Este trabalho parte do pressuposto de que, ao longo dos séculos, a imagem das personagens Dom Quixote e Sancho Pança se consolida de tal maneira a converter tais personagens em um mito com forte apelo visual. Por outro lado, essa consolidação não ocorre com a imagem da personagem Dulcinéia del Toboso, a qual não assume nenhuma forma imageticamente definitiva. Nosso objetivo é mostrar que tal fenômeno ocorre graças a dois fatores que estão intimamente relacionados: determinados expedientes cervantinos na construção dessas personagens e a tradição iconográfica da obra formada ao longo dos séculos pelos inúmeros ilustradores que recriaram as personagens de Cervantes. A partir da análise literária dos procedimentos cervantinos na construção das três personagens e do cotejo entre texto e imagens e entre imagens de diferentes séculos, chegamos a alguns resultados interessantes: a grande força icônica e a maior pontualidade do autor ao construir os protagonistas Dom Quixote e Sancho Pança propiciam uma série de leituras das personagens que convergem em direção a uma espécie de ideogramização da dupla; paralelamente, o maior perspectivismo e imprecisão na construção da personagem Dulcinéia del Toboso resulta em uma pluralidade de leituras, dentre as quais tanto coexistem fusões e justaposições de perspectivas com recriações muito particulares da personagem. / Este trabajo parte del presupuesto de que, a lo largo de los siglos, la imagen de los personajes Don Quijote y Sancho Panza se consolida de tal manera que se han convertido en un mito con gran fuerza visual. Por otra parte, esa consolidación no ocurre con la imagen de Dulcinea del Toboso, la cual no asume ninguna forma imagéticamente definitiva. Nuestro objetivo es mostrar que tal fenómeno ocurre debido a dos factores que están íntimamente relacionados: determinados procedimientos cervantinos en la construcción de esos personajes y la tradición iconográfica de la obra formada a lo largo de los siglos por los inúmeros ilustradores que recrearon gráficamente los personajes de Cervantes. A partir del análisis literario de los procedimientos cervantinos en la construcción de los tres personajes y del cotejo entre texto e imágenes y entre imágenes de diferentes siglos, llegamos a algunos resultados interesantes: la gran fuerza icónica del caballero y su escudero y la mayor precisión del autor al construir los dos personajes propician una serie de lecturas que converge hacia una especie de ideogramización de la imagen de los protagonistas; paralelamente, el mayor perspectivismo e imprecisión en la construcción del personaje Dulcinea del Toboso resulta en una pluralidad de lecturas, entre las cuales coexisten fusiones y yuxtaposiciones de perspectivas con recreaciones muy particulares del personaje.

Esta dissertação está centrada no estudo da iconografia da cerâmica marajoara, mais especificamente, na iconografia das tangas cerâmicas pertencentes a diversos acervos e coleções, com o objetivo de refletir sobre figuração durante a fase marajoara. Partindo de uma abordagem que integra Arqueologia, Antropologia da Arte e Etnologia, compreendemos as tangas enquanto objetos de composição, transformação e fabricação corporal, o que também permitiu identificar, em sua iconografia, uma forma de conceber imagens e corpos caracterizada pela integração de figuras aludindo a diversos seres e suas partes anatômicas, e também pela utilização de recursos gráficos que sugerem transformações corpóreas. Assim, as características expressas nesta iconografia foram interpretadas como uma forma de materializar princípios cosmológicos referentes à transformabilidade dos corpos, característicos das sociedades ameríndias, que colocam a transformação corporal como o centro de suas preocupações. / This dissertation focuses on the study of the iconography of marajoara pottery, specifically on the iconography of ceramic tangas, to reflect on figuration during the marajoara phase. This work benefits from an approach that integrates Archaeology, Anthropology of Art and Ethnology, enabling us to understand the tangas as objects of composition, transformation and bodily fabrication, and to identify in their iconography a way of conceiving images and bodies, which was characterized by the integration of figures alluding to diverse beings and their anatomical parts, as well as the use of graphic resources that suggest corporeal transformations. Thus, the characteristics expressed in tanga iconography were interpreted as ways of materializing cosmological principles regarding the transformability of bodies, typical of societies that place body transformation at the center of their concerns.

