This essay raises issues about studies elaborated by some scholars in Paraguay s war (1864 1870) from two symbological characters: Paraguay and Francisco Solano Lopez. The selected authors for this research treat Paraguay, since the period of colonization and/or from its independence (1811), and Solano Lopez, paraguayan president (1862 1870), with special focus, but with no similar perspectives; this enables to confront the different issues to notice the divergences, the convergences and the compliments. This way, there is an effort to dialogue with the other authors and make them dialogue among themselves so that the statute of the truth, pursued in the studies through the coherence and conviction of the arguments, can be emphasized and inquired. Therefore, the aim proposed in this work is to critically analyze the single image buildings, which allowed divergent configurations about Paraguay and Solano Lopez as important characters. This is one of the possible ways to think about the conflict in the middle of the 19th century and to understand some explaining arguments that turned out in a multiple and intriguing interpretation of the same historical fact: Paraguay s War. / Esta dissertação problematiza as elaborações discursivas de alguns estudiosos da Guerra do Paraguai (1864 1870) a partir de duas representações simbólicas: o Paraguai e Francisco Solano López. Os autores selecionados para esta pesquisa tratam o Paraguai, desde o período da colonização e/ou a partir da sua independência (1811), e Solano López, presidente paraguaio (1862 1870), com um acento diferencial, mas com perspectivas dessemelhantes; isso possibilita confrontar os diferentes discursos para perceber as divergências, as convergências e os complementos. Neste sentido, há uma tentativa de dialogar com os autores e fazer com que dialoguem entre si para que o estatuto de verdade, almejado nos discursos através da coerência e das convicções de seus argumentos, possa ser ressaltado e questionado. Portanto, o objetivo proposto neste trabalho é analisar criticamente as singulares construções imagéticas que permitiram divergentes configurações do Paraguai e de Solano López enquanto representações importantes. Este é um dos caminhos possíveis para se pensar o conflito de meados do século XIX e para se compreender alguns argumentos explicativos que resultaram em uma múltipla e intrigante interpretação de um mesmo fato histórico: a Guerra do Paraguai. / Mestre em História

Orientador: Cesar Donizetti Pereira Leite / Resumo: Com as crianças sou convidada a adentrar lugares, espaços e tempos outros... com elas não procuro verdades, certezas, formatos, modelos... com elas me coloco em movimento, em devir, em abertura, em busca constante e incessante por novidades e descobertas... com elas me permito errar, bagunçar, chorar, desconstruir, experienciar... estar cotidianamente com as crianças pequenas me mobiliza a produzir discursos outros, escritas outras sobre/para/com elas... numa composição poética, estética e imagética, trilhei caminhos aforísticos para pensar a criança, a infância, a educação infantil e o currículo... reticente busquei traçar caminhos outros para a construção de saberes e fazeres na escola da infância... é um convite para pensarmos em currículos plurais: arteiros, crianceiros, infantis... / Abstract: With the children I am invited to enter places, spaces and other times ... with them I do not look for truths, certainties, formats, models ... with them I put myself in movement, in becoming, in openness, in constant and incessant search for novelties and discoveries ... with them I allow myself to err, to mess up, to weep, to decons-truct, to experience ... being daily with small children mobilizes me to produce other speeches, written others about / to / with them ... in a poetic composition, aesthetic and imagery, I have tried aphoristic ways to think about the child, childhood, early childhood education and curriculum ... I reluctantly tried to outline other paths for the construction of knowledges and doings in childhood school ... is an invitation to think in plural curricula: mischievous, chil-dish, children... / Doutor

