Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Sanches Costa.pdf: 25589665 bytes, checksum: 94ade514b36f694c686d617a089bfd79 (MD5) Previous issue date: 2012-10-30 / This research investigates the existent relations between digital transposition phenomenon and transmedia on a mutual influence context of comic book and game culture and its repercussions on digital storytelling structures. The methodological proposal is to read and deepen the relations between different concepts in search of its understanding process as a digital culture phenomenon, identifying as an historical action previous to transmedia storytelling: the transmediatic jump. For this, it uses superheroes, characters born in comic books at the beginning of the twentieth century, to show this path and the passage from the concept of transformation by the transmediatic jump to the transposition phenomenon and the transmedia object. It also show that the model object has philosophical, psychological, cultural and ontological features that made them leading figures on the modern entertainment industry that only exists on transmedia plurality. The research done is theoretical, as it s a study that looks forward to concept rebuilding and to enhance theoretical fundaments. The utilized method is bibliographic research, using prevailing materials about the theme, such as: Scott McCloud and Will Eisner as the main references about comic books structure and language; Gerard Jones research as the most used source about superheroes and its creators History; Joseph Campbell points the mythological way and Richard Reynolds connect it to superhero, central to comprehend storytelling that flows from a media support to other; and Janet Murray is the perfect complement to understand how this structures works at the digital game environment. This is how the superheroes transmedia jump, comics-movie-game, discussion base is formed / A pesquisa investiga a relação entre os fenômenos digitais da transposição e transmídia no contexto da mútua influência entre a cultura dos HQs e games e suas repercussões nas estruturas narrativas digitais. Metodologicamente propõe a leitura e o aprofundamento das relações entre os conceitos buscando o seu entendimento de processo enquanto fenômeno da cultura digital, identificando- os em uma ação história anterior à narrativa transmídia: o salto transmidiático. Para tanto, utiliza-se do movimento e história dos super-heróis, personagens nascidos nas histórias em quadrinhos (HQs) no início do século XX, para demonstrar este caminho e passagem do conceito de transformação do salto transmidiático para o fenômeno da transposição e o objeto transmídia. Mostra ainda que o objeto modelar (HQs) possui características filosóficas, psicológicas, culturais e ontológicas que os tornaram protagonistas da moderna indústria do entretenimento, a qual não existe senão na pluralidade transmídia. A pesquisa realizada é teórica, pois se trata de um estudo com vistas a reconstruir conceitos, para a melhoria de fundamentos teóricos. O método utilizado é a pesquisa bibliográfica, utilizando os materiais existentes acerca do tema, sendo: Scott McCloud e Will Eisner as principais referências sobre a estrutura e linguagem das HQs; os estudos de Gerard Jones a fonte mais utilizada no tocante à História dos superheróis e de seus criadores; Joseph Campbell indicando o caminho mitológico e Richard Reynolds conectando essa visão aos superheróis, fundamental para compreender as narrativas que seguem de um suporte midiático a outro; com Janet Murray sendo o complemento perfeito para o entendimento do funcionamento dessas estruturas no ambiente do game digital. Forma-se assim a base para a discussão do salto transmidiático dos super-heróis: HQ-Filme-Game

Dentro da área de Ensino de Ciências é possível identificar a existência da linha de trabalho que advoga o ensino de uma Física detentora de valor Cultural dentro de sala de aula. Trabalhos como os de Zanetic (1989) sugerem que a Física, por não ser desprovida de conteúdo ideológico e político seja ensinada nas escolas públicas dentro de um contexto sociocultural. Neste caminho, pretendemos contribuir para o diálogo entre a Física e a Cultura, em especial a Cultura de Massas, apresentando uma análise do potencial didático apresentado pela Leitura de Histórias em Quadrinhos de Ficção Científica dentro da sala de aula em um curso de Física. Utilizamos como referenciais para a relação entre Física e Cultura