A coleção de oito volumes, em comemoração aos 20 anos do início do programa, torna público em sua íntegra os \'Subsídios para o estudo comparado dos artefatos resgatados: referência AF.IR.020, projeto B.C. BYTE, 1995-2015\'. Em 1995, a exposição inédita de onze objetos arqueológicos simultaneamente à divulgação de descobertas recentes de artefatos similares pouco estudados e que permaneciam esquecidos em acervos dos departamentos de arqueologia das universidades, museus e instituições afins, propiciou a elaboração deste projeto para a reavaliação e reestudo extensivo a uma série de peças consideradas de menor relevância, exumadas em seis sítios arqueológicos ao longo de quase 90 anos. O projeto efetuou o resgate de grande parte da documentação histórica para a localização das descobertas destes objetos e a avaliação apurada deles, utilizando tecnologias de última geração. Os novos métodos de identificação possibilitaram a elaboração de novas hipóteses para uma interpretação contextualizada. O programa proporcionou também o reexame dos locais das escavações de cinco sítios arqueológicos onde parte dos referidos objetos encontravam-se depositados. À partir de uma recolha e organização dos dados disponíveis para o trabalho de campo das expedições (prospecção e escavação), a noção pré-existente foi alterada, suscitando novas descobertas, análises e interpretações. / The eight-volume collection, celebrating the twentieth anniversary of the beginnings of the program made public in its entirety through \'Subsidies for the comparative study of the artifacts rescued, reference AF.IR.020: project B.C. BYTE, 1995-2015\'. In 1995, an unprecedented exhibition of eleven archaeological objects simultaneously with the disclosure of recent discoveries of similar and less studied artifacts, remained forgotten in collections of archeology departments of universities, museums and related institutions, which led to the development of this project for review and extensive re-study of a number of considerably less relevant parts exhumed from six archaeological sites for almost ninety years. The project rescued much of the historical documentation on the location of these discovered objects and provided precise evaluation using the latest technology. These new identification methods made possible the development of new hypotheses for its contextualized interpretation. The program also provided the review of five archaeological sites of excavations where some of these objects found themselves deposited. From the collection and organization of the data available for the field work expeditions (prospecting and excavation), its initial image was changed, raising new findings, analyzes and interpretations.

Este trabalho propôs analisar a cerâmica ritual produzida pelos Mochica, sociedade que ocupou a costa norte peruana entre os séculos I e VIII d.C., com base em três eixos principais: o papel mediador de personagens geralmente entendidos como xamãs, ou sacerdotes; os rituais de sacrifício humano e os processos de verticalização do poder político; e as dinâmicas de transformação e suas implicações nas relações entre entes humanos e não humanos. Estes temas, observados na iconografia e morfologia dos artefatos estudados, orientaram o processo de identificação dos conjuntos cerâmicos selecionados para esta pesquisa. A análise pautou-se na identificação de atributos de personagens classificados como xamãs, curandeiros e sacerdotes, com o objetivo de problematizar a utilização de tais categorias no estudo da cultura material relacionada às práticas rituais Mochica. O debate sobre xamanismo foi inspirado pela teoria antropológica contemporânea que discute o \"multinaturalismo ameríndio\". A reflexão centrou-se nos conceitos de transição, movimento e transformação, temas estruturantes das práticas xamânicas e organização sociocosmológica andina. / This dissertation proposes the analysis of ritual ceramic produced by the Mochica, society that occupied the Peruvian north coast between I and VIII centuries, based in three main axis: the mediator role of characters commonly interpreted as shamans or priests; the human sacrifices rituals and the increase of political power processes; and the transformation dynamics and their implications in the relations between humans and non-humans. This themes, observed in the iconography e morphology of the artifacts served as guide for the identification process of the selected ceramic conjuncts which were used in this study. The analysis was guided in the identification of characters classified as shamans, healers and priests, with the objective of problematize such categories in the studies of material culture related to Mochica mortuary practices. The debate about shamanism was inspired by contemporary anthropological theory that concerns to \"multinaturalismo amerindio\". Transitions concepts, movement and transformation, shamanic practices and cosmological of Andean organization are the topic of thoughts in the research.

