Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-07-27T20:02:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Design gráfico - análise da relação com a performance da micro e pequena empresa.pdf: 1920978 bytes, checksum: f6f20546a8346ec9a03f40ff0b7904ae (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2015-08-11T16:21:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Design gráfico - análise da relação com a performance da micro e pequena empresa.pdf: 1920978 bytes, checksum: f6f20546a8346ec9a03f40ff0b7904ae (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-11T16:21:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Design gráfico - análise da relação com a performance da micro e pequena empresa.pdf: 1920978 bytes, checksum: f6f20546a8346ec9a03f40ff0b7904ae (MD5) Previous issue date: 2015 / O design possui um papel central nos negócios, participando de forma crucial no intercambio cultural e econômico da sociedade. Uma das competências do profissional de design gráfico é o desenvolvimento da Identidade Visual Corporativa (IVC). Ela tem como função definir visualmente o perfil de uma empresa, configurando-se, assim, como um composto mercadológico de fundamental importância para diferenciação das organizações, possuindo um importante papel para o crescimento das micro e pequenas empresas (MPEs). O objetivo desta pesquisa é verificar de que forma os gestores de MPEs percebem a atuação do design gráfico sobre a performance do seu negócio, avaliada a partir da sua experiência com a IVC desenvolvida por um profissional de design e aplicada pela empresa em suas atividades. A pesquisa é aplicada, em relação a sua finalidade, e exploratória, quanto ao seu objetivo. Sua condução se deu a partir de pesquisa bibliográfica, entrevista semiestruturada com os gestores das MPEs investigadas e pesquisa documental em materiais fornecidos pelos sujeitos da pesquisa, realizando-se, desta forma, uma triangulação metodológica a fim de contribuir para o exame do fenômeno. Como estratégia de investigação foi utilizado o estudo de casos múltiplos, realizado com 7 (sete) MPEs que haviam incorporado sua IVC há pelo menos 2 (dois) anos, dos setores de comércio e serviço, localizadas nos municípios de Vitória, Vila Velha, Serra ou Cariacica. Os dados coletados foram analisados por meio da Análise de Conteúdo, com base nas etapas descritas por Bardin (1977) e Laville (1999), distribuindo as unidades de análise (frases e parágrafos) nas categorias desenvolvidas: Motivação, Integração da IVC, Gestão da IVC, Relevância da IVC, IVC e Performance e Expressão Visual. A análise utilizou a abordagem quantitativa, realizada por meio da técnica de percentagem, e qualitativa, com maior ênfase na última, onde foram analisadas as categorias e seus elementos, assim como as relações entre elas, buscando extrair os significados construídos. Desta forma, foi possível verificar que a maior parte dos gestores das MPEs investigadas identificam que o design gráfico, por meio da IVC, contribui de forma positiva para a performance do seu negócio, proporcionando diferentes tipos de benefícios, dentre os mais citados foram: Identificação/Reconhecimento, Fortalecimento (solidez, estabilidade, profissionalismo), Novos Clientes, Imagem, Receptividade, Agregação de Valor para a Marca e Diferenciação. / Design has a central role in business, participating in a crucial way in the cultural and economic interchange of society. One of the competences of the graphic design professional is the development of Corporate Visual Identity (CVI). It has the function to visually define a company profile, setting up, thus, as a marketing compound of fundamental importance for the differentiation of organizations, having an important role in the growth of micro and small enterprises (MSEs). The aim of this research is to verify how MSEs managers perceive the graphic design action on the performance of your company, evaluated from their experience with the IVC developed by a professional designer and applied by the company in its activities. The research is applied in relation to its purpose, and exploratory, as your goal. Its conduction was made from bibliographic research, semi-structured interviews with the research subjects and documentary research on materials provided by the managers of the investigated SMEs, performing, thereby, a methodological triangulation in order to contribute to the examination of the phenomenon. As a research strategy was used the multiple case study, conducted with 7 (seven) MSEs that had incorporated their CVI for at least 2 (two) years, from commerce and service sectors, located in the cities of Vitoria, Vila Velha, Serra or Cariacica. The collected data were analyzed using Content Analysis, based on the steps described by Bardin (1977) and Laville (1999), distributing