Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-05-12T18:47:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Design gráfico - análise da relação com a performance da micro e pequena empresa.pdf: 1921504 bytes, checksum: 4dbd44fccd45b8c0867a7f25fe2db90f (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-08-18T18:54:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Design gráfico - análise da relação com a performance da micro e pequena empresa.pdf: 1921504 bytes, checksum: 4dbd44fccd45b8c0867a7f25fe2db90f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-18T18:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Design gráfico - análise da relação com a performance da micro e pequena empresa.pdf: 1921504 bytes, checksum: 4dbd44fccd45b8c0867a7f25fe2db90f (MD5) Previous issue date: 2015-05-12 / O design possui um papel central nos negócios, participando de forma crucial no intercambio cultural e econômico da sociedade. Uma das competências do profissional de design gráfico é o desenvolvimento da Identidade Visual Corporativa (IVC). Ela tem como função definir visualmente o perfil de uma empresa, configurando-se, assim, como um composto mercadológico de fundamental importância para diferenciação das organizações, possuindo um importante papel para o crescimento das micro e pequenas empresas (MPEs). O objetivo desta pesquisa é verificar de que forma os gestores de MPEs percebem a atuação do design gráfico sobre a performance do seu negócio, avaliada a partir da sua experiência com a IVC desenvolvida por um profissional de design e aplicada pela empresa em suas atividades. A pesquisa é aplicada, em relação a sua finalidade, e exploratória, quanto ao seu objetivo. Sua condução se deu a partir de pesquisa bibliográfica, entrevista semiestruturada com os gestores das MPEs investigadas e pesquisa documental em materiais fornecidos pelos sujeitos da pesquisa, realizando-se, desta forma, uma triangulação metodológica a fim de contribuir para o exame do fenômeno. Como estratégia de investigação foi utilizado o estudo de casos múltiplos, realizado com 7 (sete) MPEs que haviam incorporado sua IVC há pelo menos 2 (dois) anos, dos setores de comércio e serviço, localizadas nos municípios de Vitória, Vila Velha, Serra ou Cariacica. Os dados coletados foram analisados por meio da Análise de Conteúdo, com base nas etapas descritas por Bardin (1977) e Laville (1999), distribuindo as unidades de análise (frases e parágrafos) nas categorias desenvolvidas: Motivação, Integração da IVC, Gestão da IVC, Relevância da IVC, IVC e Performance e Expressão Visual. A análise utilizou a abordagem quantitativa, realizada por meio da técnica de percentagem, e qualitativa, com maior ênfase na última, onde foram analisadas as categorias e seus elementos, assim como as relações entre elas, buscando extrair os significados construídos. Desta forma, foi possível verificar que a maior parte dos gestores das MPEs investigadas identificam que o design gráfico, por meio da IVC, contribui de forma positiva para a performance do seu negócio, proporcionando diferentes tipos de benefícios, dentre os mais citados foram: Identificação/Reconhecimento, Fortalecimento (solidez, estabilidade, profissionalismo), Novos Clientes, Imagem, Receptividade, Agregação de Valor para a Marca e Diferenciação. / Design has a central role in business, participating in a crucial way in the cultural and economic interchange of society. One of the competences of the graphic design professional is the development of Corporate Visual Identity (CVI). It has the function to visually define a company profile, setting up, thus, as a marketing compound of fundamental importance for the differentiation of organizations, having an important role in the growth of micro and small enterprises (MSEs). The aim of this research is to verify how MSEs managers perceive the graphic design action on the performance of your company, evaluated from their experience with the IVC developed by a professional designer and applied by the company in its activities. The research is applied in relation to its purpose, and exploratory, as your goal. Its conduction was made from bibliographic research, semi-structured interviews with the research subjects and documentary research on materials provided by the managers of the investigated SMEs, performing, thereby, a methodological triangulation in order to contribute to the examination of the phenomenon. As a research strategy was used the multiple case study, conducted with 7 (seven) MSEs that had incorporated their CVI for at least 2 (two) years, from commerce and service sectors, located in the cities of Vitoria, Vila Velha, Serra or Cariacica. The collected data were analyzed using Content Analysis, based on the steps described by Bardin (1977) and Laville (1999), distributing the units of analysis (sentences and paragraphs) in the developed categories: Motivation, Integration of CVI, Management CVI, Relevance of CVI, CVI and Performance and Visual Expression. The analysis used a quantitative approach, carried out through the percentage technique, and qualitative, with greater emphasis on the latter, where were analyzed the categories and its elements, and the relationships between them, trying to extract the constructed meanings. This way, it was possible to verify that most of the managers of the investigated MSEs identify that graphic design, through the CVI, contributes positively to the performance of your business, providing different kinds of benefits, among the most cited were: Identification / Recognition, Strengthening (solidity stability, professionalism), New Customers, Image, Receptiveness, Adding Value for the Brand and Differentiation.