A presente pesquisa contempla a produção pictórica individual do período de 2005 a 2007, assim como uma reflexão teórica abordando conceitos e referências capazes de servirem de aporte ao registro conceitual desse processo poético. A partir da instauração desse trabalho pictórico proponho uma investigação poética visual referente às interferências existentes nas transposições entre a linguagem imagética do vídeo para a pintura. Transposições essas que trazem implicações semânticas evidenciadas pelo crescente distanciamento perceptivo, e diluição, do conteúdo contido nas imagens inicialmente apropriadas. Todas as pinturas foram executadas em um suporte metálico, com tamanhos idênticos de 94 x 194 cm, o único meio empregado foi o de tinta acrílica. Sua aparência geral é dúbia, remetendo alusivamente à imagem fotográfica de um filme cinematográfico exibido pela televisão. Porém, possuem um caráter dessaturado, desbotado, que rompe visualmente com a estrita ilusão fotográfica de profundidade. No ínterim da elaboração textual que se deu paralelamente ao processo poético foram buscados conceitos teóricos de percepção imagética do meio cinematográfico (AUMONT, BENJAMIN), fotográfico (VIRILIO, BARTHES, SONTAG, DUBOIS), videográfico (MACHADO) e da pintura (FISCHER, LASCH, TASSINARI, MCCARTHY, LUCIE-SMITH, DANTO), assim como referenciais históricos (Neo-Impressionismo, Arte Pop, Fotorealismo) englobando aí alguns artistas pontualmente representativos desses movimentos assim como outros que não se identificam a priori com nenhum movimento (Georges Seurat, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Estes, Chuck Close, Gerhard Richter e Amílcar Packer). Todos esses dados foram paulatinamente cotejados com a prática de ateliê, procurando-se assim garantir também a continuidade do processo e sua permanência no contexto contemporâneo. / This research project comprises my personal pictorial production from the year 2005 to the year 2007, and also the theoretical reflection involving the presentation of concepts and historic references which capacitate the making of their records and analysis. By the instauration of this pictorial work I seek out to accomplish a visual poetics investigation concerning the visual interferences and noises that emerges from the imagetic transpositions between the video imagery to the medium of the painting. These transpositions bring out specific semantics implications that are in evidence here because of the increasing detachment of the direct perception, and the dissolution of the informational content of the images that were originaly apropriated and then transformed by the process of this research. All the paintings were executed on a canvas all made up of a metallic material, with identical sizes of 94 x 194 cm, and the only utilized medium was the acrilic painting. The appearance of the finished paintings are visually ambiguous, establishing a visual reference that recalls the photographic image of a cinematographic movie exhibited by the television. But, at the same time, they have a kind of a faded, discoloured look, that causes to the image a dissociation from the restrict photographic illusion of depth. In the course of the writing of this dissertation, a series of theoretical concepts related to the perception of the cinematographic imagery (AUMONT, BENJAMIN), the photographic imagery (VIRILIO, BARTHES, SONTAG, DUBOIS), the video imagery (MACHADO) and the medium of painting (FISCHER, LASCH, TASSINARI, MCCARTHY, LUCIE-SMITH, DANTO), and some historical references (Neo-Impressionism, Pop Art, Superrealism) that include some few artists that are standouts of these art movements, as well some other that aren´t related with no movement at all (Georges Seurat, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Estes, Chuck Close, Gerhard Richter e Amílcar Packer). All this information were constantly confronted with the practice of painting, with the practice of the studio, in a way to assure also the continuity of this process and its permanece in the contemporary context.

