In the Time of the Butterflies é um romance da escritora dominicana-americana Julia Alvarez sobre a vida e a morte das Borboletas, Las Mariposas, codinome das irmãs Mirabal, membros de um movimento clandestino contra o regime ditatorial de Rafael Leonidas Trujillo na República Dominicana, que se tornaram símbolos da luta contra o Trujillato depois de serem assassinadas a mando do ditador. Essa dissertação tem como objetivo expor como forma literária e contexto social estão diretamente relacionados nesse romance. Ela defende a ideia de que o borramento de três gêneros literários distintos metaficção historiográfica, autobiografia e bildungsroman reflete o questionamento das fronteiras entre o privado e o público, o pessoal e o político, o eu e o outro, o individual e o coletivo, a literatura e a história, fato e ficção e história e subjetividade. Ela também tenta mostrar como a problematização dessas dicotomias implica na contestação de noções pré-concebidas de identidade, história e nação / In the Time of the Butterflies is a novel by the Dominican-American writer Julia Alvarez on the life and death of the Butterflies, Las Mariposas, codename of the Mirabal sisters in the national underground movement that fought against the dictatorial regime of Rafael Leonidas Trujillo in the Dominican Republic. The novel is an attempt to re-member the sisters assassination under the dictators orders, a story that has never been officially told. This dissertation aims to expose how literary form and political content are related in this novel. It argues that the blurring of three distinct literary genres historiographic metafiction, autobiography and the bildungsroman reflects the questioning of the boundaries between private and public, personal and political, self and other, individual and collective, literature and history, fact and fiction as well as history and subjectivity. It also tries to show how the problematizing of these dichotomies de-naturalizes received notions of identity, history and nation

In the Time of the Butterflies é um romance da escritora dominicana-americana Julia Alvarez sobre a vida e a morte das Borboletas, Las Mariposas, codinome das irmãs Mirabal, membros de um movimento clandestino contra o regime ditatorial de Rafael Leonidas Trujillo na República Dominicana, que se tornaram símbolos da luta contra o Trujillato depois de serem assassinadas a mando do ditador. Essa dissertação tem como objetivo expor como forma literária e contexto social estão diretamente relacionados nesse romance. Ela defende a ideia de que o borramento de três gêneros literários distintos metaficção historiográfica, autobiografia e bildungsroman reflete o questionamento das fronteiras entre o privado e o público, o pessoal e o político, o eu e o outro, o individual e o coletivo, a literatura e a história, fato e ficção e história e subjetividade. Ela também tenta mostrar como a problematização dessas dicotomias implica na contestação de noções pré-concebidas de identidade, história e nação / In the Time of the Butterflies is a novel by the Dominican-American writer Julia Alvarez on the life and death of the Butterflies, Las Mariposas, codename of the Mirabal sisters in the national underground movement that fought against the dictatorial regime of Rafael Leonidas Trujillo in the Dominican Republic. The novel is an attempt to re-member the sisters assassination under the dictators orders, a story that has never been officially told. This dissertation aims to expose how literary form and political content are related in this novel. It argues that the blurring of three distinct literary genres historiographic metafiction, autobiography and the bildungsroman reflects the questioning of the boundaries between private and public, personal and political, self and other, individual and collective, literature and history, fact and fiction as well as history and subjectivity. It also tries to show how the problematizing of these dichotomies de-naturalizes received notions of identity, history and nation

Este trabalho realiza um diálogo entre as obras dos autores Ruth Rocha, escritora brasileira, e José Cardoso Pires, escritor português. De Ruth Rocha utilizamos: O reizinho mandão, O sapo-vira-rei-vira-sapo, O rei que não sabia de nada, O que os olhos não vêem; e de Cardoso Pires: Dinossauro excelentíssimo. Ao trabalhar com esses livros, pretendemos mostrar a relação da ficção com a realidade dos países envolvidos. Partimos da hipótese de que essas obras, escritas durante o período militar brasileiro e o Salazarismo, colaboraram para o reconhecimento da importância de um regime político democrático para trazer a liberdade às nações brasileira e portuguesa. Nosso objetivo é também demonstrar como os autores denunciaram as situações históricas dos dois países, por meio da paródia, da alegoria e da carnavalização. As obras analisadas são destinadas tanto aos leitores mirins como aos adultos. Nossa pesquisa ampara-se em obras de Literatura Comparada, Literatura Infantil e Juvenil, História Política e Social do