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:40:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8854_Dissertacao_Maria Martins Reboucas Nery.pdf: 1921810 bytes, checksum: a69d542a61bb7c34b02155f493775b3d (MD5) Previous issue date: 2015-04-17 / O design possui um papel central nos negócios, participando de forma crucial no intercambio cultural e econômico da sociedade. Uma das competências do profissional de design gráfico é o desenvolvimento da Identidade Visual Corporativa (IVC). Ela tem como função definir visualmente o perfil de uma empresa, configurando-se, assim, como um composto mercadológico de fundamental importância para diferenciação das organizações, possuindo um importante papel para o crescimento das micro e pequenas empresas (MPEs). O objetivo desta pesquisa é verificar de que forma os gestores de MPEs percebem a atuação do design gráfico sobre a performance do seu negócio, avaliada a partir da sua experiência com a IVC desenvolvida por um profissional de design e aplicada pela empresa em suas atividades. A pesquisa é aplicada, em relação a sua finalidade, e exploratória, quanto ao seu objetivo. Sua condução se deu a partir de pesquisa bibliográfica, entrevista semiestruturada com os gestores das MPEs investigadas e pesquisa documental em materiais fornecidos pelos sujeitos da pesquisa, realizando-se, desta forma, uma triangulação metodológica a fim de contribuir para o exame do fenômeno. Como estratégia de investigação foi utilizado o estudo de casos múltiplos, realizado com 7 (sete) MPEs que haviam incorporado sua IVC há pelo menos 2 (dois) anos, dos setores de comércio e serviço, localizadas nos municípios de Vitória, Vila Velha, Serra ou Cariacica. Os dados coletados foram analisados por meio da Análise de Conteúdo, com base nas etapas descritas por Bardin (1977) e Laville (1999), distribuindo as unidades de análise (frases e parágrafos) nas categorias desenvolvidas: Motivação, Integração da IVC, Gestão da IVC, Relevância da IVC, IVC e Performance e Expressão Visual. A análise utilizou a abordagem quantitativa, realizada por meio da técnica de percentagem, e qualitativa, com maior ênfase na última, onde foram analisadas as categorias e seus elementos, assim como as relações entre elas, buscando extrair os significados construídos. Desta forma, foi possível verificar que a maior parte dos gestores das MPEs investigadas identificam que o design gráfico, por meio da IVC, contribui de forma positiva para a performance do seu negócio, proporcionando diferentes tipos de benefícios, dentre os mais citados foram: Identificação/Reconhecimento, Fortalecimento (solidez, estabilidade, profissionalismo), Novos Clientes, Imagem, Receptividade, Agregação de Valor para a Marca e Diferenciação. / Design has a central role in business, participating in a crucial way in the cultural and economic interchange of society. One of the competences of the graphic design professional is the development of Corporate Visual Identity (CVI). It has the function to visually define a company profile, setting up, thus, as a marketing compound of fundamental importance for the differentiation of organizations, having an important role in the growth of micro and small enterprises (MSEs). The aim of this research is to verify how MSEs managers perceive the graphic design action on the performance of your company, evaluated from their experience with the IVC developed by a professional designer and applied by the company in its activities. The research is applied in relation to its purpose, and exploratory, as your goal. Its conduction was made from bibliographic research, semi-structured interviews with the research subjects and documentary research on materials provided by the managers of the investigated SMEs, performing, thereby, a methodological triangulation in order to contribute to the examination of the phenomenon. As a research strategy was used the multiple case study, conducted with 7 (seven) MSEs that had incorporated their CVI for at least 2 (two) years, from commerce and service sectors, located in the cities of Vitoria, Vila Velha, Serra or Cariacica. The collected data were analyzed using Content Analysis, based on the steps described by Bardin (1977) and Laville (1999), distributing the units of analysis (sentences and paragraphs) in the developed categories: Motivation, Integration of CVI, Management CVI, Relevance of CVI, CVI and Performance and Visual Expression. The analysis used a quantitative approach, carried out through the percentage technique, and qualitative, with greater emphasis on the latter, where were analyzed the categories and its elements, and the relationships between them, trying to extract the constructed meanings. This way, it was possible to verify that most of the managers of the investigated MSEs identify that graphic design, through the CVI, contributes positively to the performance of your business, providing different kinds of benefits, among the most cited were: Identification / Recognition, Strengthening (solidity stability, professionalism), New Customers, Image, Receptiveness, Adding Value for the Brand and Differentiation.

