Depuis plus d'une vingtaine d'années, les espèces invasives ont été hissées au rang des problèmes publics majeurs en raison de leurs effets sur l'environnement, l'économie ou la santé. L'objectif général de cette thèse est d'identifier les facteurs naturels et humains conduisant à attribuer au cours du temps le statut public d'espèce invasive à certaines espèces et dans certains contextes, à travers le cas de l'ajonc d'Europe (Ulex europaeus) sur l'île de La Réunion (Océan Indien). Ce travail se structure en trois parties : (i) une comparaison des caractéristiques biologiques de l'ajonc entre La Réunion, où il est déclaré invasif, et la France métropolitaine, d'où est-il originaire, (ii) une analyse historique de sa dynamique d'expansion géographique et des facteurs naturels et humains qui l'ont favorisée, et (iii) une étude de la construction des statuts publics qui lui ont été attribués depuis son introduction. Les résultats ont révélé une évolution biologique entre des populations d'ajonc de France et de La Réunion sur le taux et la vitesse de germination, et la production et dispersion des graines. Couplée à une croissance des individus plus rapide précédemment démontrée, ceci suggère que les capacités de colonisation de l'ajonc sont plus importantes dans l'île que dans sa zone d'origine. Ces capacités ont favorisé son expansion géographique dans les milieux agricoles et naturels, en interaction avec les usages du sol, les pratiques agricoles et les savoir-faire liés à l'ajonc. Ces éléments découlent eux-mêmes du contexte socio-économique global à l'œuvre, de l'échelle européenne à l'échelle de l'exploitation agricole familiale. La construction et publicisation du statut invasif de l'ajonc dans l'île résulte d'une combinaison entre ces éléments écologiques et les éléments sociologiques suivants : une nouvelle lecture scientifique écologique du monde à l'échelle globale, et, à l'échelle régionale, des jeux d'acteurs complexes autour de la gestion des milieux naturels protégés. Ces résultats mettent une fois de plus en évidence l'importance des approches interdisciplinaires pour appréhender les objets foncièrement hybrides, produits de nature et de culture. / For over twenty years, invasive species have been raised to the rank of major public problems because of their effects on the environment, economy and health. The main objective of this PhD thesis is to identify natural and human factors leading to attribute over time the public status of invasive species to certain species and in certain contexts, through the case of gorse (Ulex europaeus) on the island of La Réunion (Indian Ocean). This work have a three-part structure: (i) a comparison of biological characteristics of gorse between La Reunion, where it is called / declared invasive, and France, its native range, (ii) a historical analysis of its geographic expansion through natural and human factors, (iii) a study of the construction of public status attributed to gorse since its introduction on the island. The results showed a biological evolution between gorse populations of France and La Reunion related to germination rate and velocity, and seed dispersal. Coupled with a faster growth of individuals previously demonstrated, this suggest that colonization capacities of gorse are more important in the invasive region than in its native region. These capacities have favoured its geographic expansion in agricultural and natural environments, in interaction with the uses, agricultural practices and land uses, which themselves result from the overall socio-economic context from European scale to family farming scale. The construction and publicizing of the invasive status of gorse on this island is a combination between these ecological features and sociological elements: a new ecological vision of the world on a global scale, and, on a regional scale, social interactions between stakeholders about the management of protected natural areas. These results demonstrate one more time the importance of interdisciplinary approaches to understand the fundamentally hybrid object, product of nature and culture.