Brasil e de Portugal. / This work consists to dialogue the works of writer Ruth Rocha, Brazilian writer, and Jose Cardoso Pires, a Portuguese writer. From Ruth Rocha are used: O reizinho mandão, O sapo-vira-rei-vira-sapo ou o retorno do reizinho mandão, O rei que não sabia de nada, O que os olhos não veem; and from Cardoso Pires is used: Dinossauro excelentíssimo. We intend to show the relationship between fiction and reality in the countries involved working with these books. We started from the hypothesis that these works, written during the Brazilian military and Salazarism, contributed to the recognition of the importance of a democratic political system to bring freedom to the Brazilian and Portuguese nations. Our objective is also to demonstrate how the writers denounced the historical situations of the two countries, through the parody, the allegory and the carnivalization. The works analyzed are appropriate for junior readers as adult readers. Our research supports in works of Comparative Literature, Children and Youth Literature, Social and Political History of Brazil and Portugal.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-04-25T19:56:24Z No. of bitstreams: 2 Tese - Liliane de Paula Munhoz - 2017.pdf: 1821411 bytes, checksum: 642db2f2c2dd0325a6850e2f3fe6dfcc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-26T12:43:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Liliane de Paula Munhoz - 2017.pdf: 1821411 bytes, checksum: 642db2f2c2dd0325a6850e2f3fe6dfcc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T12:43:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Liliane de Paula Munhoz - 2017.pdf: 1821411 bytes, checksum: 642db2f2c2dd0325a6850e2f3fe6dfcc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 / The purpose of this research is to present a critical reading of the novels Beloved, Jazz and Paradise, by the North-American author Toni Morrison, to show the form through which, in this trilogy, the representation of the sufferings of the Afro-American people and the history of their endurance move between Historiographical Metafiction and the Fantastic Realism. In these novels, the female voice focuses attention on the experience of women who lived (and under a certain point of view still live) in the shadow of past slavery. Between racism and sexism, the protagonists of the novels are, to use an expression from Morrison’s last novel of the trilogy, “Black Eves”, in an unusual but paradoxically mundane context. The period covered by the stories in these books is that of the Post-Emancipation of the slaves in the 1870s, and the social movements for black people’s civil rights, in the 1920s and in the 1970s, respectively, when the United States of America lived the Reconstruction Era, the great migrations of former slaves from the South to the North, the conquest of the Civil Rights, and the second wave of feminism. In all these periods, although free, the African-American people continued living under big and real social, economic and civil rights inequalities. The theoretical assumptions, which are the framework of this study, are the theory on the post-modern novel by Linda Hutcheon; the notion of truth as a linguistic construct, by Hayden White; the fantastic realism, by Tzvetan Todorov, Irène Bessière, David Roas and Pampa Arán; the theory of irony, according to Linda Hutcheon; and, on what concerns feminism, we refer to the studies of bell hooks (2015) and Deborah Gray White (1999). / Esta pesquisa tem como objetivo uma leitura crítica dos romances Amada, Jazz e Paraíso, da autora norte-americana Toni Morrison, para mostrar a forma como nesta trilogia a representação da realidade absurda do sofrimento do povo negro norte-americano e a história de sua resistência transitam entre a metaficção historiográfica e o realismo fantástico. Nesses romances, a voz feminina centra atenção nas experiências de mulheres que viveram (e de certa forma ainda vivem) à sombra de um passado de escravidão. Entre o racismo e o sexismo, as protagonistas dos romances são, para se usar uma expressão do último romance da trilogia, “Evas negras”, em contextos paradoxal-mente insólitos e banais. O recorte temporal é o Pós-Emancipação dos escravos nos anos de 1870 e os movimentos sociais pelos direitos dos negros, em 1920 e em 1970, quando os Estados Unidos da América viviam, respectivamente, a Recons-trução, as grandes migrações dos ex-escravos do Sul para o Norte, a conquista de Direitos Civis e a segunda onda do feminismo. Em todos esses períodos, mesmo livres, os afro-americanos continuaram vivendo grandes desigualdades sociais, econômicas e de direitos civis reais. Os pressupostos teóricos que fundamentam nossa análise consistem nos estudos sobre o romance pós-moderno de Linda Hutcheon; a noção de verdade como cons-truto linguístico de Hayden White; o realismo fantástico de Tzvetan Todorov, Irène Bessière, David Roas e Pampa Arán; a teoria da ironia, segundo Linda Hutcheon; e sobre o feminismo nos reportamos às reflexões de bell hooks (2015) e Deborah Gray White (1999).

