Imagética motora é um processo mental que produz modulações na amplitude dos sinas de eletroencefalogramas em progresso. Os padrões presentes nestas modulações podem ser usados para classificar este processo mental, mas a identificação destes padrões não é uma tarefa trivial, porque eles estão presentes em bandas de frequências que são específicas para cada pessoa. Neste trabalho, apresenta-se um novo método para selecionar as bandas de frequência específicas para cada pessoa baseado na arquitetura do método Filter Bank Common Spatial Pattern. Para selecionar as bandas de frequência mais relevantes para cada pessoa, o método proposto aplica uma busca exaustiva para encontrar o melhor subconjunto de bandas de frequência contendo os padrões mais discriminativos dentro de um espaço de busca restrito a um tamanho fixo para este subconjunto. Esse tamanho é determinado usando validação cruzada e o método Sequential Forward Floating Selection. O método proposto foi avaliado usando a base de dados pública 2b da BCI Competition IV, mostrando melhores resultados do que todos os métodos também avaliados nessa base de dados. / Motor imagery is a mental process that when performed, produces modulations in the amplitude of ongoing electroencephalogram signals. These modulations happen following a series of patterns that can be used to classify this mental process, but the detection of those patterns is not a trivial task, because they occur in frequency bands that are specific for each person. In this work, we present a method to select these subject-specific frequency bands based on the arquitecture of the Filter Bank Common Spatial Pattern approach. To select the most relevant frequency bands for each person, our method uses an exhaustive search to find the best subset of frequency bands containing the most discriminative patterns, but with one restriction, the search space is restricted to find a subset with a fixed number of frequency bands. The number is determined using cross-validation and the Sequential Forward Floating Selection method. We demonstrate that, using the data set 2b of the BCI Competition IV, our method is more accurate than current methods evaluated on the same data set.

Imagética motora é um processo mental que produz modulações na amplitude dos sinas de eletroencefalogramas em progresso. Os padrões presentes nestas modulações podem ser usados para classificar este processo mental, mas a identificação destes padrões não é uma tarefa trivial, porque eles estão presentes em bandas de frequências que são específicas para cada pessoa. Neste trabalho, apresenta-se um novo método para selecionar as bandas de frequência específicas para cada pessoa baseado na arquitetura do método Filter Bank Common Spatial Pattern. Para selecionar as bandas de frequência mais relevantes para cada pessoa, o método proposto aplica uma busca exaustiva para encontrar o melhor subconjunto de bandas de frequência contendo os padrões mais discriminativos dentro de um espaço de busca restrito a um tamanho fixo para este subconjunto. Esse tamanho é determinado usando validação cruzada e o método Sequential Forward Floating Selection. O método proposto foi avaliado usando a base de dados pública 2b da BCI Competition IV, mostrando melhores resultados do que todos os métodos também avaliados nessa base de dados. / Motor imagery is a mental process that when performed, produces modulations in the amplitude of ongoing electroencephalogram signals. These modulations happen following a series of patterns that can be used to classify this mental process, but the detection of those patterns is not a trivial task, because they occur in frequency bands that are specific for each person. In this work, we present a method to select these subject-specific frequency bands based on the arquitecture of the Filter Bank Common Spatial Pattern approach. To select the most relevant frequency bands for each person, our method uses an exhaustive search to find the best subset of frequency bands containing the most discriminative patterns, but with one restriction, the search space is restricted to find a subset with a fixed number of frequency bands. The number is determined using cross-validation and the Sequential Forward Floating Selection method. We demonstrate that, using the data set 2b of the BCI Competition IV, our method is more accurate than current methods evaluated on the same data set.