os trabalhos de George Snyders (1988) C.P. Snow (1959) e do próprio Zanetic (1989). A relação entre História em Quadrinhos e Educação foi analisada a partir dos trabalhos do prof. Waldomiro Vergueiro (2009) da ECA-USP e de outros estudiosos da área. Para iluminar o laço entre a Ficção Científica e o Ensino de Física, nos baseamos na teoria de análise dos pólos temáticos desenvolvida por Piassi (2007). Como demonstraremos adiante, o diálogo entre a Física, as Histórias em Quadrinhos de Ficção Científica e o período histórico-social que as produz é profundo, fazendo com que a leitura deste material em sala de aula possa fornecer o ponto de partida para o estudo de uma Física detentora de um perfil cultural, cujo domínio é capaz de levar o aluno ao questionamento, resultando em uma ação de mudança social. O recorte temático para estudo adotou as histórias do título em quadrinhos \"Quarteto Fantástico\", publicado originalmente desde 1962 e cujo lançamento pode ser considerado uma resposta cultural as sucessivas derrotas enfrentadas pela sociedade norte-americana no campo da corrida espacial. Exploraremos o panorama geral delineado pelos três números iniciais da publicação, responsáveis pela definição de uma matriz narrativa publicada de forma ininterrupta até os dias de hoje. Para fins de comparação adotamos as três primeiras aventuras de sua versão reformulada para o Século XXI após os eventos de 11 de Setembro de 2001, o chamado \"Quarteto Fantástico Ultimate\". Nosso objetivo é apresentar as relações entre a expressão artística da Ciência e os anseios sociais relacionados às descobertas científicas, apresentadas nos dois títulos. O resultado obtido evidencia que discutir uma História em Quadrinhos de Ficção Científica em sala de aula significa discutir a sociedade que as criou, fazendo com que a leitura crítica de um título possibilite ao aluno o contato com uma Física fruto da construção humana e detentora de um papel cultural. / Within the area of Science Education it is possible to identify a line of work where several studies advocate the teaching of a Cultural Physics in the classroom. Authors such as Zanetic (1989) suggests that physics can be taught in public schools within a sociocultural context, because it is not devoid of ideological and political content. In this way, we intend to contribute to the dialogue between physics and culture, especially the mass culture, presenting an analysis of the didactic potential represented by reading Sci Fi comics during physics class. We used works such as George Snyders (1988) C.P. Snow (1959) and the very own Zanetic (1989) as references for the relationship between physics and culture. The relationship between Comics and Education was analyzed based on the studies of prof. Waldomiro Vergueiro (2009), ECA-USP and other scholars in the field. To illuminate the link between science fiction and physics teaching, we rely on the theory developed by Piassi (2007) for exploration of thematic poles. As we intend to demonstrate further, the dialogue between physics, sci fi comics and the socialhistorical period which produces it is deep, making the reading material in the classroom provide a starting point for the studies of physics with a cultural profile. This domain leads to questioning the student, which may result in an action for social change. The cutout theme adopted for the stories study is the comic book title \"Fantastic Four\", originally published in 1962 and whose release can be considered as a cultural response to the successive defeats faced by the American society throughout the space race, as will be demonstrated below. We explore the big picture outlined by the first three numbers of the publication, responsible for the definition of a matrix narrative published uninterruptedly up until the present day. For comparison purposes we will adopt the first three adventures of a reformulated version for the twenty-first century after the events of September 11, 2001, called \"Ultimate Fantastic Four\". Our goal is to demonstrate the relationship between expressive artistic science and social expectations related scientific findings, presented in both titles. As a result, we expect to demonstrate that discussing a sci fi comic book in the classroom means discussing the society that created them, making the critical reading of a title possible for the students to make contact with detaining physics that hold a cultural result of the human construction.