A presente pesquisa contempla a produção pictórica individual do período de 2005 a 2007, assim como uma reflexão teórica abordando conceitos e referências capazes de servirem de aporte ao registro conceitual desse processo poético. A partir da instauração desse trabalho pictórico proponho uma investigação poética visual referente às interferências existentes nas transposições entre a linguagem imagética do vídeo para a pintura. Transposições essas que trazem implicações semânticas evidenciadas pelo crescente distanciamento perceptivo, e diluição, do conteúdo contido nas imagens inicialmente apropriadas. Todas as pinturas foram executadas em um suporte metálico, com tamanhos idênticos de 94 x 194 cm, o único meio empregado foi o de tinta acrílica. Sua aparência geral é dúbia, remetendo alusivamente à imagem fotográfica de um filme cinematográfico exibido pela televisão. Porém, possuem um caráter dessaturado, desbotado, que rompe visualmente com a estrita ilusão fotográfica de profundidade. No ínterim da elaboração textual que se deu paralelamente ao processo poético foram buscados conceitos teóricos de percepção imagética do meio cinematográfico (AUMONT, BENJAMIN), fotográfico (VIRILIO, BARTHES, SONTAG, DUBOIS), videográfico (MACHADO) e da pintura (FISCHER, LASCH, TASSINARI, MCCARTHY, LUCIE-SMITH, DANTO), assim como referenciais históricos (Neo-Impressionismo, Arte Pop, Fotorealismo) englobando aí alguns artistas pontualmente representativos desses movimentos assim como outros que não se identificam a priori com nenhum movimento (Georges Seurat, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Estes, Chuck Close, Gerhard Richter e Amílcar Packer). Todos esses dados foram paulatinamente cotejados com a prática de ateliê, procurando-se assim garantir também a continuidade do processo e sua permanência no contexto contemporâneo. / This research project comprises my personal pictorial production from the year 2005 to the year 2007, and also the theoretical reflection involving the presentation of concepts and historic references which capacitate the making of their records and analysis. By the instauration of this pictorial work I seek out to accomplish a visual poetics investigation concerning the visual interferences and noises that emerges from the imagetic transpositions between the video imagery to the medium of the painting. These transpositions bring out specific semantics implications that are in evidence here because of the increasing detachment of the direct perception, and the dissolution of the informational content of the images that were originaly apropriated and then transformed by the process of this research. All the paintings were executed on a canvas all made up of a metallic material, with identical sizes of 94 x 194 cm, and the only utilized medium was the acrilic painting. The appearance of the finished paintings are visually ambiguous, establishing a visual reference that recalls the photographic image of a cinematographic movie exhibited by the television. But, at the same time, they have a kind of a faded, discoloured look, that causes to the image a dissociation from the restrict photographic illusion of depth. In the course of the writing of this dissertation, a series of theoretical concepts related to the perception of the cinematographic imagery (AUMONT, BENJAMIN), the photographic imagery (VIRILIO, BARTHES, SONTAG, DUBOIS), the video imagery (MACHADO) and the medium of painting (FISCHER, LASCH, TASSINARI, MCCARTHY, LUCIE-SMITH, DANTO), and some historical references (Neo-Impressionism, Pop Art, Superrealism) that include some few artists that are standouts of these art movements, as well some other that aren´t related with no movement at all (Georges Seurat, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Estes, Chuck Close, Gerhard Richter e Amílcar Packer). All this information were constantly confronted with the practice of painting, with the practice of the studio, in a way to assure also the continuity of this process and its permanece in the contemporary context.

