Au cours des vingt dernières années, diverses études se sont penchées sur la spécificité du processus de deuil suite à un suicide: l'intensité émotionnelle particulière suite à un tel deuil, la perception que la société a de ces endeuillés, le risque suicidaire de ces proches ainsi que les formes d'aide les plus adéquates pouvant être apportées à ces personnes ont fait avancer les connaissances à ce sujet. En 2004, Dolorès Angela Castelli Dransart a écrit une thèse de doctorat sur la reconstruction identitaire des personnes ayant perdu un proche par suicide. Le présent mémoire a pour but d'explorer les relations interpersonnelles des mères endeuillées suite au suicide de leur fils afin de découvrir les démarches relationnelles favorables à leur reconstruction de soi. Une approche interprétative permettra d'acquérir une connaissance sensible du vécu des mères afin de mieux comprendre comment elles se réalisent dans leurs relations aux autres. Des entrevues semi dirigées menées auprès de trois mères endeuillées suite au suicide de leur fils ont permis de faire ressortir que l'entourage qui approche la mère endeuillée avec une attitude d'ouverture et de respect l'aide à se reconstruire. Ainsi, les invitations, les contacts par téléphone ou par courrier électronique sont des démarches relationnelles qui démontrent à la mère que son entourage est disponible et soutenant à son égard: ceci l'aide à briser son isolement. L'écoute compréhensive de la part de l'entourage proche permet aussi à la mère de répondre à des besoins précis: parler librement du suicide de son fils, de ce qu'elle vit, sans se sentir jugée ou incomprise. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Reconstruction identitaire, Relations interpersonnelles, Suicide, Deuil, Mère.

Aujourd'hui, un des enjeux majeurs de la mondialisation, c'est la question culturelle. En 2005, la Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles de l'UNESCO a été adoptée en réaction à l'accélération du processus de libéralisation des échanges commerciaux internationaux. À l'heure où le Maroc a signé un accord de libre-échange avec les États-Unis en 2004, une Coalition marocaine pour la culture et les arts s'est créée dans le même temps rour préserver l'identité culturelle du pays. Face à cette situation paradoxale, le Maroc n'a toujours pas ratifié la convention de l'UNESCO en date du mois d'avril 2008. L'art cinématographique, moyen d'expression identitaire, représente un vecteur de diversité de regards. Dans le contexte de l'hégémonie de la culture de masse américaine, le cinéma marocain doit se battre pour vivre autant sur le plan national qu'international. Depuis 1944, le Centre cinématographique marocain soutient la production et la diffusion du patrimoine audiovisuel national. De l'émergence récente de quantité de festivals cinématographiques au Maroc, nous avons cherché à comprendre en quoi ces manifestations pouvaient représenter une plate-forme idéale pour la protection et la promotion de la diversité culturelle. En s'interrogeant, à partir d'une étude de cas exploratoire au sein de festivals cinématographiques en France, au Canada et au Maroc, sur la présence et la visibilité du cinéma marocain, nous avons pu rendre compte des nombreux échanges culturels véhiculés et de la vitrine que représente ces événements culturels pour un cinéma parfois peu connu. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Convention sur la diversité culturelle, Festivals cinématographiques, Cinéma marocain, Identité, Étude de cas, Maroc.

