A presente tese visa analisar e compreender as relações entre os textos e as imagens contidas no livro didático de autoria de Antonio José Borges Hermida Compêndio de História do Brasil, editado pela Companhia Editora Nacional entre os anos de 1962 e 1975, sendo estas relações reveladoras de um discurso de determinado conhecimento histórico. Para este trabalho foi realizado estudo bibliográfico sobre a história da disciplina de História, a cultura escolar e o contexto político para a sustentação das análises de produção, editoração e circulação do livro, em todas as suas 60 edições, como suporte mercadológico, ideológico e cultural. O Compêndio de História do Brasil, de Borges Hermida, foi aqui analisado como um produto industrial e em sua condição de fonte a ser estudada para a compreensão de parte de uma História da Educação e da História do Ensino de História, assim como para entendimento e estudo de uma História do Livro (didático). O livro, como produto de uma indústria cultural, é fruto da intervenção de diversos sujeitos e autores e um elemento material de conceito complexo, devendo ser também concebido como corpo documental histórico; o nome de seu autor, embora este não se faça presente em todas as suas etapas de formação e produção, deve servir como atrativo comercial em uma perspectiva de maiores vendagens. O discurso historiográfico do autor, expresso pelo texto escrito, é ponto crucial da análise, assim como as imagens utilizadas nos diversos contextos. Além do conteúdo histórico divulgado através dos textos e das imagens, também foram objeto de análise as suas características formais representadas pela forma de sua organização, tipografia e editoração, entendidas como partes integrantes do discurso histórico e didático estabelecido pela obra. As análises dos elementos editoriais e historiográficos possibilitaram uma melhor compreensão da constituição dos diálogos entre o texto e as imagens divulgadas pelo livro como um produto material. O Compêndio, por largo período de tempo, foi o difusor de um conhecimento e de determinado discurso histórico expresso em suas páginas através do trabalho de diversos profissionais da área editorial, das imagens que reproduzem o trabalho de dezenas de pintores e desenhistas e, principalmente, através das palavras de seu autor, Antônio José Borges Hermida. / This thesis aims to make an analysis and understanding the relations between texts and the images contained in didactic book written by Antonio Jose Borges Hermida, Compêndio de História do Brasil, published by Companhia Editora Nacional between 1962 and 1975, considering these relations, indicative of a determinate discourse of historic knowledge. To this study a bibliographic study was carried, approaching the ways of History as a school discipline, the school culture and the political context that gives support to the production analysis, publication and circulation of the book, in all these 60 editions, as merchandising, ideological and cultural support. The Compêndio de História do Brasil, by Borges Hermida was analyzed as an industrial product an in his condition of source to be studied to the comprehension of a part of the history of education and of the history of teaching History, as well as to understanding and study of a didactic book study. The book, as an industrial cultural product is fruit from the intervention of several individuals and authors and a material element of complex elements, bringing the necessity to be conceived as an historical documental body; the authors name, although it doesnt appear in all the stages of formation and production, should serve as a commercial appeal in larger sales. The authors historiographical discourse, expressed by the written text, is a crucial point of the analysis, as well the images used in the various contexts. Besides the historical content publicized through the texts and images, also were object of analysis, their formal characteristics represented by their lay out organization, typography and editing, seen as integrant parts of the historical and didactical discourse established by the project. The analysis of editorial and historiographical elements allowed a better comprehension of the establishment of dialogues between the text and the images that were publicized by the book as a material product. The Compendio, for a long time, was a diffuser of knowledge and of a determinate historical discourse expressed in his pages through the work of several professionals of the editorial area, of the images that reproduce the art of dozen of painters and draftsmen and, mainly, through the words of his author, Antonio José Borges Hermida.