the units of analysis (sentences and paragraphs) in the developed categories: Motivation, Integration of CVI, Management CVI, Relevance of CVI, CVI and Performance and Visual Expression. The analysis used a quantitative approach, carried out through the percentage technique, and qualitative, with greater emphasis on the latter, where were analyzed the categories and its elements, and the relationships between them, trying to extract the constructed meanings. This way, it was possible to verify that most of the managers of the investigated MSEs identify that graphic design, through the CVI, contributes positively to the performance of your business, providing different kinds of benefits, among the most cited were: Identification / Recognition, Strengthening (solidity stability, professionalism), New Customers, Image, Receptiveness, Adding Value for the Brand and Differentiation.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000417640-Texto+Completo-0.pdf: 3297979 bytes, checksum: 951e30d085361814bc7778cce30afe6f (MD5) Previous issue date: 2009 / O estudo aqui proposto tem por escopo entender, sob a ótica da comunicação, a imagem das organizações como uma potencialidade reputacional. São objetivos específicos do estudo mapear, teoricamente, a imagem como um ativo reputacional das organizações; e identificar as potencialidades da imagem das organizações que compõem o varejo da Rua Lima e Silva de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Expõe o levantamento formal do comércio local, bem como suas características históricas, embasadas nos perfis empresariais existentes, atualmente um dos principais pólos de diversão noturna da cidade, que reúne grande número de bares e restaurantes muito frequentados. O diversificado ambiente comercial existente na Rua Lima e Silva serviu para se identificar a identidade, a imagem e a reputação das organizações, através da visão dos seus gestores. O método de pesquisa utilizado foi o descritivo, de forma quantitativa, através de questionário estruturado. Comparou-se a abordagem teórica às opiniões coletadas sobre os recursos reputacionais das organizações.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431733-Texto+Completo-0.pdf: 1937133 bytes, checksum: f4fcf980828011732b02f93581dea988 (MD5) Previous issue date: 2011 / The present age makes explicit a context of technocracy, consumerism and image predominancy in society. It deflagrates the progressive influence of digital medium over culture and communicative processes, so that, among the Digital Era‘s new media – which coexist with the older ones – it can be detached the cyberspace. On the other hand, identities and identifications are suffering significant modifications as from the post-modern paradigms. Thus, this research intended to approach visual identity in both printed and digital supports as from the current context, through the Unimed Noroeste/RS case study. It was aimed to analyze language and image in this institution‘s visual identity by focusing the impact of each support over graphic communication, employing the visual rhetoric method, Roland Barthes‘ semiology notions and theories about forms. It was realized that both printed and digital supports influence each other respecting the information organization and structure, sharing cultural codes, however cyberspace arranges hierarchal information through choice‘s menus, giving visual identity new possibilities of presentation as from a higher interactivity with readers and visual resources which are not available on printed support. / A época atual explicita um contexto de tecnocracia, consumismo e predomínio da imagem na sociedade. Deflagra a progressiva influência do meio digital na cultura e nos processos comunicativos, de modo que, das novas mídias da Era Digital – que coexistem com as pré-digitais – destaca-se o ciberespaço. Por outro lado, as identidades e identificações vêm sofrendo modificações significativas advindas dos paradigmas pósmodernos. Assim, este trabalho procurou abordar a identidade visual nos suportes impresso e digital a partir do contexto atual, tendo como estudo de caso a Unimed Noroeste/RS. Buscou-se analisar a linguagem e a imagem na identidade visual da instituição focalizando o impacto de cada suporte na comunicação gráfica, através do método da retórica visual aliado a noções de semiologia de Roland Barthes e teorias de formas. Percebeu-se que os suportes impresso e digital influenciam-se mutuamente em organização e estrutura de informações, compartilhando códigos culturais, porém o ciberespaço organiza as informações hierarquicamente e a partir de menus de escolha, dando à identidade visual novas possibilidades de apresentação a partir de maior interatividade com o leitor e de recursos visuais que não são possíveis no suporte impresso.

