<p>U disertaciji je prikazan postupak izrade modela informacionog<br />sistema za podršku upravljanju grafičkim procesima. Ovaj model za<br />rezultat ima uspešno praćenje parametara grafičke proizvodnje. U<br />radu su date osnovne teorijske postavke grafičke proizvodnje,<br />grafičkih procesa, informacionih sistema i njihovog modelovanja.<br />Napravljen je apstraktni (high-level) i realni (low-level) model<br />informacionog sistema. Kao validacija modela izvršena je<br />simulacija rada sistema u laboratorijskim uslovima.</p> / <p>The dissertation presents a model of Management Information System for<br />Graphic processes. This model results in a successful monitoring of graphic<br />production parameters. Basic theoretical assumptions involving graphic<br />production, printing processes, information systems, and their modeling vere<br />presented. An abstract (high-level) and real (low-level) model of the<br />information system vere also created. As a validation of the model, a<br />simulations was carried out within the laboratory.</p>

Até o final da década de 1980 sistemas computadorizados eram usados apenas na indústria gráfica. Poucos designers tinham acesso direto a essa tecnologia e o conhecimento sobre o assunto era escasso. Além da falta de informação, o governo brasileiro restringiu a importação de computadores estrangeiros limitando as opções para se trabalhar com essa nova ferramenta. É nesse contexto que o computador pessoal se tornou a ferramenta principal no campo do design gráfico. Esta pesquisa tem como objetivo o estudo da introdução do computador como ferramenta de trabalho nos escritórios de design gráfico em São Paulo. Uma investigação sobre a época em que os designers gráficos começaram a substituir seu método de trabalho. A partir de entrevistas feitas com profissionais atuantes em escritórios de design gráfico em meados de 1980 e análise de reportagens de jornais e revistas desse mesmo período, pretende-se resgatar a memória de uma mudança radical no modo de trabalho dos designers e mostrar as transformações, as dificuldades e as recompensas que as mudanças trazidas pela nova ferramenta proporcionaram ao campo do design gráfico. / Until the end of 1980s computerized systems were only used in the graphic industry. Few designers had direct access to this technology and the knowledge about the subject was scarce. Besides the lack of information, the Brazilian government restricted the importation of foreign computers limiting the options to work with this new tool. It is in this context that the personal computer became the main tool in the graphic design field. The main goal of this research is to study the introduction of the computer as a working tool in graphic design offices in São Paulo. An investigation about the time graphic designers began to replace your working method. Based on interviews made with active professionals in graphic design offices in the mid 1980s and analyzes of articles in newspapers and magazines from this period, this research intends to rescue the memory of a radical change in the way designers work, and show the transformations, the difficulties and rewards that the changes brought by the new tool provided to the graphic design field.

A presente dissertação trata da plástica de Carybé, especificamente em suas ilustrações e produções gráficas, no período compreendido entre 1950 e 1980. A pesquisa desenvolvida sobre essa temática considera a mitologia e a ritualística de origem negro-africana iorubá como uma das poéticas do artista, aproxima sua imagética, em diferentes momentos, à manifestação do sistema religioso do candomblé Queto por uma maior visibilidade e inclusão social e procura pontuar os principais aspectos de sua construção a partir da segunda metade do século XIX. O estudo envolve a análise de quatro produções gráficas. Os trabalhos apresentados são: A Coleção Recôncavo (1951); Das Visitações da Bahia (1974); O Mural dos Orixás(1979); e Os Deuses Africanos no Candomblé da Bahia (1993). Inicialmente, por meio das três produções analisadas no primeiro capítulo, apresentamos o tema da pesquisa, tendo em vista a ressignificação religiosa. Com base na quarta produção, o segundo capítulo analisa a estética afro-brasileira e tem como principal teórico Mariano Carneiro da Cunha. O debate sobre a formação do candomblé Queto na Bahia amplia-se no terceiro capítulo e possibilita uma interlocução com a fotografia, literatura e música, destacando: Pierre Fatumbi Verger, Jorge Amado e Dorival Caymmi. Em uma abordagem da história da arte afro-brasileira e utilizando