Este trabalho tem como objetivo realizar uma análise da consolidação da paisagem urbana da região da luz a partir do ano de 1872 a partir da documentação e análise de produções arquitetônicas tombadas na região, cujas particularidades estéticas caracterizam seu perfil histórico. A seleção de uma amostragem criteriosamente delimitada, é capaz de apresentar de maneira concisa e representativa a consolidação da identidade visual urbana contemplada atualmente. apresentando um paralelo com seus aspectos sociais, políticos, históricos e semiológicos, busca-se aprofundar a compreensão do fenômeno urbano desta região, ponto focal de profundas transformações artísticas e sociológicas, traduzidas na paisagem pelos mais de 90 edifícios tombados. A sucessão de movimentos estéticos, de reformas urbanísticas e de vetores demográficos deixou legado de impressionante diversidade, que fornece registro de valor inestimável aos estudiosos das transformações urbanas na cidade de São Paulo, bem como à todos os seus habitantes. Esta dissertação pretende valorizar e preservar estas referências. / This study intends to examine the consolidation of the urban landscape in the luz region in São Paulo, starting from the year 1872, by means of an analysis of architectural heritage works in that region, along with the aesthetical and historical pro- files of each building. The selection of a representative sample allows an understanding of the evolution of urban visual iden- tity in the region as it may be seen today. A parallel is drawn with social, political, historical and semiological aspects, seeking to deepen the understanding of the urban phenomenon that is reflected in the landscape by over 90 historical buildings. The succession of aesthetical movements, of urban reforms and de- mographic vectors has left an impressively diverse legacy, pro- viding a priceless register for the study of urban transforma- tions in são paulo. This study has the objective of preserving and documenting those references.

Esta pesquisa propõe uma investigação sobre as mudanças incorporadas, a partir da introdução do branding no escopo dos projetos de construção de identidade de marca, à metodologia dos projetos de construção de identidade visual corporativa dos principais escritórios de design brasileiros especializados neste segmento. O principal objetivo é compreender a contribuição e as mudanças causadas pelo branding - uma disciplina proveniente das escolas de administração e marketing - na metodologia de projetos de identidades visuais, uma vez que a maioria dos designers brasileiros teve sua formação pautada sob os princípios e conceitos da escola racionalista e funcionalista de design, em um pensamento muito mais voltado para o caráter visual e pragmático de uma marca do que para o estratégico e subjetivo. A partir de uma abordagem qualitativa, foram investigadas as trajetórias dos principais escritórios de design brasileiros especializados na criação de identidades visuais e a evolução da metodologia por eles empregada nos últimos 40 anos, em quatro estudos de caso, para observar se a inclusão do branding representou uma mudança de paradigma dos pontos de vista metodológico e mercadológico, para o campo do design em relação à prática anteriormente adotada nos projetos de identidade visual sem branding. A análise dos resultados dessa pesquisa pretende documentar um novo estado da arte no campo do design de identidades visuais e contribuir para ampliação do repertório conceitual do designer, disseminando novos conceitos e fundamentos teóricos sobre branding, que possam conduzir este profissional a uma atuação mais estratégica e especializada. Há, ainda, o intuito de enriquecer a bibliografia sobre as relações entre marca, identidade visual, identidade corporativa e branding na concepção, construção e gestão de marcas corporativas no campo do design gráfico. / This research proposes to investigate changes that were incorporated to the methodology of visual identity projects ever since branding was instituted as part of its scope in major Brazilian design studios specialized in this segment. The purpose is to understand how branding - a concept that originated from management and marketing - may have contributed and changed the methodology of projects of visual identity, considering that most Brazilian designers were taught according to principles and concepts of the rationalist and functionalist school of design, which was more committed to the visual and pragmatic features of the brand than to its strategic and subjective aspects. From a qualitative approach, this work examines the paths of major Brazilian design studios, specialized in visual identity projects, and presents four case studies about the evolution