MATOS, F. O. Formação e limitações regionais do plano de desenvolvimento sustentável da região turística do Meio-norte (Brasil). 2013. 250 f. Tese (Doutorado em Geografia) - Centro de Ciências, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, 2013. / Submitted by Nadsa Cid (nadsa@ufc.br) on 2016-11-21T14:54:39Z No. of bitstreams: 1 2013_tese_fdeomatos.pdf: 8658727 bytes, checksum: acfa12841c81c43333aa316e9bb8b9b6 (MD5) / Approved for entry into archive by Nadsa Cid (nadsa@ufc.br) on 2016-11-21T14:54:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_tese_fdeomatos.pdf: 8658727 bytes, checksum: acfa12841c81c43333aa316e9bb8b9b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-21T14:54:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_tese_fdeomatos.pdf: 8658727 bytes, checksum: acfa12841c81c43333aa316e9bb8b9b6 (MD5) Previous issue date: 2013 / Este trabalho trata acerca da relação entre a formação e limitações do “Plano de Desenvolvimento Sustentável da Região Turística (PDSRT) do Meio-Norte”. A área de pesquisa corresponde a parcelas dos estados do Maranhão, Piauí e Ceará compreendendo um total de noventa municípios. Percebe-se a construção de um discurso integralizador no qual a imagem se destaca como principal foco de conexão do emergente projeto regional. Frente a essa perspectiva, esta pesquisa objetivou analisar o processo de integração turística do Plano Meio-Norte, a partir do papel da imagética na política de regionalização do turismo atual. Buscando uma homogeneização paisagística, social e econômica que visasse a interligação de áreas heterogêneas, a política imagética do PDSRT promove na atualidade uma gama complexa diante a realidade local. O procedimento operacional da pesquisa foi realizado em três momentos: primeiramente realizou-se uma revisão bibliográfica sobre temáticas como turismo, região, pobreza e desenvolvimento regional; no segundo, foi realizado um levantamento dos documentos de inserção do Plano Meio-Norte nas três esferas de poder; e finalmente foram realizadas investigações in loco, onde foram empreendidas buscas sobre a produção imagética fundamentada a partir do referido plano, bem como entrevistas com os atores sociais locais. Analisando a proposta regional, percebe-se o discurso que visa a abrangência de políticas de infraestrutura generalizantes elaboradas para a efetivação da atividade turística. A formação de uma região mais preocupada com uma politica externa de atração para o turismo do que necessariamente com uma articulação entre os seus componentes, expõe uma série de fragilidades no organismo do PDSRT, conferindo à esse plano características de uma proposição de subdesenvolvimento sustentável.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / En partant des versions des paysans et de ses adaptations par Charles Perrault et par les frères Jacob et Wilhelm Grimm pour le conte Le petit Chaperon rouge, ce travail enquête les nouvelles possibilités de lecture de la fable traditionelle sur la transgression enfantine. La recherche analyse les jeux textuels qui ont consacré la narrative, aussi bien que deux autres axes dorganisation extra-textuelle: les désirs de les protagonistes et les illustrations déditions choisies du conte. En comparant le travail de lillustrateur Gustave Doré et deux versions brésiliennes illustrées Chapeuzinho Vermelho e outros contos por imagem, de Rui de Oliveira et Fita Verde no cabelo: nova velha estória, de Guimarães Rosa, ilustrée par Roger Mello a été possible verifier que cest la monstruosité le thème que lhistoire de désobeissance place en question. Les jeux de seduction, les aspects monstrueux , les personnages et les traces tragiques présents chez la version plus ancienne on été analysés. On a découvert que lébauche tragique de lhistorie enfantine est dissemine chez Rosa, ce qui est ateste à travers le conte A benfazeja. La jonction entre texte et image a possibilité amplier lhorizon de lecture du conte, racheter sens latents et découvrir signifiés qui ont consolide la dimmension éthique e esthétique de ce champion de la littérature pour les enfants. / Partindo das versões dos camponeses e de suas adaptações por Charles Perrault e pelos irmãos Jacob e Wilhelm Grimm para o conto Chapeuzinho Vermelho, este trabalho investiga novas possibilidades de leitura da fábula tradicional sobre a transgressão infantil. A pesquisa analisa os jogos textuais que consagraram a narrativa, bem como dois outros eixos de organização extra-textual: os desejos dos protagonistas e as ilustrações de edições escolhidas do conto. Comparando o trabalho do ilustrador Gustave Doré e duas versões brasileiras ilustradas Chapeuzinho Vermelho e outros contos por imagem de Rui de Oliveira e Fita Verde no cabelo: nova velha estória, de Guimarães Rosa, ilustrado por Roger Melo foi possível verificar que é a monstruosidade o tema que a história de desobediência coloca em questão. Foram analisados os jogos de sedução, os aspectos monstruosos das personagens e os traços trágicos presentes em Chapeuzinho Vermelho. Descobriu-se que o esboço trágico da história infantil está disseminado na obra de Rosa, o que se comprova através do conto A benfazeja. O cotejo entre texto e imagem possibilitou ampliar o horizonte de leitura do conto, resgatar sentidos latentes e descobrir significados que consolidaram a dimensão ética e estética desse campeão da literatura infantil.