Les deux parties de ce mémoire révèlent -chacune à sa manière -mon sentiment d'attachement à la terre, au Nord, à la grande Amérique en même temps que le besoin viscéral de m'en affranchir parfois, de m'en éloigner pour mieux voir ce que chaque lieu imprime en moi à tout moment. La première partie, mon congé de l'amérique, est construite sous la forme d'une suite poétique où un moi-sujet se livre à un travail de décantation de l'affectif, du territorial et de l'identitaire. Chacune des cinq sections de ce long poème trace des portraits de l'Amérique qui originent aussi bien des paysages du Lac-Saint-Pierre, du Lac-Saint-Jean, des forêts du Nord, de Montréal que du monde intérieur présent dans chaque individu. L'exploration de ces territoires se fait par le biais du questionnement, de l'admiration, de la nostalgie, du deuil. L'Amérique se montre alors dans sa vastitude, ses névroses, ses beautés, ses contradictions, sa désuétude. Le moi-sujet, pour sa part, traverse ces aspérités, apprenant (parfois douloureusement) à composer avec elles. La seconde partie, Juste là, propose une réflexion formée d'un ensemble de rubriques portant sur les histoires que chaque lieu raconte à celui qui le traverse. Que ce soit par les bruits de la rue, les lignes tortueuses sur l'écorce d'un arbre, la douceur de l'herbe, le monde du dehors arrive certains jours à toucher des pans de l'être de façon inattendue. Ce sont des détails d'habitude, des éléments d'un décor familier qui, au lieu de passer inaperçus, tout à coup tendent la main pour montrer quelque chose et dire: «c'était juste là sous tes yeux». Alors, pendant un court laps de temps, l'individu se reconnaît dans ce qui se trouve devant lui et y participe intensément, profondément. Cette composition du dedans et du dehors, cette construction de l'être dans un imaginaire de la langue et du lieu, c'est le sens du travail d'atelier. L'atelier d'écriture, tout compte fait, permet de se situer, de s'ancrer dans un espace donné. Il faut arriver à s'y inscrire en tant que sujet parfois en s'altérant, parfois en s'imposant. Partout dans ce mémoire on pourra reconnaître les mêmes questions fondamentales : comment exister vraiment dans un lieu de grandeurs, dans un espace rempli d'histoires déjà, dans un monde qui ne correspond pas toujours à nos attentes et nos désirs? Comment les lieux déterminent-ils ce que l'on est, ce que l'on devient? Est-il possible enfin que moi aussi je puisse marquer les lieux que je traverse? ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Amérique, Identité, Arbre, Appartenance, Nord, Désir, Deuil.

Trop souvent considérées pour leur potentiel touristique, les îles françaises des Caraïbes soulèvent des enjeux sociaux et identitaires incontournables. En effet, les Antilles françaises se situent au confluent de plusieurs influences et constituent un lieu unique d'interpénétration culturelle. Le caractère multiculturel de cette société interpelle le vivre-ensemble et amène à dépasser le cadre géographique antillais. Afin d'apporter un éclairage nouveau sur les différentes représentations au fondement du discours martiniquais, le registre individuel (entrevues) et collectif (articles de presse) est analysé à partir des perspectives rhétorique et actancielle. Le lieu unique que constitue le discours permet un accès privilégié à la dynamique de tension entre les sources d'identité. De plus, le cas martiniquais permet d'aller au-delà des réflexions identitaires traditionnelles et d'envisager de nouvelles pistes d'analyse. À partir des principaux éléments historiques et des différents courants identitaires existants en Martinique -la négritude, l'antillanité, la créolité, le désir d'assimilation et d'indépendance, le métissage, l'indianité, la place des Békés et des Métros -, les éléments composants l'identité martiniquaise sont analysés, soit le phénomène d'insularité, les moeurs et les valeurs, la place de la langue créole, la question controversée de l'école, la place de l'Autre, les préjugés de couleur, le sentiment d'appartenance des Martiniquais interrogés et les mythes au fondement de la mémoire collective. Il s'agit donc de mettre en lumière la façon dont le lien social se tisse dans un processus de mouvement entre ces pôles de tension. Ainsi, de ces tensions, de ces débats et même de ces conflits pour définir l'identité martiniquaise se construisent et se développent peu à peu des liens sociaux ainsi que des représentations communes. La question de l'identité antillaise permet de se pencher bien entendu sur les considérations et les réalités propres à la Martinique mais aussi de susciter la réflexion autour des questions de métissage, de coexistence au sein d'une même population de groupes d'origines diverses, phénomène auquel les sociétés occidentales doivent désormais réfléchir. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Identité, Analyse de discours, Martinique, Antilles françaises, Caraïbes.