of their methods over the last 40 years. The intention is to understand if the incorporation of branding represented a paradigmatic shift to methodological and market perspectives in the field of design, compared to formely adopted practices in visual identity projects that did not include branding. The analysis of research results aims to document a new state of the art in the field of visual identity design, and to contribute to the expansion of the tþeoretical repertoire of the designer, disseminating new concepts and principles of branding that may lead such professional to a more strategic and specialized performance. Furthermore, this work intends add to the bibliography about relationships between brand, visual identity, corporate identity and branding under the conception, construction and management of corporate brands in the field of graphic design.

Esta dissertação de mestrado analisa a seta como símbolo gráfico universal da comunicação visual, reconhecido por diferentes povos em diversas épocas e culturas. A pesquisa apresenta a seta como transmissora de informações essenciais por meio de seus vários significados e funções facilitando as interações sociais no mundo contemporâneo, diminuindo as dificuldades geradas por especificidades linguísticas e auxiliando na possibilidade de uma rápida interpretação das mensagens comunicadas, ainda que dentro de limites culturais. O estudo mostra que este símbolo gráfico é utilizado desde os tempos mais remotos, nas pinturas rupestres, até os dias atuais, com usos distintos em vários campos do conhecimento. O objetivo da análise é identificar os significados mais notáveis do símbolo gráfico seta, além de sua função direcional básica e como eles se desenvolveram em três modalidades de aplicação: (1) a seta nos sistemas de sinalização, orientando e dirigindo o fluxo do tráfego humano e suas variantes nos pictogramas e na sinalização viária, algumas vezes com significados distintos como o de \"encontro\", \"indicação\" ou \"localização\"; (2) a seta nos sistemas de esquematização em várias áreas do conhecimento, da vida cotidiana às representações científicas, empregada com diferentes funções, dependendo da intenção da mensagem a ser transmitida, entre elas: \"ação\", \"causa-efeito\", \"foco\", \"geração\", \"identificação\", \"intensidade\", \"limite\", \"relação\", \"sequência\", \"tempo\", \"transferência\" e \"transformação\"; (3) a seta nos sistemas de identidades visuais, representando empresas ou produtos visualmente e de forma ordenada, com novos significados vindos de associações semânticas relacionadas às situações específicas de cada marca e aos setores de mercado aos quais elas pertencem, como por exemplo: \"cobertura\", \"satisfação\", \"simpatia\", \"saúde\", \"crescimento\", \"desenvolvimento\", \"rapidez\", \"centralização\", \"prazer\" e \"suavidade\". É uma pesquisa qualitativa que pretende, com a análise e a interpretação das variáveis dos fenômenos particulares a cada campo de estudo, entender de forma ampla, partes das dimensões semântica e pragmática do símbolo gráfico em questão. Este estudo aprofundado pretende contribuir para o melhor entendimento e utilização da seta por comunicadores e designers, com maior conhecimento e propriedade, permitindo sua aplicação mais clara e efetiva nos sistemas de sinalização de grandes espaços, de esquematização da informação visual e de identidades visuais. / This thesis analyzes the arrow as a universal graphic symbol in visual communication, one recognized by different people in different times and cultures. The research presents the arrow as a transmitter of critical information through its various meanings and functions, facilitating social interactions in the contemporary world, lessening the difficulties caused by linguistic specificities and assisting in the possibility of a rapid interpretation, though still within cultural limits, of the messages communicated. The study shows that this graphic symbol has been used since ancient times, from cave paintings to the present day, with different uses in various fields of knowledge. The goal of the analysis is to identify the most notable meanings of the arrow graphic symbol, besides its basic directional function, and how these meanings developed into three types of applications: (1) the arrow in signage systems, guiding and directing the flow of human traffic and its variants in pictograms and road signs, sometimes with different meanings like \"meeting\", \"indication\" or \"location\"; (2) the arrow in diagrams in various areas of knowledge, from everyday life to scientific representations, used with different functions, depending on the intent of the message to be transmitted, including: \"action\", \"cause