Submitted by MARIANO LOPES DE ANDRADE NETO null (mlaneto@gmail.com) on 2016-03-17T15:31:30Z No. of bitstreams: 1 AndradeNeto_Tese_2016.pdf: 25198779 bytes, checksum: f0460cd9fa27dfb3305dc1e4bf28ef21 (MD5) / Approved for entry into archive by Sandra Manzano de Almeida (smanzano@marilia.unesp.br) on 2016-03-17T17:21:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andradeneto_ml_dr_bauru.pdf: 25198779 bytes, checksum: f0460cd9fa27dfb3305dc1e4bf28ef21 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T17:21:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andradeneto_ml_dr_bauru.pdf: 25198779 bytes, checksum: f0460cd9fa27dfb3305dc1e4bf28ef21 (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O livro didático é um importante e amplo tema de pesquisa. Para sua discussão é necessário considerar diferentes áreas de conhecimento, atores e usuários. Seus estudos analisam os mais diversos aspectos do objeto (conteúdos textuais e visuais, sua concepção, produção, difusão, seu uso e impactos na sociedade) sob diferentes perspectivas (pedagógica, histórica, política, social, econômica e material). É um tema de pesquisa complexo, mesmo quando determinado um recorte específico, como no caso dos recursos didáticos da Educação de Jovens e Adultos (EJA). A EJA é uma modalidade da educação básica nas suas etapas fundamental e média, cujo Programa Nacional do Livro Didático da Educação de Jovens e Adultos (PNLDEJA) atende aos brasileiros que não tiveram acesso ao ensino regular na idade apropriada. Iniciado no ano letivo de 2008 pelo Ministério da Educação, o PNLDEJA tem como objetivo distribuir obras didáticas e promover a qualidade gráfica desses livros, tarefa que demanda o conhecimento dos seus usuários e uma postura crítica na análise e seleção dos livros. Postura que nem sempre é observada, considerando que muitos projetos gráficos há pouco tempo ainda se aproximavam dos desenvolvidos para os livros didáticos do ensino para crianças. Esta pesquisa tem por objetivo analisar os critérios de avaliação do projeto gráfico presentes no Guia do Livro Didático da EJA visando propor recomendações aos futuros programas, uma vez que discussões próprias do Design contemplam a construção da mensagem visual. Para tanto, a Tese está organizada em três etapas: levantamento teórico, pesquisa de campo e apresentação de resultados. É considerada uma investigação teórico-prática, na qual são averiguadas informações sobre os conhecimentos e a familiaridade dos docentes com a avaliação do projeto gráfico dos livros didáticos da EJA. Com a pesquisa, desenvolvida com participação de educadores, propõe-se revisar os atuais critérios gráficos do PNLDEJA para a análise de futuros projetos desses livros. / Textbook is an important and comprehensive research field. To discuss it, we have to consider diferentes areas of knowledge, players and users. The studies analyse the most diverses aspects of the subject (textual and visual content, their design, production, dissemination, use and impact on society) on differents perspectives (pedagogical, historical, political, social, economic and material). It is a complex research theme, even when considering an specific focus, as in the case of teaching resources of Youth and Adult Education (Educação de Jovens e Adultos - EJA). EJA is a modality of basic education on its primary and secondary stages, and the National Program of Textbooks for EJA (Programa Nacional do Livro Didático da Educação de Jovens e Adultos - PNLDEJA) attend the Brasilians who did not have access to primary school at the appropriate age. The Education Ministry began PNLDEJA on school year 2008. PNLDEJA aims to distribute textbooks and promote the graphic quality of these books, a task that demands the knowledge of their users and a critical analysis and selection of books. This attitude is not always observed, considering that many graphic designs still looks similar to those developed for the textbooks of child education. This research aims to investigate the evaluation criteria of graphic designs in the EJA Textbook Guide in order to propose recommendations for future programs; it is considered that the discussions of design include the construction of the visual message. Therefore, the thesis is organized in three stages: theoretical research, field research and presentation of results. This is considered a theoretical and practical research, in which there are ascertained information about the knowledge and familiarity of teachers with the graphic design evaluation of EJA textbooks. Through this research, developed with the participation of educators, we propose to revise the current graphics criteria of PNLDEJA to analyze future projects of these books.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-10-25Bitstream added on 2014-06-13T20:47:39Z : No. of bitstreams: 1 abreu_rf_me_ia.pdf: 5545611 bytes, checksum: f87bfda7a6a6b1328892449e025dcb29 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa se lança à produção e ao entendimento da etapa primícia do game, o seu roteiro, em um estudo artístico que se relaciona à arte da espada como temática. Com a aproximação cada vez mais incisiva entre as artes e as mídias interativas, surgem possibilidades de expressão promissoras como ocorre em relação aos jogos eletrônicos. A gamearte, justamente o campo de estudo resultado desta junção, propõe novas incursões baseadas em altos graus de interatividade e mostrando sua inclinação,própria das ciberartes, nas quais o artista deve lidar também com a interdisciplinaridade de linguagens hibridizadas. No roteiro do game Ilha Makoto, produto desta dissertação, tratamos de explicitar o trajeto conceitual requisitado para a concepção da obra. / This research aims the production and understanding the first game stage, your screenplay in an artistic study related with the sword art as a theme. With the so sharply approach between arts and interactive media, appears promising expression possibilities as it occurs in relation to video games. The GameArt, precisely the knowledge field results of this connection, proposes new incursions based on high interactivity levels and showing his inclination, cyber arts characteristic, which the artist must also deal with the interdisciplinary hybridized language. In Makoto Island screenplay game, a product of this work, it aims make clear the conceptual path for the design work.