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Les manifestacions lúdiques, tant aquelles que són de caràcter tradicional com aquelles que no ho són, han estat estudiades a partir de diferents elements com els gravats, la pintura, l'escultura, els catàlegs de jocs, etc., però són escassos els estudis que s'han realitzat a partir de les mostres iconogràfiques filatèliques. Els segells de correus esdevenen un element utilitari perquè van nàixer com una forma de pagament dels enviaments postals però han anat evolucionant i han acabat sent unes mostres que proporcionen gran quantitat d'informació sobre els diferents països o emissors postals que els desenvolupen. En aquesta tesi s'analitzen les manifestacions lúdiques, representades per les formes lúdiques, els jocs i els esports tradicionals, que apareixen en les mostres iconogràfiques de caràcter filatèlic de tot el món des del començament de la filatèlia, a mitjans del segle XIX, fins l'any 2004, amb l'objectiu de conèixer, interpretar i valorar la informació que ens ofereixen tant en relació amb la lògica interna, regles i funcionament intern de les situacions lúdiques, com de la lògica externa, aspectes socioculturals que envolten les manifestacions. L'anàlisi de la informació dels segells de correus ens permet conèixer millor els fonaments lúdics de les societats, comprendre millor les relacions socials que s'estableixen dins d'aquestes, reconèixer la importància de les manifestacions lúdiques de caràcter tradicional representatives de cadascun dels pobles o països i, finalment, valorar les mostres iconogràfiques filatèliques com un element d'estudi i coneixement de les diferents cultures.L'estudi de les mostres també ens ha permès conèixer les manifestacions lúdiques, tant de caràcter intracultural com aquelles de caràcter multicultural i, a partir d'aquestes establir diferents relacions ludomotrius de les diferents cultures. La tesi doctoral es distribueix en set capítols, a més a més d'un apartat introductori, la bibliografia i l'annex. En l'apartat introductori fem una aproximació a la tesi de forma que definim i justifiquem el tema d'estudi, concretem els objectius, establim el supòsits previs i l'estat de la qüestió, introduïm la metodologia que orienta tota la recerca i, finalment, estructurem la tesi d'una forma global. El capítol primer està dedicat per complet al món filatèlic. Així, estudiem i analitzem l'origen i l'evolució de la filatèlia, el col·leccionisme filatèlic, els diferents catàlegs filatèlics que existeixen en l'actualitat i que són referents dintre del món del col·leccionisme, les temàtiques filatèliques vinculades a l'educació física i l'esport, les institucions filatèliques més importants d'arreu del món i, finalment, els estudis i recerques existents sobre la filatèlia. En el segon capítol, estudiem amb profunditat el món del joc. L'etimologia del concepte, les característiques, les diferents teories que aborden el concepte i que justifiquen el per què i per a què juga l'ésser humà, les tipologies i classificacions dels jocs i la diferenciació dels conceptes play, game i sport. El joc i l'esport popular/tradicional també conformen un capítol de forma específica ja que constitueixen l'element fonamental de la recerca. Així, després de fer una aproximació conceptual, ens acostem a les taxonomies dels jocs tradicionals i a la consideració del joc tradicional com un element que conforma la cultura del territori. El capítol quart ens aproxima i aprofundeix en la praxiologia motriu. Aquesta és entesa com la ciència de l'acció motriu i ha estat fonamental el seu estudi perquè des d'aquesta interpretació de l'acció motriu s'han desenvolupat molts estudis i recerques relacionats amb el joc i esport tradicional. L'estudi dels conceptes relacionats amb la praxiologia motriu ens han ajudat, entre d'altres, a poder entendre aquests i fonamentar el nostre estudi. El disseny de la recerca i l'estudi empíric configura el capítol cinquè on tractem la mostra, els criteris d'inclusió i exclusió, el disseny de les eines de recollida de la informació, etc.El capítol sisè està dedicat als resultats de l'estudi i la seva anàlisi. Així, hem distribuït les mostres en funció de criteris estructurals, de la lògica interna, de la lògica externa i combinant les variables de la lògica interna i externa. També fem una síntesi conclusiva de tots els resultats.El capítol setè el dediquem a les conclusions on també reflectim les principals limitacions de la tesi i els diferents camps de recerca que s'obren a partir d'aquesta. Els últims apartats de la tesi estan dedicats a la bibliografia i a l'annex. / The playful demonstrations of traditional character as those that they are not, they have been studied taking into account different elements like the engravings, the painting, the sculpture, the catalogues of games and so on., but the studies that have been carried out from the philatelic iconographic samples are scarce.The philatelic iconographic samples are a useful element because they were born as a form of payment of the postal sending but they have been evolving and they finish being some samples which provide a big quantity of information about the different countries o postal transmitters that develop them. In this thesis we have analyzed the playful demonstrations which are represented by the playful forms, the play and the traditional sport, that appear in the iconographic samples from around the world since the start of the philately, in the middle of the s. XIX, to the year 2004, with the objective to know, to interpret and to value the information that offer us so much in relation to the internal logic, rules and internal operation of the playful situations, as of the external logic, sociocultural aspects that surround the demonstrations. The analysis of the information of the postage stamps allow us to know better the playful bases of the society, to understand better the social relations that are established inside these, to recognize the importance of the playful demonstrations of representative traditional character of each ones of the towns or countries and, finally to value the philatelic iconographic samples as an element of study and knowledge of the different cultures.Finally, the study of the samples has also allow us to know the playful demonstrations of character intracultural as those of multicultural character and, taking into account this fact, to establish different ludomotrices relations among the different cultures.