A obra de Lídia Jorge, iniciada em 1980, com a publicação de O dia dos prodígios, constitui um dos mais significativos e relevantes conjuntos de escritos da literatura portuguesa contemporânea. Entre coletâneas de contos, peças de teatro, poemas e textos da literatura infantil, seus dez romances, publicados até 2011, versam sobre diversos aspectos da natureza humana e da vida portuguesa, especialmente no tocante aos fatos ocorridos após a Revolução dos Cravos (1974), compondo um dos mais importantes panoramas da evolução sociopolítica em Portugal desde então. O projeto de pesquisa que deu origem a esta tese buscou contemplar quais aspectos desse panorama aparecem com maior consistência ao longo de sua escrita romanesca e qual sua relação com os fatos Históricos do país, em sua fase democrática. Aliada a isso, a escrita de Lídia Jorge apresenta, ao longo dos dez romances, uma reflexão sobre o próprio ato de escrever e sobre a relação entre a História e sua representação na ficção contemporânea portuguesa. Assim, sob a perspectiva da metaficção historiográfica, conforme a definem Hutcheon (1991) e White (1995), esta tese faz uma leitura dessas dez obras, buscando compreender o projeto estético-ideológico da autora, como ele se consubstancia e de que maneira se desdobra, desde O dia dos prodígios até A noite das mulheres cantoras (2011). Este trabalho propõe que os romances de Lídia Jorge constituam, até agora, três diferentes fases: o percurso inicial, formado pelos quatro primeiros romances O dia dos prodígios (1980), O cais das merendas (1982), Notícia da cidade silvestre (1984) e A costa dos murmúrios (1988); a segunda fase, de que fazem parte A última dona (1992), O jardim sem limites (1995) e O vale da paixão (1998); e a terceira fase, constituída pelos romances O vento assobiando nas gruas (2002), Combateremos a sombra (2007) e A noite das mulheres cantoras (2011). Serviu como espinha dorsal para a construção deste estudo a imagem do bordado como técnica para a construção de imagens, as quais, em conjunto e por si sós, constituem um painel representativo de um povo, de sua História e de sua relação com sua própria identidade. Em suma, este trabalho busca caracterizar quem é e como escreve um dos mais importantes nomes da literatura portuguesa contemporânea. / Lídia Jorges work, started in 1980 with the novel O dia dos prodígios, forms one of the most significant and relevant sets of literary pieces produced in the Portuguese contemporary literature. Among short stories, plays, poems, and books for children, her ten novels so far, published between 1980 and 2011, evolve around several aspects of human nature and of the Portuguese life, especially the ones occurred after the Carnation Revolution (1974) building one of the most important overviews of the Portuguese sociopolitical evolution since then. The research project which originated this dissertation aimed to comprehend which aspects of that overview show more consistently in her novelistic writing, as well as its relation with the historical events of the country, in its democratic period (after 1974). In addition, Lidia Jorges writing presents, throughout her so-far ten novels, a reflection upon the act of writing itself and its relation with History and how it is represented in Portuguese contemporary fiction. Therefore, under the perspective of historiographic metafiction, as defined by Hutcheon (1991) and White (1995), this dissertation provides an analysis of her so-far ten novels, aiming at understanding the writers aesthetic and ideological project, how it consubstantiates and how it develops, since O dia dos prodígios and A noite das mulheres cantoras (2011). This work proposes that Lidia Jorges novels be divided into three different moments: the initial phase, made up of her first novels O dia dos prodígios (1980), O cais das merendas (1982), Notícia da cidade Silvestre (1984), and A costa dos murmúrios (1988); the second moment, in which belong A última dona (1992), O jardim sem limites (1995), and O vale da paixão (1998); and the third moment, which includes O vento assobiando nas gruas (2002), Combateremos a sombra (2007), and A noite das mulheres cantoras (2011). As foundation for developing this study, it was used the image of the needlework as metaphor for building imagery which, as a set and each one by itself, constitute a representative panel of a people, their History, and their relation with their own identity. In short, this work aims to characterize who one of the most important of the Portuguese contemporary literature is and writes.