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-11-10Bitstream added on 2014-06-13T19:47:33Z : No. of bitstreams: 1 macedojunior_jb_me_ia.pdf: 1746762 bytes, checksum: c61acebd431bfcf86b0a923811198436 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa procura entender o processo de elaboração do projeto gráfico de um livro, focando esforços no estudo do formato de sua mancha de texto. Parte-se do pressuposto pós-moderno de que o design gráfico pode estabelecer uma conexão diferenciada entre conteúdo e leitor, não apenas na função de facilitador da leitura. Portanto, apresenta-se, de forma experimental, um sistema de diagramação que harmoniza questões ligadas à previsão e ao imprevisto da elaboração do projeto gráfico com a possibilidade de uma fruição diferenciada do conteúdo do texto por parte do leitor / This research aims the understanding the process of developing of a book graphic design, focusing efforts on the study of the type area shape. It starts from the postmodern assumption that graphic design can establish a connection between content and reader, not just as easy facilitator of reading. Therefore, we present experimentally a system that harmonizes layout issues to the prediction and the adaptation and the development of graphic design with the possibility of a different reader’s enjoyment for the content of the text

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T20:28:58Z : No. of bitstreams: 1 caetano_me_me_ia.pdf: 4274836 bytes, checksum: ccc45159199b6f768f91a9697c7f9e70 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Poesia e design : dois modos distintos de lidar com a linguagem. O design gráfico lida com o desenho, a formatação escrita, dispondo textos e imagens no espaço gráfico. A poesia, quando passa a incorporar elementos advindos dos signos visuais urbanos, da publicidade , da comunicação gráfica, apropria-se das possibilidades semânticas sugeridas pela fusão de texto com imagens A partir da explosão de códigos e meios causada pela Revolução Industrial, poesia e design tendem a aproximar-se já que a escrita poética também começa a operar com ferramentas comuns do design gráfico. As duas artes ocupam-se com diferentes nuanças da mesma prática: a escrita icônica. Com o objetivo de identificar os entrelaçamentos entre a poesia visual e o design gráfico, esta pesquisa expõe os conceitos básicos da poesia visual, aprofundando-se nas explorações gráficas e poéticas através da dimensão visual da escrita; estuda o desenvolvimento das tecnologias de produção gráfica que possibilitaram a hibridação de linguagens bem como a facilidade de produção e distribuição das comunicações gráficas; investiga as relações que a poesia visual e o design gráfico estabelecem com os meios de comunicação e como se inserem e se comportam na cultura amplificada, finalmente, resgata três caos de parcerias notórias entre poetas e designers que resultaram em trabalhos de grande valor estético e histórico. Ao tratar de temas tão carregados de visualidade, naturalmente a pesquisa trouxe muitos achados iconográficos – reproduções de poemas, trabalhos de design, tipografias, etc. Aliando a formação e a prática profissional da mestranda - designer gráfica - com o tema da pesquisa, terminou-se por realizar um projeto gráfico para abrigar o conteúdo da pesquisa, entrelaçando o texto e as imagens do trabalho. / Poetry and design: two different ways of working the language. Graphic design deals with the shape and the formatting ofthe writting, it places texts and images within the graphic space. Poetry, as soon as it incorporates sings from the urban scene from advertising, from graphic communications, it takes advantage of the semantic possibilities that are given by the fusion of text and images. Since the booming of new codes and new media, brought by the Industrial Revolution, poetry and design got even closer to each other. Both arts poetry and design practice the iconic writing. Aiming to identify the intercaling between visual poetry and graphic design, this research exposes basic concepts of visual poetry, immerging into the explorations of the visual reality of the writing; it studies the development of graphic production that improved the merging of codes as well the spreading of graphlic communications; it investigates the relations that the visual poetry and graphic design estabilished with and the amplified culture ; finally the research relates three suseccsful encounters between poets and designers. Dealing with themes that are so visually rich this rearch brought up many iconic treasures. Putting the author's profession - graphic designer - and the researche theme together, this work resulted into a graphic project designet to contain and to interlace the text and the images that were born from this research.