uma perspectiva da antropologia estética, procuramos compreender a produção de Carybé inserida na formação identitária do Brasil. / RESUMO A presente dissertação trata da plástica de Carybé, especificamente em suas ilustrações e produções gráficas, no período compreendido entre 1950 e 1980. A pesquisa desenvolvida sobre essa temática considera a mitologia e a ritualística de origem negro-africana iorubá como uma das poéticas do artista, aproxima sua imagética, em diferentes momentos, à manifestação do sistema religioso do candomblé Queto por uma maior visibilidade e inclusão social e procura pontuar os principais aspectos de sua construção a partir da segunda metade do século XIX. O estudo envolve a análise de quatro produções gráficas. Os trabalhos apresentados são: A Coleção Recôncavo (1951); Das Visitações da Bahia (1974); O Mural dos Orixás(1979); e Os Deuses Africanos no Candomblé da Bahia (1993). Inicialmente, por meio das três produções analisadas no primeiro capítulo, apresentamos o tema da pesquisa, tendo em vista a ressignificação religiosa. Com base na quarta produção, o segundo capítulo analisa a estética afro-brasileira e tem como principal teórico Mariano Carneiro da Cunha. O debate sobre a formação do candomblé Queto na Bahia amplia-se no terceiro capítulo e possibilita uma interlocução com a fotografia, literatura e música, destacando: Pierre Fatumbi Verger, Jorge Amado e Dorival Caymmi. A partir de uma abordagem da história da arte afro-brasileira e de uma perspectiva da antropologia estética, procuramos compreender a produção de Carybé inserida na formação identitária do Brasil.

A presente dissertação trata da plástica de Carybé, especificamente em suas ilustrações e produções gráficas, no período compreendido entre 1950 e 1980. A pesquisa desenvolvida sobre essa temática considera a mitologia e a ritualística de origem negro-africana iorubá como uma das poéticas do artista, aproxima sua imagética, em diferentes momentos, à manifestação do sistema religioso do candomblé Queto por uma maior visibilidade e inclusão social e procura pontuar os principais aspectos de sua construção a partir da segunda metade do século XIX. O estudo envolve a análise de quatro produções gráficas. Os trabalhos apresentados são: A Coleção Recôncavo (1951); Das Visitações da Bahia (1974); O Mural dos Orixás(1979); e Os Deuses Africanos no Candomblé da Bahia (1993). Inicialmente, por meio das três produções analisadas no primeiro capítulo, apresentamos o tema da pesquisa, tendo em vista a ressignificação religiosa. Com base na quarta produção, o segundo capítulo analisa a estética afro-brasileira e tem como principal teórico Mariano Carneiro da Cunha. O debate sobre a formação do candomblé Queto na Bahia amplia-se no terceiro capítulo e possibilita uma interlocução com a fotografia, literatura e música, destacando: Pierre Fatumbi Verger, Jorge Amado e Dorival Caymmi. Em uma abordagem da história da arte afro-brasileira e utilizando uma perspectiva da antropologia estética, procuramos compreender a produção de Carybé inserida na formação identitária do Brasil. / RESUMO A presente dissertação trata da plástica de Carybé, especificamente em suas ilustrações e produções gráficas, no período compreendido entre 1950 e 1980. A pesquisa desenvolvida sobre essa temática considera a mitologia e a ritualística de origem negro-africana iorubá como uma das poéticas do artista, aproxima sua imagética, em diferentes momentos, à manifestação do sistema religioso do candomblé Queto por uma maior visibilidade e inclusão social e procura pontuar os principais aspectos de sua construção a partir da segunda metade do século XIX. O estudo envolve a análise de quatro produções gráficas. Os trabalhos apresentados são: A Coleção Recôncavo (1951); Das Visitações da Bahia (1974); O Mural dos Orixás(1979); e Os Deuses Africanos no Candomblé da Bahia (1993). Inicialmente, por meio das três produções analisadas no primeiro capítulo, apresentamos o tema da pesquisa, tendo em vista a ressignificação religiosa. Com base na quarta produção, o segundo capítulo analisa a estética afro-brasileira e tem como principal teórico Mariano Carneiro da Cunha. O debate sobre a formação do candomblé Queto na Bahia amplia-se no terceiro capítulo e possibilita uma interlocução com a fotografia, literatura e música, destacando: Pierre Fatumbi Verger, Jorge Amado e Dorival Caymmi. A partir de uma abordagem da história da arte afro-brasileira e de uma perspectiva da antropologia estética, procuramos compreender a produção de Carybé inserida na formação identitária do Brasil.