Notre thèse se propose d’analyser l’évolution des relations entre les milieux de l’architecture et du design français, de 1969 à 1989. Inspirée par la Hochschule für Gestaltung d’Ulm, permise par la venue en France de l’architecte suisse Claude Schnaidt (1931-2007), dernier vice-recteur de cette prestigieuse école allemande, la première vie de l’Institut de l’Environnement (1969-1971) s’affirme comme la principale rotule de cette étude. Si elle a fragilisé cet établissement situé rue Érasme à Paris, la ligne de tension entre architecture et design, considérés comme des disciplines autonomes, non assujetties l’une à l’autre, traversa de nombreuses autres institutions françaises dans les deux décennies suivantes, du CCI à l’ENSCI. Notre thèse s’attache à mettre au jour ces dynamiques antagonistes, contribuant tantôt à la consolidation des barrières disciplinaires en place, à la complexification du cadastre des pratiques et donc à l’intensification des rivalités entre spécialistes, tantôt à l’instauration de processus de fertilisation croisée, de différents degrés d’interdisciplinarité ou de transversalité (métissages des langages, créolisation des processus de conception, partage d’instruments de travail entre corporations). / This doctoral research studies the evolving relationships between the fields of architecture and industrial design in France, from 1969 to 1989. The early years of the Institut de l’Environnement (1969-1971) stand out as the main articulation of this study. The creation of this institution was inspired by the Hochschule für Gestaltung Ulm and made possible by the arrival in France of Claude Schnaidt (1931-2007) – a Swiss architect who was the last vice-rector of the prestigious German school. The tension between architecture and design, thought of as self-sufficient disciplines, not subject to each other, has weakened this institute located in Paris, rue Érasme. This tension traversed many other French institutions through the next two decades, from the CCI to the ENSCI. This doctoral thesis attempts to uncover these conflicting dynamics. On the one hand, they contributed to the consolidation of existing disciplinary boundaries, to the complexification of the practices' landscape and thus to the intensification of rivalries between specialists. On the other hand, they led to the creation of cross-fertilization process, of different degrees of inter- or transdisciplinarity (interbreeding languages or design process, sharing working tools between corporations).

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Les cours d’éducation interprofessionnelle (IPE) permettent de cultiver la pratique collaborative, composante intégrante et contemporaine de la prestation optimale des soins aux patients. Ce projet de recherche a pour but d’explorer si un cours d’IPE utilisant, entre autre, un atelier interprogramme et la rétroaction d’un tandem composé d’un patient partenaire à profil formateur et d’un professeur, influence les attitudes des étudiants en médecine envers l’IPE, ainsi que le développement des habiletés de communication et de collaboration. Quarante-six de 250 étudiants en troisième année de médecine ayant participé au cours ont rempli le questionnaire Readiness of Health Care Students for InterProfessional Learning Scale. Près de 90% de ces étudiants démontrent une attitude positive envers l’IPE. L’analyse qualitative de plus de 1500 commentaires écrits de 223 étudiants en médecine à partir d’un questionnaire d’évaluation du cours a démontré que ceux-ci perçoivent une amélioration de leurs habiletés de communication et de collaboration, une confiance accrue en leurs compétences et globalement une meilleure compréhension des rôles et responsabilités des professionnels. Des facteurs influençant leurs attitudes et croyances, ainsi que les barrières à l’IPE émergent de l’analyse, tels que l’importance d’un respect mutuel et de l’abolition des préjugés envers les autres professions pour la réussite de l’IPE. En participant à ce cours d’IPE, les étudiants de l’Université de Montréal ont une opportunité exceptionnelle de s’initier à la pratique collaborative en partenariat de soins avec le patient. Les barrières à la participation des étudiants de médecine à la recherche pédagogique sont discutées et des pistes de solution pour rehausser leur intérêt dans le futur sont présentées. / Interprofessional education (IPE) courses help cultivate collaborative practice, an essential aspect of contemporary health care delivery that improves patient care. The goal of this study is to explore if an IPE course, using an interprogram workshop and retroaction by a tandem comprised of a patient-partner with an instructor profile and of a teacher, an innovative approach initiated by the Université de Montréal, influences medical students’ attitudes towards IPE and allows developing communication and collaborative skills. Forty-six of the two hundred and fifty medical students participating in the course filled out the Readiness of Health Care Students for InterProfessional Learning Scale. A positive attitude towards IPE is found in the vast majority of students («teamwork and collaboration» section: 88.9±5.8% of student answers = agree/completely agree). Qualitative analysis of more than 1500 written comments made by students showed that students perceived an improvement in their communication and collaboration skills, as well as their confidence in those skills. Overall, they had better understanding of professional roles and responsibilities. Factors influencing their attitudes and beliefs, as well as barriers to IPE, emerged from the analysis; the importance of respect and abolishing prejudices in order to succeed at IPE were raised. By participating to this IPE course, medical students of Université de Montréal have an exceptional opportunity to familiarize themselves with health care involving partnership with patients and collaborative practice. A discussion of barriers for the participation of medical students in pedagogical research and possible solutions to enhance their interest in the future are provided.

