Submitted by Eliezer Santos (eliezer.santos@mackenzie.br) on 2017-04-12T22:14:45Z No. of bitstreams: 4 VICTOR AUGUSTO PIRES DA SILVA_Parte1.pdf: 10347463 bytes, checksum: c9ef153a1a4d064f665c313b88356113 (MD5) VICTOR AUGUSTO PIRES DA SILVA_Parte2.pdf: 10286099 bytes, checksum: ea7479f25dd6be940035c4530f64e1d5 (MD5) VICTOR AUGUSTO PIRES DA SILVA_Parte3.pdf: 9336083 bytes, checksum: ab28aecd9cf4a32cdb5e346e392fc1e3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-04-26T15:25:21Z (GMT) No. of bitstreams: 4 VICTOR AUGUSTO PIRES DA SILVA_Parte1.pdf: 10347463 bytes, checksum: c9ef153a1a4d064f665c313b88356113 (MD5) VICTOR AUGUSTO PIRES DA SILVA_Parte2.pdf: 10286099 bytes, checksum: ea7479f25dd6be940035c4530f64e1d5 (MD5) VICTOR AUGUSTO PIRES DA SILVA_Parte3.pdf: 9336083 bytes, checksum: ab28aecd9cf4a32cdb5e346e392fc1e3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T15:25:21Z (GMT). No. of bitstreams: 4 VICTOR AUGUSTO PIRES DA SILVA_Parte1.pdf: 10347463 bytes, checksum: c9ef153a1a4d064f665c313b88356113 (MD5) VICTOR AUGUSTO PIRES DA SILVA_Parte2.pdf: 10286099 bytes, checksum: ea7479f25dd6be940035c4530f64e1d5 (MD5) VICTOR AUGUSTO PIRES DA SILVA_Parte3.pdf: 9336083 bytes, checksum: ab28aecd9cf4a32cdb5e346e392fc1e3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-16 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / The objective of this research is to understand the symbolic construction of religious stained glass, taking as a case study to Sao Luis Gonzaga Parish in São Paulo. For this, we turn to a historical context in order to locate the origins of the church and its relation to religious art. Through detailed exposition of stained glass through photography, it is perceived as the characters in the story are portrayed in art. Finally, our goal is to question whether the windows preserve the pedagogical principles when they were originally created. / O objetivo dessa pesquisa consiste em compreender a construção simbólica dos vitrais religiosos, tomando como estudo de caso a Paróquia São Luís Gonzaga em São Paulo. Para isso, recorremos à uma contextualização histórica afim de localizar as origens da igreja e sua relação com a arte religiosa. Através da exposição detalhada dos vitrais por meio da fotografia, percebe-se como os personagens da história são retratados na arte. Por fim, nosso objetivo é questionar se os vitrais preservam os princípios pedagógicos de quando foram originalmente criados.

Este trabalho parte do pressuposto de que, ao longo dos séculos, a imagem das personagens Dom Quixote e Sancho Pança se consolida de tal maneira a converter tais personagens em um mito com forte apelo visual. Por outro lado, essa consolidação não ocorre com a imagem da personagem Dulcinéia del Toboso, a qual não assume nenhuma forma imageticamente definitiva. Nosso objetivo é mostrar que tal fenômeno ocorre graças a dois fatores que estão intimamente relacionados: determinados expedientes cervantinos na construção dessas personagens e a tradição iconográfica da obra formada ao longo dos séculos pelos inúmeros ilustradores que recriaram as personagens de Cervantes. A partir da análise literária dos procedimentos cervantinos na construção das três personagens e do cotejo entre texto e imagens e entre imagens de diferentes séculos, chegamos a alguns resultados interessantes: a grande força icônica e a maior pontualidade do autor ao construir os protagonistas Dom Quixote e Sancho Pança propiciam uma série de leituras das personagens que convergem em direção a uma espécie de ideogramização da dupla; paralelamente, o maior perspectivismo e imprecisão na construção da personagem Dulcinéia del Toboso resulta em uma pluralidade de leituras, dentre as quais tanto coexistem fusões e justaposições de perspectivas com recriações muito particulares da personagem. / Este trabajo parte del presupuesto de que, a lo largo de los siglos, la imagen de los personajes Don Quijote y Sancho Panza se consolida de tal manera que se han convertido en un mito con gran fuerza visual. Por otra parte, esa consolidación no ocurre con la imagen de Dulcinea del Toboso, la cual no asume ninguna forma imagéticamente definitiva. Nuestro objetivo es mostrar que tal fenómeno ocurre debido a dos factores que están íntimamente relacionados: determinados procedimientos cervantinos en la construcción de esos personajes y la tradición iconográfica de la obra formada a lo largo de los siglos por los inúmeros ilustradores que recrearon gráficamente los personajes de Cervantes. A partir del análisis literario de los procedimientos cervantinos en la construcción de los tres personajes y del cotejo entre texto e imágenes y entre imágenes de diferentes siglos, llegamos a algunos resultados interesantes: la gran fuerza icónica del caballero y su escudero y la mayor precisión del autor al construir los dos personajes propician una serie de lecturas que converge hacia una especie de ideogramización de la imagen de los protagonistas; paralelamente, el mayor perspectivismo e imprecisión en la construcción del personaje Dulcinea del Toboso resulta en una pluralidad de lecturas, entre las cuales coexisten fusiones y yuxtaposiciones de perspectivas con recreaciones muy particulares del personaje.