La tesis tiene como objeto de investigación el paisaje de Río de Janeiro, consolidada por una estructura topográfica - la naturaleza - y otra humana - la arquitectura -. El deseo por la conciliación que la arquitectura impregna ante el paisaje, es la hipótesis de un embate inalcanzable. Y una vez que se entiende el paisaje como un hecho cultural, su estudio está acotado por la mirada artística de pintores y arquitectos entre un límite histórico que en Brasil va desde la llegada del Neoclasicismo hasta la consolidación del Arte Moderno. Si el punto inicial es en los comienzos del siglo XIX, cuando varios artistas europeos desembarcaron en Brasil a menudo como integrantes de misiones expedicionarias con el objetivo de catalogar, registrar, observar, más tarde con el Arte Moderno, que se opone al Neoclasicismo, llega una nueva etapa del arte producido en Brasil, pues es cuando la cultura brasileña finalmente reconoce una expresión propia en si misma. Dividido en dos partes, en la cual la primera trata de las representaciones de Río de Janeiro a través de los pintores, mientras la segunda está dedicada a las representaciones de los arquitectos, la tesis tiene su organización según relaciones dialécticas. Así, si una parte trata de la mirada de los pintores y la otra la de los arquitectos, por su vez cada parte está subdividida en dos capítulos, los dos primeros referentes al ojo extranjero, mientras que el segundo de cada parte trata del ojo local, es decir, de los artistas brasileños o extranjeros radicados en Brasil que retrataron el paisaje inmerso en el ambiente cultural de la ciudad de Río de Janeiro. / This thesis has the landscape of Rio de Janeiro, as a case study. Such a landscape is both consolidated by a "topographic structure" - the nature - and a "human structure" - the architecture -. The wish for conciliation which the architecture assumes as regards to landscape is the possibility of a confrontation that will be proved to be unreachable. As landscape is understood as a cultural fact, this research takes the artistic look of painters and architects to delimitate the universe of analysis which, in terms of Brazil, starts with the advent of the Neoclassicism and extends until the consolidation of the Modernism. The starting point for investigation is then, the beginning of the XIX century, when several European artists had disembarked in Brazil, most frequently as members of missionary expeditions whose objectives were essentially to catalogue, to register, to observe. Contrasting to this, this study points out that the Modernism, opposing to the Neoclassicism, come to establish a new path for the art produced in Brazil, as Brazilian culture eventually recognizes in itself its own expression. To reach such findings, this thesis is divided in two parts organized according to dialectic relations. The first part deals with the representations of Rio de Janeiro through the painters, and the second is dedicated to the representations of the architects. Each one of these two parts is further divided into two chapters. Both first chapters refer to the foreign look, whereas both second deal with the domestic look. Such a look encompasses Brazilian, as well as foreign artists, who had portrayed the landscape, at the time they were living and participating to the cultural environment of the city of Rio de Janeiro.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2017-05-23T04:10:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345413.pdf: 1048114 bytes, checksum: ceff48ddbb6a86cc245193b4ec750d59 (MD5) Previous issue date: 2016 / Este estudo apresentado em formato de dissertação de mestrado foi desenvolvido no contexto da área de Mídia e Conhecimento do Programa de Engenharia e Gestão do Conhecimento (PPEGC/UFSC). No seu conteúdo é descrito o conhecimento produzido e disseminado na relação mediada por pinturas Graffiti. Para tanto, foram adotados conceitos e argumentos sobre mídia, conhecimento e, especialmente, teoria psicanalítica. Também, houve entrevistas com sete artistas e duas moradoras e ainda entrevistas breves com mais 12 representantes da comunidade da região em torno da Lagoa da Conceição na cidade de Florianópolis, capital de Santa Catarina. Como resultados do estudo observou-se que, em torno dessa relação, (1) há a produção de um discurso racionalizado e familiar, que formula o conhecimento necessário para integrar as pinturas Graffiti na região estudada, justificando-as como objetos de valor sensorial, cultural, moral e sociopolítico; (2) foi discutida a relação intersubjetiva, consciente e inconsciente, entre artistas e sujeitos observadores, que é mediada pelas pinturas Graffiti, provocando o estranhamento e também o reconhecimento tácito da representatividade das imagens, como marcas da expressão dos artistas e campo da projeção afetiva do público; (3) foi considerado o conhecimento de uma iconografia particular, lírica e predominantemente animista, decorrente das figuras representadas nas pinturas Graffiti que marca, identifica, distingue, representa e ilustra o lugar.