Contrastando com a raridade dos vestígios materiais de supostas maquetes de arquitetos medievais há uma profusão de representações artísticas (mosaicos, afrescos e esculturas) que retratam figuras (Papas, Reis, Príncipes e Santos) portando modelos de arquitetura, particularmente igrejas. Esta pesquisa, apoiada pela FAPESP, concentra-se sobre este motivo artístico da figura portando o modelo de arquitetura relacionando-o à arquitetura real, à representação tridimensional da arquitetura e ao imaginário medieval acerca da criação arquitetônica. Para tanto esta pesquisa identifica, descreve, analisa e interpreta um corpus iconográfico das representações mais significativas do motivo artístico em foco, produzidas entre o séc. VI e o séc. XV na Europa e na Ásia Menor. O estudo iconográfico deste motivo, considerando suas características plásticas, suas possíveis relações formais, e seus aspectos simbólicos, pretende contribuir assim para uma maior compreensão de suas relações com o pensamento acerca da criação do projeto, entre o mundo romano e a Renascença. / In contrast with the material vestiges scarcity of the supposed medieval architects three-dimensional models, there is a profusion of artistic representations (mosaics, frescos and sculptures) that show figures (Popes, Kings, Princes and Saints) holding architectural models, particularly churches. This research, supported by FAPESP, concentrates on the artistic motif of the figure holding the architectural model and its relations with real architecture, architectural three-dimensional representation and the medieval imaginary on architectural creation. Methodological procedure identifies, describes, analyzes and interpretates an iconographic corpus of the most significant representations of the artistic motif in focus produced in Europe and Asia Minor, between the fall of the Occidental Roman Empire (AD V) and the Italian Quatrocento. The iconographic study of this motif, considering its plastic characteristics, its possible formal relations, and its symbolic meanings, aims to contribute for a better understanding of its relations with the architectural design thought, between the Roman world and the Renaissance.

Essa dissertação de Mestrado trata das relações entre as transformações nas representações dos vasos áticos de figuras vermelhas do IV século a. C. sobre os Mistérios de Elêusis, e as transformações sociais ocasionadas pelo conflito bélico do Peloponeso do V século a.C. Partindo dessa relação, e seguindo a proposta de Henri Metzger, as mudanças identificadas nas representações vasculares do ciclo eleusino estão intrinsecamente ligadas às transformações sociais, religiosas, políticas e econômicas do IV século em Atenas. Essa dissertação se divide em questões teórico-metodológicas relativas à analise e interpretação das imagens nos vasos; a compreensão dos Mistérios; a contextualização social, econômica, política e religiosa de Atenas no IV século e por fim a analise das imagens do ciclo eleusino. / This work deals with the relations between the changes in the Eleusinian figuration of the Athenian red-figure vases in the fourth-century B.C. and the social changes related to the fifth-century Peloponnesian War. Our departure point lay in the proposition made by Henri Metzger that the changes identified in the images of the Eleusinian Mysteries are strictly connected with the social, religious, political e economic changes of the fourth-century Athens. This text is divided into theoretical-methodological questions about the analysis and interpretation of the images on vases; the comprehension of the Mysteries itself; the social, economical, political and religious contextualization of fourth-century Athens and finally the interpretation and analysis of the Eleusinian images.