A presente tese está calcada na análise da obra de Ariano Suassuna, o Romance dA Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, considerado pelo autor como a sua obra maior e, a princípio, o primeiro volume da trilogia A maravilhosa desaventura de Quaderna, o decifrador, e no primeiro volume da segunda parte da trilogia, O rei degolado ao Sol da Onça Caetana. O trabalho consiste, fundamentalmente, em examinar o diálogo estabelecido entre a obra de Suassuna com textos representativos da tradição literária ocidental, mais propriamente com os que remontam ao medievo. Para isso, fez-se um recorte nas relações que o romance trava com a matéria cavaleiresca, principalmente com a Demanda do Santo Graal, na sua estrutura e no desenho psicológico e moral dos personagens, notadamente de Sinésio, que encarna o mito do herói prometido, cujos paradigmas se assentam na figura lendária do Rei Artur, além de Galaaz, e na histórica de D. Sebastião, o rei desaparecido de Portugal. Sabe-se que esses reis e heróis míticos, considerados salvadores, uma vez que retornariam para restituir ao povo a dignidade e a liberdade perdidas, povoaram o imaginário ibérico e chegaram ao Brasil trazidos pelos colonizadores europeus. Dessa forma, a cultura popular do Nordeste brasileiro é povoada de histórias e lendas eternizadas e recriadas no folclore da região e na literatura de Cordel. Mas, ao lado do messianismo, outro aspecto faz-se notório nos personagens de Suassuna: a crueldade. E este tema, bem como o nome do personagem D. Pedro Dinis Quaderna, remete-nos para a história de alguns reis ibéricos da Idade Média: Pedro de Portugal e Pedro de Castela, que serão revisitados à luz da Crônica de D. Pedro de Fernão Lopes, no intuito de observar-se o diálogo com esta estabelecido por Suassuna, direta ou indiretamente / This doctoral thesis (Brazilian format for Dissertation) dwells on an analysis of the novel A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta by Ariano Suassuna, considered his greatest work and the first installment of the trilogy A maravilhosa desaventura de Quaderna, o decifrador, being the second part of that trilogy O Rei Degolado ao Sol da Onça Caetana. This research consists essentially in examining the dialogue established among Suassunas work and texts representing western literary tradition more properly concerning the medieval period. A selection of relations found in that novel concerning chivalry was then chosen, more specifically concerning the Quest for the Holy Grail (Demanda do Santo Graal) in its structure and in the psychological and moral design of the characters, especially Sinésio, who embodies the myth of the promised hero, whose paradigms regard the legendary figure of King Arthur, in addition to Galahad, and in King Sebastians historical figure, the King of Portugal who went missing. It is well-known that these mythical kings and heroes, considered saviors, wound once return to restitute people with their lost dignity and freedom, being part of the imaginary world in Iberia. They were brought to Brazil by European colonizers. Thus, the popular culture in Northeastern Brazil is filled with stories and legends rendered eternal and recreated in their regional folklore, as well as in the Cordel Literature (a popular form of literature in the region). Yet, aside from its messianic trait, another aspect is notable in Suassunas characters: cruelty. This theme, as well as the name of the character D. Pedro Dinis Quaderna, leads us to the story of certain Iberian Kings from the Middle Ages: Pedro of Portugal and Pedro of Castile, later revisited in the Crônica de D. Pedro by Fernão Lopes, aiming to observe the dialogue, directly or indirectly, with Suassunas writing

Submitted by Leonardo Cavalcante (leo.ocavalcante@gmail.com) on 2018-04-06T20:00:29Z No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 5216207 bytes, checksum: 96b8d07ed888a6e326a04e59f212f3ca (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T20:00:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 5216207 bytes, checksum: 96b8d07ed888a6e326a04e59f212f3ca (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / The terrorist attack that hit the World Trade Center in New York on September 11, 2001, caused a historical impact in the United States of America, awakening in the country’s cultural industry a massive, patriotic reaction of endorsement of the War on Terror that followed. One of the centerpieces of that period, the American Superhero, however, was also mobilized to articulate