Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-03T00:21:12Z No. of bitstreams: 2 Rinaldo Pereira de Souza.pdf: 1538506 bytes, checksum: 6525155a1454b5fd990ab7124fb63853 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Jaque, a data de aprovação é 08 ou 09 ??? on 2018-10-08T13:06:59Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-10T00:13:36Z No. of bitstreams: 2 Rinaldo Pereira de Souza.pdf: 1538506 bytes, checksum: 6525155a1454b5fd990ab7124fb63853 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-17T18:20:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rinaldo Pereira de Souza.pdf: 1538506 bytes, checksum: 6525155a1454b5fd990ab7124fb63853 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-17T18:20:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rinaldo Pereira de Souza.pdf: 1538506 bytes, checksum: 6525155a1454b5fd990ab7124fb63853 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims to analyze in a dialogical way the grotesque configuration of the relationship present in two works of Brazilian literature, "Bom-Crioulo" (1895), by Adolfo Caminha, of the realistic / naturalist aesthetic, and "Em nome do Desejo" (1983) of modern trend, by João Silvério Trevisan. Both works are considered, in the historical-literary context, vanguards, by the innovative emphasis with which they approach the theme of the loving relationship. It is noted in the novels of temporality opposed to the use and permanence of the aesthetics of the grotesque in the configuration of the loving relationship as a form of construction of a narrative paradigm. The grotesque configuration is characterized as something that distunes the classical model of representation and social normality, therefore connoting negative and depreciating value to the loving relationships described in the narratives. For the concretization of this research are used the theorizations of Bakhtin (2013), Costa (1992), Barcellos (2006) and Souza Júnior (2007). / Esta tese tem como objetivo analisar de modo dialógico a configuração grotesca do relacionamento afetivo em duas obras da literatura brasileira, Bom Crioulo (1895), de Adolfo Caminha, da estética realista/naturalista, e Em nome do Desejo (1983), de tendência moderna, de João Silvério Trevisan. Ambas são consideradas, no contexto histórico-literário, como obras de vanguarda, pela ênfase inovadora com que abordam a temática do relacionamento amoroso. Nota-se nos romances de temporalidade opostas a utilização e a permanência da estética do grotesco na configuração do relacionamento amoroso como forma de construção de um paradigma de narrativa. A configuração grotesca caracteriza-se como algo que destoa do modelo clássico de representação e normalidade social e, desse modo, conota valor negativo e depreciativo aos relacionamentos amorosos descritos nas narrativas. Para concretização da pesquisa, são utilizadas as teorizações de Bakhtin (2013), Costa (1992), Barcellos (2006) e Souza Júnior (2007).

O presente trabalho propõe uma análise centrada em sete narrativas de cunho secular da seção japonesa contidas na coletânea de narrativas setsuwa denominada Konjaku Monogatarishû do século XIII. As narrativas serão traduzidas para o vernáculo e analisadas pelo viés do corpo grotesco em suas mais diferentes manifestações, assim como explicitado por Bakhtin (2013) e pelo viés do estranhamento tal qual formulado por Wolfgang Kayser (1986). Devido ao fato de as narrativas setsuwa possuírem padrões contrastantes da estética literária e temas vigentes na era Heian, identificou-se a importância do estudo das mesmas pelo viés do grotesco como uma leitura de rompimento com o ideal estético literário, pautando-se pela descrição explícita dos fatos, personagens e ações cotidianas. / The present work aims to analyses seven Japanese secular setsuwa tales included on Konjaku Monogatarishû compilation. The narratives will be translated to nowadays language and analyzed by many points fo view, as studied by grotesque body and others manifestations on Mikhail Bakhtin (2013) theory and by the theory of strangeness by Kayser (1986). Due to the fact that setsuwa tales has different patterns of literary aesthetics and themes in Heian period, the importance of this study by the grotesque as a rupture on literary aesthetics was identified also, because of the approximated description of the facts, figures and the daily actions.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-03-03T12:00:51Z No. of bitstreams: 1 danielevelingdasilva.pdf: 680578 bytes, checksum: 433f91ef4a02105edee0047adfd2c8cb (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-03-06T20:04:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 danielevelingdasilva.pdf: 680578 bytes, checksum: 433f91ef4a02105edee0047adfd2c8cb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T20:04:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 danielevelingdasilva.pdf: 680578 bytes, checksum: 433f91ef4a02105edee0047adfd2c8cb (MD5) Previous issue date: 2010-03-24 / FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / Esta dissertação se propõe a analisar a obra prima de Stendhal O vermelho e o negro, escrito em 1830, à luz da teoria de Mikail Bakthin sobre grotesco. Segundo ele, no século XIX o grotesco assume a forma de o grotesco do tipo romântico, também chamado de grotesco de câmara. . As obras que Bakthin considera como tais são caracterizadas por forte sentimento de não perecimento à sociedade dos autores, o que os leva a um afastamento em relação à outras pessoas, a um mergulho no seu infinito interior. De forma que agem e pensam como incompreendidos, questionam seu lugar no mundo, e são considerados outsiders por outros autores. A partir destas proposições de Bakhtin, juntamente com uma perspectiva interdisciplinar marcada pelo uso da História, Filosofia e Literatura, pretendo demonstrar que, pelo menos alguns aspectos do grotesco de câmara podem ser encontrados em O vermelho e o negro. / This dissertation aims to analyze the masterpiece of Stendhal, The red and the black, written in 1830, drawing on Mikhail Bakhtin´s theory about grotesque. Bakhtin said that in the XIX century the grotesque assumed a romantic type of grotesque, also called chamber grotesque. The works which Bakhtin considers as being part of this type are characterized by a strong feeling of not belonging to the society of authors, which leads to a distant relation between the authors and other people and to a dive into one’s interior’s infinity. By acting and thinking as being misunderstood they are considered outsiders by other authors. We intend to demonstrate that some aspects of the chamber grotesque may be found in The red and the black, by drawing on these propositions of Bakhtin, as well as by having an interdisciplinary perspective, marked by the use of History, Philosophy e Literature.