La presente tesis estudia la portada de Santo Domingo de Soria, una de las parroquias románicas urbanas más interesantes de la Península Ibérica. El análisis se ha realizado desde una perspectiva globalizadora que abarca la historia, la historiografía, la arquitectura y la escultura. Para llevar a cabo la monografía se ha examinado el contenido iconográfico de las imágenes en relación con los textos y en comparación con otras obras de la misma esfera artística; de la misma manera, se han estudiado los estilemas así como su relación con ciertos talleres de los reinos peninsulares. La investigación pone de manifiesto que la iglesia soriana pertenece a una tradición hispana, de manera que la explicación de la tipología de la fachada no se entiende únicamente por la filiación francesa. El templo es el resultado de la ampliación de un edificio anterior a 1148, y de la construcción de la segunda mitad del siglo XII la parte más interesante es, sin duda, la fachada. Los ciclos escultóricos de su portada resultan ser de los más completos que se conservan en la actualidad, y además el programa permite profundizar en algunas de las principales preocupaciones de la Iglesia hispana (la doble naturaleza de Cristo y la Trinidad). El tímpano muestra una de las cinco representaciones escultóricas de la Paternitas trinitaria que existen en todo el contexto románico, un peculiar Tetramorfos portado en el Seno de los ángeles y dos personajes en los laterales. Mientras tanto, en las arquivoltas y capiteles se desarrollan varios relatos bíblicos que completan el asunto central, se trata del Génesis, Hechos de los apóstoles, Infancia, Pasión y Gloria. Aunque las escasas conexiones de algunas particularidades temáticas y compositivas no se explican más que por el conocimiento de modelos bizantinos, varios aspectos apuntan a que en ciertas dependencias silenses se encontraban temas similares. Los artistas sorianos proceden del foco oxomense y su estilo es fruto de una tradición hispana localizada en Castilla con conexiones interesantes sobre todo en Aragón y Navarra. Tanto en iconografía como en estilística, Santo Domingo se engloba en las tendencias del momento y los paralelos establecidos con las principales canterías indican que en torno a 1170 pudieron llevarse a cabo las obras de la fachada. Compendio entre los conceptos de Silos, el estilo de Osma y los temas de Bizancio con aportaciones puntuales de otros centros peninsulares, la importancia de Santo Domingo se refleja en las múltiples conexiones que se establecen a partir de un análisis riguroso del conjunto. / The present doctoral thesis studies the doorway of Santo Domingo in Soria, one of the most interesting urbain parishes in the Iberian Peninsula. The analysis has been done from a global perspective that includes history, historiography, architecture and sculpture. In order to prepare the monograph the iconographic mean of images has been examined in relation to the texts and in comparison with other works in the same artistic sphere; in the same way the stylistic features and their links with certain ateliers in the peninsular kingdoms have been studied.The investigation shows that the Sorian church belongs to a Spanish tradition, in such a way that the explanation of the façade tipology cannot only be understood by the French connection. The temple is the result of the enlarging of the building before 1148, and the most interesting part of the reconstruction during the second half of the twelfth century is, without doubt, the façade. The sculpturing cycles of its doorway are one of the most complete preserved at the present time, and also the programme lets us go into some of the main concerns of the Spanish Church (the double nature of Christ and the Trinity). The tympanum shows one of the five figural reliefs of the trinitary Paternitas that survives in all of the Romanesque context, a peculiar Tetramorph held in angel's breast and two figures placed in the laterals. Meanwhile, several biblical stories that complete the central theme (Genesis, Acts of the Apostles, Infancy, Passion and Glory) are developed in the ornamental archivolts and in the capitals. Although the scarce connections of certain peculiarities of form and theme aren't explained better than by what we know of Byzantine models, there is sufficient evidence to suggest that in certain silesian dependences there have been similar themes.The Sorian artists came from El Burgo de Osma focus, and their style is the fruit of a Spanish tradition that is located in Castile with interesting connections in Aragon and Navarre. Iconographically and stylistically Santo Domingo reflects the tendencies of the moment and the parallels that have been established with the main ateliers suggest that around 1170 the façade could have been carried out.Understood among the silesian's concepts, the Osma's style and the byzantine's themes with certain contributions of other peninsular centres, the importance of Santo Domingo is reflected in the multiple connections that can be established by a rigorous analysis of the whole.