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / En partant des versions des paysans et de ses adaptations par Charles Perrault et par les frères Jacob et Wilhelm Grimm pour le conte Le petit Chaperon rouge, ce travail enquête les nouvelles possibilités de lecture de la fable traditionelle sur la transgression enfantine. La recherche analyse les jeux textuels qui ont consacré la narrative, aussi bien que deux autres axes dorganisation extra-textuelle: les désirs de les protagonistes et les illustrations déditions choisies du conte. En comparant le travail de lillustrateur Gustave Doré et deux versions brésiliennes illustrées Chapeuzinho Vermelho e outros contos por imagem, de Rui de Oliveira et Fita Verde no cabelo: nova velha estória, de Guimarães Rosa, ilustrée par Roger Mello a été possible verifier que cest la monstruosité le thème que lhistoire de désobeissance place en question. Les jeux de seduction, les aspects monstrueux , les personnages et les traces tragiques présents chez la version plus ancienne on été analysés. On a découvert que lébauche tragique de lhistorie enfantine est dissemine chez Rosa, ce qui est ateste à travers le conte A benfazeja. La jonction entre texte et image a possibilité amplier lhorizon de lecture du conte, racheter sens latents et découvrir signifiés qui ont consolide la dimmension éthique e esthétique de ce champion de la littérature pour les enfants. / Partindo das versões dos camponeses e de suas adaptações por Charles Perrault e pelos irmãos Jacob e Wilhelm Grimm para o conto Chapeuzinho Vermelho, este trabalho investiga novas possibilidades de leitura da fábula tradicional sobre a transgressão infantil. A pesquisa analisa os jogos textuais que consagraram a narrativa, bem como dois outros eixos de organização extra-textual: os desejos dos protagonistas e as ilustrações de edições escolhidas do conto. Comparando o trabalho do ilustrador Gustave Doré e duas versões brasileiras ilustradas Chapeuzinho Vermelho e outros contos por imagem de Rui de Oliveira e Fita Verde no cabelo: nova velha estória, de Guimarães Rosa, ilustrado por Roger Melo foi possível verificar que é a monstruosidade o tema que a história de desobediência coloca em questão. Foram analisados os jogos de sedução, os aspectos monstruosos das personagens e os traços trágicos presentes em Chapeuzinho Vermelho. Descobriu-se que o esboço trágico da história infantil está disseminado na obra de Rosa, o que se comprova através do conto A benfazeja. O cotejo entre texto e imagem possibilitou ampliar o horizonte de leitura do conto, resgatar sentidos latentes e descobrir significados que consolidaram a dimensão ética e estética desse campeão da literatura infantil.

Esta dissertação parte da discussão sobre a relação entre as pessoas e as imagens, cujo marco de relacionamento é o capitalismo baseado no emocional e simbólico. Nessa medida surge uma visão crítica aos produtos multimídia no espaço público que alteram a relação do sujeito com o mundo que o rodeia. Este espaço também é alterado pelos discursos da publicidade e sua projeção dos imaginários comerciais no tecido social. As transformações das tendências artísticas e imagéticas no século XX nos oferecem elementos para usar o conceito de espetáculo, como espaço regulador da prática artística e publicitária na sociedade, levando em consideração que aspectos da interação nesses espaços têm raízes político-econômicas que suscitam posturas ideológicas nas artes em razão à relação usuário-interator e obra-produto, no contexto da hegemonia do capitalismo atual. O branding ao converter-se em eixo da criação estética contemporânea, junto à economia de consumo e a cidade como espaço para sua expansão, modificou através da semiose corporativa as linguagens artísticas e seus métodos, homogeneizando sua produção e recepção na superprodução de informação; o que, em resposta, propiciou nas artes a possibilidade de somar essas técnicas como matéria de trabalho plástico e conceitual. Para um aprofundamento nestas questões, analisam-se as obras Mecânica das emoções de Maurice Benayoun (2004-2011), 1000 platitudes (2003) de Rafael Lozano-Hemmer, Pure murder (2004) de Minerva Cuevas, Toywar - Etoy.share (2000-2001) de Etoy. Estes trabalhos artísticos integram usos particulares do branding, como parte da sua estratégia estética, poética e de conceito, que, ao fazer uso das estruturas de comunicação, contrasta os usos político-econômicos convencionais da imagem com táticas e estéticas que gerem posturas e atividades nos interatores, como possíveis formas de intervenção na sociedade do espetáculo. / The present dissertation stems from the debate on the relation between people and images, whose relational hallmark is capitalism based upon the emotional and the symbolic. Hence a critical view on multi-media products pervading public spaces, which change the relation between the subject and the world surrounding him. Public spaces themselves are also changes by the publicity discourses and their projection of commercial imaginaries onto the social tissue. The transformation of imagetic and artistic tendencies throughout xx century offer elements to validate the term spectacle as the regulating environment for social artistic and publicitary practices, taking into account that aspects of the interactions in such spaces have political and economic stems which originate ideological postures within the arts due to the relation between user-interactor and opus-product, in the present capitalist-hegemony context. As branding reaches the axis of contemporary aesthetic creation, together with consumption economy and the city as the place for its expansion, has changed, through corporative semiosis, the artistic languages and their methods, rendering homogeneous their production and reception within information over-production; such has permitted the appropriation of those techniques as matter for plastic and conceptual work in response. In order to produce a deeper understanding of the issues, we analysed The mechanics of emotions by Maurice Benayoun (2004-2011), 1000 platitudes (2003) by Rafael Lozano-Hemmer, Pure murder (2004) by Minerva Cuevas, Toywar - Etoy.share (2000-2001) by Etoy. The former artistic Works integrate particular usages of branding, as part of their aesthetic, poetic and conceptual strategies, which, in using communication structures, contrast conventional political economic uses of images with tactics and aesthetics which generate postures and activities within interactors, as a possible means of intervening int the society of the spectacle.

Esta tese tem por objetivo apreender as relações do código verbal nas imagens das palavras, promovendo o resgate da palavra, a qual prescinde do código visual, e que descreve as sensações e percepções diferenciadas e múltiplas, mostradas em níveis graduados, do contextual ao estético; concomitantemente com os traços de modernidade, detectados nas obras selecionadas. O corpus de análise compõe-se de nove obras, dos autores brasileiros tem-se: Bartolomeu Campos de Queirós, Cecília Meireles, Clarice Lispector, Leo Cunha, Lygia Bojunga e Paulo Leminski; dos portugueses, Alice Vieira e José Saramago; e do africano, Mia Couto. Através da observação de algumas características comuns, e buscando-se apoio teórico nos autores que discorreram e discutiram criticamente a modernidade, foram captados tais traços comuns, elencados no primeiro capítulo. O segundo capítulo faz uma pequena incursão sobre os modos de processar a percepção. O terceiro apresenta as análises realizadas, categorizadas em três paradigmas, evidenciando-se os traços de modernidade, cuja presença aparece em menor ou maior grau. Desta forma, o verbal comprova a sua força e seu caráter essencial, que tanto sugere quanto mostra sensações e percepções na leitura da palavra imagética. / This thesis aims at understanding the relationship of verbal code, promoting the rescue of the word, which does without the visual code, the images of words that describe the sensations and differentiated and multiple perceptions, shown in graduated levels of contextual to the aesthetic; concomitantly with traces of modernity, detected in the selected works. The corpus analysis consists of nine works, of Brazilian authors: Bartolomeu Campos de Queirós, Cecília Meireles, Clarice Lispector, Leo Cunha, Lygia Bojunga e Paulo Leminski; of Portuguese Alice Vieira e José Saramago; and African, Mia Couto. By observing some common features, we sought theoretical support in authors who discoursed and critically discussed modernity; raised the features listed in the first chapter. The second chapter makes a small incursion into the ways of processing the perception. The third presents the analyzes, categorized in three paradigms; showing traces of modernity, whose presence appears to a lesser or greater degree. Thus, the verbal proves its strength and its essential character, which both suggests as shows sensations and perceptions in imagetic word reading.