A presente pesquisa contempla a produção pictórica individual do período de 2005 a 2007, assim como uma reflexão teórica abordando conceitos e referências capazes de servirem de aporte ao registro conceitual desse processo poético. A partir da instauração desse trabalho pictórico proponho uma investigação poética visual referente às interferências existentes nas transposições entre a linguagem imagética do vídeo para a pintura. Transposições essas que trazem implicações semânticas evidenciadas pelo crescente distanciamento perceptivo, e diluição, do conteúdo contido nas imagens inicialmente apropriadas. Todas as pinturas foram executadas em um suporte metálico, com tamanhos idênticos de 94 x 194 cm, o único meio empregado foi o de tinta acrílica. Sua aparência geral é dúbia, remetendo alusivamente à imagem fotográfica de um filme cinematográfico exibido pela televisão. Porém, possuem um caráter dessaturado, desbotado, que rompe visualmente com a estrita ilusão fotográfica de profundidade. No ínterim da elaboração textual que se deu paralelamente ao processo poético foram buscados conceitos teóricos de percepção imagética do meio cinematográfico (AUMONT, BENJAMIN), fotográfico (VIRILIO, BARTHES, SONTAG, DUBOIS), videográfico (MACHADO) e da pintura (FISCHER, LASCH, TASSINARI, MCCARTHY, LUCIE-SMITH, DANTO), assim como referenciais históricos (Neo-Impressionismo, Arte Pop, Fotorealismo) englobando aí alguns artistas pontualmente representativos desses movimentos assim como outros que não se identificam a priori com nenhum movimento (Georges Seurat, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Estes, Chuck Close, Gerhard Richter e Amílcar Packer). Todos esses dados foram paulatinamente cotejados com a prática de ateliê, procurando-se assim garantir também a continuidade do processo e sua permanência no contexto contemporâneo. / This research project comprises my personal pictorial production from the year 2005 to the year 2007, and also the theoretical reflection involving the presentation of concepts and historic references which capacitate the making of their records and analysis. By the instauration of this pictorial work I seek out to accomplish a visual poetics investigation concerning the visual interferences and noises that emerges from the imagetic transpositions between the video imagery to the medium of the painting. These transpositions bring out specific semantics implications that are in evidence here because of the increasing detachment of the direct perception, and the dissolution of the informational content of the images that were originaly apropriated and then transformed by the process of this research. All the paintings were executed on a canvas all made up of a metallic material, with identical sizes of 94 x 194 cm, and the only utilized medium was the acrilic painting. The appearance of the finished paintings are visually ambiguous, establishing a visual reference that recalls the photographic image of a cinematographic movie exhibited by the television. But, at the same time, they have a kind of a faded, discoloured look, that causes to the image a dissociation from the restrict photographic illusion of depth. In the course of the writing of this dissertation, a series of theoretical concepts related to the perception of the cinematographic imagery (AUMONT, BENJAMIN), the photographic imagery (VIRILIO, BARTHES, SONTAG, DUBOIS), the video imagery (MACHADO) and the medium of painting (FISCHER, LASCH, TASSINARI, MCCARTHY, LUCIE-SMITH, DANTO), and some historical references (Neo-Impressionism, Pop Art, Superrealism) that include some few artists that are standouts of these art movements, as well some other that aren´t related with no movement at all (Georges Seurat, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Estes, Chuck Close, Gerhard Richter e Amílcar Packer). All this information were constantly confronted with the practice of painting, with the practice of the studio, in a way to assure also the continuity of this process and its permanece in the contemporary context.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-22Bitstream added on 2014-06-13T20:31:31Z : No. of bitstreams: 1 zutim_s_me_rcla.pdf: 2703598 bytes, checksum: 0ce6ea3530ab458e1919befd349c9fd6 (MD5) / O presente estudo decorre do interesse em aprofundar conhecimentos referentes à utilização da linguagem imagética nos noticiários da internet, que se constitui, na atualidade, no meio de comunicação mais rápido e dinâmico. Apresenta uma reflexão acerca de notícias virtuais que abordam o tema natureza nos sites da WWF-Brasil e da Greenpeace-Brasil. A pesquisa objetivou detectar se as notícias veiculadas são coerentes com o enunciado das respectivas missões dos sites. Selecionaram-se duas notícias vinculadas ao tema em cada site; estas foram analisadas quanto à relação de coerência ou não com os objetivos estabelecidos pelas próprias organizações. O estudo, desenvolvido em quatro capítulos, utiliza a linguagem metafórica para estabelecer uma relação entre o bordado do ponto cruz e a história; traça um percurso por diferentes épocas, temas e fotógrafos; reflete