Esta dissertação pretende analisar a pintura mural de Ângelo Lazzarini nas igrejas da Quarta Colônia, região localizada no centro geográfico do Rio Grande do Sul. Nesta abordagem analisamos principalmente o período compreendido entre 1955 e 1963, correspondendo à época em que este pintor realizou a maioria de seus murais na região. A análise utiliza-se de dados fornecidos por documentos paroquiais, entrevistas, observações locai s e levantamento fotográfico das obras, procurando resgatar a cronologia histórica da execução destes murais, assim como as técn icas utilizadas. As principais questões que orientaram estas atividades foram : com que intensidade esta produção foi influenciada por padrões da iconografia histórica européia? Quais os processos técnicos que nela intervieram? E por que suas formas parecem preservar padrões estilísticos que poderiam ser considerados distantes de seu período de maior expressão histórica? Questões estas, que procuramos responder, através da identificação da iconografia, da técnica e de documentos históricos. / This dissertation intends to analyse the mural paintings of Ângelo Lazzarini in the churches of Quarta Colônia, a region found in the geographical centre of Rio Grande do Sul. In this approach we mainly analyse the period between 1955 and 1963 which corresponds to the period when the painter carried out the majority of his murais in the region. The analysis makes use of data supplied by pari sh documents, interviews, local observation and photographic survey of the works, seeking to salvage the hi storical chronology of the execution of these murais as well as the techniques employed. The principal questions that directed these activities were: to what extent was this output infl uenced by the historical patterns of European iconography? VVhat are the technical processes that affected it? And, why do its forms seem to retain styl istic patte rns that could be considered to be removed from the historical period of their major manifestation? We try to answer these questions th rough identification of iconography, technique. and historical documents.

Esta dissertação compõe-se substancialmente de duas partes. Uma, as pinturas em técnica mista, incorporam arbitrariamente tanto elementos figurativos-representativos, quanto procedimentos da pintura informal, resultando em insólitas combinações onde a imagem final é fragmentada. A outra, o texto reflexivo, tem como objeto encontrar e compreender sua iconografia, suas técnicas, procedimentos, referenciais históricos e teóricos em artistas, críticos e teóricos da arte, enfim, resgatar uma ordem interna dentro do resultado de um trabalho que se pauta, não restritamente, mas em grande parte, pela intuição. A reflexão buscou nas seguintes balizas seus subsídios: o retrato, o grotesco, pinturas informal e matérica, o sgraffito e a grattage, a collage e a montagem, a noção de schemata (E. Gombrich), a destruição (De Mèredieu), a poética do fragmento e a citação distópica. / This dissertation is composed substancially of two parts. The first deals with mixed technic wich arbitrarily embody figurative-representative elements as well as informal painting proceedings, wich result in insolit combinations where the final image are fragmented. In the second part the objectiv of the reflexive text is to find and to comprehend its iconography, its technics, proceedings, historical and theoretical references in artists, critics and theoreticians of art, in short, recover na internal order in the result of a work that is regulated, not restrictedly, but in a great part, by intuition. The reflexion searches for its elements within the following boundaries: the portrait, the grotesque, informal and material (matérica) painting, the sgraffito and grattage, the collage and montage, the notion of schemata, the destruction, the poetic of fragment and the distopic quotation.