Esta dissertação parte da discussão sobre a relação entre as pessoas e as imagens, cujo marco de relacionamento é o capitalismo baseado no emocional e simbólico. Nessa medida surge uma visão crítica aos produtos multimídia no espaço público que alteram a relação do sujeito com o mundo que o rodeia. Este espaço também é alterado pelos discursos da publicidade e sua projeção dos imaginários comerciais no tecido social. As transformações das tendências artísticas e imagéticas no século XX nos oferecem elementos para usar o conceito de espetáculo, como espaço regulador da prática artística e publicitária na sociedade, levando em consideração que aspectos da interação nesses espaços têm raízes político-econômicas que suscitam posturas ideológicas nas artes em razão à relação usuário-interator e obra-produto, no contexto da hegemonia do capitalismo atual. O branding ao converter-se em eixo da criação estética contemporânea, junto à economia de consumo e a cidade como espaço para sua expansão, modificou através da semiose corporativa as linguagens artísticas e seus métodos, homogeneizando sua produção e recepção na superprodução de informação; o que, em resposta, propiciou nas artes a possibilidade de somar essas técnicas como matéria de trabalho plástico e conceitual. Para um aprofundamento nestas questões, analisam-se as obras Mecânica das emoções de Maurice Benayoun (2004-2011), 1000 platitudes (2003) de Rafael Lozano-Hemmer, Pure murder (2004) de Minerva Cuevas, Toywar - Etoy.share (2000-2001) de Etoy. Estes trabalhos artísticos integram usos particulares do branding, como parte da sua estratégia estética, poética e de conceito, que, ao fazer uso das estruturas de comunicação, contrasta os usos político-econômicos convencionais da imagem com táticas e estéticas que gerem posturas e atividades nos interatores, como possíveis formas de intervenção na sociedade do espetáculo. / The present dissertation stems from the debate on the relation between people and images, whose relational hallmark is capitalism based upon the emotional and the symbolic. Hence a critical view on multi-media products pervading public spaces, which change the relation between the subject and the world surrounding him. Public spaces themselves are also changes by the publicity discourses and their projection of commercial imaginaries onto the social tissue. The transformation of imagetic and artistic tendencies throughout xx century offer elements to validate the term spectacle as the regulating environment for social artistic and publicitary practices, taking into account that aspects of the interactions in such spaces have political and economic stems which originate ideological postures within the arts due to the relation between user-interactor and opus-product, in the present capitalist-hegemony context. As branding reaches the axis of contemporary aesthetic creation, together with consumption economy and the city as the place for its expansion, has changed, through corporative semiosis, the artistic languages and their methods, rendering homogeneous their production and reception within information over-production; such has permitted the appropriation of those techniques as matter for plastic and conceptual work in response. In order to produce a deeper understanding of the issues, we analysed The mechanics of emotions by Maurice Benayoun (2004-2011), 1000 platitudes (2003) by Rafael Lozano-Hemmer, Pure murder (2004) by Minerva Cuevas, Toywar - Etoy.share (2000-2001) by Etoy. The former artistic Works integrate particular usages of branding, as part of their aesthetic, poetic and conceptual strategies, which, in using communication structures, contrast conventional political economic uses of images with tactics and aesthetics which generate postures and activities within interactors, as a possible means of intervening int the society of the spectacle.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T18:04:12Z No. of bitstreams: 1 RegisCostaOliveira.pdf: 2442139 bytes, checksum: 9d55d79bf14ea8419cb9d60c93f3aff8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T18:04:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RegisCostaOliveira.pdf: 2442139 bytes, checksum: 9d55d79bf14ea8419cb9d60c93f3aff8 (MD5) Previous issue date: 2016-06-03 / The imagistic reading in visual arts classes, usually occurs from a Eurocentric tradition acquis which is strange to much of the student visuality and the curatorial process intermediated by the teacher. Given these characteristics, it is imperative to think of new methodological procedures for the practice of reading images. Thus, this article analyzes the application of the project Image and Memory in Visual Arts classes at the Federal Institute of Maranhão, Buriticupu campus to the practice of imagistic reading from the curatorial model present at the Mnemosyne Atlas by Aby Warburg and the archeology image recommended in the studies of Georges Didi-Huberman, in order to place the student as the protagonist of the curation process visual information, from his visuality and weaving the threads that articulate images from mnemonics and conceptual aspects. / A leitura imagética, nas aulas de Artes Visuais, geralmente ocorre a partir de um acervo de tradição eurocêntrica, estranho a grande parte das visualidades dos alunos e com o processo curatorial protagonizado pelo docente. Frente a estas características, torna-se imperativo pensar em novos processos metodológicos para a prática da leitura de imagens. Dessa forma, o presente artigo analisa a aplicação do projeto Imagem e Memória nas aulas de Artes Visuais do Instituto Federal do Maranhão, campus Buriticupu, para a prática da leitura imagética a partir do modelo de curadoria presente no Atlas Mnemosyne de Aby Warburg e da arqueologia da imagem preconizada nos estudos de Georges Didi-Huberman, com o intuito de situar o aluno como protagonista do processo de curadoria da informação visual, partindo de sua visualidade e tecendo as tramas que articularão as imagens a partir de aspectos mnemônicos e conceituais.