Ce mémoire de maîtrise se penche sur la façon dont l’interdisciplinarité peut s’exprimer dans le quotidien d’une équipe de soin, en l’occurrence l’unité d’hémato-oncologie du Centre hospitalier universitaire Ste-Justine. Par une approche ethnographique soutenue par des observations au sein de l’unité et dans des réunions, par du shadowing auprès de divers professionnels et par des entrevues avec les professionnelles, j’ai tenté de sortir du champ gravitationnel de la dyade médecin-infirmière pour m’intéresser aux professions les plus en « marge » : les intervenantes psychosociales et les préposés aux bénéficiaires. J’ai cherché à mieux comprendre la façon dont l’unité se positionne dans la multiplicité de définitions de l’interdisciplinarité, puis cela a mis en lumière l’importance du quotidien et d’une approche de care. C’est quand les soignants tâtonnent, quand ils cherchent des solutions dans la perspective de la vie qui continue, plutôt que le « protocole », qu’ils semblent avoir le plus de facilité à travailler en équipe. Dans ce contexte, les infirmières se retrouvent à jouer un rôle clé, étant les principales interlocutrices à la fois des mondes médicaux et psychosociaux. Parallèlement, le contexte de travail des préposés montre la persistance d’une hiérarchie dans l’unité, malgré un discours faisant la promotion d’une collaboration plus égalitaire. / This Master's thesis examines how interdisciplinarity can be expressed in the daily practice of a healthcare team, in this case the Hematology-Oncology Unit at CHU Ste-Justine. I looked at the daily practice within the unit through an ethnographic lens sustained by observing, shadowing and interviewing various professionals. In an attempt to further understand which type of interdisciplinarity is found in the unit, I tried to escape the doctor-nurse dyad's gravitational field to look at the most "marginal" professions instead – psychosocial workers and healthcare assistants. I sought to better understand which type of interdisciplinarity is practiced in the unit. My work highlights the importance of everyday life and of a logic of care. It is when caregivers are trying and guessing, when they are looking for solutions from a perspective where "life goes on" rather than one that follows the "protocol", that they seem to be the most at ease working as a team. In this context, nurses find themselves playing a key role, being the main interlocutors of both the medical and psychosocial worlds. At the same time, healthcare assistants show us the persistence of hierarchy in the unit, despite a discourse promoting more egalitarian collaboration.

Cette étude se concentre sur l’Ecole de New York en poésie (« The New York Poets ») de la première génération (surtout John Ashbery, Frank O’Hara, Kenneth Koch, James Schuyler, et Barbara Guest) et de la second génération (surtout Bill Berkson, Alice Notley, Ted Berrigan, Eileen Myles, Anne Waldman, Ron Padgett, et Joe Brainard) – à travers la production de ces poètes (poèmes, pièces de théâtre, romans, essais, peinture-poèmes, collages, etc.). Les parallèles entre la peinture et la poésie de l’époque sont probants. Pour le poème, la peinture est à la fois un élément significatif du contexte et un facteur important d’inspiration. L’optique en examinant les textes est triple : d’abord, l’influence de l’évolution de l’art et particulièrement des stratégies des plasticiens d’avant-garde ; puis, l’influence du milieu social et du contexte des quartiers bohêmes de New York des années 1950 et 1960 ; et enfin, tout ce qui peut traduire un positionnement chez les poètes vis-à-vis de la politique et la société et le désir d’une progressivité. Ces trois facteurs s’additionnent pour s’inscrire avec une grande complexité dans les textes. / This study focusses on the poets of the New York School (« The New York Poets ») of the first generation (especially John Ashbery, Frank O’Hara, Kenneth Koch, James Schuyler, et Barbara Guest) and the second (especially Bill Berkson, Alice Notley, Ted Berrigan, Eileen Myles, Anne Waldman, Ron Padgett, et Joe Brainard) – taking into account the textual production of the poets (including poems, plays, novels, essays, poem-paintings, collages, etc.), and making a parallel study of the painting of the period, to help evoke the precise context and show relevant strands of inspiration. Works are discussed through three lenses : an idea of the evolution of art leading up to the present and particularly avant-garde artistic strategies, the influence of the social sphere including the relevance of the New York bohemia in the 1950s and 1960s, and all that conveys a sense political positioning with the desire for progress. Those three factors combine to create complexity in the texts.