Submitted by Belinda Neves (belindaneves@hotmail.com) on 2017-09-09T14:53:49Z No. of bitstreams: 1 Belinda Maria de Almeida Neves.pdf: 19622122 bytes, checksum: e5cce9b72101d87f7e77c6f345a12a7a (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-04-23T16:17:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Belinda Maria de Almeida Neves.pdf: 19622122 bytes, checksum: e5cce9b72101d87f7e77c6f345a12a7a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-23T16:17:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Belinda Maria de Almeida Neves.pdf: 19622122 bytes, checksum: e5cce9b72101d87f7e77c6f345a12a7a (MD5) / Fapesb / A presente pesquisa aborda a iconografia e iconologia do bestiário presente na Igreja e Botica dos jesuítas em Salvador, Bahia, séculos XVII e XVIII, período barroco, e está dimensionada em três capítulos. Compondo o repertório simbólico dos altares da nave está a pomba, o cordeiro, a fênix, o golfinho. Acrescidos ao conjunto estão híbridos zoo-antropomorfos como sereias bicaudais, mulheres com corpo de serpente e harpias, presentes no altar mor e, com exceção da harpia, igualmente nos altares dos Santos Mártires e das Santas Virgens Mártires. Mediante a presença do bestiário fantástico estabelecemos os possíveis diálogos entre a virtude e o vício e, especificamente nesse caso, a virtude da castidade contra o vício da luxúria, discurso amplamente utilizado pelos jesuítas no período colonial, e refletido no programa iconográfico. No teto da nave, o majestoso emblema da Companhia de Jesus é ladeado pelos tetramorfos alados, em quatro pontos cardeais, e acompanhado por listeis grafados com a Epístola de São Paulo aos filisteus. Os tritões estão presentes no teto, em credencias e na forma de atlantes e complementam o conjunto simbólico da nave. Na sacristia o Ipupiara - monstro marinho que ilustrou a cronística colonial – está presente nas três torneiras do lavabo de mármore. Nas pinturas do teto da sacristia estão retratados 21 painéis de jesuítas mártires e Confessores da Fé católica, pertencentes aos quatro continentes em que atuou a Societas Jesu. Com a análise e interpretação feita em camadas, observamos que estão presentes e em constante diálogo a religiosidade, fé, arte e ciência. Destacamos nesse aspecto a astronomia, matemática, poesia, música, astrologia e alquimia, temas pertinentes e em consonância com o século XVII, o que permite que a visão do teto possa ser ainda, interpretada no formato tridimensional. No centro deste programa está o painel de S. Ignácio de Loyola, ladeado por outros quatro painéis dos jesuítas S. Francisco Xavier, S. Francisco de Borja, S. Stanislaw Kostka e S. Luis Gonzaga, e formam uma cruz grega. No conjunto estão quatro representações de Orfeu encantando os animais com alaúdes e violinos, juntamente com um significativo contingente zoomorfo de espécies do continente americano. Entre aves e mamíferos estão retratados 46 animais e o repertório abrange o tucano, a onça, o guará, o ganso-do-Orinoco, o cão-da-pradaria, a cegonha, a andorinha, o macaco, entre outros. O contingente é também composto por duas águias bicéfalas, símbolo do Quinto Império - o Império de Cristo, presentes nos painéis dos jesuítas mártires P. Marcelo Mastrilli e P. Pedro Dias. O mito de Orfeu popularizou-se através da obra do poeta italiano Ovídio (43 a.C-18 d.C.) intitulada Metamorfoses. No Livro X e XI da obra, Orfeu encanta as bestas e as transforma através de sua música. Analisamos a metáfora do encantamento e estabelecemos as possíveis relações entre o mito de Orfeu, Jesus Cristo, as missões jesuíticas, e a possível transformação do gentio colonial mediante a doutrina cristã. Por sua vez, o estudo do bestiário na Botica foi realizado com base nas informações contidas na Collecção de várias receitas, manuscrito de jesuíta não identificado e datado de 1766. Entre os animais estão o lagarto, o ouriço-cacheiro, o sirênio, veado, borboleta, que estabelecem igualmente o diálogo entre o simbolismo cristão e a alquimia, e demonstram a importância da metáfora e emblemática no discurso artístico da Companhia de Jesus. / This research addresses the iconography and iconology of the bestiary present in the Church and Pharmacy of the jesuits in Salvador, Bahia, XVIIth and XVIIIth centuries, baroque period and is dimensioned in three chapters. Composing the symbolic repertory of the altars of the church nave are the dove, the sheep, the phoenix, the dolphin. Added to the set are zoo-anthropomorphics such as two-tailed mermaids, women with bodies of snake and harpies, present in the altar mor and, with exception of the harpy, equally on the altars of the Holy Martyrs and of the Holy Virgin Martyrs. By means of the presence of the fantastic bestiary the possible dialogs between virtue and vice were established and, specifically in this case, the virtue of chastity against the vice of lust, a speech widely used by jesuits during the colonial period, and reflected on the iconographic program. In the ceiling of the nave, the majestic emblem of the Society of Jesus is flanked by winged tetramorphs, in four cardinal points together with listels engraved with the Epistle of St. Paul to the fhilistines. The tritons are in the ceiling, in the shape of