Neste estudo, pretendo realizar um ensaio interpretativo sobre grafismos presentes na cerâmica arqueológica Tupi que compõem parte do acervo de museus e instituições de pesquisa do interior paulista. Para tanto, proponho um diálogo com outras áreas do conhecimento, como a antropologia da arte e a etnohistória. A primeira contribui para o entendimento das relações estabelecidas entre sujeito (pessoa) e objeto, também entendido enquanto agente social, segundo a teoria de Gell. A segunda propõe a leitura crítica de documentos etnohistóricos, entre eles registros de cronistas (a fim de compreender em que contextos sociais o uso de tais peças era recorrente) e também documentos etnográficos, sobretudo àqueles que apresentam narrativas mitológicas das populações de matriz cultural Tupi, pois como apresentou Tochetto (1996), acredito que estes motivos são representativos de fatos e personagens mitológicos. / In this study, I intend to carry out an interpretative essay on Tupi archaeological pottery painting, in which integrates the collection of museums and research institutions in the country side of the state of São Paulo. Therefore, I propose a dialogue with other areas of knowledge, such as Anthropology of Art and Ethnohistory. The first one contributes to understand the relations established between the person and the object, also understood as social agent, according to Gell\'s theory. The second one proposes a critical view of ethnohistorical documents, among them chroniclers\' records (in order to understand in what social contexts the use of such pieces was recurrent) and ethnographic documents, especially those that present mythological narratives of the Tupi peoples. As Tochetto (1996) presented, I believe that these motifs are representative of mythological facts and characters.

Este trabalho busca a elaboração de um quadro interpretativo que possibilite analisar o desenvolvimento do esquema decorativo presente nas salas do trono dos palácios construídos pelos reis assírios durante o período que veio a ser conhecido como neo-assírio (934 - 609 a.C.). Entendemos como esquema decorativo a presença de imagens e textos inseridos em um contexto arquitetural. Temos por objetivo demonstrar que a evolução do esquema decorativo, dada sua importância como veículo da retórica real, reflete a transformação da política e da ideologia imperial, bem como das fronteiras do império, ao longo do período neo-assírio. / The aim of this work is the elaboration of a interpretative framework that allow us to analyze the development of the decorative scheme of the throne rooms located at the palaces built by the Assyrians kings during the period that become known as Neo-Assyrian (934 - 609 BC). We consider decorative scheme as being the presence of texts and images in an architectural setting. Our objective is to show that the evolution of the decorative scheme, considering its importance as a royal rhetorical vehicle, reflects the transformation of the imperial ideology and politic, as well as the frontiers of the empire, during the Neo-Assyrian period.

O tema desta dissertação de mestrado é a controvérsia sobre os direitos civis e políticos das mulheres na França revolucionária , suscitada pela atuação cívica vigorosa das militantes políticas nos seis primeiros anos da Revolução - 1789-1795. Essas mulheres adquiriram uma visibilidade dramática ao participar maciçamente do movimento revolucionário, organizar-se em clubes políticos e exercer na prática alguns dos direitos de cidadania reservados ao sexo masculino. Seus direitos cívicos foram recusados, mas, pela primeira vez o assunto foi debatido e as autoridades tiveram que justificar a exclusão publicamente. O objetivo da pesquisa é estudar como as mulheres do povo conseguiram participar tão ativamente da vida política nacional no período inicial da Revolução e as razões pelas quais foram afastadas da cena pública. Estudarei a questão através das categorias práticas e representações, focalizando a atuação das militantes, e as imagens de mulheres nos espaços públicos e privados. Três grupos femininos emblemáticos serão considerados: as mães republicanas, as militantes políticas e as mulheres-soldados. A militância será analisada em duas vertentes principais: as jornadas revolucionárias começando pela Marcha a Versalhes em 1789 e a atuação de clubes femininos como a Sociedade das Republicanas Revolucionárias. As ativistas foram derrotadas junto com o último levante popular em Prairial do ano III. Razões políticas e culturais explicam porque as mulheres foram mal recebidas na arena política nacional. O capítulo da Iconografia apresenta 37 imagens de alegorias, caricaturas e cenas de acontecimentos da Revolução que ajudam a compreender o comportamento que se esperava das mulheres decentes: a maternidade com a dimensão cívica da educação dos futuros patriotas e a dedicação exclusiva ao lar. A moral republicana exigia que cada um cumprisse o seu papel na família e no corpo político. Era preciso manter a diferenciação das funções dos sexos: as mulheres deviam governar a casa e os homens o país. As militantes queriam ser mulheres livres, armarse, agir com independência , mas a maioria dos homens achava que eram usurpadoras das atribuições masculinas. A iconografia mostra modelos de comportamentos femininos virtuosos: deusas representando a nação porque estavam acima