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-10Bitstream added on 2014-06-13T20:51:35Z : No. of bitstreams: 1 goncalves_chc_me_bauru.pdf: 2298369 bytes, checksum: 27165e43db7434324694be964b914bb7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Foi a partir da preocupação quanto ao planejamento estratégico de uma empresa, quando se estabelece uma estreita relação com o processo de desenvolvimento do produto e se especificam as diretrizes metodológicas deste processo, que surgiu a ideia deste estudo para o programa de pós-graduação em Design, Unesp de Bauru, em mestrado: Estudo da metodologia de projeto gráfico aplicado ao contexto de uma empresa jornalística. O objetivo foi o de identificar se existem ou não uma lógica ou mesmo estudos acerca de métodos que pudessem ser aplicados ao contexto de um jornal diário impresso. E, se sim, como aplicá-los. Aqui, não se quis produzir uma metodologia específica de design gráfico para jornais diários ou o estudo de métodos, ainda mais sabendo que não há método completo e eficaz que possa preencher todas as necessidades dos mais diversos tipos de projetos em comunicação visual. Mas ressaltar, por exemplo, que a familiarização de métodos reconhecidos, já a partir do desenvolvimento de projetos de comunicação visual durante o processo de formação profissional, com um alfabetismo visual, pode facilitar as boas escolhas dentro do processo de trabalho em design. Como também pode ajudar a pensar a atuação dos designers gráficos nos jornais impressos diários, pois surgem novas demandas por habilidades em design. A compreensão da gradativa inserção do design gráfico nos jornais diários impressos acarreta, assim, não só uma melhora visual nos mesmos, mas em algo mais. Ela possibilita que essa modalidade de jornalismo, por necessitar da interface gráfica para materializar o seu produto, repense o jornal como um todo / This dissertation, entitled A study of project methodology on graphic design applied to the context of a newspaper publishing company, which has been developed for the Postgraduate in Design, master's degree, at Unesp, in Bauru, results from a concern about a company's strategic planning process, when this is close connected with the development process of a product, as well as the methodological guidelines for this process are specified. Our goal is to assure if there is (or not) a logic, or even studies on methods that can be employed into the context of a daily printed newspaper. And if yes, how are these applied. We did not intend to author a specific methodology for graphic design applied to daily printed newspaper, even acquainted with the fact that there is not a complete and efficient method that could attend all the needs of a huge amount of different kinds of project in visual communication. Yet, we want to emphasize, for example, that the familiarization with known methods, now from the development of visual communication projects during the process of professional formation, as a visual literacy, may favor good choices into the developmental process in design. As well as it may help people think about which role graphic designers plau in daily printed newspaper, once new demands on skills concerned to design arise. The awareness regarded to the gradual introduction of graphic design in daily printed newspaper provokes, thus, not only a visual improvement on them, but it is reflected in something else. That awareness makes this sort of journal-ism possible, because it needs a graphic interface for the fulfillment of its product, and allows this way of practice to reconsider the newspaper as a whole

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-24Bitstream added on 2014-06-13T19:10:22Z : No. of bitstreams: 1 rinaldi_rm_me_bauru.pdf: 4143199 bytes, checksum: 20b0218df19475e691fa9d8479f06d7f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O Design Gráfico é uma profissão estabelecida com o advento das vanguardas artísticas do século XX. Enquanto atividade profissional, ele lida com o planejamento e projetos que envolvem a solução visual de problemas de comunicação e informação. O Design de Superfície, por sua vez, é a prática profissional comprometida com a elaboração de projetos para revestimentos e aplicação em produtos, atentando para os materiais e processos de fabricação empregados. A relação entre as duas áreas do Design está ligada, a princípio, pela característica bidimensional. No Brasil, o estudo acadêmico sobre o Design de Superfície está em plena evolução e algumas universidades lidam com o assunto. Analisar conceitos e características acerca das metodologias que compreendem tanto o Design Gráfico como o Design de Superfície torna-se um assunto atual e abrangente. Portanto, faz-se necessário o desdobramento conceitual e metodológico a fim de estabelecer relações e contribuições envolvidas no campo do Design Gráfico e empregá-los no Design de Superfície. Dessa forma, o presente estudo tem por finalidade verificar conceitos e funções particulares do Design Gráfico e estabelecer contribuições para o Design de Superfície. Os resultados deste estudo podem ser utilizados como suporte de ensino e prática profissional. / Graphic Design is a profession established with advent artistic vanguards of century XX. While professional activity, it works with planning and projects which involve the visual solution of communication and information problems. Then, The Surface Design is the professional practice pledged with elaboration of projects for coatings and application in products, attempting to production and materials in the processes. The realtions between both Design areas is connected, at first, by the two-dimensional characteristic. In Brazil, academic study about Surface Design is in evolution and some universities works with this subject. Analyze concepts and characteristics concerning methodologies that comprehend both Graphic Design becomes a current and including subject. Therefore, is necessary conceptual unfolding and methodological in order to establish relations and contributions involved in the field of Graphic Design and to employ them in Surface Design. Thus, the present study had for purpose to check concepts and particular functions of Graphic Design and to establish its relations and contributions for Surface Design. The results of this study can be used as teaching support and professional practice.