atlanteans and complement the symbolic set of the nave. On the sacristy the Ipupiara – sea monster that illustrated the colonial chronicles – is present in the three taps of the marble toilet. In this ceiling 21 panels of Jesuit martyrs and Confessors of Catholic Faith are portrayed, belonging to the four continents where the Societas Jesu acted. With the analysis and interpretation made in layers, it was observed that are present, and in constant dialogue, the religiosity, the faith, the art and the science. Astronomy, mathematic, poetry, music, astrology and alchemy are highlighted, relevant topics and in consonance with the XVIIth century, allowing that the vision of the ceiling can also be interpreted in tridimensional format. In the center of this program is the panel of Saint Ignatius of Loyola, flanked by four other panels of Jesuits Saint Francisco Xavier, Saint Francisco de Borja, Saint Stanislaw Kostka and Saint Luis Gonzaga, forming a greek cross. In the group are four representations of Orpheus enchanting the animals with lutes and violins, along with a significant zoomorphic contingent of species from the american continent. Among birds and mammals there are 46 animals portrayed and the repertory encompasses the toucan, the ounce, the guara, the Orinoco’s goose, the prairie dog, the stork, the swallow, the monkey, among others. The contingent is also composed by two double-headed eagles, symbol of the Fifth Empire – Christ’s Empire, present in panels of the Jesuit martyrs Father Marcelo Mastrilli and Father Pedro Dias. The myth of Orpheus became popular due to the work of Italian poet Ovid (43 a.C – 18 d.C) entitled Metamorphoses. In Book X and XI of the work, Orpheus enchants the beasts and transform them through his music. We analyzed the metaphor of enchantment and established the possible relations between the myth of Orpheus, Jesus Christ, the Jesuitical missions and the transformation of the colonial gentile by the Christian doctrine. On the other hand, the study about the bestiary of the Pharmacy was made based in information contained in the Collecção de várias receitas, a manuscript from a non-identified jesuit, dated from 1766. Among the animals are the lizard, the urchin, the sirenian, the deer, the butterfly, which establish equally the dialogue between christian symbolism and alchemy, and demonstrate the importance of the metaphor and emblematic on the artistic speech of the Society of Jesus.

Esta dissertação pretende analisar a pintura mural de Ângelo Lazzarini nas igrejas da Quarta Colônia, região localizada no centro geográfico do Rio Grande do Sul. Nesta abordagem analisamos principalmente o período compreendido entre 1955 e 1963, correspondendo à época em que este pintor realizou a maioria de seus murais na região. A análise utiliza-se de dados fornecidos por documentos paroquiais, entrevistas, observações locai s e levantamento fotográfico das obras, procurando resgatar a cronologia histórica da execução destes murais, assim como as técn icas utilizadas. As principais questões que orientaram estas atividades foram : com que intensidade esta produção foi influenciada por padrões da iconografia histórica européia? Quais os processos técnicos que nela intervieram? E por que suas formas parecem preservar padrões estilísticos que poderiam ser considerados distantes de seu período de maior expressão histórica? Questões estas, que procuramos responder, através da identificação da iconografia, da técnica e de documentos históricos. / This dissertation intends to analyse the mural paintings of Ângelo Lazzarini in the churches of Quarta Colônia, a region found in the geographical centre of Rio Grande do Sul. In this approach we mainly analyse the period between 1955 and 1963 which corresponds to the period when the painter carried out the majority of his murais in the region. The analysis makes use of data supplied by pari sh documents, interviews, local observation and photographic survey of the works, seeking to salvage the hi storical chronology of the execution of these murais as well as the techniques employed. The principal questions that directed these activities were: to what extent was this output infl uenced by the historical patterns of European iconography? VVhat are the technical processes that affected it? And, why do its forms seem to retain styl istic patte rns that could be considered to be removed from the historical period of their major manifestation? We try to answer these questions th rough identification of iconography, technique. and historical documents.

Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2015-05-06T19:52:54Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO de Luciana Onety da Gama Sobral.pdf: 2418149 bytes, checksum: dc71088b1b1bd3b722ec400346dd7063 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela (anapoli@ufba.br) on 2015-05-07T13:49:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO de Luciana Onety da Gama Sobral.pdf: 2418149 bytes, checksum: dc71088b1b1bd3b722ec400346dd7063 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-07T13:49:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO de Luciana Onety da Gama Sobral.pdf: 2418149 bytes, checksum: dc71088b1b1bd3b722ec400346dd7063 (MD5) / CNPq / A presente dissertação busca demonstrar como a morte foi usada para fins pedagógicos na Cidade da Bahia no período de 1640 a 1759. Para tanto, procurou-se levar em conta a iconografia presente nas procissões e em algumas igrejas, a sermonística, especialmente a dedicada às exéquias de autoridades civis e eclesiásticas, o culto às relíquias e a devoção a Nossa Senhora da Boa Morte, que encontrou nos jesuítas sua sistematização com a instituição da Confraria da Boa Morte e sua Escola de bem morrer. Cette étude pretend montrer comment, entre 1640 et 1759, la mort a été utilisée à des fins éducatives dans la ville de Bahia. Nous avons essayé d’examiner ce problème en tenant compte de l’iconographie présente dans les processions religieuses ainsi que dans certaines églises de la ville, des sermons funèbres dédiés à des autorités civiles et ecclésiastiques, du culte des reliques et de la dévotion à Notre-Dame de la Bonne Mort, qui a trouvé sa systématisation dans la Confrérie de la Bonne Mort et son École de bien mourir instituées par les jésuites.

Esta dissertação compõe-se substancialmente de duas partes. Uma, as pinturas em técnica mista, incorporam arbitrariamente tanto elementos figurativos-representativos, quanto procedimentos da pintura informal, resultando em insólitas combinações onde a imagem final é fragmentada. A outra, o texto reflexivo, tem como objeto encontrar e compreender sua iconografia, suas técnicas, procedimentos, referenciais históricos e teóricos em artistas, críticos e teóricos da arte, enfim, resgatar uma ordem interna dentro do resultado de um trabalho que se pauta, não restritamente, mas em grande parte, pela intuição. A reflexão buscou nas seguintes balizas seus subsídios: o retrato, o grotesco, pinturas informal e matérica, o sgraffito e a grattage, a collage e a montagem, a noção de schemata (E. Gombrich), a destruição (De Mèredieu), a poética do fragmento e a citação distópica. / This dissertation is composed substancially of two parts. The first deals with mixed technic wich arbitrarily embody figurative-representative elements as well as informal painting proceedings, wich result in insolit combinations where the final image are fragmented. In the second part the objectiv of the reflexive text is to find and to comprehend its iconography, its technics, proceedings, historical and theoretical references in artists, critics and theoreticians of art, in short, recover na internal order in the result of a work that is regulated, not restrictedly, but in a great part, by intuition. The reflexion searches for its elements within the following boundaries: the portrait, the grotesque, informal and material (matérica) painting, the sgraffito and grattage, the collage and montage, the notion of schemata, the destruction, the poetic of fragment and the distopic quotation.

Percebendo o importante papel da iconografia na atualidade, tanto na sociedade como na educação, e considerando a restrição visual dos alunos com deficiência visual, esta pesquisa propõe analisar as práticas pedagógicas de professores de História da educação básica no que tange ao uso da imagem iconográfica com alunos cegos. Neste trabalho, considera-se a iconografia não só como recurso de representação do tempo passado, mas também como documentação histórica, material pedagógico fundamental para a produção do conhecimento histórico e desenvolvimento do raciocínio crítico sobre a História. A pesquisa foi desenvolvida tendo como base teóricos que se alinham às áreas de Educação Especial, Ensino de História e Artes, tais como: Amiralian (1997), Aumont (1995), Ballestero-alvarez (2002), Barbosa (1998; 1999), Barthes (1984), Benjamin (1955), Bittencourt (1993; 1998; 2001; 2004; 2011), Brun (1991), Bueno (2011), Burke (2004), Calazans (2014), Candau (2010), Cerri (2010), Chartier (1988), Couchot (1993), Dondis (2007), Fonseca (2006), Fonseca e Siman (2001), Joly (2007), Knauss (2006), Kossoy (1980; 1989), Lowenfeld (1971), Masini (1994; 2012; 2013), Maud (1996), Merleau-Ponty (1999), Molina (2007), Moreira e Câmara (2010), Nobrega (2008), Ott (1999), Panofsky (2014), Profeta (2007), Reily (2004), Rossi (2006), Saliba (1999; 