Orientadores: Ivanir Cozeniosque Silva, Luise Weiss / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T09:47:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Corsi_Elaine_D.pdf: 17162843 bytes, checksum: df48535e45fb01fc5a9580823102aff8 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Neste trabalho faço um estudo prático e teórico sobre minha produção artística em xilogravura, que tem como tema Os Sete Pecados Capitais. Trago para a discussão desta produção em xilogravura questões como o gênero grotesco, fatos marcantes da história da ilustração e ilustradores importantes como Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico, e ilustrações de cordelistas. Apresento minhas afinidades gráficas, não só pela linguagem - a gravura - como também pela temática. Incluo minhas ilustrações realizadas para livros, contos e CD e coloco a discussão sobre a produção de obras híbridas - neste caso a mistura de processos considerados arcaicos e novas tecnologias - que ocorreram durante o período, bem como a realização de um livro de artista / Abstract: In this thesis I present a practical and theoretic study on my xylographic artistic production having the Seven Deadly Sins, also known as the Capital Vices or Cardinal Sins as a theme, putting into discussion questions as the grotesque, illustration history remarkable facts and relevant illustrators as Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico and some Cordel illustrators. I introduce my artistic graphical affinities, not only in media/artistic language/artistic way of expression - the engraving - but also in the thematic. I also include my illustrations for books, short stories and CDs and the discussion on hybrid art work production - meaning the process mixing of antique and new technologies - that occurs during this period and also an Artist Book elaboration / Doutorado / Artes Visuais / Doutora em Artes