Submitted by MARKO ALEXANDRE LISBOA DOS SANTOS null (kakosantos@gmail.com) on 2016-07-05T20:27:29Z No. of bitstreams: 1 DEFESA FINAL DOUTORADO MARKO SANTOS.pdf: 19111346 bytes, checksum: 250e099c9d6d5d7d4e01da93d2eb3d87 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-06T17:33:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_mal_dr_bauru.pdf: 19111346 bytes, checksum: 250e099c9d6d5d7d4e01da93d2eb3d87 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-06T17:33:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_mal_dr_bauru.pdf: 19111346 bytes, checksum: 250e099c9d6d5d7d4e01da93d2eb3d87 (MD5) Previous issue date: 2016-05-24 / Esta pesquisa investiga as relações entre o design e a arte tomando o processo de criação de cartazes como eixo de observação dessas relações. O período estudado compreende o Projeto Construtivo Brasileiro, mais especificamente a produção artística de Almir Mavignier e sua posterior atuação como designer gráfico. A pesquisa observa a produção em arte de Mavignier para que a partir dela, se analisem os caminhos por ele traçados de modo que se entendam os fatores que o levaram a alcançar a mensagem e a forma gráfica atual com que o mesmo trabalha. As relações estabelecidas com a atualidade se valem da produção de cartazes na sua fase pós-concretista até o presente, que o artista realiza na Alemanha, aonde reside e estabelece um ateliê/estúdio. Além disso, é realizado um comparativo entre os cartazes aditivos de Almir Mavignier e uma produção contemporânea dos cartazes finalistas do concurso do Museu da Casa Brasileira a fim de averiguar indícios de similitudes entre ambas produções. Como resultados, apresentamos uma série de análises gráficas realizadas sobre dez objetos gráficos, que possibilitarão responder às questões formuladas como tese. / This research investigates the relation between design and art taking the process of creating posters as axis of observation of these connexions. The study period comprises the Brazilian Constructive Project, specifically the artistic production of Almir Mavignier and his subsequent performance as a graphic designer. The survey notes the Mavignier art production and from that analyzes the paths that he traced so the factors that led him to reach the message and the current graphic form with which he works could be understood. The relations established with the present make use of the production of posters in his post-concretist phase until the present day in which the artist performs in Germany, where he resides and establishes an atelier / studio. Besides that, it conducted to a comparison between the additives posters of Almir Mavignier and contemporary production finalist posters of the Museu da Casa Brasileira contest to determine similarities of evidence between the two productions. As a result, we present a series of graphical analyzes over ten graphic objects that will allow answer the questions formulated as a thesis.