and effect\", \"focus\", \"generation\", \"identification\", \"intensity\", \"boundary\", \"relationship\", \"sequence\", \"time\", \"transfer\" and \"transformation\"; (3) the arrow in corporate identity systems, representing companies or products visually and in an orderly fashion, with new meanings coming from semantic associations related to the specific circumstances of each brand and market sectors to which they belong, such as: \"covering\", \"satisfaction\", \"sympathy\", \"health\", \"growth\", \"development\", \"speed\", \"centralization\", \"pleasure\", and \"softness\". This qualitative research seeks, with analysis and interpretation of the variables of phenomena specific to each field of study, to broadly understand parts of the semantic and pragmatic dimensions of the graphic symbol in question. This is in-depth study which aims to contribute to a better understanding and use of the arrow by communicators and designers, with greater knowledge and propriety, allowing for its clearer and more effective application in signage systems in large spaces, diagrams of visual information, and corporate identities.

Tendo como campo de estudo o Brique da Redenção, um dos mais importantes pontos de comercialização de artesanato em Porto Alegre-RS, esta pesquisa teve como objetivo geral mapear o contexto atual da utilização de identidades visuais por artesãos que ali expõem seus produtos e a possibilidade de inserção do design gráfico junto ao artesanato em ações de comunicação visual. A base teórica aborda o design gráfico vernacular e o institucionalizado, o artesanato, a identidade visual e sua importância para a atividade artesanal. Junto aos artesãos, foram coletados materiais gráficos, nos quais se realizou uma análise dos elementos visuais que representam o nome comercial de seus produtos. Com o intuito de compreender melhor estas identidades visuais, efetuou-se uma análise comparativa com os princípios e normas de composição visual estabelecidas pelo design gráfico institucionalizado. No artesanato, percebeu-se a predominância de linguagem visual vernacular que, para o design gráfico institucionalizado, não é satisfatória de acordo com os padrões tidos como de qualidade. Por meio de entrevistas, buscou-se diagnosticar a percepção que os artesãos têm sobre a comunicação visual de marca, a sua satisfação em relação àquelas que utilizam, bem como investigar se ocorre ou não a participação de profissionais de design gráfico na promoção do artesanato comercializado no Brique da Redenção. Para transcrição, codificação e análise destes dados, os mesmos foram agrupados por temas correspondentes, identificando enunciados em comum e codificando-os. Os resultados apontam uma carência de projetos consistentes de identidades visuais para os artesãos, indicando um rico campo de atuação para o design junto ao artesanato em ações que visem à melhoria da comunicação visual deste segmento. / Having Brique da Redenção as the field of study, which is one of the most important points of handicraft commercialization in Porto Alegre - RS, this study aimed to mapping the current context of the use of visual identities by artisans who exhibit their products there and the possibility of insertion of graphic design along with handicraft in actions of visual communication. The theoretical basis approaches the vernacular and the institutionalized graphic design, the handicrafts, the visual identity and its importance to the handicraft activity. Along with the artisans, graphic materials were collected, in which an analysis of visual elements that represent the commercial name of their products was made. In order to understand better these visual identities, a comparative analysis was done with the principles and rules of visual composition established by the institutionalized graphic design. In the handicraft activity, a dominance of vernacular visual language was perceived, which, for the institutionalized graphic design, it is not satisfactory according to the standards taken as quality. Through interviews, the perception that the artisans have regarding the visual communication of their brand was sought as well as their satisfaction with regard to the ones who use them and investigate if the participation of graphic design professionals occur to promote the crafts commercialized at Brique da Redenção. For transcription, coding and analysis of these data, they were gathered by their correspondent themes, identifying statements in common and coding them. The results point a lack of consistent projects of visual identities for the artisans, indicating a rich field of work for design along with the handicraft in actions which aim the improvement of the visual communication of this segment.