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Guilherme Fernandes da Costa Sakai.pdf: 889291 bytes, checksum: 907aeb93023392117e0a467d4dbcaf18 (MD5) Previous issue date: 2013-09-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study discusses the identity construction and interpellation in Brazilian contemporary literature through historical novel and historiographical metafiction, concepts studied by Györg Lukács and Linda Hutcheon, respectively. These two subgenres reveal a relation that is different from the truthful events in which the novel is based. The historical novel, emerged in 19th century, uses them to attest their fictional verisimilitude, and in the national context, it has joined the taskwork to build a Brazilian identity. The historiographical metafiction, which emerged in the second half of 20th century, uses the truthful events to question, destabilize and rewrite them. Nove noites, from the author Bernardo Carvalho, gets close to this second subgenre. However, a survey of Carvalho s critical fortune has indicated a supposed inverisimilitude trace in his literary production; this discovery questions not only the historical speech, but also the fiction itself. From this starting point, our study is going to investigate, especially in the chosen novel, the bounds between fiction and reality (linked to history) and identity and non-identity in a dialog with the historical novel and the historiographical metafiction. Presenting also Carvalho s critical production, it s evident in this research that he appreciates an experimental and inventive fiction, and denies trends and common sense in relation to literature. Therefore, this research challenges the hypothesis that, by one side, Nove noites has some historiographical metafiction characteristics and points out to a non-identity dimension, concept used by Italo Moriconi to define the crisis in which the Latin-American thought has been facing in this globalized scenery. In the other hand, when he destabilizes his own construction of sense, he overacts the subgenre in which he was primarily associated and strengthen, in another level, the position the writer registers in this critical texts / Este estudo discute a questão da construção e interpelação da identidade na literatura contemporânea brasileira pela via do romance histórico e da metaficção historiográfica, estudados por Györg Lukács e Linda Hutcheon, respectivamente. Essas duas vertentes do gênero literário romance revelam uma díspar relação com os acontecimentos verídicos de que se apropriam. O romance histórico, surgido no século XIX, utiliza-os para atestar a sua verossimilhança ficcional e, no contexto nacional, aliou-se à empreitada de formar uma identidade aos brasileiros. Ao passo que a metaficção historiográfica, que surgiu já na segunda metade do século XX, vale-se deles para questioná-los, desestabilizá-los e reescrevê-los. Nove noites, do ficcionista e crítico Bernardo Carvalho, aproxima-se dessa segunda vertente. Contudo, um levantamento da fortuna crítica desse escritor indicou um traço supostamente inverossímil em sua produção literária, que põe em xeque o sentido não apenas do discurso histórico, mas também da própria ficção. É partindo disso que este estudo objetiva investigar as fronteiras entre ficção e realidade (atrelada à história) e identidade e desidentidade em diálogo com o romance histórico e com a metaficção historiográfica. Apresentando também sua produção crítica, torna-se patente, nesta pesquisa, que Carvalho valoriza uma ficção experimental, inventiva, e refuta modismos e lugares-comuns em relação à literatura. Por isso, este trabalho coloca à prova a hipótese de que, por um lado, Nove noites, possuidor de características da metaficção historiográfica, ilustra e aponta para a dimensão da desidentidade, termo utilizado por Italo Moriconi para definir a crise pela qual o pensamento latino-americano tem passado no cenário globalizado. Por outro, o romance de Bernardo Carvalho, ao desestabilizar sua própria construção de sentido, extrapola a vertente a que inicialmente se associa, reforçando, em outro nível, o posicionamento que o escritor registra em seus textos críticos

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ADRIANA GOMES BEZERRA.pdf: 4632340 bytes, checksum: 89bdc9aefd4c5bf2d1e8e725ef121659 (MD5) Previous issue date: 2009-03-05 / The proposal that this work developed was guided in a reading of Edla Pacheco s workmanship like a hybrid text, which is possible the confluence between history, fiction and memory, in seeking to revise the past to the understanding the present, its became a significant document for analysis of this. In proposing an analysis of interdiscurses that composed the work, literature is used as an important means for the knowledge construction. The Edla Pacheco s whole workmanship establishes a dialogue between history and fiction that incite the reader participate actively at the building of the sense of the text