The novel in study , The Conqueror by Almeida Faria, presents the search for the individual knowledge of the contemporary Portuguese man. The personage Sebastião, perturbed for singularities that seem to distance him of the others, pretend to organize his way through of the narration of all his life s phases. He begin with his origin relate, to do a relation of the significative loving relationships for the history construction and closed the text with his exile, return at origin place to think about his identity. The identity crisis, experienced for the personage, is based in his constant relation with the historic personage D. Sebastião and in the his necessity of to be different or to accept him how a special or predestinate creature. Respected at the mito sebastianista presaged to king return, Sebastião represents the inside out hero, the double inverse of the historic personage. This image, that symbolize the messianic belief negation, is built through of a ironic and parodystic language. This analysis emphasize how the speech main element the utilization of the grotesque method, that can to be noted in the textual transcription of the iconography epigraphs, in his dreams and in his uncommon sexuality. There are a displacement provoked for this aspects narrative that transfigure the personage in a contradictory creature: representative of the Portuguese aspirations and hopes and concrete symbol of the disillusion and of the failed expectancy of redemption, hard reality of the post-revolutionary moment in Portugal. In this manner, the personage described by Almeida Faria provoke a reflection that confront the past, introduction of the mito sebastianista , and the present, the Portuguese identity front the uncertain contemporary reality. / A obra em estudo, O Conquistador de Almeida Faria, apresenta a busca pelo conhecimento individual do homem português contemporâneo. A personagem Sebastião, perturbada pelas singularidades que parecem distanciá-la dos seres que a cerca, pretende organizar o seu percurso através da narração de todas as fases de sua vida. Inicia com o relato de seu nascimento, relaciona todos os envolvimentos amorosos significativos para a construção da história e fecha o texto com o seu retiro, retorno ao local onde nasceu para pensar sobre sua identidade. A crise identitária, vivida pela personagem, fundamenta-se na sua constante relação com a personagem histórica D. Sebastião e na necessidade que esta apresenta de diferenciar-se ou aceitar-se como um ser especial ou predestinado. Em relação ao que o mito sebástico predissera para o retorno do rei, Sebastião representa o anti-herói, o duplo inverso da personagem histórica. Essa imagem que simboliza a negação na crença messiânica é construída a através de uma linguagem irônica e parodística. Essa análise destaca como elemento principal e desestruturador do discurso a utilização do estilo grotesco, o qual pode ser notado de forma específica na transcrição textual das epígrafes iconográficas, nos sonhos da personagem e na sua incomum sexualidade. Há um estranhamento provocado pela narrativa dos fatos que constituem os três aspectos acima destacados que transfigura a personagem em um ser contraditório: representante das aspirações e esperanças portuguesas e símbolo concreto da desilusão e da fracassada expectativa de redenção, crua realidade do momento pós-revolucionário em Portugal. Dessa forma, a personagem descrita por Almeida Faria provoca uma reflexão que confronta o passado, inserção do mito sebastianista, e o presente, a identidade do ser português frente à incerta realidade contemporânea.

Submitted by Isabel Cristina Santana (icns@uefs.br) on 2016-06-10T20:18:15Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O - FINAL.pdf: 5642462 bytes, checksum: 3007d2065e280528b851ba36bdf31cdf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-10T20:18:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O - FINAL.pdf: 5642462 bytes, checksum: 3007d2065e280528b851ba36bdf31cdf (MD5) Previous issue date: 2015-12-21 / Este trabajo se ocupa de los dibujos animados del artista Helio Roberto Lage en el an?lisis semi?tico de la cadena gremasiana de las tiras del humor Af?n de Amor y sus caracter?sticas generales; y tambi?n en los dibujos animados revela el significado de los chistes en las ilustraciones. Con miras a la comprensi?n de este tema fueron perscrutadas categor?as que implican la producci?n del objeto estudiado dibujante. Estas categor?as incluyen la historia y los conceptos de los aspectos de la caricatura, los factores de motivaci?n para la risa en los dibujos caricaturescos de Lage y grotesca inmersos en las historias de este dise?ador; dando a conocer el mundo del humor grafico y historias lageanas. / Este trabalho trata as Caricaturas de H?lio Roberto Lage sob an?lise Semi?tica da corrente gremasiana das tiras de humor ?nsia de Amar e suas caracter?sticas gerais; e tamb?m nas charges, desvelando o sentido das piadas nas ilustra??es. Objetivando a compreens?o deste tema foram perscrutadas as categorias que envolveram o objeto de produ??o do caricaturista estudado. Essas categorias envolvem a hist?ria e os conceitos das vertentes da Caricatura, os fatores de motiva??o para o riso nos desenhos caricatos de Lage e o grotesco imerso nas hist?rias deste desenhista; fazendo conhecer o universo do humor gr?fico e as hist?rias lageanas.

Analysens syfte har varit att ta reda på vilken förändring som skett av kvinnosynen i svenskteleviserad humor. Frågeställningarna har behandlat hur kvinnorollen, manligheten ochhumorn i Sveriges television förändrats från 1960-talet till 2010-talet och besvarats genom attanalysera programmen Skäggen och Ladies Night - där en kvinna är ensam i en gruppbestående enbart av män. Roland Barthes bildsemiotiska principer om denotation ochkonnotation har använts för att ta reda på vilka indirekta meningar som går att tolka ur detdirekta audiovisuella materialet. Även Yvonne Hirdmans teori om genus och genussystemethar applicerats för att förstå hur kvinnan framställs jämte mannen. Analysen visade attkvinnans roll gått från att ha en mammaroll och ett hemmafruideal till att vara en person somtystas och inte få komma till tals bland männen. Männen har förändrats från att äta och drickaalkohol i TV, till att driva med sig själva och patriarkatet och humorn har gått från att drivamed tittarna på tittarnas bekostnad, till att skapa humor genom att skapa en förvridning avverkligheten.