criticism to the George W. Bush’s military campaign in some comics of the time, which also problematized the condition of that mythical figure of mass culture, a recognized nationalist symbol, during an increasingly contested government – by both the domestic population and the global community. This study aims to present the Ex Machina series, by Brian K. Vaughan and Tony Harris, as a radical example of this production, invoking the methodological support of Discourse Analysis to reveal the corrupt protagonist Mitchell Hundred (or The Great Machine ) – elected mayor of New York City after saving one of the Twin Towers on a reimagined September 11 – not only as a critical reflection of the Bush administration, but a demythifying appropriation of the American Superhero, one that invests itself with a critical view of the constitutive ideology of the superheroic paradigm and shows it as a reproduction of the redemptive and benevolent facade under which the USA imposes its international authority, in alleged missions for world peace, while obscure abuses and controversial geopolitical ambitions. / O ataque terrorista que atingiu o World Trade Center, em Nova York, no dia 11 de setembro de 2001, causou impacto histórico nos Estados Unidos da América, despertando na indústria cultural do país uma massiva reação patriótica de endosso à Guerra ao Terror que se seguiu. Uma das peças centrais desse período, o Super-herói Americano, porém, também foi mobilizado para articular críticas à campanha militar de George W. Bush em alguns quadrinhos da época, que ainda problematizaram a condição daquela figura mítica da cultura de massa, reconhecido símbolo nacionalista, durante um governo crescentemente contestado – tanto pela população doméstica quanto pela comunidade global. Este estudo se propõe a apresentar a série Ex Machina, de Brian K. Vaughan e Tony Harris, como um exemplar radical dessa produção, invocando o suporte metodológico da Análise do Discurso para revelar o corrompido protagonista Mitchell Hundred (ou A Grande Máquina) – eleito prefeito de Nova York após salvar uma das Torres Gêmeas num reimaginado 11 de Setembro – não apenas como reflexo crítico da administração Bush, mas uma apropriação desmitificadora do Super-herói Americano, que se investe de uma visão crítica da ideologia constitutiva do paradigma super-heroico e o evidencia como uma reprodução da fachada redentora e benevolente sob a qual os EUA impõem sua autoridade internacional, em supostas missões pela paz mundial, enquanto obscurecem abusos e ambições geopolíticas controversas.

A presente tese está calcada na análise da obra de Ariano Suassuna, o Romance dA Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, considerado pelo autor como a sua obra maior e, a princípio, o primeiro volume da trilogia A maravilhosa desaventura de Quaderna, o decifrador, e no primeiro volume da segunda parte da trilogia, O rei degolado ao Sol da Onça Caetana. O trabalho consiste, fundamentalmente, em examinar o diálogo estabelecido entre a obra de Suassuna com textos representativos da tradição literária ocidental, mais propriamente com os que remontam ao medievo. Para isso, fez-se um recorte nas relações que o romance trava com a matéria cavaleiresca, principalmente com a Demanda do Santo Graal, na sua estrutura e no desenho psicológico e moral dos personagens, notadamente de Sinésio, que encarna o mito do herói prometido, cujos paradigmas se assentam na figura lendária do Rei Artur, além de Galaaz, e na histórica de D. Sebastião, o rei desaparecido de Portugal. Sabe-se que esses reis e heróis míticos, considerados salvadores, uma vez que retornariam para restituir ao povo a dignidade e a liberdade perdidas, povoaram o imaginário ibérico e chegaram ao Brasil trazidos pelos colonizadores europeus. Dessa forma, a cultura popular do Nordeste brasileiro é povoada de histórias e lendas eternizadas e recriadas no folclore da região e na literatura de Cordel. Mas, ao lado do messianismo, outro aspecto faz-se notório nos personagens de Suassuna: a crueldade. E este tema, bem como o nome do personagem D. Pedro Dinis Quaderna, remete-nos para a história de alguns reis ibéricos da Idade Média: Pedro de Portugal e Pedro de Castela, que serão revisitados à luz da Crônica de D. Pedro de Fernão Lopes, no intuito de observar-se o diálogo com esta estabelecido por Suassuna, direta ou indiretamente / This doctoral thesis (Brazilian format for Dissertation) dwells on an analysis of the novel A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta by Ariano Suassuna, considered his greatest work and the first installment of the trilogy A maravilhosa desaventura de Quaderna, o decifrador, being the second part of that trilogy O Rei Degolado ao Sol da Onça Caetana. This research consists essentially in examining the dialogue established among Suassunas work and texts representing western literary tradition more properly concerning the medieval period. A selection of relations found in that novel concerning chivalry was then chosen, more specifically concerning the Quest for the Holy Grail (Demanda do Santo Graal) in its structure and in the psychological and moral design of the characters, especially Sinésio, who embodies the myth of the promised hero, whose paradigms regard the legendary figure of King Arthur, in addition to Galahad, and in King Sebastians historical figure, the King of Portugal who went missing. It is well-known that these mythical kings and heroes, considered saviors, wound once return to restitute people with their lost dignity and freedom, being part of the imaginary world in Iberia. They were brought to Brazil by European colonizers. Thus, the popular culture in Northeastern Brazil is filled with stories and legends rendered eternal and recreated in their regional folklore, as well as in the Cordel Literature (a popular form of literature in the region). Yet, aside from its messianic trait, another aspect is notable in Suassunas characters: cruelty. This theme, as well as the name of the character D. Pedro Dinis Quaderna, leads us to the story of certain Iberian Kings from the Middle Ages: Pedro of Portugal and Pedro of Castile, later revisited in the Crônica de D. Pedro by Fernão Lopes, aiming to observe the dialogue, directly or indirectly, with Suassunas writing

As décadas de 1980-1990 marcam um ponto importante da história das revistas de quadrinhos de super-heróis. Mudanças no mercado, no público, na política, nos debates morais e culturais do momento ofereceram um cenário propício para novos desenvolvimentos no gênero super-herói. Esse quadro é cercado pelo pós-modernismo, a urbanização, a contracultura, mudanças nas artes e condições políticas que se desenvolvem da Guerra Fria, geograficamente centrada entre a Europa e os Estados Unidos, para a Guerra do Iraque, o que desloca atenções geopolíticas e conflitos para o Oriente Médio. Os quadrinhos de super-herói passam a oferecer maior liberdade temática para seus autores, e discussões sobre direitos autorais ganham força. Este cenário dispõe das condições para que alguns autores pudessem levar os super-heróis para discussões diferentes das décadas precedentes, permitindo o surgimento de trabalhos significativos, de autores que marcam suas obras abordando os super-heróis de forma pessoal. A presente pesquisa procura entender como o autor de histórias em quadrinhos Frank Miller se posicionou diante de uma determinada área de produção artística, utilizando-se das revistas de super-herói para discutir posicionamentos ideológicos, e reforçar seu caráter mítico e simbólico. Utilizando princípios da história cultural desenvolvidos por autores como Ginzburg, Burke, Gombrich, Schorske e Barzun, contextualiza-se a trajetória das histórias em quadrinhos até os anos 1980 e 1990, estabelecendo as condições da mídia quando do trabalho do artista. Para posicionar Miller em relação a seu mercado e suas relações de produção, são utilizadas as ferramentas analíticas de Michael Baxandall, que oferecem um modelo interpretativo das relações que se dão na produção artística. Finalmente, observam-se as abordagens temáticas e morais de sua obra, com seu contexto dentro de uma trajetória na história cultural. Para isso, traça-se um panorama que discute como a obra de Miller atualiza a jornada do herói de Joseph Campbell, utilizando-se da cultura popular para fazer um diálogo entre discussões morais, históricas e políticas, por meio de uma construção de narrativas heroicas que operam como mitos populares modernos e parâmetros civilizacionais, carregando em si princípios, valores e ideias de uma cultura. / The decades of 1980-1990 establish an important point in the history of comic books. Changes in the market, the audience, in politics and in the cultural and moral debates of the time offered a scenario which was welcoming to new developments on the super-hero genre. This moment is marked by post-modernism, urbanization, the counter-culture, changes in arts and the political conditions which develop from the Cold War, geographically centred between the United States