from their experiences. Her work reveal the problems, the habits and customs of a goiana typically society in the end of the nineteenth century, and teased the precarious survival conditions in those time. Selected for this work the novels Zaca and Paredes Cinzentas with the primary objective to demonstrate the importance of literature as a way of reconstructing the pass and even the social world, in particular apply this knowledge to the regional reality, in order to contribute to the understanding of some aspects of goiana society. The readers of the research that follows should sustain the assertions that Edla Pacheco is not intended to prove anything, your project is mimetic, and she pretend to compose the man actions panel in a time a that between the test and history are memoris interference and multiple their relationship is inseparable and intrinsic. The study that follows is an analysis focus on the historical extraction narrative. / A proposta que este trabalho desenvolveu esteve orientada na leitura da obra de Edla Pacheco, como texto híbrido, no qual se encontra a possibilidade de confluência da história, ficção e memória, na busca de revisão do passado para a compreensão do presente, tornando-se um significativo documento de análise. Ao propor uma análise dos interdiscursos que compõem a referida obra, literatura é utilizada como um importante meio para a construção do conhecimento. A obra reunida de Edla Pacheco estabelece um diálogo entre a história e a ficção que instiga o leitor a dar a estas um novo sentido em seu presente. Essa é a tarefa do leitor: participar ativamente da construção do sentido do texto a partir de suas experiências. Tais obras revelam as mazelas, os usos e costumes de uma sociedade tipicamente goiana do final do século XIX, e esmiúça as condições de sobrevivência precária da época. Selecionou-se para este trabalho as obras Zaca e Paredes Cinzentas tendo como principal objetivo demonstrar a importância da literatura como forma de reconstrução do passado e até mesmo do mundo social, sobretudo, aplicar esse conhecimento à realidade regional, de forma a contribuir para o entendimento de alguns aspectos da sociedade goiana. Os leitores desta pesquisa devem se amparar nas afirmações de que Edla Pacheco não pretende provar nada, seu projeto é mimético. Ela se atém a compor um painel das ações do homem de uma época uma vez que entre o texto memorialístico e a história existem interferências múltiplas e suas relações são inseparáveis e intrínsecas. O estudo que se segue é uma análise que se centra na narrativa de extração histórica.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTIANO ALVES FERREIRA.pdf: 1019514 bytes, checksum: 70635d886c364b330586799c54b4b7fa (MD5) Previous issue date: 2012-09-27 / The purpose of this research is to analyze the thin lines that create a rupture in the plans of the narrative, both in the historical process (literary historiography) as its marginal position (historiographic metafiction) in Memorial do Convento of José Saramago. The discourse is ordered in order to consider what was in Memorial do Convento as a means to record the speech itself or the ideological expression of the ruling power, in view of the periodicity of historical fact and measured the impact that such actions resonated with the Portuguese Crown. The establishment of the narrow limits of historical appearance, whose statement reflects more than a simple plot, overcomes the essence of the analysis, assuming a comprehensive study under the conditions of construction of historical discourse, be it on the triad of power in historiography, or the margin metafictional utterances in this constitution. So are characterizations of "beings" discourse tied the dynamics of a historical era, an exhibition of the history; beyond that differentiate these subtle concepts for fiction / reality. Mankind is not exempt from its historical constitution because their brands are indelibly recorded in the literary, as this is in itself a representation of customs, ideas and thoughts, also, the philosophical expression of an era. The theoretical discourse and the weights will give under the foundations of Mikhail Bakthin (2010), Terry Eagleton (2001), Jean-Maurice Lefebve (1980), André Trouche (2006), Maurice Halbwachs (2006), Peter Burke (1992), and Linda Hutcheon (1991). Thus, history is written, narrated, and recreated based on fact. This way, you can have the conviction that past data that have come to us because they are not the facts themselves but representations of events that occurred from the perspective of the statement of a "being" discursive. / A finalidade desta pesquisa é analisar as tênues linhas que geram a ruptura nos planos da narrativa, tanto no processo histórico (historiografia