Seres insólitos estiveram presentes no cordel europeu, especialmente entre os séculos XVIII e XIX, alimentando debates sobre verossimilhança, fé, ciência e política. Mais de um século depois, o fenômeno do cordel arrefece na Europa, mas tem vida no Brasil. Parte desses folhetos trata de criaturas insólitas, especialmente transformações, ou nascimentos extraordinários, abordados como curiosidade ou, mais frequentemente, relacionados à intervenção divina. Ainda que nem sempre datados, é possível presumir que os exemplares coletados para este trabalho tenham sido publicados entre as décadas de 1960 e 1980. Neles, a aparição de monstros é frequente e se situa principalmente entre o satírico e o religioso / Uncanny beings were present in European chapbooks, especially during the eighteenth and nineteenth centuries, stimulating debates concerning verisimilitude, faith, science and politics. Over a century later, the chapbook phenomenon loses strength in Europe but gains life in Brazil. Some of these brochures deal with uncanny creatures, mainly metamorphoses, or bizarre births, considered as curiosities or, more frequently, as results of divine intervention. Even though they may not bear a date, it can be presumed that the chapbooks analyzed in this dissertation were published from the 1960s to the 1980s. Monsters appear quite frequently in this material, in registers that are situated mainly between the satirical and the religious

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nelma Aronia Santos.pdf: 1368034 bytes, checksum: 9ca57f61e44700af4fc485fde5c05d89 (MD5) Previous issue date: 2013-05-09 / The purpose of this study is to analyze the processes of the media discourse present in the works of Rubem Fonseca. Among these processes, emphasis will be placed on the aesthetics of the grotesque and the spectacular, present both in his printed works and in the language used in its inner workings. The text corpus researched here covers the following sample of short stories by Fonseca: Livro de ocorrências, Corações solitários, Relato de ocorrência, Dia dos namorados, Duzentos e vinte e cinco gramas, Nau Catrineta and A arte de andar nas ruas do Rio de Janeiro. This text corpus was published between 1963 and 1992. It was selected due to the fact that its production provides a kind of narrative of the consolidation of mass communications media in our country. The main theoretical references on which our research is based include Mikhail Bakhtin, Wolfgang Kayser and Muniz Sodré, notable scholars of the grotesque; Guy Debord, a scholar of the society of the spectacle; Patrick Charaudeau, who describes and analyzes media discourse and is staging and expression strategies; Rildo Cosson, a scholar of hybrid texts, above all those that involve Brazilian journalism; David le Breton, who studies contemproary culture from the perspective of the body; and Zygmunt Bauman, for insight into human coexistence in the urban space. Our methodological procedure consists of allusive bibliographical research on the state of the art in studies and Brazilian media. The primary result is intended to be an observation of the potential for exchange between the spheres of literature and more popular media forms. We also intend to contribute to research that tries to comprehend the processes of literary creation from an inter-semiotic perspective / O objetivo desta pesquisa é analisar os procedimentos do discurso midiático presentes na obra de Rubem Fonseca. Dentre tais procedimentos, dar-se-á ênfase a estética do grotesco e do espetacular presentes tanto na mídia impressa, quanto na linguagem utilizada nos seus bastidores. O corpus da pesquisa compreende o seguinte recorte de contos fonsequianos: Livro de ocorrências, Corações solitários, Relato de ocorrência, Dia dos namorados, Duzentos e vinte e cinco gramas, Nau Catrineta e A arte de andar nas ruas do Rio de Janeiro. Trata-se de um corpus publicado entre 1963 e 1992. Sua seleção deve-se ao fato de sua produção ser concomitante com a consolidação dos meios de comunicação de massa em nosso país. Os principais referenciais teóricos sobre os quais nossa pesquisa está amparada contemplam Mikhail Bakhtin, Wolfgang Kayser, e Muniz Sodré, notórios estudiosos do grotesco; Guy Debord, estudioso da sociedade do espetáculo, Patrick Charaudeau que descreve e analisa as especificidades do discurso midiático e suas estratégias de encenação e enunciação; Rildo Cosson, estudioso dos textos híbridos, sobretudo daqueles que envolvem a Literatura e o jornalismo Brasileiro, David Le Breton, que estuda a cultura contemporânea sob a perspectiva do corpo, e Zygmunt Bauman, para compreensão da convivência humana no espaço urbano. Nosso procedimento metodológico constitui-se de pesquisa bibliográfica alusiva ao estado da arte dos estudos e à mídia brasileira. Ambicionase como principal resultado o apontamento das relações de intercâmbio possíveis entre as esferas da literatura e àquelas das mídias mais populares. Pretendemos contribuir também com as pesquisas que buscam compreender os processos de criação literária numa perspectiva intersemiótica