sobre o uso da linguagem imagética presente nos textos de notícias virtuais; e a liberdade de criar novas imagens, resgatar memórias e despertar sentidos, com base na leitura das fotografias inseridas nas reportagens analisadas. A observação, usada como método para interpretar e descrever, revela que as notícias publicadas pelas duas ONGs se apropriam da linguagem escrita e da linguagem fotográfica, empregando suas potencialidades para despertar sentidos e apresentar e/ou representar realidades como recursos de persuasão dirigidos aos visitantes dos sites. / The present study it elapses of the interest in depth knowledge’s referring to the imagetic language use in the internet reporters, that one consists, in the present time, in the media more dynamic and fast. It presents a reflection concerning virtual notices that approach the subject nature in the sites of WWF-Brazil and Greenpeace- Brazil. The research objectified to detect if the propagated notice are coherent with the statement of the respective sites missions. Two entailed notice to the subject in each site had been selected; these had been analyzed how much to the relation of coherence or not with the objectives established for the proper organizations. The study, developed in four chapters, it uses the metaphoric language to establish a relation of the point cross’ embroidery and the history; it traces a passage for different times, subjects and photographers; it reflects on the use of the imagetic language to present in the virtual notice texts and, the freedom to create new images, to rescue memories and the to awake senses decurrent of the photographs' reading inserted in the articles analyzed. The observation, used as method to interpret and to describe, discloses that the notice published for the two ONGs if appropriate of the written language and the photographic language, using its potentialities to awake senses and to present and/or to represent realities as persuasion resources directed of the sites’ visitors.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-07-08T11:13:41Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 13930218 bytes, checksum: f2249ff03bfb815c40b6030dd97fe36e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-08T11:13:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 13930218 bytes, checksum: f2249ff03bfb815c40b6030dd97fe36e (MD5) Previous issue date: 2015-11-30 / This present dissertative paper proposes us a reading through visual images that portray black women In the textbooks of History for elementary school produced in 1997 and 2010 and currently in use at public schools from João Pessoa-PB, from 2000 to 2001 and between 2013 and 2014. This study ties in with the History of Education, linked to the following research area Teaching of History and Historical Knowledge, focused on Historical Culture. Thus, this study was grounded by studies of Choppin (2004); Bittencourt (2004) Gatti Jr. (2004) Cassiano (2007) Munakata (2012), dealing with processes of production, choice and textbooks distribution. For this research, we used quantitative and qualitative methodologies, hence, we mapped the History textbooks distributed during the period of time aforementioned, then we came to the following titles: História – Edição Reformulada, with 1997 edition, of the Editora FTD e Projeto Araribá História, with 2010 edition, of the Editora Moderna. Futhermore, based on the theoretical perspective of Chartier (2002), we considered the black female representations made in the literary texts of XIX century, in the novel Casa Grande e Senzala de Freyre (2003) and in the textbook produced from 1980 to 2010. To analyse the iconographies present in the school-books we used studies by Mauad (2007) and Bueno (2011), setting up a method of images reading. This way, we observed the black female images stereotyped in the contents from the History of Brazil, seeking to discuss changes and continuity in the representations enshrined by the school historiography, as in "mulatto" and "black mother", produced by the literary messages, doctors and oficial historiography. Therefore, we comprehend that the representations contained in the visual images of History textbooks may influence on the students' identity construction. / O presente trabalho dissertativo tem como proposta a leitura de imagens visuais que retrataram mulheres negras nos livros didáticos de História para o Ensino Fundamental produzidos nos anos de 1997 e 2010 e em circulação nas escolas públicas do município de João Pessoa-PB, nos períodos de 2000-2001 e 2013-2014. O estudo se insere no