2001), Sardelich (2006), Sarraf (2014), Siman (2004), Snyder (2007) e Soler (1999). Inicialmente, foi feita uma pesquisa histórica sobre o ensino de História no Imperial Instituto dos Meninos Cegos, educandário do século XIX que fundou as bases para o ensino da pessoa com deficiência visual no Brasil, com destaque para os usos da imagem no ensino. Posteriormente, houve uma reflexão sobre as possibilidades envolvendo a leitura de imagens no campo do ensino de História e as teorias que envolvem a abordagem multissensorial de ensino para cegos, sob as concepções de corpo e percepção em MerleauPonty (1999). Essa pesquisa, de abordagem qualitativa, além da revisão bibliográfica realizada, compreende também, uma pesquisa de campo que permitiu conhecer práticas pedagógicas de professores de História com uso da iconografia, com foco para alunos do 7º ano do ensino fundamental. A pesquisa de campo foi realizada com base em observações em sala de aula e entrevistas semiestruturadas com os professores de História e do Atendimento Educacional Especializado que lecionam para alunos cegos matriculados no 7º ano do ensino fundamental de duas escolas da rede pública municipal de São Paulo. Além disso, houve também uma intervenção pedagógica inclusiva, em parceria com os professores de História das escolas, que envolveu o uso e a análise da iconografia como fonte documental e recurso didático para a disciplina. Os dados coletados foram analisados seguindo o referencial teórico de Bardin (2009). Procura-se, por fim, refletir e apontar possibilidades de ensino de História pautadas em uma abordagem multissensorial e fundamentadas na fenomenologia de MerleauPonty (1999), que permitam ao aluno com deficiência visual desenvolver uma análise mais completa da iconografia. / Realizing the important role of iconography nowadays, both in society and education, and considering the visual restriction of students with visual impairment, this research aims to analyze the pedagogical practices of History teachers from elementary school regarding the use of iconographic images in blind students education. In this paper, it is considered that iconography is not only a resource for the representation of the past, but it is also a historical documentation, basic pedagogical material for the production of historical knowledge and the development of critical thinking about History. The research was based on theoretical frameworks that align to particular areas of Education, History Teaching and Arts, such as: Amiralian (1997), Aumont (1995), Ballestero-alvarez (2002), Barbosa (1998; 1999), Barthes (1984), Benjamin (1955), Bittencourt (1993; 1998; 2001; 2004; 2011), Brun (1991), Bueno (2011), Burke (2004), Calazans (2014), Candau (2010), Cerri (2010), Chartier (1988), Couchot (1993), Dondis (2007), Fonseca (2006), Fonseca e Siman (2001), Joly (2007), Knauss (2006), Kossoy (1980; 1989), Lowenfeld (1971), Masini (1994; 2012; 2013), Maud (1996), Merleau-Ponty (1999), Molina (2007), Moreira e Câmara (2010), Nobrega (2008), Ott (1999), Panofsky (2014), Profeta (2007), Reily (2004), Rossi (2006), Saliba (1999; 2001), Sardelich (2006), Sarraf (2014), Siman (2004), Snyder (2007) e Soler (1999). Initially, a historical research about the History teaching was done at the Imperial Instituto dos Meninos Cegos, a nineteenth century school that founded the bases in Brazil for teaching people with visual impairment, focusing on the use of images for teaching. Subsequently, there was a reflection about the possibilities involving the image lecture in the History teaching area and the theories that involve the multisensorial approach of teaching to blind students, under the conceptions of body and perception in Merleau-Ponty (1999). Besides the bibliographic review, this research has a qualitative approach and also includes a field research that allowed us to know pedagogical practices with the use of iconography by History teachers who teach students of the 7th year of elementary school. The field research was based on classroom observations and semi-structured interviews with History teachers and teachers from the Atendimento Educacional Especializado that give classes to blind students enrolled in the 7th year of elementary school in two public schools from São Paulo. In addition, there was also an inclusive pedagogical intervention, in partnership with the History teachers of these schools, which involved the use and analysis of iconography as a historical documentation and didactic resource for the subject. The collected data were analyzed by using the theoretical frameworks of Bardin (2009). Finally, this work aims to reflect and point out possibilities of History teaching guided in a multisensory approach and based on the phenomenology of Merleau-Ponty (1999), which allow students with visual impairments to develop a better analysis of iconography.