<br> / Abstract : This study was developed on the context of knowledge and media field, part of the knowledge management and engineering program of the Federal University of Santa Catarina (PPEGC/UFSC). The study describes the knowledge produced and disseminated in relation with graffiti paintings. Concepts of media, knowledge, and psychoanalytic theory are adopted on the making of the study. Seven semi-structured interviews with artists, two semi-structured interviews with residents and twelve brief interviews with general population were made, where all the subjects had relations with the district of Lagoa da Conceição, in Florianópolis city, Brazil. The results of the study show that: (1) there is the production of a rationalized and familiar discourse, that emerges when perceiving the integration of the graffiti paintings on the studied district, they are seen as objects with sensorial, cultural, moral and sociopolitical values; (2) The conscious and unconscious intersubjetive relations discussed, both from artists and residents, showed familiarity alongside with estrangement in relation with the paintings, that were perceived as marks of the artists expressions as well as field of affect projection of the public; (3) the main characteristics noticed showed a particular iconography of the region, lyrical and animistic, distinguishing and identifying culturally the district.

Submitted by MARCOS SANTOS (contigaras@gmail.com) on 2015-11-08T20:39:39Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_MARCOS DOS SANTOS.pdf: 8808760 bytes, checksum: a68b48ce6b366159750812ad4e4961c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-08T20:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_MARCOS DOS SANTOS.pdf: 8808760 bytes, checksum: a68b48ce6b366159750812ad4e4961c3 (MD5) / CAPES - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A presente pesquisa trata do estudo sobre a prática musical na Venerável Ordem Terceira de São Domingos de Gusmão, localizada no Terreiro de Jesus, Salvador Bahia. O templo dos terceiros dominicanos se encontra erguido desde 1732 e, apesar de já ter sido objeto de estudo de áreas como a arquitetura, artes plásticas, bem como da história social, a ausência de pesquisas musicológicas específicas sobre a prática musical desenvolvida nesta instituição motivou-nos à realizar o presente trabalho. A partir de informações a respeito de músicos que atuaram neste templo (apresentadas por Jaime Diniz - 1986), pretendeu-se neste estudo comprovar tais indicações ao passo que buscou-se trazer à luz novos acréscimos à história musical desta Ordem. Este trabalho foi realizado a partir de investigações nos arquivos da ordem terceira dominicana; no Arquivo Municipal de Salvador; no Arquivo Público da Bahia, na Biblioteca Pública do Estado, bem como através da bibliografia relativa à atividade musical no contexto colonial soteropolitano. A estrutura deste trabalho está organizada em quatro capítulos, os quais atendem pelos respectivos títulos: Introdução; Revisão Bibliográfica; Novas achegas; Discussão e Considerações finais. O primeiro capítulo está integrado pela Introdução (contendo aspectos descritivos do trabalho); os Objetivo Geral e os Objetivos Específicos (apresentando a finalidade do estudo) e a Justificativa (que apresenta o porquê da necessidade deste estudo). O segundo capítulo está constituído pela Revisão Bibliográfica e apresenta os seguintes sub-tópicos: Fundamentação Teórica e Metodologia da Pesquisa, os quais, por sua vez, apresentam as definições e metodologias das disciplinas que embasam este trabalho. No terceiro capítulo tem-se a apresentação e discussão das novas informações sobre a Venerável Ordem 3ª de São Domingos, estando este capítulo subdividido em: Os terceiros dominicanos e suas relações eclesiásticas; Estudo dos documentos musicográficos e; Documentos relativos à música. No quarto capítulo, tem-se a Discussão e considerações finais sobre o