O termo Bildungsroman foi empregado pela primeira vez associado ao romance de Goethe, Os anos de aprendizado de Wilhelm Meister (1795-1796). Desde então, tornou-se uma linhagem literária de longa permanência na literatura. Na produção dos escritores brasileiros do século XIX, diferentemente do que ocorreu nos países europeus, o romance de formação não encontrou ressonância. Todavia, a obra O Coruja, de Aluísio Azevedo, alinha-se em tal categoria, e de forma muito particular. É o que pretende defender a presente dissertação, ao procurar entender a composição do texto e das personagens à luz do grotesco e da tradição deformante que essa perspectiva oferece. No percurso de análise, são utilizados conceitos de Mikhail Bakhtin, George Lukács e Marcus Mazzari, entre outros, com o intuito de verificar em que medida a história de André e Teobaldo pode ser lida como \"um romance de formação às avessas\", expressão última do meio social em que se desenvolve. / The first time the term Bildungsroman was used it was connected to Goethes novel, Wilhelm Meisters Apprenticeship (1795-1796). Since then, it has become a lasting literary lineage. Differently from what happened in European countries, the formation novel has not found resonance in the works of 19th century Brazilian writers. The novel O Coruja (The Owl) by Aluísio Azevedo, falls into that category, although in a peculiar fashion. Stating such an argument is the main task this dissertation tries to undertake, by means of capturing the text and characters composition through the lens of the grotesque, and of the deforming tradition perspective thus associated. Throughout the analysis we shall draw on concepts of Mikhail Bakhtin, George Lukács, and Marcus Mazzari in order to ascertain in what measure the story of André and Teobaldo can be read as a \"reverse formation novel\", ultimate expression of the social framing within which it takes place.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Ingrid Anfora.pdf: 629267 bytes, checksum: a904037940bc92d6404af9397dd4f61e (MD5) Previous issue date: 2012-04-17 / This analysis aims to study drama Macário of Álvares de Azevedo, in order to point out each of the concepts of the grotesque, irony and trangression, utopia and spleen, and see how each element composing the text structure azevediana, taking into view of the relationship of antagonistic terms that permeates the opposing aspects of reality and dream, enabling thus a macabre atmosphere, the irruption of the supernatural in terms of imbalances of the man who lives below the dilemma in moral precepts established by society in which he lives or let nature guide their principles and values. The grotesque being investigated in this dissertation in the romantic who seeks, above all, the revolto of the individual against the reality that we can live fully and for that reason, it creates a parallel world that their aspirations to take part in this process / A presente análise tem por objetivo o estudo do drama Macário de Álvares de Azevedo, com o propósito de assinalar cada um dos conceitos relativos ao grotesco, ironia, transgressão, utopia e spleen, e verificar como cada elemento compõe a estrutura textual azevediana, tendo em vista a inter-relação entre esses mesmos componentes. A base fundamental da dissertação será a relação entre termos antagônicos que permearão os aspectos contrapostos do real e do onírico, possibilitando deste modo, uma atmosfera macabra, a irrupção do sobrenatural em função dos desajustes do homem que vive o dilema em seguir preceitos moralmente instituídos pela sociedade na qual vive ou deixar-se então guiar por sua natureza, seus princípios e valores. O grotesco, que está sendo investigado nessa dissertação, é o romântico, que visa, sobretudo, à revolta do indivíduo frente à realidade, que não lhe permite viver plenamente e, por essa razão, acaba criando um mundo paralelo, para que suas aspirações tomem parte em todo esse processo

Este estudo da presença de Victor Hugo em A Pata da Gazela, de José de Alencar, objetiva analisar como o conceito de grotesco, teorizado pelo escritor francês no prefácio de Cromwell, experimentado e trabalhado em Han dIslande, Notre-Dame de Paris e Lhomme qui rit, teria sido adaptado por Alencar, escritor de relevante importância para a formação da Literatura Brasileira que faz menção em seu romance a duas criaturas monstruosas de Victor Hugo: Gwynplaine e Quasimodo. Para isso, propomos um olhar para a sociedade francesa e brasileira do século XIX, no intuito de verificar como se deu a contribuição hugoana. / This study of Victor Hugos presence in A Pata da Gazela by José de Alencar, aims to analyze how the concept of grotesque, that was theorized by the French writer in the preface of Cromwell, experienced and worked in Han dIslande, Notre-Dame de Paris and Lhomme qui rit, would have been adapted by Alencar, an important writer for the formation of the Brazilian Literature, who mentions in his novels two monstrous creatures of Victor Hugos: Gwynplaine and Quasimodo. In order to do that, we propose a look to the French and Brazilian societies of the nineteenth-century, to check how important Hugo\'s contribution is.