La présente recherche soulève la question d'un malaise éprouvé par une enseignante en mi-carrière dans l'enseignement des arts aux adultes en contexte d'éducation populaire. L'objectif de la recherche vise à comprendre ce malaise tel qu'éprouvé par son auteure. La méthodologie de la recherche allie une approche heuristique à l'étude de cas. La méthode heuristique a permis d'explorer le malaise tel que vécu, alors que la méthode de l'étude de cas a permis d'explorer le malaise en fonction d'un champ plus vaste, notamment en le reliant au contexte de travail où le malaise est apparu. Le traitement des données s'effectue de manière inductive en utilisant un protocole d'analyse thématique (Archambault et Paillé, 1996). L'analyse d'un carnet de traces a permis de mettre en évidence neuf aspects permettant de qualifier le malaise. Ces aspects ont été abordés dans le mémoire sous l'angle d'une « distance », c'est-à-dire de la « distance » ressentie entre l'enseignante concernée et le milieu d'enseignement dans lequel elle a évolué. Dans cette perspective, sont également présentés et analysés six discussions spontanées, une entrevue et un courriel qui permettent d'illustrer de façon concrète comment cette « distance » s'est fait sentir en lien avec les neuf aspects soulevés et de formuler le malaise. De la synthèse des résultats de la recherche se dégagent deux constats liés aux composantes de l'identité, telles que définies par Tap (1986). Les résultats laissent voir à quel point il est important que l'enseignant puisse rester lui-même au travail et à quel point il importe pour lui de choisir un milieu auquel il peut s'identifier. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Arts, Adulte, Éducation populaire, Enseignement, Malaise, Identité professionnelle.

De l'homme nomade, à l'explorateur, en passant par le pèlerin, pour finalement rencontrer un genre nouveau de voyageur avec le touriste, la notion de voyageur semble avoir évolué de manière surprenante. Le désir du voyageur (ou l'appel de l'ailleurs comme certains se plaisent à le nommer) est d'autant plus vivace et manifeste aujourd'hui. Tout le monde est en partance pour quelque part, que ce soit pour quelques jours ou pour toute une vie. Mais qui est le voyageur de nos jours? Nous avons décidé de proposer une démarche de réflexions originales où les rencontres liées au voyage se révèlent capitales. Notre approche se base essentiellement sous un angle phénoménologique, puisque le voyage prend racine dans notre quotidien. Notre postulat de départ est que dans un monde, où la tendance est à la dématérialisation des mots et à la matérialisation par l'image, le voyageur semble chercher à rétablir un équilibre, car il souhaite rencontrer l'autre pour communiquer directement avec lui et ainsi faire survivre les autres en lui-même. Ainsi, notre quête d'apprenti-chercheur se présente en six parties. Six chapitres pour six personnes. Six personnes pour six pronoms Je, Tu, Il-Elle, Nous, Vous, Ils-Elles. Le premier chapitre Je représente notre perspective personnelle du voyage en tant que femme du quotidien. L'approche phénoménologique, basée sur la pensée d'Alfred Schultz, entraîne deux mouvements, l'implication, puis la mise à distance critique du phénomène observé. À ce stade, nous relatons notre expérience de voyageur ainsi que nos intuitions de départ. Grâce au Tu, nous prenons notre première distance face au Je, mais nous restons toujours dans une relation intime avec le Lecteur. Ce second chapitre nous permet également une exploration chiffrée des voyageurs d'aujourd'hui: qui se déplace, quelles sont les recherches déjà effectuées à ce sujet, etc. Enfin, avec le Tu, nous entamons notre rapprochement avec l'autre; car Tu, c'est déjà l'autre. Il. Nous prenons une nouvelle distance. Ce Il représente à la fois le chercheur qui s'abandonne encore davantage, ainsi que l'autre, l'étranger. Il se retrouve face à Elle (personnification de la mondialisation) qui le poussera alors à se questionner et, peut-être, à devenir un voyageur lui-même. Mais avant d'entamer un voyage physique, il commence par un voyage intellectuel de recherche. Le quatrième chapitre nous introduit au Nous. Avec celui-ci, nous arrivons enfin dans le partage de la relation. Le Nous est l'espace commun de rencontre où les différences s'amenuisent et où seule la solidarité compte. Dans ce nouvel espace, les rôles sont facilement inversables puisque nous ne parlons plus d'une personne en particulier. Ce qui nous permet notamment de faire le lien avec l'espace relationnel de rencontre tant recherché durant le voyage, où le fait de devenir autre permet de devenir soi. Avec le Vous, nous continuons de nous éloigner du Je puisque le Vous est aussi la formule usitée de politesse impliquant le respect et, ainsi, une certaine distanciation. Il nous permet également de prendre le Lecteur à partie et de le situer sur son chemin « d'être en devenir voyageur », de connaître ses motivations au départ ainsi que de le confronter dans ses responsabilités. Enfin, le sixième chapitre pose les questions relatives à la fin du voyage. Ces Ils et Elles représentent toutes les personnes croisées durant notre parcours et qui en sont partie intégrante. Mais ces Ils représentent aussi ces autres voyageurs: ceux que nous ne croiserons jamais. Ce parcours de recherche, à travers les voyageurs de notre famille, de nos confrères et consoeurs de la maîtrise ainsi que des multiples auteurs-voyageurs cités, nous aura permis d'acquérir cette distance recherchée, et ainsi laisser nos traces à d'autres.. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Communication interculturelle, Communication internationale, Identité, Altérité, Voyage.