literária), quanto a sua posição marginal (metaficção historiográfica) em Memorial do Convento de José Saramago. A discursividade ordena-se no intuito de ponderar o que se constituiu em Memorial do Convento como meio de registro do próprio discurso ou da expressão ideológica do poder vigente, tendo em vista a periodicidade do fato histórico mensurado e os impactos que tais ações repercutiram junto à Coroa portuguesa. O estabelecimento dos estreitos limites da aparência histórica, cujo enunciado reflete mais que um simples enredo, supera a essência da análise, pressupondo um estudo amplo sob as condições de construção do discurso histórico, seja ele diante da tríade do poder na historiografia, ou à margem desta constituição em enunciações metaficcionais. Assim, são caracterizações de seres discursivos atrelados as dinâmicas de uma época histórica, a uma exposição da própria história; isto além de estes se diferenciarem por sutis conceitos de ficção/realidade. A humanidade não se exime de sua constituição histórica, pois suas marcas estão indelevelmente registradas no âmbito literário, pois esta é em si uma representação de costumes, ideias e pensamentos, igualmente, a expressão filosófica de uma época. A discursividade e as ponderações teóricas dar-se-ão sob as bases de Mikhail Bakhtin (2010), Terry Eagleton (2001), Maurice-Jean Lefebve (1980), André Trouche (2006), Maurice Halbwachs (2006), Peter Burke (1992), e Linda Hutcheon (1991). Assim, a história é escrita, narrada, recriada e baseada em um fato. Desta forma, pode-se ter a convicção de que os dados passados que chegaram até nós, já não são os próprios fatos concretos e sim representações de fatos ocorridos sob a perspectiva do enunciado de um ser discursivo.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROBSON LUIZ VEIGA.pdf: 1026452 bytes, checksum: 41fede32f75ddf03d70a245d214b33be (MD5) Previous issue date: 2013-11-26 / This paper aims to present a literary analysis of the novel History of the Siege of Lisbon the Portuguese writer José Saramago, published in 1989, describing it as a historiographic metafiction, a term coined by critics Canadian Linda Hutcheon, after differentiating the contemporary productions in relation to traditional historical novel, this proposed by the Hungarian Georg Lukacs. Besides this proposition, will be treated in this work dialogism that permeates this writing, is the intersection between texts in the form of intertextuality, with reference to the criticism of Julia Kristeva, this, as a reader of the Russian theorist Mikhail Bakhtin; is the intersection between texts in the form of intertextuality, with reference to the criticism of Julia Kristeva, this, as a reader of the Russian theorist Mikhail Bakhtin, dialogue is at interlocutory, in which the reader to follow the aesthetic work, their gazes between two lives time, whose foundation is crossed by the relevant theoretical assumptions to School Constance, Hans Robert Jauss and Wolfgang Iser. Finally, to analyze the thresholds between the historical discourse crossed with literary discourse, the reasons will be based according the postulations of historians of New History, whose likeness is portrayed in the work by the voice of the main character, the reviewer Welcome Raimundo Silva, especially in relation to its critical discourse that sees history as literature, mostly narrative and be built in the form of texts. / Este trabalho tem por objetivo apresentar uma análise literária do romance História do cerco de Lisboa do escritor português José Saramago, publicado em 1989, apresentando-o como uma metaficção historiográfica, termo cunhado pela crítica canadense Linda Hutcheon, após diferenciar as produções contemporâneas em relação ao romance histórico tradicional, este, proposto pelo húngaro Georg Lukacs. Além desta proposição, será tratado neste trabalho o dialogismo que permeia esta escritura, seja o cruzamento entre textos em forma de intertextualidade, tendo por referência a crítica de Julia Kristeva, esta, como leitora do teórico russo Mikhail Bakhtin; seja pelo diálogo interlocutivo, na qual o leitor, ao acompanhar o trabalho estético, convive seus olhares entre dois tempos, cuja fundamentação é atravessada pelos pressupostos dos teóricos pertinentes à Escola de Constança, Hans Robert Jauss e Wolfgang Iser. Por último, ao analisar os limiares entre o discurso histórico em cruzamento com o discurso literário, a fundamentação será baseada de acordo as postulações dos historiadores da Nova História, cuja semelhança é retratada na obra pela voz do personagem protagonista, o revisor Raimundo Benvindo Silva, sobretudo, em relação ao seu discurso crítico que encara a historiografia, como literatura, principalmente por ser narrativa e construída em forma de textos.

