant sides.. The solution of the graphic posters is highlighted in a disclosure.The technical side of my project consits of ten posters which... [to full text]

Darbo tikslas — teorinių prielaidų pagrindu sukurti grafinio dizaino mokymo kaip dailinio ugdymo proceso dalies modelį popamokinėje veikloje. Darbą sudaro įvadas, kuriame suformuluotas jo tikslas, apibūdinti uždaviniai, pagrįstas temos aktualumas, trys teorinės darbo dalys, susijusios su temos tikslu bei empirinio tyrimo dalis, kurioje pateikta praktinio grafinio dizaino mokymo modelio raiškos duomenų analizė. Darbas pabaigtas keturiomis teorinę ir empirinę jo dalį apibendrinančiomis išvadomis, literatūros sąrašu, santrauka anglų kalba (summary) ir priedais. Siekiant darbo tikslo, suformuluoti keturi tyrimo uždaviniai, kurių kiekvienas aptariamas atskiroje darbo dalyje. Pirmasis uždavinys: apibūdinti meninio ugdymo ypatumus popamokinėje veikloje. Siekiant šio ir antrojo uždavinio — atskleisti vizualinės ir semantinės grafinio dizaino kalbos ugdomąjį potencialą — išanalizuoti švietimo įstatymų dokumentai, mokslinė, pedagoginė literatūra. Kitam uždaviniui, teorinio grafinio dizaino mokymo modelio sudarymui, panaudotos mokslininkų rekomendacijos meninio ugdymo veiklą paremti ne santykiu su jau esamu meno kūriniu, o pedagoginiu poveikiu kūrybinio proceso metu. Taip pat rekomenduojama grafinio dizaino modelio praktinei raiškai naudoti aktyvaus mokymosi metodus: mokymąsi per patirtį, reflektyvų ugdymą, o taip pat skirti nuolatinį dėmesį pedagogo kompetencijų ugdymui. Siekiant ketvirto uždavinio — ištirti grafinio dizaino mokymo modelio, sudarytą teorinio tyrimo pagrindu, raišką... [toliau žr. visą tekstą] / The purpose of this thesis was to create a research based theoretical model for the graphic design training as a part of the art education process in the after-school activities. The thesis consists of introduction where the purpose of the thesis is formulated, the methods of the research are determined, the relevance of the subject is reasoned, three theoretical parts directly connected with the purpose of the thesis ant the part of empiric research consisting of the analysis of the practical data of graphic design training model implementation. The thesis is concluded with the four findings that summarises the theoretical and empirical parts, the list of literature resources and the annexes. In order to achieve the above mentioned purpose, four goals were formulated and each of them separately discussed. The first goal was to describe the art training distinctive features in the after-school activities. This goal as well as the second ¬– to reveal visual and semantic potential of the graphic design – was achieved through analysis of the legislation and scientific literature resources. The subsequent goal was to create a theoretical graphic design training model and it was achieved using scientific recommendations to base art training not on the relation to the already existing art work but on the pedagogical influence during the creation process. For the realization of the model active training methods, reflective practise are recommended to be applied and pedagogical... [to full text]

Detta projektet handlar om att ge Återbruksbyn i Växjö en grafisk identitet och profil. Återbruksbyn är ett arbete startat av Växjö kommun och kooperativet Macken som handlar om att bygga en mötesplats för oss som vill byta, köpa, sälja, skänka och återbruka begagnade saker i stället för att slänga dem. Det är en plats som kommer fokusera på cirkulär ekonomi och introducera detta system som ett alternativ till det vi har i dagsläget. Min roll och syftet med detta projekt har varit att analysera verksamheten och skapa en logotyp med tillhörande grafisk profil där de äkta värderingarna visas och representeras på ett korrekt sätt. Detta är min process. / This project is about creating a graphic identity and profile for Återbruksbyn, Växjö. Återbruksbyn is a project created by Växjö municipality and the cooperative Macken, and it is about building a central space and meeting point for people who want to buy, sell, exchange, give away and reuse old products instead of throwing them away. It is a place that focuses on circular economy and wants to introduce this alternative system to the people of Växjö. My role and purpose with this project has been to analyse Återbruksbyn and its values, and through that, create a graphic identity that reflects these values and goals. This is my process.

The objective of this creative project was the exploration of the new genre of Design Cinema, specifically to use typography and motion graphics to tell a story. Design Cinema is best defined as a hybrid form of moving image that falls between motion graphics and filmmaking. The secondary objective was to design and create three significant pieces of work in Design Cinema, which focuses on utilizing typography and graphics in an abstracted story-based environment.The stories illustrated come from the book of Psalms in the New International Version translation of the Bible. These are some of the oldest texts in the world. This body of work, completed in high-definition video, required a process of pre-production (treatment, storyboarding, and planning), production (shooting, lighting, and directing), and post-production (capturing, editing, compositing, and design). Bill Viola, Jem Cohen, and Michel Gondry have impacted the style and structure of my video work. / Department of Art

This study is concerned with representation. It considers the nature of a culturally located narrative form called talanoa and its creative translation into film. The film Talanoa: Matala ‘o e Fonua that constitutes the designed outcome of this project considers the memories of three Tongan women who left their homeland to settle in New Zealand between 1970’s and 1990’s. It is designed as three related garlands that exist as a related unit. Talanoa: Matala ‘o e Fonua is therefore, a creative synthesis of their talanoa, into a new form of documentary that is designed to capture the cultural and emotional resonance of their stories. The work orchestrates photography, animation, sound design, filmed footage and extensive postproduction research into a unique text that seeks to move the parameters of documentary beyond the visual interview. In doing so, the research draws heavily on Tongan paradigms of narrative and representation.

Thesis (M.F.A.)--Rochester Institute of Technology, 2008. / Typescript. Includes bibliographical references (leaves [122]-124).

Thesis (Master of Fine Arts in Integrated Design)--University of Baltimore, 2008. / Includes bibliographical references (leaf 4).