Esta pesquisa tem como objeto de observação a Identidade Visual e o ambiente cultural formado em torno dos clubs de música eletrônica da cidade de São Paulo. Procuramos compreender como essa cultura peculiar, que tem na música seu elemento transformador, se modificou e deu forma às diversas modalidades de expressão estética das quais faz uso. Objetivamos identificar os elementos definidores da linguagem adotada em seus projetos de Identidade Visual que são justificados, em parte, pela procura do estabelecimento de vínculos de afinidade com o público. Para tanto, documentamos e analisamos a produção de design e de arquitetura de interiores de clubs surgidos na cidade durante as décadas de 1980, 1990 e 2000, privilegiando, ambiências, marcas e flyers. Buscamos, ainda, revelar histórias, autores e características peculiares dessa produção, e os valores cultuados pelo meio. A significativa efemeridade que caracteriza a cena nos impõe a necessidade de delimitação criteriosa do campo da pesquisa, selecionando uma amostragem panorâmica que permite uma leitura elucidativa e reflexiva dos fatos. Para tanto, apresentamos de forma concisa a história da música eletrônica, distinguindo os elementos definidores de sua linguagem, assim como as manifestações da cultura jovem associadas a essa música e aos seus ambientes de consumo. Observa-se neles um compartilhamento intenso de conhecimentos, hábitos e gostos, que, em grande medida, configuramessa cultura particular, a Cultura Club. / This research aims to survey the visual identity and cultural environment formed around the electronic music clubs in the city of São Paulo. We seek to understand how this peculiar culture, which founded in music its transforming point, has changed and shaped the various forms of aesthetic expressions it uses. We want to identify the defining elements of the language adopted in these Visual Identity projects, which are justified, in part, by the search of establishing ties of affinity with the target public. Thus, we reported and analyzed the design production and interior architecture of the clubs built in the city during the 1980s, 1990s and 2000s, focusing in ambiences, brands and flyers. We also seek to reveal stories, authors and unique characteristics of this production and values practiced by this specific group. The significant efemerity that characterizes the scene imposes the need of a careful delineation of the research field, selecting a panoramic sample that allows us an informative and reflective reading of the facts. Therefore we present a brief history of the electronic music, distinguishing the defining elements of its language as well as the manifestations of a youth culture associated with this music and its consumption environments, where can be noticed in an intense sharing of knowledge, habits and tastes, which largely formed this particular culture, the club culture.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-22T14:38:27Z No. of bitstreams: 1 DANILO CORREA DA COSTA CID.pdf: 8131098 bytes, checksum: 7d338dd57fcdca2549175daf516d7a18 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-22T14:38:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DANILO CORREA DA COSTA CID.pdf: 8131098 bytes, checksum: 7d338dd57fcdca2549175daf516d7a18 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-23T10:55:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DANILO CORREA DA COSTA CID.pdf: 8131098 bytes, checksum: 7d338dd57fcdca2549175daf516d7a18 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-23T10:56:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DANILO CORREA DA COSTA CID.pdf: 8131098 bytes, checksum: 7d338dd57fcdca2549175daf516d7a18 (MD5) Previous issue date: 2017-03-24 / Brands are strategic assets to guarantee a company’s or product’s success. Their visual identity comprehends the stimuli of its entire physical interface, which includes logo, symbol, color, shape, typography, textures, patterns, and image. It is through visual identity that a given brand takes place in a specific category of products, distinguishes itself from their competitors, and expresses its personality. For the past 30 years, there has been many discussions about the conceptual dimensions of brands that summarize their strengths. However, little has been researched about the visual elements that constitute their visual identity. The main objective of this research is to move forward in identifying arguments and variables for the choice of a certain visual identity practiced in the marketplace; as well as which criteria can be pointed as fundamental in these decision-making processes. To accomplish that, the chosen audience for this study is the contemporary brand experts – the designer and the brand manager. Furthermore, to draw a comparison between decisionmaking processes with context