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Azevedo.pdf: 641329 bytes, checksum: 2516084aa7af7b09ac799026ef9c585a (MD5) Previous issue date: 2006-05-26 / This dissertation aims at presenting an interpretative analysis of female characters in Memórias póstumas de Brás Cubas, by Machado de Assis, by examining the theoretical perspectives of those characters and of the grotesque images especially focusing Virgília and Eugênia establishing a paradigm with the remaining female characters in the novel. In order to weave Machado de Assis diversity while composing these characters, we present the subsidies pertaining not only to character composition, but also to the grotesque per se. This can be found in the first chapter of this dissertation. To discuss the grotesque and the characters in literature, we used theories such as those presented by Foster, Bakhtin, Rosenfeld, Antonio Candido and Kayser, among other authors. Our assumption is that the female characters in Machado de Assis are strong-minded. Some are always in the command of the situations that they live; others, though presenting less selfexpression, also make a stand wherever they go. Virgília and Eugênia, the female characters studied here, as well as others in Machado de Assis s work and here analyzed are not the main characters in the plot, but to such extent are they strongly portrayed in the novel, that they stand out even more than Brás Cubas himself. This occurs due to their behavior, their social position and the extent of the decision they make under the conditions they are forced to face. The analysis carried out here shows that Machado is the first author to innovate in the composition of female characters, especially in terms of autonomy provision. For this reason, though written in the late nineteenth century, the novel investigated passionately surprises its reader at every new perusal. / Esta dissertação tem como objetivo apresentar uma análise interpretativa das personagens femininas que compõem o universo de Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, sob as perspectivas teóricas das personagens e das imagens grotescas, com enfoque no par de personagens Virgília e Eugênia, estabelecendo um paradigma com as demais personagens femininas presentes neste romance. Para tecer a diversidade utilizada por Machado de Assis na constituição dessas personagens femininas, apresentamos, no capítulo teórico, os subsídios referentes não só à construção da personagem, como também ao grotesco. Na construção das personagens e do grotesco na literatura, utilizamos as teorias apresentadas por Foster, Bakhtin, Rosenfeld, Antonio Cândido e Kayser, entre outros escritores. Partimos do pressuposto de que as personagens femininas machadianas têm forte personalidade. Algumas delas estão sempre no comando da situação em que vivem; outras, embora com menor expressividade, também deixam suas marcas significativas por onde passam. As personagens femininas Virgília e Eugênia, bem como as outras por nós analisadas, presentes no romance, nem sequer são as protagonistas da história, mas são tão marcantes que sobressaem mais do que o próprio Brás Cubas, pela maneira como se comportam, pela posição que ocupam na sociedade e pelo poder das decisões que tomam perante as circunstâncias que a vida lhes impõe. A análise das personagens femininas mostra que Machado é o primeiro autor a inovar na constituição dessas mulheres, principalmente em termos de autonomia. Por isso o romance em pauta, mesmo tendo sido escrito nos fins do século XIX, a cada leitura surpreende seu leitor de maneira apaixonante.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation examines the novel Os tambores silenciosos (1977), by Josué Guimarães, and attemps to verify how the elements of the grotesque, the satire and carnivalization are used to construct the characters and the plot with the purpose of a critical representation of two critical historical periods corresponding with each other: the 1930 s and the contemporary construction of the text - the 1970 s. The censorship, the authoritarianism and the political repression are common to both periods. These aspects are dramatized in Os tambores silenciosos, which employs satirical elements and the construction of unusual situations that represent military and their arbitrary attitudes, flattering and weak politicians and violent policemen, denouncing the arbitrariness of a dictatorial regime. This work aims to highlight the grotesque, the carnivalization and the menippean satire, based on the Mikhail Bakhtin s theoretical formulations, in