Au Québec, l’amélioration de l’accès aux soins de première ligne est basée sur le développement des Groupes de Médecine de Famille (GMF). Depuis 2014, les GMF sont incités à diversifier leur offre de service en incluant de nouvelles professions (physiothérapie, nutrition, inhalothérapie ou kinésiologie). Actuellement, peu de données sont disponibles sur leurs pratiques au sein d’un GMF. L’objectif du mémoire était d’évaluer la pratique de la physiothérapie en première ligne pour les patients souffrant de pathologies musculosquelettiques, au GMF Universitaire de l’Hôpital Maisonneuve-Rosemont de Montréal (GMF-U HMR). Une 1ère étude rétrospective (revue de 100 dossiers) visait à décrire la clientèle ayant consulté en physiothérapie au GMF-U HMR et son parcours de soins. Une 2nde étude, prospective, évaluait la fonction et la qualité de vie de patients lors d’une évaluation initiale en physiothérapie et à 3 mois, à l’aide de questionnaire autorapportés. La satisfaction envers l’évaluation et le processus de soins en physiothérapie et la perception des patients de l’efficacité des équipes de soins étaient évaluées. La clientèle du service de physiothérapie du GMF-U HMR était d’âge varié, de profil socio-économique faible et consultait pour des troubles musculosquelettiques de toutes localisations. Les 52 participants exprimaient une diminution de leur qualité de vie et des incapacités fonctionnelles modérées. Les soins de physiothérapie visaient l’autonomisation du patient (i.e. éducation thérapeutique et exercices à domicile, principalement). À 3 mois, l’évolution de la qualité de vie était significative. L’évolution de la fonction était significative pour les participants souffrant du membre supérieur. Les participants exprimaient de hauts niveaux de satisfaction envers la prise en charge en physiothérapie et une haute perception d’efficacité de l’équipe soignante. Ce projet suggère de l’intérêt de la physiothérapie auprès de la clientèle du GMF-U HMR. D’autres études sont nécessaires à travers les GMF du Québec afin de confirmer ces observations faites auprès de la clientèle du GMF-U HMR. / In Quebec, improving the access to primary care is based on the development of family medicine groups (FMGs). Since 2014, FMGs have diversified their service offerings into new professions (physiotherapy, nutrition, respiratory therapy or kinesiology). This choice of professional is specific to each FMGs but there is little data available to support this choice. The objective of the dissertation was to evaluate the practice of physiotherapy in primary care for patients with musculoskeletal disorders at University FMGs of Montreal Maisonneuve-Rosemont Hospital (UFMGs HMR). A first retrospective study (review of 100 files) aimed to describe the clientele who consulted in physiotherapy at the GMF-U HMR and its care pathway. A second, prospective study assessed the function and quality of life of patients during an initial assessment in physiotherapy and at 3 months, using self-reported questionnaire. Satisfaction with assessment and process of physiotherapy care and patient perception of the effectiveness of care teams was also assessed. The clientele of the UFMGs HMR physiotherapy department was of varied age, of low socio-economic profile and consulted only for musculoskeletal disorders of all locations. participants expressed a decrease in their quality of life and moderate functional disability. Physiotherapy care was aimed at patient empowerment (i.e. therapeutic education and home exercise, mainly). At 3 months, the evolution of the quality of life was significant. The evolution of function was significant for participants suffering from the upper limb. Participants expressed high levels of satisfaction with the management of physiotherapy and a high perception of the effectiveness of the health care team. This project suggests the interest of physiotherapy with UFMGs HMR clients. Further studies are needed across Quebec FMGs to confirm these observations made to the GMF-U HMR clientele.