Neste estudo, pretendo realizar um ensaio interpretativo sobre grafismos presentes na cerâmica arqueológica Tupi que compõem parte do acervo de museus e instituições de pesquisa do interior paulista. Para tanto, proponho um diálogo com outras áreas do conhecimento, como a antropologia da arte e a etnohistória. A primeira contribui para o entendimento das relações estabelecidas entre sujeito (pessoa) e objeto, também entendido enquanto agente social, segundo a teoria de Gell. A segunda propõe a leitura crítica de documentos etnohistóricos, entre eles registros de cronistas (a fim de compreender em que contextos sociais o uso de tais peças era recorrente) e também documentos etnográficos, sobretudo àqueles que apresentam narrativas mitológicas das populações de matriz cultural Tupi, pois como apresentou Tochetto (1996), acredito que estes motivos são representativos de fatos e personagens mitológicos. / In this study, I intend to carry out an interpretative essay on Tupi archaeological pottery painting, in which integrates the collection of museums and research institutions in the country side of the state of São Paulo. Therefore, I propose a dialogue with other areas of knowledge, such as Anthropology of Art and Ethnohistory. The first one contributes to understand the relations established between the person and the object, also understood as social agent, according to Gell\'s theory. The second one proposes a critical view of ethnohistorical documents, among them chroniclers\' records (in order to understand in what social contexts the use of such pieces was recurrent) and ethnographic documents, especially those that present mythological narratives of the Tupi peoples. As Tochetto (1996) presented, I believe that these motifs are representative of mythological facts and characters.