dos conflitos ou mães abnegadas, caridosas e heróicas. As que freqüentavam as tribunas das assembléias se transformavam nas terríveis \"tricoteiras\". As militantes foram toleradas enquanto foram úteis quando fizeram oposição aos jacobinos foram reprimidas em nome dos princípios morais que sustentavam a República. / The subject of this Master\'s thesis is the controversy about civil and political rights of women in revolutionary France, sparked by the vigorous female militancy in the early years of the Revolution 1789-1795. These women became dramatically visible when they massively joined the revolutionary movement, organized in political clubs and exercized some exclusively male citizenship rights. Their political rights of citizenship were denied , but for the first time the issue was debated and government officials had to publicly justify their decision. The objective of this research is to study how working-class women managed to participate so actively in national politics in the initial period of the Revolution and the reasons that led to their being banned from the public scene. I will explore the subject from the perspective of women\'s practices and representations, meaning the militants\' civic actions and women\'s images in the public and private spheres. This paper will focus on three main groups of women: republican mothers, political activists and women soldiers. Their political involvement will be considered from the standpoint of their participation in insurrectionary journées, such as the March to Versailles, and membership in women\'s political clubs, such as the parisian Society of Revolutionary Republicans. The militant citoyennes were defeated in the last popular uprising of Prairial, Year III. Political and cultural factors explain why women\'s intervention in national politics was not welcomed. The chapter on representations discusses a repertoire of 37 alegories , caricatures and revolutionary events that help understand the kind of behaviour expected of decent women: civic motherhood, whose aim was to nurture and educate future patriots and an exclusive devotion to domestic duties. Republican morals required that everyone fulfilled their proper role in the family and in public life. It was necessary to maintain the cultural norms of gender differentiation : women managed the household and men ruled the country. Militants wanted to be \"free women\", that is, bear arms, and act independently , but most men thought that activists were \"stepping out of their sex\" and usurping male roles. The iconography fosters virtuous feminine behaviour: lofty goddesses representing the nation because they stood above conflict; or self-sacrificing, charitable and heroic mothers. The women who regularly attended the Assembly galleries became despicable \"knitters\". Militant women were tolerated while useful but when they became political adversaries, they were repressed in the name of the essential moral principles of the Republic

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_vols1e2.pdf: 85214143 bytes, checksum: 5fa6deebbe1902be7a4000b5faff2e53 (MD5) Previous issue date: 2005-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Neste estudo sobre Santos, propomos uma arqueologia da cidade pelas nuances da imagem, pelos vestígios de sua aparição fugaz, no entrecruzamento de diferentes representações. Nos marcos 1864 - 1907, várias formas expressivas, estabelecem relações entre sentidos assumidos pela cidade, nas diferentes percepções que as linguagens possibilitam. Desejamos surpreender ângulos da cidade à sombra de si mesma, promovendo formas de negociação e de montagem entre imagens, engendrando outros sentidos e interpretações. Cada configuração esclarece certos aspectos, ao mesmo tempo em que obscurece outros. O processo de apreensão visual configurou-se como parte do movimento de constituição da própria sociedade, podendo ser pensado como forma de linguagem que testemunha suas relações, mas também que interfere sobre elas, influenciou e foi influenciado pelos sujeitos que as vivenciam. Nossa proposta teve como objetivo estudar as representações visuais de Santos, particularmente as fotografias, a partir, especialmente, de três conjuntos iconográficos, Militão de Azevedo e álbuns Santos e a Cia das Docas e Canaes de Drenagem Superficial, estabelecendo diálogos entre meios de expressão, articulando negociações entre suas narrativas. Tais discursos dão visibilidade às construções de sujeitos, tomados como vestígios que sobreviveram à impermanência das vivências, testemunhos carregados de significados latentes em relações historicamente atribuídas. A seleção, organização e materialização de idéias conformaram diferentes aspectos da cidade, que em seus desígnios chegam mesmo a se contradizer. A cidade de uns é a não cidade de outros; o que certos discursos revelam é, muitas vezes, o que fica oculto a outros. Nódulos de tensão resistentes a temporalidades que não àquelas em que foram produzidos e que tiveram influência sobre diferentes modos de agir. / Neste estudo sobre Santos, propomos uma arqueologia da cidade pelas nuances da imagem, pelos vestígios de sua aparição fugaz, no entrecruzamento de diferentes representações. Nos marcos 1864 - 1907, várias formas expressivas, estabelecem relações entre sentidos assumidos pela cidade, nas diferentes percepções que as linguagens