order to understand adequately the relations suggested by the presence of comic and unusual events in the novel under consideration. / Esta dissertação analisa o romance Os tambores Silenciosos (1977) e busca verificar como os elementos do grotesco, da sátira e da carnavalização são utilizados na construção das personagens e do enredo com vistas à representação crítica de dois períodos históricos correspondentes entre si: a década de 1930 e a época contemporânea à construção do texto década de 1970. A censura, o autoritarismo e a repressão política são comuns aos dois períodos. Tais aspectos são tematizados em Os tambores silenciosos, que se vale de elementos satíricos e insólitos na construção de personagens e situações que representam militares e suas atitudes arbitrárias, políticos impotentes e bajuladores e policiais violentos, denunciando a arbitrariedade de um regime ditatorial. Esta dissertação, ao destacar o grotesco, a carnavalização e a sátira menipéia, com base nas formulações teóricas de Mikhail Bakhtin, busca compreender adequadamente as relações sugeridas pela presença do cômico e do insólito na obra de Josué Guimarães.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-07Bitstream added on 2014-06-13T19:06:33Z : No. of bitstreams: 1 neviani_mrs_me_sjrp.pdf: 447361 bytes, checksum: 9c3f4fd4f27ad87211daa45b4f1c2867 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação propõe-se a discutir a configuração e articulação da estética do grotesco presente nos romances Harmada (2003) e A céu aberto (2008), de João Gilberto Noll. Para tal fim, o trabalho desdobra-se a compreendê-los, primordialmente, a partir de seus narradores-personagens que se pautam por características opostas ao heroísmo – quando se pensa no papel de personagens que executam – e que se distanciam da estrutura usual de uma narrativa – pensando-se na posição de narradores por eles ocupada. Dessa forma, com base nos pressupostos teóricos apresentados por Walter Benjamin acerca do narrador, bem como nas postulações de Hall, Jameson e Eagleton, sobre a identidade do sujeito pós-moderno, evidenciaremos a maneira com que, em Noll, a estrutura e o conteúdo dos romances questionam à narrativa tradicional e dão margem a uma leitura que revela a “crise” da narrativa e do sujeito, por meio do processo de esvaziamento desses narradores-personagens. Compreendendo-se, a partir de autores como Kayser, Bakhtin, Hugo e Sodré, os pressupostos teóricos do grotesco, verificar-se-á como ele reúne em si o corpo e a voz desses protagonistas, tornando-se um elemento estético que articula forma e conteúdo, deixando de ser apenas um elemento temático, para mostrar-se, também, como procedimento literário / This paper aims at discuss the configuration and articulation of the grotesque in the novels Harmada (2003) and A céu aberto, written by João Gilberto Noll. Therefore, the present thesis analyses both novels, mainly, from their first-person narrators which have opposite characteristics to the heroism – thinking about them only as characters – and which structure the narrative in an unusual form – when we see them just as narrator. Thus, based on Walter Benjamin and his theory about the narrator, and also in Hall, Jameson and Eagleton, about the identity of the post-modern man, we will point how the structure and the content of these novels disturb the order and the aspects of a traditional way of a narrative and induce an interpretation which reveals the “crises” of narrative and of man by the process of emptiness of the main characters. Comprehending, by authors as Kayser, Bakhtin, Hugo and Sodré, the grotesque theory, we are able to verify how this aesthetic combines in itself the body and the voice of the main characters, becoming an aesthetic element that articulates form and content, being not only a thematic component, but also a literary procedure

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-06-14T19:33:34Z No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo.pdf: 931719 bytes, checksum: c8685a26426d27f1d8bac31a50d52878 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-14T19:33:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo.pdf: 931719 bytes, checksum: c8685a26426d27f1d8bac31a50d52878 (MD5) Previous issue date: 2017-03-21 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The research that follows seeks to present a mapping of a tradition developed over many centuries in the apocalyptic writings of Christianity: The accounts of travel description to the Other-World, more specifically, to Hell. Initially we tried to draw a line starting from the origins of this tradition, in classical Greek texts, through the Jewish Apocalypse of the Second Temple, through Primitive Christianity and making references to some works of the Middle Ages, in order to demonstrate, once more, that the importance