campo da História da Educação, vinculado à linha de pesquisa Ensino de História e Saberes Históricos, com área de concentração em Cultura Histórica. Desse modo, nos aportamos nos estudos de Choppin (2004); Bittencourt (2004) Gatti Jr. (2004) Cassiano (2007) Munakata (2012), tratando sobre os processos de produção, escolha e distribuição dos livros didáticos. Para a pesquisa, utilizamos metodologias quantitativas e qualitativas, assim, fizemos o levantamento dos títulos de História distribuídos nos períodos supracitados, chegando as coleções didáticas: História – Edição Reformulada, com edição de 1997, da Editora FTD e Projeto Araribá História, com edição de 2010, da Editora Moderna. Ademais, tomando a perspectiva teórica de Chartier (2002), consideramos as representações femininas negras construídas nos textos literários do século XIX, na obra Casa Grande e Senzala de Freyre (2003) e na literatura didática produzida no período de 1980 a 2010. Para analisar as iconografias presentes nos livros escolares usamos os estudos de Mauad (2007) e Bueno (2011), montando um método de leitura de imagens. Dessa forma, observamos as imagens femininas negras veiculadas nos conteúdos de História do Brasil, buscando discutir as mudanças e as permanências nas representações consagradas pela historiografia didática, como a da “mulata” e da “mãe preta”, produzidas pelos discursos literários, médicos e pela historiografia oficial. Portanto, compreendemos que as representações contidas nas imagens visuais dos livros didáticos de História podem influenciar na construção identitária dos/as alunos/as.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-06-19T19:31:47Z No. of bitstreams: 1 ligiamariaalvesdelacerda.pdf: 5069586 bytes, checksum: 1d64230fb2ba63a875f3302b83855cce (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-06-29T12:33:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ligiamariaalvesdelacerda.pdf: 5069586 bytes, checksum: 1d64230fb2ba63a875f3302b83855cce (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-29T12:33:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ligiamariaalvesdelacerda.pdf: 5069586 bytes, checksum: 1d64230fb2ba63a875f3302b83855cce (MD5) Previous issue date: 2012-12-11 / Esta pesquisa tem como objetivo analisar as narrativas visuais, vinculadas à memória da indústria gráfica regional, tomando-se como investigação o estudo da implantação da primeira casa litográfica comercial do Estado de Minas Gerais, a Litografia a vapor Pietro Biancovilli. A fonte principal da pesquisa é o Álbum 6 de litografias pertencente ao acervo do Arquivo Histórico da Fundação Museu Mariano Procópio, que contem 130 exemplares de impressos comerciais pertencentes a essa litografia. Buscou-se, também, a análise em fontes documentais encontradas no Setor de Memória da Biblioteca Municipal Murilo Mendes, no Arquivo Histórico de Juiz de Fora e no Arquivo Público Mineiro, onde foram examinados periódicos e documentos relativos à chegada e à produção do litógrafo italiano Pietro Angelo Biancovilli. O recorte temporal se inicia em 1888, quando o emigrante chega ao Brasil, e termina no ano de 1914, quando se encerram suas atividades comerciais. Consoante com as proposições da História Cultural, esta pesquisa concebe o exame das práticas e representações imagéticas, forjadas no âmbito da cidade de Juiz de Fora em fins do século XIX e décadas iniciais do século XX. / This research has the purpose to analize the visual accounts linked to the memory of local graphic industry, studying the settling of the first commercial lithography house in the State of Minas Gerais, the steam litography Pietro Biancovilli. The main source of the research is the “Álbum 6” of lithographies belonging to the collection of the Historical Archive of the Mariano Procópio Museum Foundation, with 130 pieces of commercial prints belonging to this lithography. It has been analized documental sources found in the Memory Department of the Municipal Library Murilo Mendes, in the Historical Archive of Juiz de Fora and in the Public Archive of Minas, where it has been examined periodicals and documents related to the arrival and production of the italian lithographer Pietro Angelo Biancovilli. The time researched begins in 1888, when the foreigner arrives to Brazil, and it ends in the year of 1914, when he closes his commercial activities. Regarding to the propositions of Cultural History, this research conveives the examination of practices and representations of images, forged in the Juiz de Fora life in the end of 19th Century and in the first decades of the 20th Century.

