Permeia a arte do século XIX uma reflexão sobre a perspectiva, o ponto de vista como olhar do sujeito. As construções discursivas de Flaubert subvertem procedimentos convencionais de representação da fala e do pensamento, sua escritura produz ambiguidade e desestabiliza a voz narrativa. Em relatos de viagem, ele desloca a descrição do que contempla (elementos da paisagem urbana ou da natureza, objetos e pessoas) para a descrição do que imagina. Fazendo uso de procedimento semelhante em LÉducation sentimentale, ele constrói cenas a partir do que Frédéric, protagonista do romance, observa ou projeta no espaço. Ele mistura percepções, desejos, lembranças, delírio e imaginação do personagem. Ao expressar a subjetividade de Frédéric, Flaubert cria um efeito de sobreposição de espaços. Esta pesquisa abrange aspectos de gênese textual, o estudo de como imagens e descrições integram a criação literária. Planos e roteiros manuscritos mostram que muitas das ideias de Flaubert começam com uma imagem. / Nineteenth century art is permeated by a reflection on perspective, the subjective viewpoint. Flauberts discursive constructions revolutionize conventional procedures that represent speech and thought. His writing produces ambiguity and throws the narrative voice off balance. In travel journals, he shifts descriptions of what he contemplates (urban landscapes or nature, objects and people) to paint in words what he imagines. Using a similar procedure in LÉducation sentimentale, his scenes are built on what the novels protagonist, Frédéric, observes or projects in space. Flaubert mingles perceptions, desires, memories, delerium and imagination. Through Frédérics subjective eye, Flaubert creates an effect of overlapping spaces. This research encompasses textual aspects; it is a study on how images and descriptions actively participate in literary creation. Manuscripts plans and scenarios show that many of Flauberts ideas begin with images.

Os romances Bouvard et Pécuchet (1881), de Gustave Flaubert, e La Vie mode demploi (1978), de Georges Perec, são lidos, nesta dissertação, a partir do tema da biblioteca, que se desdobra (assim como essas obras) em três vias que se entrecruzam: virtual, imaginária e real. As bibliotecas virtuais são construídas a partir de diversos registros e referências intertextuais deixadas por escritores em anotações, cadernos, correspondência, etc., que são tomadas como documentos da gênese de sua escrita. Já as bibliotecas imaginárias são aquelas tematizadas nos livros, ou seja, são encontradas em obras que ficcionalizam o espaço e a dinâmica das bibliotecas. As bibliotecas reais dos escritores, por sua vez, são formadas por volumes que fizeram parte de seu acervo pessoal. Esta pesquisa propõe refletir sobre as práticas de leitura e escrita de Georges Perec e Gustave Flaubert paralelamente à análise das obras La Vie mode demploi e Bouvard et Pécuchet. Essa reflexão resulta da observação de alguns vestígios de suas bibliotecas virtuais e reais e das relações entre aquelas três faces da biblioteca. Nesse sentido, esta dissertação pretende apresentar diversos arranjos que as múltiplas peças dessa biblioteca caleidoscópica podem formar. / In this dissertation, Gustave Flauberts Bouvard and Pécuchet (1881) and Georges Perecs Life a users manual (1978) are analyzed through the theme of the library, a theme that has (such as in the novels) three dimensions which interconnect: a virtual, a real and an imaginary one. The virtual dimension of the library is formed by the intertextual references and notes left by the writers in their writing process documents such as their notebooks and letters. The imaginary dimension of the library takes the form of the figuration of the library in the books that fictionalize the space and the dynamics of the library. Finally, the real dimension of the library takes the form of the books that were part of the writers personal libraries. Because of these three dimensions, this dissertation not only analyses the text of novels but also reflects about Perecs and Flauberts writing and reading practices. This is possible through the observation of the traces of the virtual and the real dimensions of the library and through the interconnection of three dimensions mentioned. In this sense, this dissertation aims at presenting some of the various arrangements that can be formed by the multiple pieces of this kaleidoscopic theme.

Version éditée d'un : Mémoire maîtrise : Lettres modernes : Paris : 199? / Bibliogr. p. 83-87.

Habilitationsschrift--Constance. / Includes bibliographical references (p. 189-193) and index.