Até o final da década de 1980 sistemas computadorizados eram usados apenas na indústria gráfica. Poucos designers tinham acesso direto a essa tecnologia e o conhecimento sobre o assunto era escasso. Além da falta de informação, o governo brasileiro restringiu a importação de computadores estrangeiros limitando as opções para se trabalhar com essa nova ferramenta. É nesse contexto que o computador pessoal se tornou a ferramenta principal no campo do design gráfico. Esta pesquisa tem como objetivo o estudo da introdução do computador como ferramenta de trabalho nos escritórios de design gráfico em São Paulo. Uma investigação sobre a época em que os designers gráficos começaram a substituir seu método de trabalho. A partir de entrevistas feitas com profissionais atuantes em escritórios de design gráfico em meados de 1980 e análise de reportagens de jornais e revistas desse mesmo período, pretende-se resgatar a memória de uma mudança radical no modo de trabalho dos designers e mostrar as transformações, as dificuldades e as recompensas que as mudanças trazidas pela nova ferramenta proporcionaram ao campo do design gráfico. / Until the end of 1980s computerized systems were only used in the graphic industry. Few designers had direct access to this technology and the knowledge about the subject was scarce. Besides the lack of information, the Brazilian government restricted the importation of foreign computers limiting the options to work with this new tool. It is in this context that the personal computer became the main tool in the graphic design field. The main goal of this research is to study the introduction of the computer as a working tool in graphic design offices in São Paulo. An investigation about the time graphic designers began to replace your working method. Based on interviews made with active professionals in graphic design offices in the mid 1980s and analyzes of articles in newspapers and magazines from this period, this research intends to rescue the memory of a radical change in the way designers work, and show the transformations, the difficulties and rewards that the changes brought by the new tool provided to the graphic design field.

Submitted by Joana Azevedo (joanad@id.uff.br) on 2017-08-04T18:58:57Z No. of bitstreams: 1 Dissert Erika Tatiane de Oliveira Queiroz.pdf: 3038437 bytes, checksum: 6bfa3331fc5cef21ad6c59e52a18358c (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca da Escola de Engenharia (bee@ndc.uff.br) on 2017-08-31T11:50:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert Erika Tatiane de Oliveira Queiroz.pdf: 3038437 bytes, checksum: 6bfa3331fc5cef21ad6c59e52a18358c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-31T11:50:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert Erika Tatiane de Oliveira Queiroz.pdf: 3038437 bytes, checksum: 6bfa3331fc5cef21ad6c59e52a18358c (MD5) Previous issue date: 2017-05-22 / A exploração exagerada dos recursos naturais, comprometendo os limites físicos do planeta, leva o tema sustentabilidade ganhar maior destaque nas discussões mundiais. Nos últimos anos, as empresas vem investindo em diminuir o impacto ambiental de suas atividades, buscando aumentar a eficiência no uso de matérias-primas, água e energia. Diante desta questão, este trabalho consiste na avaliação dos impactos ambientais da produção de cédulas de R$ 50,00 baseados na metodologia de Avaliação do Impacto do Ciclo de Vida (ACV), normatizada pelas ISO 14040 e 14044. A fronteira do sistema considerado nesta análise inclui a produção de chapas, impressão de cédulas e tratamento de efluentes. A unidade funcional (UF) do estudo é a produção de 1.000.000 cédulas de denominação de R$ 50,00 no ano de 2015. Utilizou-se o software SimaPro 8 e o banco de dados Ecoinvent, em suas versões 3.1. O resultado do estudo permitiu obter uma melhor visão dos processos da empresa. Em relação a fase de Avaliação de Impacto, os resultados demonstraram que o processo de impressão de cédulas mostrou ter 88% de contribuição para o impacto ambiental em relação ao processo de produção de chapas e tratamento dos efluentes. Baseado nos resultados deste estudo de ACV depreende-se que no processo de impressão de cédulas, o uso de papel fibra algodão apresentou maior contribuição para o impacto ambiental em 16 das 18 categorias avaliadas. O resultado deste estudo poderá utilizado como instrumento técnico para futuras decisões no desenvolvimento de novos produtos por empresas responsáveis pela