of the theme made him gain breath in this period too. We highlight some important concepts such as the apocalyptic genre and some striking features of the reports of journeys of hell. We define some theoretical bases that are relevant to all research, such as the importance they have for a significant study of the formation of the religious imaginary of Primitive Christianity, from sources such as apocryphal writings. In a second moment, we turn to the analysis of one of the primitive sources in which, in the second century of Christianity, reports of a description of Hell appeared in a guided journey in which condemned sinners and their feathers were described: The Apocryphal Acts of the Apostle Philip. Finally, we analyze two contemporary sources in which, we argue, there was reception of the theme of the journeys to Hell and in which are laid common characteristics in relation to continuity and rupture with the oldest writings, revealing the importance of the theme for crossing centuries of history of the Christianity, being assumed, reread and re-signified by the most diverse readers to the present day. / A seguinte pesquisa busca apresentar um mapeamento de uma tradição desenvolvida ao longo de muitos séculos nos escritos apocalípticos do Cristianismo: Os relatos de descrição de viagens ao Além-Mundo, mais especificamente, ao Inferno. Inicialmente procuramos traçar uma linha que se iniciasse nas origens dessa tradição, em textos clássicos gregos, passando pela Apocalíptica Judaica do Segundo Templo, pelo Cristianismo Primitivo e fazendo referências a algumas obras da Idade Média, a fim de demonstrar, mais uma vez, a importância do tema e como o mesmo ganha fôlego também nesse período. Destacamos alguns conceitos importantes como o de gênero apocalíptico e algumas características marcantes dos relatos de viagens ao inferno. Definimos algumas bases teóricas relevantes a toda a pesquisa, como por exemplo, a importância que têm, para um estudo significativo da formação do imaginário religioso do Cristianismo Primitivo, de fontes como os escritos apócrifos. Num segundo momento, passamos à análise de uma das fontes primitivas na qual, já no segundo século do Cristianismo, surgiram relatos de uma descrição do Inferno em uma jornada guiada em que pecadores condenados e suas penas foram descritas: Os Atos Apócrifos do Apóstolo Felipe. Por fim, analisamos duas fontes contemporâneas em que, defendemos, houve recepção do tema das viagens ao Inferno e nas quais estão postas características comuns em relação de continuidade e ruptura com os escritos mais antigos, revelando a importância do tema por atravessar séculos de história do Cristianismo, sendo assumido, relido e ressignificado por leitores, os mais diversos até os dias de hoje.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-29T14:01:42Z No. of bitstreams: 1 Milena Flick PDF Final.pdf: 5677152 bytes, checksum: c007af9fe28469632f1f99182975eb16 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:49:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Milena Flick PDF Final.pdf: 5677152 bytes, checksum: c007af9fe28469632f1f99182975eb16 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:49:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Milena Flick PDF Final.pdf: 5677152 bytes, checksum: c007af9fe28469632f1f99182975eb16 (MD5) / A presente dissertação é um estudo vinculado a processos artísticos no campo das artes cênicas, especialmente do teatro, e pretende investigar a atuação do grotesco como estratégia cênico-dramatúrgica na desestabilização da categoria nomeada “feminino”. Esta investigação parte da hipótese de que o grotesco, como uma estratégia estética que joga com a hipérbole, o estranhamento, a ironia e o paradoxo, quando associado ao feminino, poderia colocar em tensão e desconforto a suposta estabilidade dessa categoria do corpo, apresentando estratégias artísticas para a sua subversão. Objetivase, portanto, investigar processos artísticos que se utilizem do grotesco em suas composições estéticas produzindo uma crítica às padronizações que normatizam e definem os corpos ditos “femininos” dentro das estruturas de poder dominantes e que apontem possibilidades de expansão destes corpos para além das fronteiras que as categorizações engendram. Para tanto, adotam-se os esperpentos valleinclanianos, suas propostas artísticas e articulações com processos de criação contemporâneos, como território cênico no qual se articulam as investigações em questão. Nessa conjuntura, o trabalho concentra-se na atuação do grotesco como estratégia cênico-dramatúrgica presente em composições artísticas esperpênticas, no que concerne, sobretudo, às proposições que potencializariam suas características subversivas de maneira a desestabilizar configurações normativas do feminino. Para discutir a hipótese levantada, estabelece diálogos