J.M.G. Le Clézio a été plébiscité par le jury du Nobel en sa qualité d'écrivain de « l'extase sensuelle ». Les sens seraient-ils le filtre sémantique de « cet explorateur d'une humanité au-delà et en-dessous de la civilisation régnante » ? D'un point de vue diégétique, sémiotique et stylistique, la prose leclézienne illustre de diverses manières (entre mots, typographie, photographies ou techniques cinématographiques) un univers physique, où les perceptions sensorielles forment un prisme de significations sur l'époque contemporaine. Comme un sismographe à l'affût des pulsations du monde, l'écrivain enregistre, tous sens ouverts, les mouvements, les formes, et les idées des XXe et XXIe siècles. Telle est l'hypothèse centrale de cette étude. Le concept polysémique de « sens » est ainsi appréhendé depuis le monde perceptuel de l'auteur jusqu'aux strates les plus profondes du texte. La démarche repose sur l'étude de la description, en tant que clé de déchiffrement – ou de « dé-scription » selon le concept foucaldien –, à partir d'une analyse linguistico-textuelle puisant dans le champ élargi des sensory studies (phénoménologie de la sensation, philosophie du corps, sociologie de la perception, etc.). La finalité ultime est d'éclairer sous un nouvel angle la quête ontologique d'un homme de lettres pour lequel la littérature ne peut plus feindre d'être détachée du corps des hommes. / J.M.G. Le Clézio was hailed by the Nobel jury as the author of “sensual ecstasy.” Would the senses be the semantic filter of this “explorer of a humanity beyond and below the reigning civilization?” From a diegetic, semiotic and stylistic viewpoint, the Leclezian prose depicts in many ways (through words, typography, photos or cinematic techniques) a physical universe, where sensory perceptions form a prism of meanings of the contemporary era. As a seismograph records the world's pulse, the writer registers, with his senses fully attuned, the movements, shapes and ideas of the twentieth and twenty-first centuries. This is the central hypothesis of the research. The polysemous concept of “senses” is thus apprehended from the writer's world beneath to the deepest strata of his texts. The approach relies on the study of description, as the key to deciphering – or to “de-scribing” according to Foucault's concept –, from a linguistic-textual analysis drawing on the broader field of sensory studies (phenomenology of sensation, philosophy of the body, sociology of perception, etc.). The ultimate purpose is to enlighten from a new angle the ontological quest of a man of letters, according whom literature can no longer pretend to be detached from the body of human beings.

Esta tese abrange manuscritos inéditos dos cadernos da viagem ao Oriente, de Flaubert, e textos publicados postumamente, a partir do que ele copiou dos seus cadernos logo depois da viagem, fazendo mudanças e acréscimos. Esta tese também abrange cartas que ele escreveu no Oriente. Analiso movimentos da sua escritura e a mobilidade de formas textuais, que migram de cartas para textos da viagem e vice-versa. Ele não quis publicar essas anotações, que constituem um lugar de experiência com a linguagem, uma espécie de laboratório de formas, que depois, com mudanças, ele integra em seus romances. Relaciono esses textos a concepções estéticas da época. Comparo o modo descritivo que Flaubert desenvolve durante a viagem com páginas dos cadernos ilustrados de Delacroix, do Marrocos. Identifico nos textos do Oriente de Flaubert correspondências entre composição literária e composição pictural. Seu olhar e imaginação são informados pela arte orientalista, em voga na Europa, na época. O orientalismo é um elo para a análise de mudanças estéticas que acontecem nas duas artes, literatura e pintura, no século XIX. Escrever durante a viagem se associa à ideia de movimentar um repertório de imagens e, ao mesmo tempo, tornar visível o que o texto evoca / This thesis encompasses Flauberts unpublished manuscripts from his travel notes and copies he made from these travel notes, with a few changes and additions, soon after returning from his journey to the Orient and, moreover, letters written while on this journey. I have analyzed Flauberts writing and the mobility of textual variations that migrate from his letters to travel texts and vice versa. He never wished to publish these notes that are an experience in language, a laboratory for variations, which with some changes, he later integrates into his fiction. I have compared these texts with the aesthetic conceptions at that time. I have also analyzed the descriptive mode that Flaubert developed in the Orient, comparing excerpts from his notes to pages from Delacroixs illustrated travel notes made during his trip to Morocco. I identify in Flauberts texts from the Orient the correspondence with pictorial composition. His viewpoint and imagination are informed by Orientalist art, which was popular in Europe at the time. The Orientalism provides a link for analyzing the aesthetic changes that took place in literature and painting in the XIX century. Writing during travel is associated with the idea of creating a repertory of images while at the same time making visible what is evoked in the text

Permeia a arte do século XIX uma reflexão sobre a perspectiva, o ponto de vista como olhar do sujeito. As construções discursivas de Flaubert subvertem procedimentos convencionais de representação da fala e do pensamento, sua escritura produz ambiguidade e desestabiliza a voz narrativa. Em relatos de viagem, ele desloca a descrição do que contempla (elementos da paisagem urbana ou da natureza, objetos e pessoas) para a descrição do que imagina. Fazendo uso de procedimento semelhante em LÉducation sentimentale, ele constrói cenas a partir do que Frédéric, protagonista do romance, observa ou projeta no espaço. Ele mistura percepções, desejos, lembranças, delírio e imaginação do personagem. Ao expressar a subjetividade de Frédéric, Flaubert cria um efeito de sobreposição de espaços. Esta pesquisa abrange aspectos de gênese textual, o estudo de como imagens e descrições integram a criação literária. Planos e roteiros manuscritos mostram que muitas das ideias de Flaubert começam com uma imagem. / Nineteenth century art is permeated by a reflection on perspective, the subjective viewpoint. Flauberts discursive constructions revolutionize conventional procedures that represent speech and thought. His writing produces ambiguity and throws the narrative voice off balance. In travel journals, he shifts descriptions of what he contemplates (urban landscapes or nature, objects and people) to paint in words what he imagines. Using a similar procedure in LÉducation sentimentale, his scenes are built on what the novels protagonist, Frédéric, observes or projects in space. Flaubert mingles perceptions, desires, memories, delerium and imagination. Through Frédérics subjective eye, Flaubert creates an effect of overlapping spaces. This research encompasses textual aspects; it is a study on how images and descriptions actively participate in literary creation. Manuscripts plans and scenarios show that many of Flauberts ideas begin with images.