La tragédie maritime Le filet est née dans l'urgence d'écrire et de dire, suite à des événements criminels de nature sociohistorique qui ont interpellé l'auteur dans les fondements de son identité artistique et culturelle. Déstabilisé, l'auteur allait jusqu'à remettre en cause la pertinence de sa pratique artistique. Anticipant une tragédie, le texte de création et la réflexion subséquente veulent démontrer que la situation socioéconomique du peuple acadien menace de faire éclater les assises de sa société civile. Deux approches ont été croisées dans le cadre de cette recherche, soit les notions littéraires de la tragédie contemporaine avec les éléments sociohistoriques et ethnologiques déterminant l'identité du peuple acadien. Il est généralement reconnu que sans la fatalité fondatrice de la Déportation qui a fait éclater ses premiers paradigmes identitaires, l'Acadie, telle qu'on la connaît aujourd'hui, n'existerait pas. L'auteur avance que la société acadienne moderne fait face à une autre fatalité, rénovatrice, qui induit une fracture sociale importante. L'Acadie fait partie de ces sociétés moins bien nanties qui se développent tant bien que mal dans une économie libérale mondialiste qui n'a plus de contrepartie pour freiner les injustices qu'elle ne manque pas de créer. Les anciennes solidarités acadiennes, fondées sur un communautarisme qui s'abreuvait au puits identitaire de la renaissance d'un peuple outragé, s'effritent. L'accès aux richesses, limité à quelques-uns, a engendré des iniquités. L'individualisme des nouveaux riches est devenu la source de confrontations désolantes entre les membres d'une même communauté. Concerné et consterné par les tenants et aboutissants des émeutes de Shippagan qui ont éclaté en 2003, l'auteur a ressenti le besoin de pointer le malaise socioéconomique qui sévit dans son coin de pays. La réalisation du projet d'écriture a eu un effet secondaire bénéfique: en créant un texte qui visait une adéquation entre la forme et le fond, entre l'esthétique et l'artistique, l'auteur a retrouvé la nécessité de son métier. La déchirure culturelle ayant été réparée, l'auteur se sent à nouveau en lien avec ses racines. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Acadien, Fatalité, Identité, Tragédie contemporaine.

La première partie de ce mémoire est une suite poétique intitulée Ce qui est là derrière et composée de courts poèmes en prose. Très narratif, l'ensemble retrace le parcours d'une jeune femme qui devra apprendre à se réapproprier à la fois l'espace et son identité propre. Dans un style intimiste, l'écriture s'attarde aux détails et aux instants familiers qui peuplent le quotidien. Après une rupture amoureuse, la narratrice se retrouve seule dans l'appartement, où elle s'enferme, choisissant de revivre les gestes quotidiens comme un rituel rappelant l'absent. Les objets, ceux qui restent et qu'elle décide de laisser tels quels, revêtent alors une importance primordiale dans la quête de repères à laquelle elle se livre. Ils deviennent ses compagnons les plus proches. Cependant, certains résistent et refusent de se laisser immobiliser, principalement des portraits peints la représentant. Peu à peu, elle réussira à quitter les portraits en laissant derrière elle les images de l'amoureux disparu et de celle qu'elle était à ses côtés. En convoquant des souvenirs liés à son enfance et grâce à la présence vivante de sa sœur et de son bébé, la narratrice parviendra à sortir de la fiction de l'absence qu'elle a créée et à redécouvrir un quotidien plein et lumineux. Le dossier d'accompagnement, Isabella depuis le mur, est divisé en fragments et comporte trois parties. À partir d'expériences personnelles, je développe les principaux thèmes de ma suite poétique. Dans la première partie, « La mémoire », l'expérience de la mort entraîne la transformation d'un lieu banal en lieu de mémoire où le rôle des objets est amené à être interrogé dans l'écriture. La mémoire qui se révèle dans ce lieu est mouvante et cherche à produire au lieu de reproduire; l'écriture doit demeurer attentive à ce mouvement. La deuxième partie, « Le portrait », s'attarde aux enjeux liés au portrait peint. Objet problématique parce qu'il possède un regard et un visage dans lesquels il est possible de se voir et de se reconnaître, le portrait pousse celui qui se tient devant lui à s'interroger sur son identité. Cependant, le visage du portrait n'est pas le visage humain. La troisième partie, « Le visage », aborde ce choc et ses répercussions sur la rencontre avec l'autre et sur l'écriture. Les mots, tout comme le portrait et le visage, demandent une distance, nécessaire pour éviter la reproduction à l'identique. Les souvenirs et les visages que nous côtoyons tous les jours ne sont jamais figés. Ils se promènent, dans l'attente de notre regard; c'est cette disponibilité que j'ai voulu explorer dans l'écriture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Poème en prose, mémoire, souvenir, portrait, visage, création, quotidien.