Orientador: Roberto Alcarria do Nascimento / Banca: Cassia Leticia Carrara Domiciano / Banca: Sandra Maria Ribeiro de Souza / Resumo: Foi a partir da preocupação quanto ao planejamento estratégico de uma empresa, quando se estabelece uma estreita relação com o processo de desenvolvimento do produto e se especificam as diretrizes metodológicas deste processo, que surgiu a ideia deste estudo para o programa de pós-graduação em Design, Unesp de Bauru, em mestrado: Estudo da metodologia de projeto gráfico aplicado ao contexto de uma empresa jornalística. O objetivo foi o de identificar se existem ou não uma lógica ou mesmo estudos acerca de métodos que pudessem ser aplicados ao contexto de um jornal diário impresso. E, se sim, como aplicá-los. Aqui, não se quis produzir uma metodologia específica de design gráfico para jornais diários ou o estudo de métodos, ainda mais sabendo que não há método completo e eficaz que possa preencher todas as necessidades dos mais diversos tipos de projetos em comunicação visual. Mas ressaltar, por exemplo, que a familiarização de métodos reconhecidos, já a partir do desenvolvimento de projetos de comunicação visual durante o processo de formação profissional, com um "alfabetismo visual", pode facilitar as boas escolhas dentro do processo de trabalho em design. Como também pode ajudar a pensar a atuação dos designers gráficos nos jornais impressos diários, pois surgem novas demandas por habilidades em design. A compreensão da gradativa inserção do design gráfico nos jornais diários impressos acarreta, assim, não só uma melhora visual nos mesmos, mas em algo mais. Ela possibilita que essa modalidade de jornalismo, por necessitar da interface gráfica para materializar o seu produto, repense o jornal como um todo / Abstract: This dissertation, entitled A study of project methodology on graphic design applied to the context of a newspaper publishing company, which has been developed for the Postgraduate in Design, master's degree, at Unesp, in Bauru, results from a concern about a company's strategic planning process, when this is close connected with the development process of a product, as well as the methodological guidelines for this process are specified. Our goal is to assure if there is (or not) a logic, or even studies on methods that can be employed into the context of a daily printed newspaper. And if yes, how are these applied. We did not intend to author a specific methodology for graphic design applied to daily printed newspaper, even acquainted with the fact that there is not a complete and efficient method that could attend all the needs of a huge amount of different kinds of project in visual communication. Yet, we want to emphasize, for example, that the familiarization with known methods, now from the development of visual communication projects during the process of professional formation, as a "visual literacy", may favor good choices into the developmental process in design. As well as it may help people think about which role graphic designers plau in daily printed newspaper, once new demands on skills concerned to design arise. The awareness regarded to the gradual introduction of graphic design in daily printed newspaper provokes, thus, not only a visual improvement on them, but it is reflected in something else. That awareness makes this sort of journal-ism possible, because it needs a graphic interface for the fulfillment of its product, and allows this way of practice to reconsider the newspaper as a whole / Mestre

Este trabalho é uma investigação da história do papel-moeda brasileiro, do cruzeiro de 1970 ao real de 2010, do ponto de vista do Design Gráfico, considerando as dimensões histórica, tecnológica e política do objeto dinheiro impresso. Foram levantados dados de diferentes fontes, como bibliografia especializada, documentos da Casa da Moeda do Brasil e do Banco Central, bem como entrevistas com profissionais envolvidos nos projetos de papel-moeda brasileiro no período de 1970 a 2010. O estudo aponta para uma crescente nacionalização do processo de projeto gráfico do papel-moeda brasileiro a partir dos anos 1960, com a aprovação da proposta da cédula de cinco cruzeiros pela Casa da Moeda, dando início à nacionalização definitiva dos trabalhos de projeto e de produção de cédulas pelo Brasil, atingida com o lançamento da família de cédulas projetada por Aloísio Magalhães, e com a modernização da Casa da Moeda no final dos anos 1970. / This is a work about the history of brazilian paper money, from the cruzeiro in 1970 to the real of 2010, from a graphic designers perspective and considering its historical, technological and political dimensions of printed money as an industrial product. The research was made from different sources, such as specialized books, internal documents from Casa da Moeda do Brasil and from Banco Central do Brasil, as well as interviews with key people involved with the design of brazilian bank notes from 1970 to 2010. This study points towards an increasing nationalization of the graphic design of brazilian paper money since the 1960s, with the approval of a five-cruzeiro bank note design, marking the beginning of the nationalization of bank note design and production in Brazil, achieved with the issue of the bank note series designed by Aloísio Magalhães, and the technical improvements at Casa da Moeda do Brasil at the end of the 1970s.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Com a dinâmica da atualidade, cada vez mais o texto jornalístico tradicional se mostra insuficiente para atender à crescente necessidade de síntese de informação. Tal fato tem ocasionado o aprimoramento e a difusão dos infográficos jornalísticos, peças de design de informação que vêm cada vez mais se tornando ferramentas editoriais importantes. No presente trabalho, buscamos uma definição para o termo infografia jornalística e propomos alguns pontos a serem considerados em sua análise. A pesquisa foi voltada aos infográficos jornalísticos em revistas contemporâneas / Increasingly, the traditional use of texts for journalism has proven to be insufficient when faced with the growing need for synthesis of information. This fact has helped the development of information graphics for journalism, which is a form of information design that is becoming an important tool in editorial communication. In this dissertation, we offer a definition for the term information graphics for journalism, and propose some points to be considered in its analysis. In this study we analyzed information graphics in contemporary magazines