com estudos feministas, notadamente em sua vertente pós-estruturalista, numa problematização da relação entre feminino e grotesco, para chegar à proposição do termo “femininos grotescos” como sugestão de abordagem analítica. Finalmente, discute as articulações teóricas do trabalho e suas contaminações em processos artísticos, apresentando atravessamentos que foram e estão sendo ecoados em práticas do grupo Panacéia Delirante. / La presente tesis es un estudio vinculado a procesos artísticos en el campo de las artes escénicas, especialmente del teatro, y pretende investigar la actuación del grotesco como estrategia escénico-dramatúrgica en la desestabilización de la categoría denominada “femenino”. Esta investigación parte de la hipótesis de que el grotesco, como una estrategia estética que juega con la hipérbole, el distanciamiento, la ironía y la paradoja, cuando se asocia a lo femenino, podría colocar en tensión e incomodidad la supuesta estabilidad de esa categoría del cuerpo, presentando estrategias para la subversión del mismo. Se pretende, por tanto, investigar procesos artísticos que utilicen el grotesco en sus composiciones estéticas produciendo una crítica a los patrones que normativizan y definen los cuerpos dichos “femeninos” dentro de las estructuras de poder dominantes y que apunten posibilidades de expansión para estos cuerpos más allá de las fronteras que las categorizaciones engendran. Para esto, se adoptaron los esperpentos valleinclanianos, sus propuestas artísticas y articulaciones con procesos de creación contemporáneos, como territorio escénico en el cual se articulan las investigaciones en cuestión. En esta conjetura, el trabajo se concentra en la actuación del grotesco como estrategia escénico-dramatúrgica presente en composiciones artísticas esperpénticas, en lo que concierne, sobretodo, a las proposiciones que potencializan sus características subversivas de manera que se desestabilicen configuraciones normativas del femenino. Para discutir la hipótesis levantada, se establecen diálogos con estudios feministas, notablemente en su vertiente pos-estructuralista, en una problematización de la relación entre femenino y grotesco, para llegar a la proposición del término “femeninos grotescos” como sugestión de abordaje analítico. Finalmente, discute las articulaciones teóricas del trabajo y sus contaminaciones en procesos artísticos, presentando los cruces que fueron y están haciendo eco en prácticas del grupo Panacéia Delirante.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-08Bitstream added on 2014-06-13T20:23:03Z : No. of bitstreams: 1 coletti_v_dr_arafcl.pdf: 707885 bytes, checksum: 069b33ba98f4f89cda550621a5f79e19 (MD5) / Esta tese tem como objetivo a análise comparativa entre Les Fleurs du Mal, de Charles Baudelaire, e Eu, de Augusto dos Anjos, tendo como principal base teórica o grotesco enquanto manifestação artística. Talvez, na atualidade, poucos críticos tenham dúvida quanto à leitura, por parte de Augusto dos Anjos, de Les Fleurs du Mal. Mas isso não significa, de modo algum, cópia, ou influência tão direta, como já foi tão amplamente discutido. Uma leitura mais atenta mostra rumos diferentes, posturas diferentes, modos de chocar diferentes. Eis o ponto em que a análise das manifestações grotescas na obra de ambos se faz pertinente. Desta maneira, temos o grotesco como princípio de comparação, mostrando muito mais do que uma simples influência, mas uma gama de idéias que poderiam aproximar Augusto dos Anjos não apenas de Baudelaire, como também da tendência moderna que se delineou desde o poeta francês, e desde o Romantismo, e que seguiu dentro de algumas correntes vanguardistas rumo o século XX. Por outro lado, a análise tem como objetivo apontar diferenças que denotem tomadas de postura diversas que caracterizem a originalidade de cada poeta, e que mostrem, sobretudo no caso de Augusto dos Anjos, até que ponto as influências sofridas contribuíram para a formação da identidade de sua poesia, e até que ponto essas mesmas influências foram superadas para a criação de um livro tão intrigante quanto o Eu. / This thesis is about the analysis of Les Fleurs du Mal (Charles Baudelaire) and Eu (Augusto dos Anjos) using the grotesque as the main theorical principle while artistic manifestation. Perhaps, nowadays, few reviewers aren´t sure about Les Fleurs du Mal reading by Augusto dos Anjos, but it doesn´t mean a case of copying, or a direct influence, as it was discussed so often. A profound analysis may show different ways, different postures, and different manners of shocking. That´s the point in which the analysis of grotesque in both books becomes important. By this way, we have the grotesque as a principle of comparison, showing much more than a simple influence, but ideas that approximate Augusto dos Anjos not only to Baudelaire, but also to the Modern tendency that was created by that French poet and, before, by the Romanticism itself, following some avant-garde tendencies through XX century. On another hand, the analysis targets the differences that indicate several characteristics with denote the originality of each poet and reveals, mainly in Augusto dos Anjos’ case, how the suffered influences contributed to the identity of his poetry, and how these same influences were overcome to the creation of a so interesting book.