trabalho, onde são expostas as impressões do autor sobre o trabalho. Ao final são apresentadas as referências bibliográficas utilizadas neste estudo, sendo completado com os Anexos, contendo a transcrição dos documentos referidos. / This research discusses about the musical practice on Venerable Third Order of St. Dominic, located at Terreiro de Jesus, Salvador, Bahia. The third Dominicans’ church has been constructed since 1732 and was object of study of areas as architecture, plastic arts and social history as well. The purpose of this study was to understand the reason for the absence of specific musicological research about musical practice developed in this institution. Information about musicians who worked in this temple (presented to Jaime Diniz - 1986) motivated us to prove such statements, and to bring new additions to the musical history of this Order. The present work was based on researches in the archives of the Third Dominican Order; in the Municipal Archive of Salvador; Public Archive of Bahia, the State Public Library, and through the literature on the musical activity in colonial context of Salvador city. The structure of this paper is organized in four chapters: Introduction; Literature Review; New additions; Discussion and Final considerations. The first chapter is integrated by Introduction (containing descriptive aspects of the work); the General Objective and Specific Objectives (presenting the purpose of the study) and the Justification (shows the reason for this study). The second chapter is composed of the Literature Review and has the following sub-topics: Theoretical Foundation and Research Methodology, which present the definitions and methodologies of the disciplines that support this work. The third chapter present and discuss the new information about the Venerable Order 3rd of St. Dominic. This chapter is subdivided into: The Dominicans and theirs ecclesiastical relationship; Study of musicográficos and documents; Documents relating to music. In the fourth chapter, we have the discussion and concluding remarks on the work. At the end we present the bibliography used in this study, being completed with annexes, containing the transcription of the documents referred.

Este trabalho propôs analisar a cerâmica ritual produzida pelos Mochica, sociedade que ocupou a costa norte peruana entre os séculos I e VIII d.C., com base em três eixos principais: o papel mediador de personagens geralmente entendidos como xamãs, ou sacerdotes; os rituais de sacrifício humano e os processos de verticalização do poder político; e as dinâmicas de transformação e suas implicações nas relações entre entes humanos e não humanos. Estes temas, observados na iconografia e morfologia dos artefatos estudados, orientaram o processo de identificação dos conjuntos cerâmicos selecionados para esta pesquisa. A análise pautou-se na identificação de atributos de personagens classificados como xamãs, curandeiros e sacerdotes, com o objetivo de problematizar a utilização de tais categorias no estudo da cultura material relacionada às práticas rituais Mochica. O debate sobre xamanismo foi inspirado pela teoria antropológica contemporânea que discute o \"multinaturalismo ameríndio\". A reflexão centrou-se nos conceitos de transição, movimento e transformação, temas estruturantes das práticas xamânicas e organização sociocosmológica andina. / This dissertation proposes the analysis of ritual ceramic produced by the Mochica, society that occupied the Peruvian north coast between I and VIII centuries, based in three main axis: the mediator role of characters commonly interpreted as shamans or priests; the human sacrifices rituals and the increase of political power processes; and the transformation dynamics and their implications in the relations between humans and non-humans. This themes, observed in the iconography e morphology of the artifacts served as guide for the identification process of the selected ceramic conjuncts which were used in this study. The analysis was guided in the identification of characters classified as shamans, healers and priests, with the objective of problematize such categories in the studies of material culture related to Mochica mortuary practices. The debate about shamanism was inspired by contemporary anthropological theory that concerns to \"multinaturalismo amerindio\". Transitions concepts, movement and transformation, shamanic practices and cosmological of Andean organization are the topic of thoughts in the research.