Le constat de la rareté des œuvres qui abordent le thème de la maternité dans l'espace théâtral actuel, et la quasi-inexistence du rapport entre la création théâtrale et la grossesse suscitent le désir de nous intéresser au lien entre la création et la procréation. Ce présent mémoire poursuit donc l'objectif de l'écriture d'une pièce de théâtre pendant une grossesse, d'une part pour établir un rapport expérimental entre la grossesse et la création théâtrale, et d'autre part pour étayer une réflexion au sujet de l'impact de la maternité sur les capacités artistiques. Des interrogations spécifiques se présentent par cette recherche-création : Quel lien s'établit entre la fécondité et la création artistique? Quel rapport s'installe pour la femme enceinte entre l'enfant et l'objet de la création? Est-ce que la création théâtrale peut s'observer comme un outil de création privilégié pendant la grossesse? Quelle histoire de la parole des femmes la grossesse fait-elle surgir? Nous répondons à ces questions à partir d'un corpus d'artistes et de théoriciens qui s'intéressent aux domaines de la création et de la maternité ainsi que de nos apprentissages de l’expérimentation. Notre hypothèse est que l'impact d'une grossesse sur le processus créateur provoque une implication profonde du corps, et l'émergence d'une part souvent « oubliée » de la parole des femmes. Pour vérifier notre proposition, nous expliquons en premier lieu les assises théoriques de notre réflexion à partir de certains ouvrages de Nancy Huston (Journal de la création) et d'Annie Leclerc (Parole de femme, Épousailles). Nous présentons ensuite notre méthode de création, l'approche de jeu de l'anatomie ludique élaborée par Larry Tremblay, que nous adaptons à l'écriture, ainsi que son application dans le contexte d'une grossesse. Nous partageons également nos observations au sujet de l'impact d'une grossesse lors d'une expérimentation d'écriture dramatique. Nous tentons finalement d'établir des applications possibles pour l’artiste enceinte qui désire nourrir la création d'une écoute particulière de son corps. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Théâtre, écriture, maternité, corps, femme, identité.

Cette étude exploratoire cherche à mettre à jour l'influence de la publicité chez les adolescentes. Cette influence est envisagée d'une part en ce qui concerne l'achat de vêtements et de produits de beauté et d'autre part en relation avec des facteurs sociologiques tels que l'estime de soi et la recherche identitaire. C'est par les éclairages tirés de la sociologie, de la communication, de la psychologie et de l'anthropologie que l'influence publicitaire sur les adolescentes est articulée au fil des chapitres. À partir de cet ensemble, une grille de dimensions est induite et élaborée pour notre méthodologie de recherche qualitative. Ainsi, quatre Montréalaises entre 12 et 17 ans ont été retenues pour contribuer à notre étude. C'est au moyen d'une analyse de leur discours confronté au recensement des recherches que nos constats furent réalisés. Ces derniers révèlent un désir de singularisation plus fort que l'influence des amis et de la publicité dans le désir d'acheter. Notre analyse confirme l'action des stéréotypes de beauté sur la dimension de l'estime de soi, mettant en lumière l'esprit vif et critique des jeunes filles envers les stratégies commerciales. Nous y découvrons l'importance de la famille et des garçons dans le comportement d'achat et d'habillement. En conclusion est soulignée l'ampleur grandissante du placement de produit et d'Internet semblant influencer davantage les adolescentes dans leur comportement d'achats que la publicité traditionnelle. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : adolescence, singularisation, identité, estime de soi, publicité, famille, pairs, achat, marque.