A conjuntura tecnológica atual confere profundas mudanças na política, na economia e nas relações sociais, sendo a ubiquidade da informática um dos principais vetores de difusão dessa transformação. O design gráfico, evidentemente, está sujeito a essa interferência, e as marcas mutantes, que são identidades visuais que alteram de modo sistemático sua forma, cor ou tipografia, parecem ser uma expressão dessa modificação. O escopo deste trabalho consiste na investigação da percepção de pesquisadores, profissionais e clientes do design gráfico acerca das oportunidades e dos riscos da escolha por essas identidades visuais mutantes. Para tanto, foi realizada uma pesquisa bibliográfica com vistas a se compreender a história e o contexto atual das identidades visuais, além de uma análise qualitativa, por meio de entrevistas, para tentar entender em que medida as identidades visuais mutantes conseguem transmitir, com clareza, a essência das organizações que as utilizam e identificar para quais setores econômicos esse tipo de marca é mais indicado. / The current technological environment confers profound changes in politics, economics and social relations, being the ubiquity of computing one of the main vectors of dissemination of this transformation. The graphic design is, of course, subject to this interference, and the mutant brands, which are visual identities that systematically alter its shape, color and typography, seem to be an expression of this change. The scope of this work consists on the investigation of the perceptions of researchers, professionals and clients of graphic design related to the opportunities and risks of choice for these mutants visual identities. Therefore, a literature review with a view to understand the history and current context of visual identities was performed, and a qualitative analysis, through interviews, to try to understand to what extent the changing visual identity can convey, with clarity, the essence of the organizations that use them and to identify to which economic sectors this kind of brand is most appropriate.

Tendo como campo de estudo o Brique da Redenção, um dos mais importantes pontos de comercialização de artesanato em Porto Alegre-RS, esta pesquisa teve como objetivo geral mapear o contexto atual da utilização de identidades visuais por artesãos que ali expõem seus produtos e a possibilidade de inserção do design gráfico junto ao artesanato em ações de comunicação visual. A base teórica aborda o design gráfico vernacular e o institucionalizado, o artesanato, a identidade visual e sua importância para a atividade artesanal. Junto aos artesãos, foram coletados materiais gráficos, nos quais se realizou uma análise dos elementos visuais que representam o nome comercial de seus produtos. Com o intuito de compreender melhor estas identidades visuais, efetuou-se uma análise comparativa com os princípios e normas de composição visual estabelecidas pelo design gráfico institucionalizado. No artesanato, percebeu-se a predominância de linguagem visual vernacular que, para o design gráfico institucionalizado, não é satisfatória de acordo com os padrões tidos como de qualidade. Por meio de entrevistas, buscou-se diagnosticar a percepção que os artesãos têm sobre a comunicação visual de marca, a sua satisfação em relação àquelas que utilizam, bem como investigar se ocorre ou não a participação de profissionais de design gráfico na promoção do artesanato comercializado no Brique da Redenção. Para transcrição, codificação e análise destes dados, os mesmos foram agrupados por temas correspondentes, identificando enunciados em comum e codificando-os. Os resultados apontam uma carência de projetos consistentes de identidades visuais para os artesãos, indicando um rico campo de atuação para o design junto ao artesanato em ações que visem à melhoria da comunicação visual deste segmento. / Having Brique da Redenção as the field of study, which is one of the most important points of handicraft commercialization in Porto Alegre - RS, this study aimed to mapping the current context of the use of visual identities by artisans who exhibit their products there and the possibility of insertion of graphic design along with handicraft in actions of visual communication. The theoretical basis approaches the vernacular and the institutionalized graphic design, the handicrafts, the visual identity and its importance to the handicraft activity. Along with the artisans, graphic materials were collected, in which an analysis of visual elements that represent the commercial name of their products was made. In order to understand better these visual identities, a comparative analysis was done with the principles and rules of visual composition established by the institutionalized graphic design. In the handicraft activity, a dominance of vernacular visual language was perceived, which, for the institutionalized graphic design, it is not satisfactory according to the standards taken as quality. Through interviews, the perception that the artisans have regarding the visual communication of their brand was sought as well as their satisfaction with regard to the ones who use them and investigate if the participation of graphic design professionals occur to promote the crafts commercialized at Brique da Redenção. For transcription, coding and analysis of these data, they were gathered by their correspondent themes, identifying statements in common and coding them. The results point a lack of consistent projects of visual identities for the artisans, indicating a rich field of work for design along with the handicraft in actions which aim the improvement of the visual communication of this segment.