O tema desta dissertação de mestrado é a controvérsia sobre os direitos civis e políticos das mulheres na França revolucionária , suscitada pela atuação cívica vigorosa das militantes políticas nos seis primeiros anos da Revolução - 1789-1795. Essas mulheres adquiriram uma visibilidade dramática ao participar maciçamente do movimento revolucionário, organizar-se em clubes políticos e exercer na prática alguns dos direitos de cidadania reservados ao sexo masculino. Seus direitos cívicos foram recusados, mas, pela primeira vez o assunto foi debatido e as autoridades tiveram que justificar a exclusão publicamente. O objetivo da pesquisa é estudar como as mulheres do povo conseguiram participar tão ativamente da vida política nacional no período inicial da Revolução e as razões pelas quais foram afastadas da cena pública. Estudarei a questão através das categorias práticas e representações, focalizando a atuação das militantes, e as imagens de mulheres nos espaços públicos e privados. Três grupos femininos emblemáticos serão considerados: as mães republicanas, as militantes políticas e as mulheres-soldados. A militância será analisada em duas vertentes principais: as jornadas revolucionárias começando pela Marcha a Versalhes em 1789 e a atuação de clubes femininos como a Sociedade das Republicanas Revolucionárias. As ativistas foram derrotadas junto com o último levante popular em Prairial do ano III. Razões políticas e culturais explicam porque as mulheres foram mal recebidas na arena política nacional. O capítulo da Iconografia apresenta 37 imagens de alegorias, caricaturas e cenas de acontecimentos da Revolução que ajudam a compreender o comportamento que se esperava das mulheres decentes: a maternidade com a dimensão cívica da educação dos futuros patriotas e a dedicação exclusiva ao lar. A moral republicana exigia que cada um cumprisse o seu papel na família e no corpo político. Era preciso manter a diferenciação das funções dos sexos: as mulheres deviam governar a casa e os homens o país. As militantes queriam ser mulheres livres, armarse, agir com independência , mas a maioria dos homens achava que eram usurpadoras das atribuições masculinas. A iconografia mostra modelos de comportamentos femininos virtuosos: deusas representando a nação porque estavam acima dos conflitos ou mães abnegadas, caridosas e heróicas. As que freqüentavam as tribunas das assembléias se transformavam nas terríveis \"tricoteiras\". As militantes foram toleradas enquanto foram úteis quando fizeram oposição aos jacobinos foram reprimidas em nome dos princípios morais que sustentavam a República. / The subject of this Master\'s thesis is the controversy about civil and political rights of women in revolutionary France, sparked by the vigorous female militancy in the early years of the Revolution 1789-1795. These women became dramatically visible when they massively joined the revolutionary movement, organized in political clubs and exercized some exclusively male citizenship rights. Their political rights of citizenship were denied , but for the first time the issue was debated and government officials had to publicly justify their decision. The objective of this research is to study how working-class women managed to participate so actively in national politics in the initial period of the Revolution and the reasons that led to their being banned from the public scene. I will explore the subject from the perspective of women\'s practices and representations, meaning the militants\' civic actions and women\'s images in the public and private spheres. This paper will focus on three main groups of women: republican mothers, political activists and women soldiers. Their political involvement will be considered from the standpoint of their participation in insurrectionary journées, such as the March to Versailles, and membership in women\'s political clubs, such as the parisian Society of Revolutionary Republicans. The militant citoyennes were defeated in the last popular uprising of Prairial, Year III. Political and cultural factors explain why women\'s intervention in national politics was not welcomed. The chapter on representations discusses a repertoire of 37 alegories , caricatures and revolutionary events that help understand the kind of behaviour expected of decent women: civic motherhood, whose aim was to nurture and educate future patriots and an exclusive devotion to domestic duties. Republican morals required that everyone fulfilled their proper role in the family and in public life. It was necessary to maintain the cultural norms of gender differentiation : women managed the household and men ruled the country. Militants wanted to be \"free women\", that is, bear arms, and act independently , but most men thought that activists were \"stepping out of their sex\" and usurping male roles. The iconography fosters virtuous feminine behaviour: lofty goddesses representing the nation because they stood above conflict; or self-sacrificing, charitable and heroic mothers. The women who regularly attended the Assembly galleries became despicable \"knitters\". Militant women were tolerated while useful but when they became political adversaries, they were repressed in the name of the essential moral principles of the Republic

Pretendemos neste trabalho avaliar os modelos iconográficos de cenas de banquete que contem com a participação de mulheres, travando um diálogo com as principais correntes de interpretação de imagética vascular grega. Para isso, buscamos compreender como se estabeleceram os parâmetros iconográficos reproduzidos pelos artesãos áticos em uma análise comparativa com a cultura material de figuração semelhante de outras regiões e de períodos diferentes. Com base num corpus de cenas de mulheres em sympósia, os estudos são feitos em paralelo com os atuais debates sobre o tema e levam em considerção as abordagens arqueológicas para estudo de documentos figurados. / Our goal in this research is to evaluate the iconographic models of banquet scenes with women, dialoguing with the main theories on Greek vases imagery. In this way, we try to understand how the iconographical parameters reproduced by Attic craftsmen were built, and we compare the Greek artifacts with material culture of different places and periods. Based on a corpus with scenes of women at symposia, our study takes in account the modern debates about this subject and the archaeological approaches on the figured documents.

Pretendemos neste trabalho avaliar os modelos iconográficos de cenas de banquete que contem com a participação de mulheres, travando um diálogo com as principais correntes de interpretação de imagética vascular grega. Para isso, buscamos compreender como se estabeleceram os parâmetros iconográficos reproduzidos pelos artesãos áticos em uma análise comparativa com a cultura material de figuração semelhante de outras regiões e de períodos diferentes. Com base num corpus de cenas de mulheres em sympósia, os estudos são feitos em paralelo com os atuais debates sobre o tema e levam em considerção as abordagens arqueológicas para estudo de documentos figurados. / Our goal in this research is to evaluate the iconographic models of banquet scenes with women, dialoguing with the main theories on Greek vases imagery. In this way, we try to understand how the iconographical parameters reproduced by Attic craftsmen were built, and we compare the Greek artifacts with material culture of different places and periods. Based on a corpus with scenes of women at symposia, our study takes in account the modern debates about this subject and the archaeological approaches on the figured documents.