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 amandaAV.pdf: 1956955 bytes, checksum: 726c769bb22d75ff984a0d82b74e2f67 (MD5) Previous issue date: 2010-07-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study investigates the effects of meaning related to estrangement that can lead to images being considered grotesque. the project began by identifying authors who have dealt with the theme of the grotesque within different theoretical frameworks and at different times and went on to study the principles and concepts of discursive semiotics, with the objective of organizing sources of meaning creation. four images by different authors were chosen in order to define a corpus for analysis. these were a scene from the film el laberinto del fauno , by guillermo del toro - 2006; a painting by the canadian marianna gartner, entitled diablo baby iii - 2006; a digital photograph by the north-american maggie taylor, entitled girl in a bee dress 2004, which was used in the opening to the 2005 tv series ghost whisperer , and a scene from the 2004 video by anna natale o banquete . each image was analyzed using a model proposed by sandra ramalho (1998; 2006). after these analyses had been completed, they were in turn analysed in comparison with each other, seeking to identify intertextual isotopes, within the plane of expression (figurative isotopes) and the plane of content (thematic isotopes). thus, taking the images as the source of data, an attempt was made to identify recurring elements,procedures and/or figures that could be classified as causing estrangement / Esta pesquisa apresenta um estudo acerca de efeitos de sentido de estranhamento, os quais podem fazer com que certas imagens visuais ou audiovisuais possam ser consideradas grotescas. foi feito um levantamento de autores filiados a diversas matrizes teóricas, distanciados no tempo, os quais têm em comum a abordagem do tema denominado grotesco. para sustentar a busca desses efeitos de sentido, foram adotados princípios e conceitos derivados da semiótica discursiva. com o intuito de delimitar um corpus de análise foram escolhidas quatro imagens, de distintos autores, quais sejam: uma cena do filme o labirinto do fauno , de guillermo del toro (2006); uma pintura da canadense marianna gartner, intitulada diablo baby iii (2006); uma fotografia digital da norte-americana maggie taylor, intitulada girl in a bee dress (2004), usada na abertura da série de tv ghost whisperer (2005), e uma cena do vídeo o banquete , de anna natale (2004). foram elaboradas leituras, verbais, escritas, de cada umas destas imagens, usando um modelo proposto por sandra ramalho (1998; 2006). após as leituras, foi feita uma análise comparativa entre elas, na busca de isotopias intertextuais, no plano de expressão (isotopias figurativas) e no plano de conteúdo (isotopias temáticas). por este meio, procurou-se identificar elementos constitutivos, procedimentos relacionais ou figuras recorrentes que pudessem ser classificadas como deflagradoras do efeito de sentido de estranhamento, tendo como fontes de dados, portanto, as imagens estudadas

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-04-11T19:30:43Z No. of bitstreams: 1 AdrianoCesarLimaDeCarvalho_TESE.pdf: 1211176 bytes, checksum: ab46dd21492a58470b077bf046dc53e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-04-12T19:31:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AdrianoCesarLimaDeCarvalho_TESE.pdf: 1211176 bytes, checksum: ab46dd21492a58470b077bf046dc53e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T19:31:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AdrianoCesarLimaDeCarvalho_TESE.pdf: 1211176 bytes, checksum: ab46dd21492a58470b077bf046dc53e0 (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 / Nesta pesquisa, analisamos a produ??o LGBT de efeito humor?stico em canais de humor gay do YouTube, enquanto discursiviza??o das for?as centr?fugas e centr?petas homonormativas. O humor gay dos canais pesquisados usa a carnavaliza??o (for?a centr?fuga) como t?cnica de humor para gerar rupturas (resist?ncia e transgress?o) no discurso homonormativo, que se apresenta uma reprodu??o do discurso heteronormativo. Enquanto a teledramaturgia tem midiatizado o discurso homonormativo (casais de gays felizes, bem casados e bem sucedidos, constituindo fam?lia atrav?s da ado??o etc.) para gerar o efeito de aceita??o social por semelhan?a com o discurso heteronormativo (que por sua vez tem semelhan?as com o discurso patriarcalista, pr?