Essa dissertação trata da intertextualidade na obra Uma Viagem à Índia (2010), de Gonçalo M. Tavares, com narrativas e personagens épicos da Literatura Universal, desde Homero até a contemporaneidade. O objetivo é descobrir como a epopeia, um gênero literário em desuso, funciona no século XXI. Também investigo o protagonista do poema narrativo não consegue se libertar de seu passado e o de sua pátria, mesmo buscando tanto por “sabedoria e esquecimento”. Diferente da metaficção historiográfica, termo cunhado por Linda Hutcheon para apontar uma tendência da literatura pós-modernista, a epopeia de Tavares não consegue se redimir do seu passado. Por meio de uma pesquisa teórica da epopeia, a dissertação analisa o gênero épico a partir de autores como Hansen (2008) e Staiger (1997). As definições teóricas são cruzadas com obras de diferentes épocas, como a Ilíada (2011), a Odisseia (2014), Os Lusíadas (2002), Ulysses (2000), dentre outros, sempre tendo em vista o diálogo com a obra Uma Viagem à Índia. O paralelo com a arquitetura também é uma constante, já que teóricos como Hutcheon (1988) e Jameson (1997) usaram-na para teorizar sobre o pós-modernismo. Uma Viagem à Índia, sendo uma obra pós-modernista, aqui é comparada à arquitetura de motéis de algumas cidades brasileiras, cujo visual – deslocado na geografia e no tempo – não é apenas anacrônico, mas também artificial, assim como a epopeia no século XXI. O episódio da “Ilha dos Amores” é analisado em uma leitura mais próxima ao texto, feita com embasamento na obra O Erotismo (2013), de Bataille, e permeada por diferentes intertextos. Por fim, após todo esse cruzamento de intertextos, o conceito de pós-humanismo de Sloterdijk (2010) se mostra como chave para uma possível compreensão do porquê a obra de Tavares não tenta “reescrever” o passado como a metaficção historiográfica: em um mundo pós-humanista, onde já se sabe que o próprio homem também é culpado das atrocidades que lhe acometem, resgatar vozes silenciadas por meio de obras metaficcionais talvez não faça mais sentido. / This study addresses intertextuality in the work Uma Viagem à Índia [A Trip to India] (2010), by Gonçalo M. Tavares, with epic narratives and characters of Universal Literature, from Homer to contemporary times. The objective is to find out how epic, a literary genre that fell into disuse, works in the 21st century. I also investigate the protagonist of the narrative poem, who is not able to break free from his past and the past of his homeland, despite his extensive search for "wisdom and oblivion". Unlike historiographic metafiction, term coined by Linda Hutcheon to point to a trend of postmodern literature, Tavares' epic is not able to redeem itself from its past. Through a theoretical research of epic, the paper analyzes this genre from authors such as Hansen (2008) and Staiger (1997). The theoretical definitions are contrasted with works from different periods, such as the Iliad (2011), the Odyssey (2014), The Lusiads (2002), and Ulysses (2000), among others, always considering the dialogue with the work Uma Viagem à Índia. The parallel with architecture is also constant, since theorists such as Hutcheon (1988) and Jameson (1997) used it to theorize about postmodernism. Considering that it is a postmodern work, here Uma Viagem à Índia is compared to traits of epic in texts of the 21st century and to the architecture of love hotels of some Brazilian cities, whose aspect, geographically and chronologically displaced, is not only anachronistic but also artificial. The episode named "Ilha dos Amores" [Island of Loves] is analyzed with a reading that is closer to the text, based in the work Eroticism (2013), by Bataille, and permeated by different intertexts. Finally, after all this intersection of intertexts, Sloterdijk's (2010) concept of posthumanism is featured as key to a possible understanding of why Tavares' work does not try to "rewrite" the past as historiographic metafiction: in a posthumanist world, where humans themselves are known to also be guilty of the atrocities that affect them, rescuing voices that are silenced through metafictional works may not make much sense anymore.