Sabe-se que a profunda ligação existente entre deuses e o soberano do antigo Egito é tida como um dos elementos mais significativos na legitimação do poder faraônico, notadamente divinizado naquela civilização. Valendo-se desse contexto e se aproveitando do período Amarniano como um estudo de caso privilegiado (Antigo Egito, 1353 a.C. - 1335 a.C.), o trabalho visa examinar a rearticulação que Amarna propôs a essa relação. Uma rearticulação que implicou em um reposicionamento do rei e em uma readequação do panteão politeísta, privilegiando o deus Aton. Esse processo não se esgota em uma simples abstração mental, ao contrário, ele se textualiza sobretudo nos dois hinos ao deus Aton, e se materializa em imagens do período. A respeito destas, além de tomá-las como fonte primordial de análise, buscaremos permitir que a sua metodologia tradicional de trato dê lugar a uma reflexão mais abrangente, baseada em sugestões da teoria da agência que visam entendê-las como imagens construtoras e modificadoras das realidades nas quais se inserem. / It is known that the deep connection between gods and Ancient Egypts sovereign is considered as one of the most significant elements in pharaonic discourse legitimacys construction, notably divinized in that civilization. Based on the Amarna period (Ancient Egypt, 1353 BC - 1335 BC) this research aims to study the reticulation to this relationship proposed on that period. A reticulation that implied on kings repositioning and on a polytheistic pantheons readjustment, privileging the god Aten. This process is not exhausted in a simple mental abstraction, on the contrary, it is textualized, especially in the two hymns to the god Aten, and materialized in images of that period. Regarding these images, besides taking them as analysis primary source, we will also seek to allow its traditional treatment methodology to lead into a more comprehensive reflection, based on suggestions from the Agency Theory that aim to understand images as a constructive power, being able to modify the realities in which they are inserted on.

Este trabalho buscou analisar a iconografia e morfologia da cerâmica ritual produzida na Costa Norte peruana durante o Período Intermediário Tardio e o Horizonte Tardio, com o objetivo de identificar personagens aqui denominados \"figuras de poder\". O corpus da análise incluiu coleções pertencentes a diversas instituições museológicas brasileiras e estrangeiras. Os primeiros contatos com as coleções arqueológicas e as classificações usualmente adotadas nos museus com base nos referenciais teóricos histórico culturalistas evidenciaram uma aparente ruptura na produção cerâmica no Período Tardio, com o advento da hegemonia Incaica. No século XV a cerâmica produzida nos Andes apresenta um relativo declínio de artefatos que expressam a simbologia dos cultos ancestrais vinculada às representações do poder político, quando comparada aos períodos anteriores. Tomando como referência estudos aprofundados da história política dos domínios Chimú e Inca nos Andes Centrais, bem como a correlação dos artefatos cerâmicos estudados, buscamos entender como as mudanças observadas na composição e iconografia dos conjuntos cerâmicos observados está correlacionada com a organização das estruturas de poder respaldadas na cosmovisão de seus respectivos contextos políticos de produção. A redução do número de figuras de poder representadas na cerâmica produzida sob a égide do domínio Inca na Costa Norte, bem como a permanência de certos atributos identificados como expressão das particularidades da cosmovisão dos povos daquela região, sugerem que os Incas enfrentaram a necessidade de criar ferramentas de legitimação do poder centralizado em Cusco, diante do extenso território subjugado. / This study sought to analyze the iconography and morphology of ritual pottery produced in the Peruvian North Coast during the Late Intermediate Period and the Late Horizon, with the goal of identifying characters here referred to as \"figures of power.\" The body of the analysis included collections of several Brazilian and foreign institutions. The first contacts with the archaeological collections and classifications usually adopted in the museums based on theoretical historical-cultural references showed an apparent rupture in ceramic production in the Late Period, with the advent of Inca hegemony. In the 15th century, the ceramics produced in the Andes presents a relative decline of artifacts that express the symbolism of ancient cults linked to representations of political power, when compared to prior periods. We seek to understand how the observed changes in the composition and iconography of ceramic sets observed is correlated with the organization of power structures supported on worldview of their respective political contexts of production. We based on deep studies of the political history of the Chimú and Inca domains in the Central Andes and the correlation of the studied ceramic artifacts. We noted the reduction in the number of power figures represented on pottery produced under the aegis of Inca rule on the North Coast, in addition to the permanence of certain attributes identified as an expression of the particularities of the worldview of people from that region. Those suggest that the Incas have faced the need to create tools of legitimation of the centralized power of Cusco, in the face of the extended subjugated territory.