Esta dissertação de mestrado trata da análise de três programas de identidade visual, criados por designers de destaque no campo profissional, formados pela escola racionalista. Os casos escolhidos foram desenvolvidos para grandes empresas brasileiras nas décadas de 1960 e 1970, e redesenhados na década de 1990. O estudo se concentrou na comparação entre estes programas considerando as mudanças culturais, sociais e econômicas que conduziram sua criação e seu redesenho em busca da resposta à questão: os princípios da escola funcionalista e racionalista, tendência que predominou dos anos 1960 até meados dos anos 1970, ainda são praticados no âmbito das identidades visuais? / This masters thesis analyses three visual identity programs, created by distinct professionals, formed by the rationalist school. The chosen cases were developed for large Brazilian companies in the 1960s and 1970s, and redesigned in the 1990s. The study focused on the comparison between these programs considering the cultural, social and economic changes which led to its creation and redesign aiming to answer the question: are the principles of the rationalist and functionalist school, a trend that dominated the 1960s until the mid-1970s, still practiced within the visual identities?

A identidade visual das escolas Waldorf, que constituem unidades independentes entre si, é construída de uma forma diferente da que ocorre em outras escolas. Elas apresentam uma série de manifestações visuais espontâneas, que as fazem ser reconhecidas como parte de um todo. Nesta pesquisa qualitativa procurou-se compreender que manifestações visuais são essas e de que forma elas ajudam na construção das identidades visuais dessas instituições. Buscou-se também entender como tais identidades se relacionam com os preceitos filosóficos desta pedagogia específica. Nas pesquisas exploratórias realizou-se um levantamento que abordou determinadas escolas particulares na cidade de São Paulo, de modo a se compreender o contexto em que as escolas Waldorf se inserem: um universo que apresenta variedade e exuberância de estilos gráficos. Para esta compreensão, foi necessário classificar estas escolas com critérios relacionados à sua modalidade de administração - escolas autônomas ou componentes de um sistema de ensino com administração central. As instituições também foram classificadas quanto a sua orientação: religiosa, comunitária, \"internacional\" e/ou bilíngue. Finalmente, as escolas foram classificadas quanto à orientação pedagógica/filosófica. Foram feitas então pesquisas bibliográficas acerca dos conceitos e estratégias de marca, marca gráfica, identidade visual e sistemas de identidade visual, como também das teorias que tratam da pedagogia Waldorf e da Antroposofia, um movimento filosófico, criado por Rudolf Steiner, no início do século XX, do qual esta pedagogia é uma aplicação prática. Esta pesquisa é um estudo de casos múltiplos, por envolver várias escolas independentes. Para a constatação das manifestações visuais, foram feitas pesquisas de campo com registros fotográficos em cinco escolas Waldorf, selecionadas na cidade de São Paulo: Escola Waldorf Rudolf Steiner, Colégio Waldorf Micael, Escola Waldorf Francisco de Assis, Escola Waldorf São Paulo e Escola de Resiliência Horizonte Azul. Para a compreensão da relação dessas manifestações visuais com os preceitos filosóficos desta pedagogia, foram realizadas entrevistas com pessoas ligadas à pedagogia Waldorf e à Antroposofia. Este estudo concluiu que muitas escolas desta pedagogia fazem uso de tipografias características da Antroposofia em suas marcas gráficas e que algumas estão instaladas em edifícios, cuja arquitetura é característica da Antroposofia. No entanto, mesmo sem esses elementos identitários da pedagogia Waldorf, as manifestações visuais originadas dos seus preceitos filosóficos ajudam a construir uma identidade visual muito particular, em um processo natural e espontâneo. / The visual identity of the Waldorf schools, which are independent units from each other, is built in a different way from that seen in other schools. They have series of spontaneous visual manifestations that make them be recognized as parts of a whole. This qualitative research tries to understand what these visual manifestations are and how they help in the construction of the visual identity of these institutions. It also sought to understand how such identities relate to the philosophical precepts of this specific pedagogy. The exploratory research carried out a survey that