-fam?lia tradicional, anti-relacionamento aberto, contra a sexualidade livre e n?o normatizada), os canais de humor gay t?m recorrido ao grotesco e ? carnavaliza??o para resistir e transgredir ao discurso homonormativo e tamb?m para deslocar das margens para o centro os sujeitos LGBTT que n?o se guiam homonormativamente. Nossa pesquisa tem evidenciado que esse tipo de produ??o humor?stica se vale, ?s vezes, de uma linguagem codificada (Pajub?, Bajub? ou Bich?s), evocando pr?ticas sociais e constru??es simb?licas do cotidiano, do subjetivo e do identit?rio gay, n?o raro tornando-se essa produ??o lingu?stico-imag?tico-humor?stica opaca e inacess?vel em seus efeitos de sentido humor?stico para outros grupos sociais, n?o gerando o riso pela aus?ncia neles de certos saberes e mem?rias (POSSENTI, 2010). O discurso do grotesco aqui tamb?m identificado constitui uma parte significativa do corpus analisado: 6 v?deos respectivamente extra?dos dos canais de humor gay Ch? dos 5, P?e na Roda, Las Bibas From Viscaya, Bicha Melhore, Canal das Bee e Laranjas Bahia. Para tratar deste discurso em particular, utilizamos as proposi??es sobre o grotesco de Mikhail Bakhtin (1999) e as categorias do grotesco criadas por Muniz Sodr? e Raquel Paiva (2002). O grotesco e a carnavaliza??o (for?a centr?fuga) funcionam como procedimentos e t?cnicas de humor, colocando-se nos v?deos contra as representa??es do discurso homonormativo. A an?lise das condi??es de possibilidade (FOUCAULT, 1996; 1971; 2000; 1990) desse humor nos foram de grande import?ncia e acuidade, bem como a discuss?o da performatividade de g?nero da fil?sofa norte-americana Judith Butler (1993; 1997; 1999) e seu respectivo vi?s no que concerne ?s rela??es de g?nero e de poder, levando-se em considera??o a fabrica??o das subjetividades e identidades, como tamb?m o exerc?cio da resist?ncia e da transgress?o. Para a realiza??o dessa investiga??o, apoiamo-nos sobre a base te?rico-conceitual e metodol?gica da An?lise do Discurso de filia??o francesa. / In this research, we analyzed the LGBT production of humorous effect in gay humor channels of YouTube, while discourse about the centrifugal and centripetal homonormative forces. The gay humor of the channels studied uses carnivalization (centrifugal force) as a humor technique to generate ruptures (resistance and transgression) in homonormative discourse, which presents a reproduction of heteronormative discourse. While c has mediated the homonormative discourse (couples of happy, well-married and successful gays, constituting family through adoption, etc.) to generate the effect of social acceptance by resemblance to heteronormative discourse (which in turn bears similarities to patriarchal discourse, traditional pro-family, open anti-relationship, against free and non-standardized sexuality), gay humor channels have resorted to grotesque and carnivalization to resist and transgress to homonormative discourse and also to shift from the margins to the center LGBT subjects who do not guide themselves homonormatively. Our research has evidenced that this type of humorous production is sometimes based on a coded language (Pajuba, Bajub? or Bich?s), evoking social practices and symbolic constructions of the daily, the subjective and the gay identity, often becoming this language-imagery-humorous production, opaque and inaccessible in its effects of humorous sense to other social groups, not generating laughter because of the absence of certain knowledge and memories in them (POSSENTI, 2010). The grotesque discourse here also identified constitutes a significant part of the corpus analyzed: 6 videos respectively extracted from the gay humor channels Tea of 5, P? na Roda, Bibas From Viscaya, Bicha Melhore, Bee Channel and Oranges Bahia. To deal with this particular discourse, we use the propositions on the grotesque of Mikhail Bakhtin (1999) and the grotesque categories created by Muniz Sodr? and Raquel Paiva (2002). Grotesque and carnivalization (centrifugal force) function as procedures and techniques of humor, putting themselves in the videos against the representations of homonormative discourse. The analysis of the conditions of possibility (FOUCAULT, 1996; 1971; 2000; 1990) was of great importance and acuity, as well as the discussion of the gender performativity of the American philosopher Judith Butler (1993; their respective bias in relation to gender and power relations, taking into account the fabrication of subjectivities and identities, as well as the exercise of resistance and transgression. For the accomplishment of this investigation, we support ourselves on the theoretical-conceptual and methodological basis of the Discourse Analysis of French affiliation.