A dissertação trata dos aspectos iconográficos da chamada Terceira Idade (art.1º, Lei 70.741/2003) em que idosos são retratados em comunicações marcárias e suas imagens são divulgadas nas mídias sociais, isto é, em páginas de fãs da rede social Facebook, blogs, comunidades virtuais, sites e portais. A análise da representação visual de pessoas com 60 anos ou mais visa entender como a publicidade mobiliza estereótipos da velhice por meio de mensagens visuais. Compreender a imagem dos idosos produzida na publicidade digital sugere reunir estudiosos das temáticas: Comunicação e Envelhecimento (Featherstone; Hareven; Debert), Mídias Sociais (Lévy; Shirky; Recuero), Imagem e Marcas (Kapferer; Kotler; Souza) e Iconografia (Panofsky; Morris). Com vistas a atingir o objetivo investigativo, foi adotada a metodologia de pesquisa em cinco etapas: revisão bibliográfica, observação empírica, protocolo de análise, interpretação de dados e categorização iconográfica. O corpus empírico é constituído por 766 comunicações marcárias de nove marcas organizadas por núcleo de marcas públicas - Banco do Brasil, Governo de Santa Catarina e Governo de São Paulo; núcleo de marcas privadas - Dove, Itaú e Nestlé; e núcleo de marcas de mídias de conteúdo - Aproveitando a Terceira Idade, Terceira Idade Conectada e Portal do Envelhecimento - publicadas entre junho de 2011 a dezembro de 2016. Como processo complementar, oito profissionais de comunicação e criação publicitária foram entrevistados e auxiliaram tanto a contextualizar a dinâmica de representação e publicação de imagens de idosos quanto a definir o período de investigação. Com o protocolo de análise, elaborado em cinco partes orientadas pelos três níveis de significados de Panofsky (1976) e pelas três dimensões téoricas de Morris (1985) foi possível obter resultados e inferências sobre a amostra que aponta a identificação de convenções sintático-semânticas tanto ao universo da Terceira Idade quanto aos valores publicitários. / The dissertation deals with the aspects\' iconographic of the so-called Third Age (art. 1º, Law 70.741 / 2003) in which elderly people are portrayed in branded communications and their images are published in social media, such as Facebook fan pages, blogs, virtual communities, websites and portals. In order to understand how advertising mobilizes elderly stereotypes in branded communications a great visual analysis was developed with the presence of persons aged 60 or over in companies and institutions\' portrayed. Understanding the image of the elderly produced in digital advertising suggests bringing together scholars from different areas: Communication and Ageing (Featherstone; Hareven; Debert), Social Media (Lévy; Shirky; Recuero), Image and Brands (Kapferer; Kotler; Souza) and Iconography (Panofsky; Morris). During the investigative process was adopted a methodology in five stages: an extensive review of the literature, empirical observation, establish an analysis protocol, quantitative and qualitative data analysis and interpretation and detailed iconographic categorisation. The empirical corpus is made of 766 examples of brand communications from nine brands organized by public core - Banco do Brasil, Governo de Santa Catarina and Governo de São Paulo; private core - Dove, Itaú and Nestlé; and content brands core - Aproveitando a Terceira Idade, Terceira Idade Conectada and Portal do Envelhecimento - published between June 2011 and December 2016. As a complementary process, eight communication professionals and advertising creation were interviewed and helped both to contextualize the dynamics of visual representation and publication of old people images as to define the period of investigation. With the analysis protocol which was elaborated in five parts guided by the three levels of meanings of Panofsky (1976) and by the three theoretical dimensions of Morris (1985), it was possible to obtain results and inferences about the sample that identifies the syntactic-semantic conventions both to the universe of the Third Age in terms of advertising values.

A presente investigação tem por objetivo um estudo aprofundado da imagética dos escudos gregos dos séculos VI a.C. e V a.C. Nossa intenção é a de realizar um levantamento sistemático das imagens figuradas nestes escudos com a finalidade de melhor explicitar a natureza deste equipamento defensivo e de melhor compreender a disposição do homem grego diante da guerra. / This thesis presents a systematic study of the emblems depicted on the Greek shield. Our goal is to better understand the nature of this defensive equipment and the disposition of the ancient Greeks towards war.