A pesquisa aqui apresentada é um estudo da Folia de Reis do bairro rural de Ribeirão Grande, em Ourinhos/SP e das cidades vizinhas. Trata-se também das mesmas festas retratadas nas pinturas do acervo do Museu de Arte Primitiva de Assis José Nazareno Mimessi, como produto das culturas populares subalternas. Analisa suas características estéticas e simbólicas e como seus elementos fundantes permanecem, suas possíveis descaracterizações e os processos de assimilação e acomodação das diferentes culturas que nelas transitam, com vistas a ampliar as conceituações sobre as manifestações das culturas populares do país e colaborar para ampliar a compreensão da realidade na qual estamos inseridos. Por outro lado, este trabalho pretende, ainda, examinar a festa popular estudada como significativo instrumento de comunicação que ultrapassou os limites do passado, compreender como acontecem no presente e projetar perspectivas para a edificação da identidade cultural das culturas subalternas, no futuro. Também pretende apresentar as representações imagéticas das culturas populares subalternas como elementos de sustentação das tradições mantidas pela oralidade, assim como registros e documentos para compreender como se dá a acomodação e reestruturação das novas informações e influências trazidas pelos processos comunicacionais da contemporaneidade. / This research is a study of the Epiphany Celebrations performed in the rural district Ribeirão Grande, in Ourinhos/SP, and neighboring cities. The same celebrations portrayed in the paintings of the Museu de Arte de Assis José Nazareno Mimessi collection are studied as well, as a product of subaltern cultures. It analyzes their esthetic and symbolic characteristics and how their founding elements remain: their likely decharacterization and also the assimilation and accommodation processes of the cultures which transit in them. Aiming to broaden the concept spectrum on the country´s popular cultural manifestations as well as to contribute to widen the understanding of the reality in which we are inserted. On the other, this work expects, also, to examine this celebration as a significant communication tool which has surpassed the boundaries of the past, to understand how they occur in the present and to draw perspectives on the edification of the cultural identity of subaltern cultures, in the future. It also intends to present subaltern cultures imagetic representations as sustaining elements of traditions which are held on through orality as well as records and documents, in order to understand how the accommodation and restructuring of new information and influences brought on by contemporary communicational processes take place.

A pesquisa aqui apresentada é um estudo da Folia de Reis do bairro rural de Ribeirão Grande, em Ourinhos/SP e das cidades vizinhas. Trata-se também das mesmas festas retratadas nas pinturas do acervo do Museu de Arte Primitiva de Assis José Nazareno Mimessi, como produto das culturas populares subalternas. Analisa suas características estéticas e simbólicas e como seus elementos fundantes permanecem, suas possíveis descaracterizações e os processos de assimilação e acomodação das diferentes culturas que nelas transitam, com vistas a ampliar as conceituações sobre as manifestações das culturas populares do país e colaborar para ampliar a compreensão da realidade na qual estamos inseridos. Por outro lado, este trabalho pretende, ainda, examinar a festa popular estudada como significativo instrumento de comunicação que ultrapassou os limites do passado, compreender como acontecem no presente e projetar perspectivas para a edificação da identidade cultural das culturas subalternas, no futuro. Também pretende apresentar as representações imagéticas das culturas populares subalternas como elementos de sustentação das tradições mantidas pela oralidade, assim como registros e documentos para compreender como se dá a acomodação e reestruturação das novas informações e influências trazidas pelos processos comunicacionais da contemporaneidade. / This research is a study of the Epiphany Celebrations performed in the rural district Ribeirão Grande, in Ourinhos/SP, and neighboring cities. The same celebrations portrayed in the paintings of the Museu de Arte de Assis José Nazareno Mimessi collection are studied as well, as a product of subaltern cultures. It analyzes their esthetic and symbolic characteristics and how their founding elements remain: their likely decharacterization and also the assimilation and accommodation processes of the cultures which transit in them. Aiming to broaden the concept spectrum on the country´s popular cultural manifestations as well as to contribute to widen the understanding of the reality in which we are inserted. On the other, this work expects, also, to examine this celebration as a significant communication tool which has surpassed the boundaries of the past, to understand how they occur in the present and to draw perspectives on the edification of the cultural identity of subaltern cultures, in the future. It also intends to present subaltern cultures imagetic representations as sustaining elements of traditions which are held on through orality as well as records and documents, in order to understand how the accommodation and restructuring of new information and influences brought on by contemporary communicational processes take place.