Ce mémoire étudie un corpus de compositions musico-théâtrales ayant abouti à la création de l’oeuvre Naissances. Cet opéra contemporain pour ensemble, électroniques et conception d’éclairage a été nourri de nombreuses oeuvres ayant servi d’études préalables aux thématiques, techniques et concepts abordés dans Naissances. Les différentes pièces comportent une importante part d’interdisciplinarité par la théâtralité qui leur est intrinsèque. Chacune des compositions a mis en lumière des aspects de la composition musicale faisant appel au théâtre (et inversement), traçant les contours encore flous des paradigmes de la création sonore interdisciplinaire. S’inspirant des diverses figures de proue du théâtre moderne et contemporain, le présent mémoire questionne la filiation de mes compositions avec les pratiques actuelles, et les potentielles avenues rendues possibles par mon approche de la création musico-théâtrale. / This thesis studies a corpus of music-theatrical compositions that led to the creation of the work Naissances. This contemporary opera for ensemble, electronics and lighting design was nourished by numerous works that served as preliminary studies for the themes, techniques and concepts addressed in Naissances. The different pieces have an important interdisciplinary aspect due to the theatricality that is intrinsic to them. Each of the compositions has highlighted aspects of musical composition that call upon the theater (and vice versa), tracing the still blurred contours of the paradigms of interdisciplinary sound creation. Inspired by the various key figures of modern and contemporary theater, the present thesis questions the filiation of my compositions with current practices, and the potential avenues made possible by my approach to music-theatre creation.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / Paysages de l’holocène est une recherche création sur la forme de pensée et de connaissance liées à la pratique artistique. Cette thèse situe l’art dans l’ensemble de la connaissance transdisciplinaire en l’associant avec les modes de type gnostiques, tels le sacré, l’alchimie et l’hermétisme. Elle s’appuie sur la création de cinq œuvres (36 paysages de l’holocène, Labyrinthe, la Courbure, Pierres gravées et Quatuors de l’holocène) traversées par une conscience historique et géologique et imbues d’une émotion cosmique et existentielle. Ces œuvres évoquent la présence humaine sur la Terre et tout particulièrement le regard — à la fois contemplatif et créateur — que l’esprit pose sur le monde. La thèse, sous-titrée Une expérience de connaissance par la création d’art, examine les processus de réflexion opérant dans la poïétique de ces œuvres, et fait l’hypothèse que la création d’art est un mode « inséparablement opératif et méditatif » (F. Bonardel) s’apparentant à une gnose, vécue comme un sentiment de signifiance, comme une expérience de l’être ; c’est-à-dire une connaissance participative où l’objet de l’œuvre, le sujet qui connaît (l’artiste) et le mode de connaissance lui-même (l’art) se révèlent en même temps. À travers le récit détaillé du processus de création, on en vient à voir que la création est informée par une « cosmologie d’atelier », propre à l’œuvre, singulière et non dualiste, structurant les opérations et la pensée de l’artiste. À partir de textes sur la recherche création, l’esthétique, l’histoire des religions, la pensée systémique, la transdisciplinarité, et s’appuyant sur de nombreux écrits d’artistes, l’essai décrit l’art comme un mode de conscience et d’être, qu’il compare au « sacré » tel que décrit par M. Eliade et G. Bateson. Il le situe ensuite dans la transdisciplinarité, en l’établissant comme un paradigme des « facultés créatrices » (W. Heisenberg) opérant dans la « zone de non-résistance » décrite par B. Nicolescu. Mais loin de se présenter comme une théorie générale de la connaissance artistique, l’essai finit par revenir sur lui-même et s’explique comme une aventure de création de théorie : un processus créateur à part entière lui aussi, une « méta œuvre » plastique et scripturale, vivant dans une dimension imaginaire de la connaissance. / Paysages de l’holocène (Landscapes of the Holocene) is an art-based research project exploring the thought process and form of knowledge related to artistic practice. Artistic practice is located within transdisciplinary inquiry as a way of knowing associated to Gnostic epistemologies such as the sacred, alchemy and hermeticism. The research is based on the creation of five works (36 paysages de l’holocène, Labyrinthe, la Courbure, Pierres gravées et Quatuors de l’holocène), each infused with an awareness of history and geology, and soaked in cosmic and existential emotionality. These works evoke our human presence on earth, particularly our human gaze — at once contemplative and constructive — upon the world. Subtitled Une expérience de connaissance par la création d’art (an experience of knowing through the creation of art), the dissertation examines the reflection processes taking place in the making (the poïetics) of the five works. It hypothesizes that art creation is a non objective form of knowledge, a feeling of signification, an experience of Being: i.e. a participative epistemology in which the subject of the work, the knower (the artist) and the mode of inquiry itself (art) are revealed at once, in the same process. Through a detailed narrative of the creative process, we come to see that creation is in/formed by a “studio cosmology” specific to the work, singular and non dualistic, defining the operations and the thinking of the artist. The essay draws from several artists’ writings, and texts on art-based research, aesthetics, history of religions, systems thought, and transdisciplinarity, to comparatively describe art in relation to the Sacred as defined by M. Eliade and G. Bateson : as a mode of consciousness and a mode of Being. It proceeds to locate art in a transdisciplinary context, establishing it as a paradigm of the “creative faculties” (W. Heisenberg) operating in the “zone of non resistance” described by B. Nicolescu. Yet, far from claiming to be a general theory of artistic knowledge, the essay returns upon itself and appears as an adventure in theory creation: a creative process in its own right, a “meta-work” of both aesthetic and written nature, living in an imaginary dimension of knowledge.