and Europe, to the Iraq war, which moves the geopolitical attentions and conflicts to the Middle- East. Super-hero comics start offering wider thematic freedom to their authors, and discussions about creator\'s rights gain momentum. This scenario contains the conditions for some of these authors to take super-heroes to discussions which are different from the ones happening in the preceding decades, allowing the emergence of important works, made by authors which marked their work in a very personal manner. This research seeks to understand how comic-book author Frank Miller has positioned himself before an area of artistic production, using super-hero comics, and comics in general, to discuss moral positions, and to underline their mythical and symbolic character. Exercising principles of cultural history developed by authors like Ginzburg, Burke, Gombrich, Schorske and Barzun, we situate the trajectory of comics from their inception as magazines until the 1980s and 1990s, establishing which were the conditions of this medium when Miller produced the works we look at. To understand Miller in relation to his market and his production, we use the analytic tools of Michael Baxandall, which offer an interpretative model of the relationships which happen in artistic production. Finally, we observe the thematic and moral approaches of his work, with their context within a trajectory in cultural history. In order to perform this, we establish a context which discusses how Miller work updates Joseph Cambell\'s hero\'s journey, using popular culture to make connections between moral, political and historical debates, creating heroic narratives which operate as modern popular myths and as civilizational benchmarks, carrying with them the principles, values and ideas of a culture.

Este trabalho investiga a concepção de História do filósofo setentrista italiano Giambattista Vico. Ele baseia-se na leitura da principal obra de Vico, Scienza Nuova (1744), assim como na leitura de três outros livros do autor: Autobiografia, Il Metodo Degli Studi Del Tempo Nostro e Dell Antichissima Sapienza Italica. Nosso objetivo é descobrir e descrever o que Vico chamou de Historia Ideal Eterna, uma concepção renovada da História Humana. / This work investigates the Eighteenth Century Italian philosopher Giambattista Vicos conception of History. It is based on a reading of Vicos main work Scienza Nuova (1744), supported by a reading of three other books from the author: Autobiografia, Il Metodo Degli Studi Del Tempo Nostro and Dell Antichissima Sapienza Italica. Our aim is to discover and also describe what Vico called Ideal Eternal History, a renewed conception of Human History.

Esta pesquisa apresenta um estudo dos protagonistas do romance Histoire de Juliette, ou Les prospérités du vice (1801) do Marquês de Sade. O objetivo do trabalho é evidenciar a progressão dos enunciados filosóficos dos personagens, dentro das cenas libidinosas nas quais são proferidos, relacionando as teorias e as práticas particulares de cada herói com os traços de seu caráter. Tal abordagem supõe a tese de que há uma interdependência entre os argumentos do libertino e sua construção dentro da narrativa ficcional. Cada devasso expõe um conjunto singular de ideias, determinado por suas características morais, físicas e por outros aspectos que constituem o gênero do romance filosófico. Logo, este estudo não propõe uma interpretação específica para o pensamento de Sade, mas salienta a oposição e a convergência de ideias em sua obra, acentua o debate entre os personagens, expõe, portanto, a diversidade dos discursos libertinos. / This research intends to analyze the protagonists from the novel Histoire de Juliette, ou Les prospérités du vice (1801) by the Marquis de Sade. Our goal is to evidence the development of the philosophical statements of the characters, within the libidinous scenes where they take place, relating the theory and practice of each hero with his/her personality. This approach assumes an interplay between the libertine\'s arguments and their construction in the fictional narrative. Each person presents a unique set of ideas, determined by his/her moral and physical traits, in addition to all the other aspects found in the philosophical novel gender. We, therefore, do not present a specific interpretation for the thinking of Sade, rather, we stress the opposition and convergence of ideas in his work, underlining the debate among the characters to point out the diversity of discourse amidst the libertines.