similarity, this research focus upon the marketplace of clothes and accessories, also known as the fashion market. The methodological procedure here is a qualitative research with in-depth interviews with fashion brands managers. All of them were decisive in the processes of revitalization of the following brands: Schutz, Farm, Rosa Chá, Regina Rios, Zinco, and Ellus. Both for the marketplace and the academy, this research intends to contribute in the formalization of success criteria and arguments for decision making when it comes to visual identity. / Marcas são ativos estratégicos para o sucesso de uma empresa ou produto. Sua identidade visual compreende os estímulos de toda sua interface física, que inclui logo, símbolo, cor, forma, tipografia, texturas, padronagens e imagem. É por meio da identidade visual que uma marca se insere em uma categoria de produtos, se distingue de seus concorrentes e expressa sua personalidade. Se, por um lado, muito se aprofundou nos últimos 30 anos sobre as dimensões conceituais de marca que sistematizam suas forças; por outro, pouco se progrediu na pesquisa dos elementos visuais que compõem sua identidade visual. O objetivo principal desta pesquisa é avançar na identificação de argumentos e variáveis para a escolha de uma identidade visual praticada no mercado, quais critérios podem ser apontados como chaves nessa tomada de decisão. Para tanto, o público escolhido para estudo foram os peritos contemporâneos da marca – designer e gestor de marca. Ademais, para uma comparação entre processos de tomada de decisão com similaridade de contexto, optou-se pelo recorte do mercado de vestuário e acessórios, também conhecido como mercado de moda. O procedimento metodológico deste trabalho é uma pesquisa qualitativa com entrevistas em profundidade com gestores de marca de moda. Todos esses gestores foram decisores nos processos de revitalização das seguintes marcas: Schutz, Farm, Rosa Chá, Regina Rios, Zinco e Ellus. Tanto para o mercado quanto para a academia, a pesquisa pretende contribuir para o avanço na formalização de critérios de sucesso e argumentos para a tomada de decisão de uma identidade visual.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-05-29T16:53:24Z No. of bitstreams: 1 gerenciamento_percepcao.pdf: 2438236 bytes, checksum: d707f24d397359564604b7d295079398 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-29T16:53:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gerenciamento_percepcao.pdf: 2438236 bytes, checksum: d707f24d397359564604b7d295079398 (MD5) Previous issue date: 2010-11-30 / Nenhuma / O objetivo desta pesquisa foi o de descrever e entender o fenômeno da identidade visual corporativa (IVC) dentro da PUC-GO na perspectiva de seus gestores e estudantes. Para isso foi utilizado como método de pesquisa o estudo de caso único descritivo, a fim de entender a IVC com mais profundidade. Percebe-se no meio acadêmico e gerencial uma necessidade de se entender esta questão de uma forma mais ampla. Há um interesse crescente das organizações em cuidar da sua imagem e reputação e a identidade visual tem um papel importante neste processo. Este estudo então procurou responder a seguinte pergunta de pesquisa: Como se dá o gerenciamento da IVC da PUC-GO na perspectiva de seus gestores e como a mesma é avaliada pelos estudantes da instituição? Foram coletados dados secundários através de documentos e dados primários que foram entrevistas com cinco gestores e o grupo de foco com sete estudantes. Estes dados foram analisados através da análise de conteúdo contrastando-os com proposições teóricas. A conclusão é de que o órgão gestor principal na gestão da IVC é a DICOM. Apesar do grande esforço e dedicação dos gestores, o processo de gerenciamento é complicado e apresenta dificuldades, o que gerou aplicações problemáticas da IVC na instituição. Há dificuldade no controle do uso da IVC e o reconhecimento da necessidade de otimização do processo. Entre os alunos, houve um sentimento de respeito pela PUC-GO, porém foram detectados problemas no entendimento da idéia central da marca, dentre eles a incompreensão dos elementos do símbolo. Foi detectado na pesquisa que não houve uma associação imediata da identidade visual com os valores da instituição. Surgiram também críticas a respeito da implementação da IVC em diversas aplicações, onde não foi percebida uma padronização desta. / The aim of this research was to describe and understand the phenomenon of corporate visual identity at PUC-GO under the perspective of its managers and students and to achieve this purpose, a descriptive case study approach was used as a methodological tool in order to understand the phenomenon of (CVI) with more depth. It is noted among academics and managers a need to understand this theme with a more holistic approach. There is a growing