addressed certain private schools in the city of São Paulo, in order to understand the context in which the Waldorf schools are included: a universe that has variety and exuberance of graphic styles. For this understanding, it was necessary to classify these schools within criteria related to their administration mode - autonomous schools or components of an education system with central administration. These institutions were also classified according to their orientation: religious, community, \"international\" and / or bilingual. Finally, the schools were classified by educational / philosophical orientation. Then, literature researches were conducted about the concepts and the strategies of brand, graphic brand, visual identity and branding systems, as well as the theories related to Waldorf education and Anthroposophy, a philosophical movement created by Rudolf Steiner at the beginning of the 20th century, of which this pedagogy is a practical application. This research is a study of multiple cases because it involves several independent schools. To verify the visual manifestations, on site researches with photographic records were taken in five Waldorf schools selected in São Paulo city: Escola Waldorf Rudolf Steiner, Colégio Waldorf Michael, Escola Waldorf Francisco de Assis, Escola Waldorf São Paulo and Escola de Resiliência Horizonte Azul. To understand the relationship of these visual manifestations with the philosophical precepts of this pedagogy, interviews were conducted with people connected to the Waldorf education and Anthroposophy. This study found that many schools of this pedagogy make use of type fonts that are characteristic of Anthroposophy in their graphic brands and some are lodged at buildings which architecture is characteristic of Anthroposophy. However, even without these identifying elements of Waldorf education, visual manifestations originating from its philosophical precepts help build a very particular visual identity, in a natural and spontaneous process.

A pesquisa propõe uma investigação exploratória das identidades visuais flexíveis por meio de três etapas: definição de termos e classificações; investigação histórica; e estudo de casos e de processos. Na primeira fase, por meio da revisão bibliográfica, as identidades visuais são contextualizadas e conceitos, definições, termos e classificações empregados por designers e acadêmicos são apresentados; ao final, é sugerida uma proposta de terminologia e de classificação. A etapa seguinte consiste na investigação histórica das origens das marcas convencionais bem como na apresentação de indícios no design gráfico, na tecnologia e nas áreas afins que apontem para a flexibilidade nas identidades visuais. O estudo de casos exemplares ilustra o estado da arte nas identidades visuais flexíveis. Neles, são demonstradas sinteticamente questões como o grau de flexibilidade, classificação, tecnologia, método, relação entre constantes e variáveis, implementação e outros tópicos pertinentes. Por fim, são levantadas questões específicas de projeto e processo, que complementam os estudos de casos, por meio da revisão bibliográfica e de entrevistas com profissionais visando compreender as dinâmicas que envolvem a conceituação, criação e implementação de identidades visuais flexíveis. / This research proposes an exploratory investigation of flexible visual identities following three steps: definition of terms and classification; historical research; and case and process studies. Firstly, through literature review, visual identities are contextualized and concepts, definitions, terminology and classification used by designers and academics are presented; at the end, a proposal for terminology and classification is suggested. The next step consists of the historical research of the origins of conventional brands as well as the presentation of evidence in graphic design, technology, and related fields that indicate the flexibility of visual identities. The study of exemplary cases illustrates the state of the art in flexible visual identities. They synthetically demonstrate issues such as degree of flexibility, classification, technology, method, relationship between constants and variables, implementation, among other pertinent issues. Finally, specific issues of design and process are raised, which complement the case studies through literature review and interviews with professionals aiming to understand the dynamics that involve conceptualization, creation and implementation of flexible visual identities.