Estudo sobre a publicação nacional dos super-heróis dos comic books dos EUA pela Editora Brasil-América (EBAL) entre meados dos anos 60 e 70. Para tanto, será traçado um panorama histórico, acrescido das coordenadas teóricas que norteiam a análise da iconografia dessas revistas. Houve uma extensa pesquisa iconográfica focalizada nas edições da EBAL, além de levantamento de histórias em quadrinhos de outras editoras e épocas. Mesmo sendo um produto típico da indústria cultural do século 20, as histórias em quadrinhos apresentam inflexões que permitem relacionar arte, cultura, sociedade e imaginário. O estudo inclui ainda entrevistas com leitores da EBAL. / Study on the publication in Brazil of American comic books superheroes by Editora Brasil-America (EBAL) from the mid-60\'s to the mid-70\'s. With such an aim, work traces an historical panorama to which shall be added the theoretical coordinates guiding the analysis of these magazines iconography. Extensive iconographic research focused in EBAL?s publications has been made, besides a survey of comics from other publishing houses and from other decades as well. Even being a typical product of 20th century cultural industry, comics show contradictions allowing to establish relations between art, culture, society and the imaginary. Study also includes interviews with frequent readers of EBAL publications.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angelina Sinato.pdf: 4423636 bytes, checksum: d730b2743c12cd1b2ea763288de39597 (MD5) Previous issue date: 2016-03-29 / The objective of this study t is to analyze the global discourse of the social entrepreneurship scene. Therefore, we use the methodology of critical discourse analysis (FAIRCLOUGH, 2001) and (VAN DIJK, 2003) on social entrepreneurs life narratives to understand their social role in contemporary society. The object is the narratives present in digital media, which constitute the image of social entrepreneurs worldwide institutions: Ashoka, Skoll Foundation and Schwab. These organizations articulate new possible worlds (LAZZARATO, 2006) and represent in an emblematic way the new spirit of capitalism (BOLTANSKI and CHIAPELLO, 2009). Moreover, attribute legitimacy to social entrepreneurs, who are seen as modern Olympians, true culture models (MORIN, 2011). The social entrepreneur, in summary, joins the competence as a regular entrepreneur with dedication to work for the "common good". The pragmatism of the entrepreneurial figure combines heroic characteristics, which are the symbolic power (BOURDIEU, 2005). This process occurs through a complex network of production, circulation and consumption of these globalized symbolic heroic narratives. From the spread of the phenomenon of social entrepreneurship, we seek to understand their origin, their rhetoric constitution and how the social and cultural aspects are linked to it, as the process of celebritization (TORRES, 2014) the figure of the social entrepreneur. / O objetivo desse estudo é analisar o discurso globalizado da cena do empreendedorismo social. Para tanto, utilizamos a metodologia da análise crítica do discurso (FAIRCLOUGH, 2001) e (VAN DIJK, 2003) de narrativas de vida de empreendedores sociais para compreender seu papel social na contemporaneidade. Tomamos como objeto as narrativas, presentes na mídia digital, que constituem a imagem dos empreendedores sociais em instituições de abrangência mundial: Ashoka, Skoll Foundation e Schwab. Essas organizações articulam novos mundos possíveis (LAZZARATO, 2006), e representam de maneira emblemática o novo espírito do capitalismo (BOLTANSKI e CHIAPELLO, 2009). Além disso, atribuem legitimidade aos empreendedores sociais, que passam a ser vistos como olimpianos modernos, verdadeiros modelos de cultura (MORIN, 2011). O empreendedor social, em síntese, une a competência para empreender com a dedicação ao trabalho pelo bem comum . O pragmatismo da figura empreendedora se alia a características heroicas, que constituem o poder simbólico (BOURDIEU, 1989) desses atores sociais. Esse processo se dá por meio de um complexo circuito de produção, circulação e consumo simbólico dessas narrativas heroicas globalizadas. A partir da difusão do fenômeno do empreendedorismo social, buscamos entender sua origem, sua constituição retórica e quais são os aspectos sociais e culturais a ele atrelados, como o processo de celebrização (TORRES, 2014) da figura do empreendedor social.