possibilitam. Desejamos surpreender ângulos da cidade à sombra de si mesma, promovendo formas de negociação e de montagem entre imagens, engendrando outros sentidos e interpretações. Cada configuração esclarece certos aspectos, ao mesmo tempo em que obscurece outros. O processo de apreensão visual configurou-se como parte do movimento de constituição da própria sociedade, podendo ser pensado como forma de linguagem que testemunha suas relações, mas também que interfere sobre elas, influenciou e foi influenciado pelos sujeitos que as vivenciam. Nossa proposta teve como objetivo estudar as representações visuais de Santos, particularmente as fotografias, a partir, especialmente, de três conjuntos iconográficos, Militão de Azevedo e álbuns Santos e a Cia das Docas e Canaes de Drenagem Superficial, estabelecendo diálogos entre meios de expressão, articulando negociações entre suas narrativas. Tais discursos dão visibilidade às construções de sujeitos, tomados como vestígios que sobreviveram à impermanência das vivências, testemunhos carregados de significados latentes em relações historicamente atribuídas. A seleção, organização e materialização de idéias conformaram diferentes aspectos da cidade, que em seus desígnios chegam mesmo a se contradizer. A cidade de uns é a não cidade de outros; o que certos discursos revelam é, muitas vezes, o que fica oculto a outros. Nódulos de tensão resistentes a temporalidades que não àquelas em que foram produzidos e que tiveram influência sobre diferentes modos de agir. / Neste estudo sobre Santos, propomos uma arqueologia da cidade pelas nuances da imagem, pelos vestígios de sua aparição fugaz, no entrecruzamento de diferentes representações. Nos marcos 1864 - 1907, várias formas expressivas, estabelecem relações entre sentidos assumidos pela cidade, nas diferentes percepções que as linguagens possibilitam. Desejamos surpreender ângulos da cidade à sombra de si mesma, promovendo formas de negociação e de montagem entre imagens, engendrando outros sentidos e interpretações. Cada configuração esclarece certos aspectos, ao mesmo tempo em que obscurece outros. O processo de apreensão visual configurou-se como parte do movimento de constituição da própria sociedade, podendo ser pensado como forma de linguagem que testemunha suas relações, mas também que interfere sobre elas, influenciou e foi influenciado pelos sujeitos que as vivenciam. Nossa proposta teve como objetivo estudar as representações visuais de Santos, particularmente as fotografias, a partir, especialmente, de três conjuntos iconográficos, Militão de Azevedo e álbuns Santos e a Cia das Docas e Canaes de Drenagem Superficial, estabelecendo diálogos entre meios de expressão, articulando negociações entre suas narrativas. Tais discursos dão visibilidade às construções de sujeitos, tomados como vestígios que sobreviveram à impermanência das vivências, testemunhos carregados de significados latentes em relações historicamente atribuídas. A seleção, organização e materialização de idéias conformaram diferentes aspectos da cidade, que em seus desígnios chegam mesmo a se contradizer. A cidade de uns é a não cidade de outros; o que certos discursos revelam é, muitas vezes, o que fica oculto a outros. Nódulos de tensão resistentes a temporalidades que não àquelas em que foram produzidos e que tiveram influência sobre diferentes modos de agir.

A presente tese visa analisar e compreender as relações entre os textos e as imagens contidas no livro didático de autoria de Antonio José Borges Hermida Compêndio de História do Brasil, editado pela Companhia Editora Nacional entre os anos de 1962 e 1975, sendo estas relações reveladoras de um discurso de determinado conhecimento histórico. Para este trabalho foi realizado estudo bibliográfico sobre a história da disciplina de História, a cultura escolar e o contexto político para a sustentação das análises de produção, editoração e circulação do livro, em todas as suas 60 edições, como suporte mercadológico, ideológico e cultural. O Compêndio de História do Brasil, de Borges Hermida, foi aqui analisado como um produto industrial e em sua condição de fonte a ser estudada para a compreensão de parte de uma História da Educação e da História do Ensino de História, assim como para entendimento e estudo de uma História do Livro (didático). O livro, como produto de uma indústria cultural, é fruto da intervenção de diversos sujeitos e autores e um elemento material de conceito complexo, devendo ser também concebido como corpo documental histórico; o nome de seu autor, embora este não se faça presente em todas as suas etapas de formação e produção, deve servir como atrativo comercial em uma perspectiva de maiores vendagens. O discurso historiográfico do autor, expresso pelo texto escrito, é ponto crucial da análise, assim como as imagens utilizadas nos diversos contextos. Além do conteúdo histórico divulgado através dos textos e das imagens, também foram objeto de análise as suas características formais representadas pela forma de sua organização, tipografia e editoração, entendidas como partes integrantes do discurso histórico e didático estabelecido pela obra. As análises dos elementos editoriais e historiográficos possibilitaram uma melhor compreensão da constituição dos diálogos entre o texto e as imagens divulgadas pelo livro como um produto material. O Compêndio, por largo