El presente trabajo de investigación tiene como objetivo describir el diseño de sonido minimalista y analizar en qué medida intensifica la narración en las películas Caché (2005), Das weiße Band (2009) y Amour (2012) al crear atmósferas de misterio y suspenso. La investigación es cualitativa interpretativa ya que se centra principalmente en la observación, descripción y análisis de productos ya realizados, y de los cuales se busca explicar cómo es que funciona el diseño de sonido minimalista de Michael Haneke en sus tres películas. La unidad de análisis es el diseño de sonido minimalista de Michael Haneke en sus tres películas, en especial en Caché (2005), Das weiße Band (2009) y Amour (2012). El instrumento para la recolección de datos en esta investigación es el análisis de contenido ya que permite una mejor exploración, descripción, análisis y entendimiento. Con esta investigación se busca mostrar una de las opciones en la que el diseño de sonido aporta a la narración audiovisual, en este caso al ser minimalista. / Tesis

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Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T01:35:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MartinRojo_Sara_M.pdf: 1267423 bytes, checksum: 4f139dd6a0d384ab2af2c56a24a42cc6 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O cinema de Haneke é um cinema de hiper-realismo; de atmosfera; que fala e responde; que traz em imagens a complexidade que caracteriza nosso questionado mundo. Este trabalho tem como foco a análise da obra do diretor austríaco Michael Haneke, através de uma revisão dos recursos estéticos e manifestações discursivas mais relevantes em seus filmes, definidos como marcas autorais. Em um primeiro momento, foi necessário realizar uma contextualização da obra como parte de um momento histórico concreto, demonstrando sua total vinculação com o pensamento modernista surgido na década dos anos 1970. Posteriormente, realizou-se uma pequena revisão biográfica do autor, ressaltando sua relação direta com o universo teatral e com a proposta estético-ideológica do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, a qual se distingue como absolutamente dominante no pensamento do diretor. E, finalmente, realizou-se uma análise detalhada dos elementos formais mais significativos presentes nesta obra como parte da intencionalidade do diretor. Os pontos centrais com os quais trabalha esta pesquisa, que por sua vez são definidos pela herança de Brecht, são: em primeiro lugar, a ativação da consciência do espectador mediante uma reflexão sobre as imagens representadas; em segundo, a mise en scène do diretor graças à qual tal ativação acontece. Espectador e cena são, portanto, os pilares deste estudo. Para conformar o corpus do presente trabalho foram selecionados os filmes de Haneke ambientados em um momento presente, contemporâneo, para após a análise dos aspetos formais encontrados, aproximar uma critica que fala diretamente sobre o nosso mundo. Os filmes escolhidos nesta pesquisa foram os seguintes: O Sétimo Continente (1989); O Vídeo de Benny (1992); 71 Fragmentos de uma Cronologia do Acaso (1994); Violência Gratuita (1997); Código Desconhecido (2000); A Professora de Piano (2001); Caché (2005) / Abstract: Haneke's cinema is a cinema of hyper-realism, atmospheric, which speaks and answers. It translates into images the complexity that characterizes our challenged world. This work focuses on analyzing the work of Austrian director Michael Haneke through a review of the most important aesthetic resources and discursive manifestations in his films, defined as copyrighted brands. Firstly, it was necessary to contextualize the work as part of a specific historical moment, demonstrating its total link with the modernist thought emerged in the mid-70s. This is followed by a short review of the author's biography, emphasizing its his direct relationship with the theatrical universe and with the aesthetic-ideological proposal by the German playwright Bertolt Brecht, which distinguishes itself as absolutely dominant in the doctrinal thinking of the director. Finally, we carried out a detailed analysis of the most significant formal elements present in this work as part of the director's intent. The main topics addressed by this research, which in turn are defined by Brecht's legacy, are: the activation of the viewer's consciousness through a reflection of the facts represented, as a first topic, which originates through the productions created by the director, as a second topic. The spectator and the scene are therefore the pillars of this research. The aim of this study is to identify some ideas about the aesthetic design emanating from this filmography, understood as a byproduct of the renewing contemporary aesthetic thought. As part of the body of this research, Haneke's films set in a present and contemporary moment were selected in order to conclude in a critique that speaks directly about our world, after having reviewed the formal aspects found. The movies chosen for this research were the following: The Seventh Continent (1989), Benny's Video (1992), 71 Fragments of a Chronology of Chance (1994), Funny Games (1997), Code Unknown (2000), The Piano Teacher (2001) and Caché (2005) / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Title from first page of PDF document. Includes bibliographical references (p. 20-22).

El presente trabajo de investigación tiene como objetivo describir el diseño de sonido minimalista y analizar en qué medida intensifica la narración en las películas Caché (2005), Das weiße Band (2009) y Amour (2012) al crear atmósferas de misterio y suspenso. La investigación es cualitativa interpretativa ya que se centra principalmente en la observación, descripción y análisis de productos ya realizados, y de los cuales se busca explicar cómo es que funciona el diseño de sonido minimalista de Michael Haneke en sus tres películas. La unidad de análisis es el diseño de sonido minimalista de Michael Haneke en sus tres películas, en especial en Caché (2005), Das weiße Band (2009) y Amour (2012). El instrumento para la recolección de datos en esta investigación es el análisis de contenido ya que permite una mejor exploración, descripción, análisis y entendimiento. Con esta investigación se busca mostrar una de las opciones en la que el diseño de sonido aporta a la narración audiovisual, en este caso al ser minimalista.