produção do dinheiro no mundo. / Exaggerated exploitation of natural resources, compromising the physical limits of the planet, makes the subject of sustainability gain greater prominence in the world's discussions. In recent years, companies have been investing in reducing the environmental impact of their activities, seeking to increase efficiency in the use of raw materials, water and energy. Given this question, this work consists of the evaluation of the environmental impacts of the production of R $ 50.00 banknotes based on the methodology of Life Cycle Impact Assessment (LCA), standardized by ISO 14040 and 14044. The boundary of the system considered in this Analysis includes plate production, ballot printing and effluent treatment. The functional unit (UF) of the study is the production of 1,000,000 bills denominated R $ 50.00 in the year 2015. The software SimaPro 8 and the database Ecoinvent, in its versions 3.1. The result of the study allowed a better view of the company's processes. Regarding the Impact Assessment phase, the results showed that the ballot printing process showed an 88% contribution to the environmental impact in relation to the sheet production process and effluent treatment. Based on the results of this LCA study, it can be seen that in the ballot printing process, the use of cotton fiber paper presented the greatest contribution to environmental impact in 16 of the 18 categories evaluated. The result of this study could be used as a technical tool for future decisions in the development of new products by companies responsible for producing money in the world.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Luiz Solsona Silva.pdf: 2867940 bytes, checksum: ce6e8fd4e1f49f24772273cae3aa952a (MD5) Previous issue date: 2009-02-03 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The relationship between the artist's work and the development of the lithograph technique invented by Aloys Senefelder in 1795 they come in the several ways found by the professional tape recorders and artists of the time, to produce an impression form with quality and fidelity. Like this the evolution of the lithograph with the introduction of photographic procedures for the obtaining in the impression way (the lithographic stone) as well as the consequent improvement of the visual quality of the printed papers in relation to the reproduction of the reference original is a visible fact in elapsing of the work. The abbreviation confrontation of Chéret and Lautrec demonstrates, in a certain way, the confrontation in two ways of producing a lithographic form. Chéret is extremely technician in the elaboration of the drawings and of the texts that composed the project he became the reference of the Advertising Poster in the history of the communication. Lautrec, in search of the valorization of the artist's sign, produced with their spontaneity impression forms and it is the model of the plastic artist's performance in the production of commercial works of great communicational impact. It is believed, the artists' involvement with the development of a system of impression of the Graphic Industry, it can raise studies about the real possibilities of the graphic processes. It is noticed, in elapsing of the history of the movements of art plastic surgeries, that the graphic artist's vision or designer went very important for the technological development of the current Graphic Industry. / A relação entre o trabalho do artista e o desenvolvimento da técnica de litografia, inventada por Aloys Senefelder, em 1795, apresentam-se nas várias maneiras encontradas pelos gravadores profissionais e artistas da época, para produzir uma forma de impressão com qualidade e fidelidade. Assim, a evolução da litografia com a introdução de procedimentos fotográficos para a obtenção da forma de impressão (a pedra litográfica), bem como a conseqüente melhoria da qualidade visual dos impressos em relação à reprodução do original de referência, é um fato visível no decorrer do trabalho. O breve confronto de Chéret e Lautrec demonstra, de certa forma, o enfrentamento de duas maneiras de produzir uma forma litográfica. Chéret, extremamente técnico na elaboração dos desenhos e dos textos que compunham o projeto, tornou-se a referência do Cartaz Publicitário na história da comunicação. Lautrec, em busca da valorização do gestual do artista, produziu com espontaneidade suas formas de impressão e é o modelo da atuação do artista plástico na produção de trabalhos comerciais de grande impacto comunicacional. Acredita-se, o envolvimento dos artistas com o desenvolvimento de um sistema de impressão da Indústria Gráfica, possa suscitar estudos sobre as reais possibilidades dos processos gráficos. Percebe-se, no transcorrer da história dos movimentos de artes plásticas, que a visão do artista gráfico ou designer foi muito importante para o desenvolvimento tecnológico da Indústria Gráfica atual.