Tendo como campo de estudo o Brique da Redenção, um dos mais importantes pontos de comercialização de artesanato em Porto Alegre-RS, esta pesquisa teve como objetivo geral mapear o contexto atual da utilização de identidades visuais por artesãos que ali expõem seus produtos e a possibilidade de inserção do design gráfico junto ao artesanato em ações de comunicação visual. A base teórica aborda o design gráfico vernacular e o institucionalizado, o artesanato, a identidade visual e sua importância para a atividade artesanal. Junto aos artesãos, foram coletados materiais gráficos, nos quais se realizou uma análise dos elementos visuais que representam o nome comercial de seus produtos. Com o intuito de compreender melhor estas identidades visuais, efetuou-se uma análise comparativa com os princípios e normas de composição visual estabelecidas pelo design gráfico institucionalizado. No artesanato, percebeu-se a predominância de linguagem visual vernacular que, para o design gráfico institucionalizado, não é satisfatória de acordo com os padrões tidos como de qualidade. Por meio de entrevistas, buscou-se diagnosticar a percepção que os artesãos têm sobre a comunicação visual de marca, a sua satisfação em relação àquelas que utilizam, bem como investigar se ocorre ou não a participação de profissionais de design gráfico na promoção do artesanato comercializado no Brique da Redenção. Para transcrição, codificação e análise destes dados, os mesmos foram agrupados por temas correspondentes, identificando enunciados em comum e codificando-os. Os resultados apontam uma carência de projetos consistentes de identidades visuais para os artesãos, indicando um rico campo de atuação para o design junto ao artesanato em ações que visem à melhoria da comunicação visual deste segmento. / Having Brique da Redenção as the field of study, which is one of the most important points of handicraft commercialization in Porto Alegre - RS, this study aimed to mapping the current context of the use of visual identities by artisans who exhibit their products there and the possibility of insertion of graphic design along with handicraft in actions of visual communication. The theoretical basis approaches the vernacular and the institutionalized graphic design, the handicrafts, the visual identity and its importance to the handicraft activity. Along with the artisans, graphic materials were collected, in which an analysis of visual elements that represent the commercial name of their products was made. In order to understand better these visual identities, a comparative analysis was done with the principles and rules of visual composition established by the institutionalized graphic design. In the handicraft activity, a dominance of vernacular visual language was perceived, which, for the institutionalized graphic design, it is not satisfactory according to the standards taken as quality. Through interviews, the perception that the artisans have regarding the visual communication of their brand was sought as well as their satisfaction with regard to the ones who use them and investigate if the participation of graphic design professionals occur to promote the crafts commercialized at Brique da Redenção. For transcription, coding and analysis of these data, they were gathered by their correspondent themes, identifying statements in common and coding them. The results point a lack of consistent projects of visual identities for the artisans, indicating a rich field of work for design along with the handicraft in actions which aim the improvement of the visual communication of this segment.

A identidade visual corporativa é o resultado de um sistema organizado de ações e planejamentos com o objetivo de apresentar uma organização ou evento para o seus públicos internos e externos. Registra-se na sua breve história mudanças fundamentais na forma de pensar, criar e implantar estes programas. Este trabalho busca elucidar algumas destas mudanças e trocas de paradigmas com o objetivo de tornar a prática do Design de Identidades Visuais Corporativas uma atividade mais consciente e rica, possibilitando a exploração máxima destas mudanças e de novas percepções e sensibilidades.