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This thesis is an analysis of director Michael Haneke’s theatrically-released films. Using a neoformalist approach, it is a dissection of how the director uniquely employs violence and child and youth characters in his films to critique society while looking for potential signs of hope. I argue that Haneke is a successor to those filmmakers who have taken violence to a new extreme in the cinema. However, Haneke has created a signature form of depicting violence in his films. I also argue that although Haneke typically places child characters in peril, a narrative facet that perhaps turns away some viewers, their placement in such scenarios serves to reflect his consistent view of a crumbling, insensitive society. Despite these representations of violence and children in peril, Haneke still finds places to infuse glimmers of hope in his narratives. / text

[pt] A partir dos movimentos de maio de 1968, a figura intelectual da emancipação toma conta da filosofia francesa: enquanto Jacques Rancière aposta na radical hipótese da igualdade das inteligências, Alain Badiou desenvolve uma teoria do acontecimento. Em comum, concernem a ambos processos de subjetivação, dentre os quais Badiou destaca quatro: amorosos, científicos, políticos e artísticos. Neste âmbito, o regime estético rancièriano e a inestética badiousiana oferecem aporte teórico para reformular as categorias segundo as quais se compreende a criação artística – em geral – e o cinema – em particular. No entendimento comum de uma arte contemporânea das relações, este trabalho aproxima os autores com o objetivo de pensar a obra do diretor austríaco Michael Haneke. Dividindo seus filmes em blocos temáticos – entre cinema e amor, entre cinema e ciência, entre cinema e política e entre cinema e outras artes –, investigam-se distâncias e intervalos pelos quais podem passar ideias e nos quais se formam espectadores como sujeitos igualitários. / [en] From May 68 on, the intellectual figure of emancipation takes over French philosophy: while Jacques Rancière bets on the radical hypothesis of the equality of intelligences, Alain Badiou develops the theory of the event. In unison, both are concerned with processes of subjectivation, amongst which Badiou highlights four types: amorous, scientific, political and artistic. In this last scope, the rancièrian aesthetic regime and the badiousian inaesthetics offer a theoretical approach to reformulate the categories within which art – in general – and cinema – in particular – are perceived. In the common understanding of contemporary art of relations, this work links the authors, intending to analyze the work of Austrian director Michael Haneke. Splitting his movies into thematic blocks – between cinema and love, between cinema and science, between cinema and politics and between cinema and other arts –, the investigation lies on the distances and intervals within which ideas pass and spectators form themselves as egalitarian subjects.

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Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2017-01-10T14:04:16Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final Depósito PDF.pdf: 2679458 bytes, checksum: fca3fc50fa17128a4f917dfb578a1208 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-07-12T17:55:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Final Depósito PDF.pdf: 2679458 bytes, checksum: fca3fc50fa17128a4f917dfb578a1208 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-12T17:55:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Final Depósito PDF.pdf: 2679458 bytes, checksum: fca3fc50fa17128a4f917dfb578a1208 (MD5) / Esta pesquisa aborda as estratégias narrativas e estéticas articuladas no filme Funny Games (1997), do diretor austríaco Michael Haneke, a fim de causar determinadas sensações no espectador. Pretende-se identificar de que forma o estupor causado por este filme, considerado violento e cruel, ao invés de sentenciar o Haneke a um provável ostracismo, abriu as portas do disputado mercado internacional para seus filmes posteriores, com a peculiaridade de ter um remake norte-americano, feito pelo próprio diretor, dez anos depois. No primeiro momento serão analisados os elementos que dão forma ao filme. Para o estudo da narrativa será priorizado o trabalho de Paul Ricoeur. As abordagens de David Bordwell embasarão questões específicas da arte cinematográfica, tanto relacionadas com a narrativa quanto com o estilo. Em seguida, serão apresentados alguns dados sobre a recepção dos filmes de Michael Haneke para contextualizar a reação do espectador de Funny Games no universo fílmico do diretor. Por fim, será feita a análise deste filme, no âmbito de produção dos seus filmes austríacos, com o propósito de mostrar que as emoções convocadas por Funny Games são fruto das estratégias calculadas com precisão para impactar o público através de uma trama que coloca em evidência uma prática perturbadora: a crueldade. Como resultado, pretende-se demonstrar que a elaboração rigorosa de Haneke é a chave para manter e ampliar a visibilidade sobre seus filmes, que persistem nos temas indigestos. / This research addresses the narrative and aesthetic strategies in the film Funny Games (1997), by the Austrian director Michael Haneke, articulated with the purpose of causing certain sensations in the viewer. The aim is to identify how the stupor caused by this film, considered violent and cruel, instead of sentencing Haneke to a probable ostracism, opened the doors of the disputed international market for his later films, with the peculiarity of having an American remake, made by the director himself, ten years later. At first we will consider the elements that form the film. For the analysis of the narrative we will prioritise the work of Paul Ricoeur. The approaches of David Bordwell will support specific issues of the cinematic art, both related to the narrative as to the style. Then we introduce some data on the reception of Michael Haneke’s films, to contextualise the Funny Games viewer's reaction in the filmic universe of the director. Finally, we will analyse the film, in the context of the production of Haneke’s Austrian movies, with the purpose of showing that the emotions convened by Funny Games are the result of strategies precisely calculated to impact the public through a plot that highlights a disturbing practice: cruelty. With that, we intend to demonstrate that Haneke’s rigorous development is the key to maintaining and increasing the visibility of his movies, that persist with hard to digest, disturbing themes.