interest among organizations in taking care of their image and reputation and the visual identity plays an important role in this process. This study tried to answer the following research question: How is the management of PUC-GO held under the perspective of its managers and how is its perception viewed by its students? Secondary data were collected through university internal documents and primary data were collected through interviews with five managers and a focus group with seven students. These data were analysed using content analysis approach facing the studied theory. The findings concluded that the department responsible for the management of the visual identity is DICOM. Despite the great effort and dedication of its managers, it was discovered that the visual identity management process is complicated and presents some difficulties which resulted in some problematic identity applications. There is difficulty in the control and use of the visual identity and the assumption that the process should improve. A great feeling of respect for PUC-GO was recognized among the students, therefore, some problems regarding the understanding of the core idea of the brand were observed. One of these problems was the misunderstanding of the meaning of the symbol. Also, the research found that there was no immediate association with the values of the university and its visual identity. There were also some complaints about the visual identity implementation in various brand touchpoints, where padronization was not perceived.

A transição entre a modernidade e a pós-modernidade tem se caracterizado por um uso cada vez mais intensivo da imagem como meio de transmissão de mensagens. Povoadas por imagens, as cidades também representam a si mesmas de forma visual, comportando-se, de forma análoga ao mundo corporativo, como entidades em busca de crescimento econômico e atração de investimentos. O objetivo desse estudo é investigar quais são os referentes visuais de Pelotas, Rio Grande do Sul, através da análise das representações construídas sobre a cidade, que ficaram registradas através de imagens. Foi realizada uma pesquisa qualitativa que abrangeu livros, cartões postais, websites, folders, símbolos e logotipos produzidos entre os anos de 2000 e 2006, que constituem um “cartão de visitas” da cidade dos dias atuais.Também realizamos, entre os meses de abril e junho de 2007, entrevistas com 20 indivíduos residentes em Pelotas, onde se procurou identificar quais as imagens mais presentes no imaginário local. Foi observada, no relato dos entrevistados, a existência de uma “cidade do imaginário” cujos limites diferem da cidade real e cuja centralidade é representada pela Praça Coronel Pedro Osório e o seu entorno; o predomínio de um universo visual identificado com o período do apogeu econômico do município e de seus efeitos (entre 1860 e 1920) como representação principal da cidade para os seus habitantes; e o amadurecimento de uma cultura de preservação do patrimônio histórico e arquitetônico, cujo impulso decisivo foi a instalação do Programa Monumenta do Governo Federal, em 2002, e a lei que permite a isenção do IPTU dos imóveis inventariados, em 2005. / The transition between modernity and post modernity has been characterized by a more and more intensive use of the image as a way of transmitting messages. Full of images, the cities also represent themselves through a visual way; they behave in an analogous way to the corporative world, as entities searching for the economic growth and for attraction of investments. The goal of this study is to investigate which are the visual references in Pelotas, Rio Grande do Sul, through the analyses of the representations constructed in the city, which got registered through the images. Our source included books, post cards, websites, folders, symbols and logotypes produced between 2000 and 2006, which consist in a "visit card" of the city nowadays. We also conducted interviews with 20 Pelotas citizens between April and June of 2007, in which we tried to identify the most present images in the local imaginarium. It was observed through the statements from the interviewers the existence of a “city of the imaginarium” whose limits are different from the real city and the centrality is represented by Coronel Pedro Osório Square and its proximities; the strong presence of a visual universe identified to the period of economical peak of the city and of its effects between 1860 and 1920, as the main representation of the city to its inhabitants; and the evolution of a preservation culture of the historical and architectonical heritage, where the decisive impulse was the installation of the Monumenta Program from Federal Government, in 2002, and the law of 2005 that permits the exoneration of property taxes of all buildings inventoried.