Submitted by Monique dos Santos Nascimento null (monique01nascimento@gmail.com) on 2018-01-05T00:28:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Monique Nasicmento_Repositório.pdf: 9760230 bytes, checksum: 8f016b76fda918bacb83ce057e210e27 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2018-01-05T16:27:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nascimento_ms_me_bauru.pdf: 9760230 bytes, checksum: 8f016b76fda918bacb83ce057e210e27 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-05T16:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nascimento_ms_me_bauru.pdf: 9760230 bytes, checksum: 8f016b76fda918bacb83ce057e210e27 (MD5) Previous issue date: 2017-10-31 / Pró-Reitoria de Pós-Graduação (PROPG UNESP) / Tendo em vista a série de três volumes O Fotógrafo: uma História no Afeganistão, de Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert e Fredéric Lemercier, este trabalho visa identificar efeitos de sentido resultantes da intersecção da fotografia e do desenho na obra por meio de estratégias de composição imagética. A pesquisa justifica-se pela manifestação de hibridismo imagético presente, no que se refere ao uso da linguagem dos quadrinhos e da fotografia, duas modalidades de imagem intercaladas no âmbito da constituição da narrativa. Para tanto, são nossos objetivos observar como o relacionamento entre desenho e fotografia se dá no ambiente imagético da linguagem dos quadrinhos e como ele se desenvolve e se concretiza na obra, buscando identificar em que momentos o quadrinho ou a fotografia assumem a frente, de que forma a utilização da linguagem é feita ao longo da narrativa e como as características intrínsecas de cada uma dessas linguagens influencia na obra como um todo. Para isso, realizamos uma pesquisa quantitativa-qualitativa, de modo a detalhar e pormenorizar as características dos fenômenos presentes e pertinentes à obra, utilizando as variáveis quantificadas, obtidas a partir da observação detalhada da obra, para proceder à análise do conteúdo. Esta, por sua vez, utiliza elementos da composição imagética para formação de suas categorias. A partir disso, é possível observar que as relações articuladas entre fotografia e desenho possuem grande complexidade e apresentam uma gama de nuances e variáveis de interação que engendram uma gama de significados sobrepostos em camadas inter-relacionadas. Fotografia e desenho se intercalam no seio da estrutura sequencial dos quadrinhos e o resultado dessa relação torna possível concluir que, juntas, estas estruturas propiciam novas leituras e efeitos de sentido que as respectivas linguagens, separadamente, não alcançariam. / In view of the book The Photographer, by Lefèvre, Guibert and Lemercier, this dissertation aims to analyze and establish the discursive strategies in the intersection of photography and drawing in this graphic novel. The research is relevant to the extent that this work offers certain innovations both in the use of the language of comics, and of photography itself within the framework of the constitution of narrative and discourse. To do so, we have as main objectives to understand how the relationship between the language of comics and photography develops and is concretized in the work, in which moments the comic or photography assume the primacy, how the use of language is made throughout of the narrative and how the intrinsic characteristics of each of these languages influence the work as a whole. For this, there has been performed a quantitative-qualitative research, in order to detail and detail the characteristics of the phenomena present and pertinent to the work, using the quantified variables, obtained from the detailed observation of the work, to proceed to content analysis and analysis of the composition. From this, it might be observed that the articulated relations between photography and drawing have great complexity and present a range of nuances and interaction variables that engender a range of hierarchically superimposed meanings in interrelated layers. In some moments, it is the photography that overlaps, in others, the drawings, but all these relations make it possible to conclude that, together, these structures provide new readings and meanings that the respective languages, separately, would not do.