Este trabalho busca a elaboração de um quadro interpretativo que possibilite analisar o desenvolvimento do esquema decorativo presente nas salas do trono dos palácios construídos pelos reis assírios durante o período que veio a ser conhecido como neo-assírio (934 - 609 a.C.). Entendemos como esquema decorativo a presença de imagens e textos inseridos em um contexto arquitetural. Temos por objetivo demonstrar que a evolução do esquema decorativo, dada sua importância como veículo da retórica real, reflete a transformação da política e da ideologia imperial, bem como das fronteiras do império, ao longo do período neo-assírio. / The aim of this work is the elaboration of a interpretative framework that allow us to analyze the development of the decorative scheme of the throne rooms located at the palaces built by the Assyrians kings during the period that become known as Neo-Assyrian (934 - 609 BC). We consider decorative scheme as being the presence of texts and images in an architectural setting. Our objective is to show that the evolution of the decorative scheme, considering its importance as a royal rhetorical vehicle, reflects the transformation of the imperial ideology and politic, as well as the frontiers of the empire, during the Neo-Assyrian period.

Esta dissertação está centrada no estudo da iconografia da cerâmica marajoara, mais especificamente, na iconografia das tangas cerâmicas pertencentes a diversos acervos e coleções, com o objetivo de refletir sobre figuração durante a fase marajoara. Partindo de uma abordagem que integra Arqueologia, Antropologia da Arte e Etnologia, compreendemos as tangas enquanto objetos de composição, transformação e fabricação corporal, o que também permitiu identificar, em sua iconografia, uma forma de conceber imagens e corpos caracterizada pela integração de figuras aludindo a diversos seres e suas partes anatômicas, e também pela utilização de recursos gráficos que sugerem transformações corpóreas. Assim, as características expressas nesta iconografia foram interpretadas como uma forma de materializar princípios cosmológicos referentes à transformabilidade dos corpos, característicos das sociedades ameríndias, que colocam a transformação corporal como o centro de suas preocupações. / This dissertation focuses on the study of the iconography of marajoara pottery, specifically on the iconography of ceramic tangas, to reflect on figuration during the marajoara phase. This work benefits from an approach that integrates Archaeology, Anthropology of Art and Ethnology, enabling us to understand the tangas as objects of composition, transformation and bodily fabrication, and to identify in their iconography a way of conceiving images and bodies, which was characterized by the integration of figures alluding to diverse beings and their anatomical parts, as well as the use of graphic resources that suggest corporeal transformations. Thus, the characteristics expressed in tanga iconography were interpreted as ways of materializing cosmological principles regarding the transformability of bodies, typical of societies that place body transformation at the center of their concerns.

Este trabalho buscou sistematizar e analisar artefatos da cerâmica ritual Mochica e Nasca, pertencentes a coleções de diversos museus, cuja morfologia ou iconografia pode ser atribuída às representações de personagens portando ou tocando flautas de pã. Partimos da premissa de que estas representações aparecem em um conjunto de artefatos cerâmicos produzidos de acordo com uma normatização rígida, controlada por elites de poder político-religioso de uma sociedade hierarquicamente estruturada. Assim, a forma como os músicos estão representados na cerâmica pode revelar muito sobre seu papel social, sua relação com as estruturas de poder locais, bem como sobre a simbologia desse instrumento sonoro nas cosmovisões Mochica e Nasca, nos Andes Pré- Colombianos. / This paper aims to systematize and analyse the artifacts pertaining to a variety of museum\'s collections, which iconography or morphology can be ascribed to depictions of characters holding or playing panpipes on Moche and Nasca ritual pottery. We start from the premise that these representations appear in a set of ceramic artifacts produced according to a rigid standardization, controlled by elites holding the political and religious power. Thus, the way these musicians are displayed on pottery can reveal much about their social role, the imaginary place they hold in the minds of the Moche and Nasca peoples, their relation to the worldview and with their local power structures, as well as the symbolism of this instrument to these societies in the Pre-Columbian Andes.