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:47:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chris de Azevedo Ramil_Tese.pdf: 45445860 bytes, checksum: 4900f625639a3a2b6aea8bfc61ca0cbf (MD5) Previous issue date: 2013-03-28 / This research aimed to examine the collection of textbooks Tapete Verde in its editorial and graphics aspects, identifying the stages of design and graphic production at Editora Globo, and relate the elements of recurrence in graphic design, information design and reading design in relation to pedagogical aspects. The didactic collection Tapete Verde is made of Integrated Books, Activity Books and Teacher Books, in separate volumes from 1st to 4th grade, was published in the 1970s in Rio Grande do Sul by Editora Globo and its authors are the local teachers of Porto Alegre, Nelly and Teresa Cunha Iara Palmini Fabretti. The textbook can be considered an important source of information about the context in which it was produced, and may reveal aspects of society and of the time by analyzing the market that circulated, editorial production, the pedagogical goals of its visuality and materiality, enabling communication beyond the written content, sensitizing the reader to the visual phenomenon and its informative potential. From graphic design to graphic production of a didactic collection, features established in these steps may be responsible for setting guidelines, interfere with the transmission of content and cause different behaviours in readers, both in students and in teachers, using the books in the classroom. With the studies about textbook and graphic design, the data indicate that the investigated collection can add important considerations in the research fields of history textbooks and education in Rio Grande do Sul, as well as to the printing and publishing history of the region. Furthermore, this work aims to strengthen the incentive for researches about the confluence of conceptual references in the fields of education and design, seeking new contributions by both the historical and current perspectives. / Esta pesquisa teve como objetivo analisar a coleção de livros didáticos Tapete Verde, em seus aspectos editoriais e gráficos, identificando as etapas de projeto e produção gráfica na Editora Globo, além de relacionar os elementos de recorrência em design gráfico, design da informação e design da leitura em relação aos aspectos pedagógicos. A coleção didática Tapete Verde é composta de Livros Integrados, Cadernos de Atividades e Manuais do Professor, em volumes separados de 1ª a 4ª série, foi publicada na década de 1970 no Rio Grande do Sul pela Editora Globo, tendo como autoras as professoras gaúchas de Porto Alegre, Nelly Cunha e Teresa Iara Palmini Fabretti. O livro didático pode ser considerado uma importante fonte de dados sobre o contexto em que foi produzido, podendo revelar aspectos da sociedade e do tempo através da análise do mercado em que circulou, da produção editorial, dos objetivos pedagógicos, de sua visualidade e materialidade, possibilitando uma comunicação para além do conteúdo escrito, sensibilizando o leitor para o fenômeno visual e o seu potencial informativo. Do projeto gráfico à produção gráfica de uma coleção didática, as características estabelecidas nestas etapas podem ser responsáveis por definir orientações, interferir na veiculação de conteúdo e provocar comportamentos diferenciados nos leitores, tanto nos alunos como nas professoras, ao utilizarem os livros em sala de aula. Com os estudos sobre livro didático e design gráfico, os dados indicam que a coleção investigada pode agregar importantes considerações aos campos de pesquisa na história dos livros didáticos e da educação gaúcha, bem como à história gráfica e editorial da região. Além disso, esse trabalho pretende reforçar o incentivo a pesquisas que consistam na confluência de referências conceituais dos campos da educação e do design, em busca de novas contribuições tanto pelas perspectivas históricas como pelas atuais.