Os romances Bouvard et Pécuchet (1881), de Gustave Flaubert, e La Vie mode demploi (1978), de Georges Perec, são lidos, nesta dissertação, a partir do tema da biblioteca, que se desdobra (assim como essas obras) em três vias que se entrecruzam: virtual, imaginária e real. As bibliotecas virtuais são construídas a partir de diversos registros e referências intertextuais deixadas por escritores em anotações, cadernos, correspondência, etc., que são tomadas como documentos da gênese de sua escrita. Já as bibliotecas imaginárias são aquelas tematizadas nos livros, ou seja, são encontradas em obras que ficcionalizam o espaço e a dinâmica das bibliotecas. As bibliotecas reais dos escritores, por sua vez, são formadas por volumes que fizeram parte de seu acervo pessoal. Esta pesquisa propõe refletir sobre as práticas de leitura e escrita de Georges Perec e Gustave Flaubert paralelamente à análise das obras La Vie mode demploi e Bouvard et Pécuchet. Essa reflexão resulta da observação de alguns vestígios de suas bibliotecas virtuais e reais e das relações entre aquelas três faces da biblioteca. Nesse sentido, esta dissertação pretende apresentar diversos arranjos que as múltiplas peças dessa biblioteca caleidoscópica podem formar. / In this dissertation, Gustave Flauberts Bouvard and Pécuchet (1881) and Georges Perecs Life a users manual (1978) are analyzed through the theme of the library, a theme that has (such as in the novels) three dimensions which interconnect: a virtual, a real and an imaginary one. The virtual dimension of the library is formed by the intertextual references and notes left by the writers in their writing process documents such as their notebooks and letters. The imaginary dimension of the library takes the form of the figuration of the library in the books that fictionalize the space and the dynamics of the library. Finally, the real dimension of the library takes the form of the books that were part of the writers personal libraries. Because of these three dimensions, this dissertation not only analyses the text of novels but also reflects about Perecs and Flauberts writing and reading practices. This is possible through the observation of the traces of the virtual and the real dimensions of the library and through the interconnection of three dimensions mentioned. In this sense, this dissertation aims at presenting some of the various arrangements that can be formed by the multiple pieces of this kaleidoscopic theme.

O século XIX retoma, por meio de narrativas literárias e pictóricas, o enredo de Antão, personagem da religião católica que teria se exilado no deserto em busca da dedicação às suas orações e à leitura bíblica. A representação de Antão do deserto, do Santo Antão, é revista no texto literário de Gustave Flaubert e na pintura de Paul Cézanne. Flaubert, nas três versões de sua La Tentation de saint Antoine (1849, 1856 e 1874), reconstruiu o enredo do santo por meio do discurso da alucinação, articulado a suas leituras, estudos e observações do quotidiano, como se notam em seus relatos de viagem e em seus manuscritos. O escritor busca na construção do erótico e da ciência a base para o questionamento da fé do santo, atormentado por imagens invocadas dum sem-número de relações interdiscursivas. Cézanne, por sua vez, busca nas referências pictóricas, em especial em pinturas do século XIX, a produção de sua La Tentation de saint Antoine, estabelecendo, sobretudo na versão definitiva (1877), relações com a obra de Flaubert. / The 19th century recovers, through literary and pictorial narratives, the story of Anthony, a character from the catholic religion whose legend says that he exiled himself in the desert in search of full dedication to his prayers and biblical readings. The representation of Anthony, or Saint Anthony, in the desert is revised on Gustave Flauberts literary text and Paul Cézannes painting. Flaubert, in the three versions of his The Temptation of Saint Anthony (1849, 1856 and 1874), reconstructed the story of the saint through the discourse of hallucination, articulating to his readings studies and quotidian observations of hallucination, as shown in his travel reports and in his manuscripts. The writer searches in the construction of the erotic and of the science the basis for the questioning of the saints faith, who was tormented by images invoked from an infinite number of inter-discursive relations. Cézanne, on the other hand, searches in the pictorial references, specially in 19th century paintings, the production of his The Temptation of Saint Anthony, establishing, particularly in the definitive version (1877), relations to Flauberts work.

Ce mémoire jette un éclairage particulier sur le peintre Gustave Courbet, sur son entourage et sur son oeuvre peint et gravé, à l'aide d'une boutade d'un célèbre ami de ce dernier, Charles Baudelaire, qui réclamait pour le peuple français "le droit de se contredire et le droit de s'en aller". Ces deux droits sont intrinsèquement liés et relèvent d'un même sentiment de divinisation de l'homme ou de sécularisation du divin, sensible à travers le XIXe siècle. / Montréal Trigonix inc. 2018