período de tempo, foi o difusor de um conhecimento e de determinado discurso histórico expresso em suas páginas através do trabalho de diversos profissionais da área editorial, das imagens que reproduzem o trabalho de dezenas de pintores e desenhistas e, principalmente, através das palavras de seu autor, Antônio José Borges Hermida. / This thesis aims to make an analysis and understanding the relations between texts and the images contained in didactic book written by Antonio Jose Borges Hermida, Compêndio de História do Brasil, published by Companhia Editora Nacional between 1962 and 1975, considering these relations, indicative of a determinate discourse of historic knowledge. To this study a bibliographic study was carried, approaching the ways of History as a school discipline, the school culture and the political context that gives support to the production analysis, publication and circulation of the book, in all these 60 editions, as merchandising, ideological and cultural support. The Compêndio de História do Brasil, by Borges Hermida was analyzed as an industrial product an in his condition of source to be studied to the comprehension of a part of the history of education and of the history of teaching History, as well as to understanding and study of a didactic book study. The book, as an industrial cultural product is fruit from the intervention of several individuals and authors and a material element of complex elements, bringing the necessity to be conceived as an historical documental body; the authors name, although it doesnt appear in all the stages of formation and production, should serve as a commercial appeal in larger sales. The authors historiographical discourse, expressed by the written text, is a crucial point of the analysis, as well the images used in the various contexts. Besides the historical content publicized through the texts and images, also were object of analysis, their formal characteristics represented by their lay out organization, typography and editing, seen as integrant parts of the historical and didactical discourse established by the project. The analysis of editorial and historiographical elements allowed a better comprehension of the establishment of dialogues between the text and the images that were publicized by the book as a material product. The Compendio, for a long time, was a diffuser of knowledge and of a determinate historical discourse expressed in his pages through the work of several professionals of the editorial area, of the images that reproduce the art of dozen of painters and draftsmen and, mainly, through the words of his author, Antonio José Borges Hermida.

A coleção de oito volumes, em comemoração aos 20 anos do início do programa, torna público em sua íntegra os \'Subsídios para o estudo comparado dos artefatos resgatados: referência AF.IR.020, projeto B.C. BYTE, 1995-2015\'. Em 1995, a exposição inédita de onze objetos arqueológicos simultaneamente à divulgação de descobertas recentes de artefatos similares pouco estudados e que permaneciam esquecidos em acervos dos departamentos de arqueologia das universidades, museus e instituições afins, propiciou a elaboração deste projeto para a reavaliação e reestudo extensivo a uma série de peças consideradas de menor relevância, exumadas em seis sítios arqueológicos ao longo de quase 90 anos. O projeto efetuou o resgate de grande parte da documentação histórica para a localização das descobertas destes objetos e a avaliação apurada deles, utilizando tecnologias de última geração. Os novos métodos de identificação possibilitaram a elaboração de novas hipóteses para uma interpretação contextualizada. O programa proporcionou também o reexame dos locais das escavações de cinco sítios arqueológicos onde parte dos referidos objetos encontravam-se depositados. À partir de uma recolha e organização dos dados disponíveis para o trabalho de campo das expedições (prospecção e escavação), a noção pré-existente foi alterada, suscitando novas descobertas, análises e interpretações. / The eight-volume collection, celebrating the twentieth anniversary of the beginnings of the program made public in its entirety through \'Subsidies for the comparative study of the artifacts rescued, reference AF.IR.020: project B.C. BYTE, 1995-2015\'. In 1995, an unprecedented exhibition of eleven archaeological objects simultaneously with the disclosure of recent discoveries of similar and less studied artifacts, remained forgotten in collections of archeology departments of universities, museums and related institutions, which led to the development of this project for review and extensive re-study of a number of considerably less relevant parts exhumed from six archaeological sites for almost ninety years. The project rescued much of the historical documentation on the location of these discovered objects and provided precise evaluation using the latest technology. These new identification methods made possible the development of new hypotheses for its contextualized interpretation. The program also provided the review of five archaeological sites of excavations where some of these objects found themselves deposited. From the collection and organization of the data available for the field work expeditions (prospecting and excavation), its initial image was changed, raising new findings, analyzes and interpretations.