Cette thèse porte sur l’intersinographie, notion construite sur le modèle d’« interlangue », pour caractériser les connaissances "intermédiaires" des apprenants en matière d’écriture en langue étrangère. Nous étudions la dynamique du développement des compétences graphiques chez des apprenants francophones du chinois comme langue étrangère. Nous abordons une question cruciale pour la didactique et l’apprentissage de la langue chinoise (mandarin). En effet, à la différence des langues à écriture alphabétique, le développement d’une compétence graphique en chinois a des spécificités qui ne se réduisent pas à la transcription de la langue parlée. Cela tient évidemment à la nature de l’écriture chinoise. La maîtrise de cette dernière requiert des processus pédagogiques particuliers. Peu de travaux ont été consacrés au développement d’une compétence graphique en langue étrangère et encore moins aux compétences liées à la sinographie. Cette thèse s’articule autour d’une étude de la maîtrise de l’exécution graphique. Afin de dresser une liste des productions graphiques non conformes, nous avons établi trois corpus auprès d’apprenants du chinois langue étrangère : un corpus graphique général, un test de la graphie de 100 caractères et un corpus relevé auprès d’adolescents apprenant le français. Suite à nos études quantitatives et qualitatives (suivi des évolutions individuelles), validées par des analyses statistiques, nous proposons une démarche d’enseignement dite d’« arborescence sinographique (字树, zìshù) ». A l’heure de la digitalisation de l’information et des savoirs, cette thèse propose des pistes de réflexion originales en matière de didactique des sinogrammes. / This thesis focuses on intersinography, a concept built on the "interlanguage" model, to characterize the learner’s "intermediate" knowledge of writing in a foreign language. We study the dynamics of the development of graphic competences in French-speaking learners of Chinese as a foreign language.We address a crucial question for didactics and learning Chinese (Mandarin). Unlike languages written in an alphabet system, the development of the graphic skills necessary for writing Chinese characters is partially distinct from the learning of spoken Chinese. This is obviously due to the nature of Chinese logograms. Mastery of reading and writing in Chinese requires specific pedagogical processes, distinct from those of oral language.Little work has been devoted to the development of graphic competence in a foreign language, in particular to sinography. This thesis is based on a study of the mastery of graphical execution.In order to draw up a list of non-conforming graphic productions, we have built three corpora among learners of Chinese as a foreign language: a corpus of writings from adolescents (the adolescent corpus), a test for diagnosing written competency (the 100-character test), and a general-use corpus of character writings (the general graphic corpus).Following our quantitative and qualitative studies (follow-up of individual evolutions), and validated by statistical analyzes, we propose a method of teaching called the "sinographic tree (字树, zìshù)". In the age of the digitization of information and knowledge, this thesis proposes unique reflection on the teaching of the sinograms.

A degree work called The secession typeface in theory and practise contain two parts. In theory part I deal with characterization of secession, development of typeface, analysis of secession typeface and its use in usual graphic production in Europe. I concentrate on a poster, a newspaper and other form of advertising, a calendar and an utilization of secession typeface like artistic component in architecture. Practise part content my two alphabets, which emit from Mucha´s secession poster type and can be applicable in graphic production at the present times. Both of alphabets are written by capital letter and the second one contein in addition punctuation marks.