Esta dissertação se propôs a estudar a presença da Grécia clássica e mitológica na obra do escritor Monteiro Lobato (1892-1948), buscando verificar como as referências ao mundo helênico se impuseram em diversos momentos de sua produção literária (adulta e infantil), jornalística e memorialística. Com o objetivo de detectar fontes bibliográficas do autor, a pesquisa recuperou títulos de livros de sua biblioteca particular, atualmente dispersa, bem como menções a obras focalizando a Hélade em sua correspondência e em outros documentos. Colocando em pauta os processos de criação literária, o trabalho abordou as relações intertextuais entre obras de Lobato e títulos do historiador Will Durant (1885-1981) e do educador Virgil Hillyer (1875-1931), ambos estadunidenses. Explorou também o diálogo epistolar do criador de Urupês com o escritor maranhense Coelho Neto (1864-1934), reconhecido cultor da temática helênica. A dissertação apresenta \"Seleta\" de trechos da obra de Monteiro Lobato que focaliza aspectos históricos, linguísticos e culturais do mundo grego, a fim de contribuir para a ampliação do debate levantado. / This work has the proposal to study the classical Greece and the mythology presented in Monteiro Lobato\'s works (1892-1948), searching to verify how the references to the Hellenic world impose itself in several moments of his literary production (adult and young), journalistic and memorialistic. With the objective of detecting bibliography sources of the author, the research recovers book titles of his private library, nowadays fragmented, as the mentions of the works focusing the Helade in her correspondence and in other documents. Putting in question the literary processes of creation, this paper approaches the intertextual relations between the works of Lobato and the titles of the historian Will Durant (1885-1981) and the educator Virgil Hillyer (1875-1931), both North-Americans. It also explores the epistolary dialog of the creator of Urupês with the Maranhense writer Coelho Neto (1864-1934), recognized as the cultivator of the Hellenic theme. This paper presents \"Seleta\" of pieces of Monteiro Lobato\'s works that focuses in historical, linguistic and cultural aspects of the Greek world, in order to contribute to the expansion of the debate we raise here.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joceli da Silva Pereira.pdf: 2035396 bytes, checksum: 8742e30b7655563d1472281c59268755 (MD5) Previous issue date: 2007-02-26 / This dissertation aims to introduce.... ver abstract / Este trabalho visa a....???? verificar resumo

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabrizzi Matos Rocha.pdf: 2115417 bytes, checksum: 5722c834ba91ff96667c75ab37623df9 (MD5) Previous issue date: 2007-08-06 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The aim of this research is to investigate the compositive elements of Geração Trianon, a play written by Nunes in 1987 and first represented in 1988. Theme, characters and their conflicts, as well as other elements of the play are examined with the theoretical support of Ryngaert s analysis of the drama. The concepts of parody and irony are focused here, under Hutcheon s perspective, to support the study of dialogues and intertextualities between past and present events and the understanding of similarities in the atmosphere of the Stage in the early decades of the 20th century (atmosphere of the so-called Geração Trianon ) and now. Her theory is also the basis for the analysis of post-modern characteristics seen in Geração Trianon. The matter of intertextuality in the play is studied under Kristeva s perspective. And Abel s concept of metatheatre offers subsides for the study of the metalinguistical events of the text. / O objetivo deste trabalho é investigar, dentro do quadro do Pós-Modernismo, os elementos estruturantes da narrativa dramática de Geração Trianon, escrita por Nunes em 1987. Com base na teoria analítica do drama de Ryngaert, analisaram-se o tema, as personagens e seus conflitos, bem como os demais elementos que compõem este texto teatral. Considerando os aspectos históricos presentes na obra, são destacados os recursos da paródia e da ironia, conceitos estudados nesta pesquisa à luz da teoria de Hutcheon. Ainda, com base nos conceitos propostos pela mesma autora, são discutidas as características pós-modernas encontradas na peça. A questão da intertextualidade é investigada segundo a perspectiva de Kristeva. Para a presença das metalinguagens no texto, utilizaram-se os estudos de Abel.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvana Perrella Brito.pdf: 1744477 bytes, checksum: ce5554738df42e2a46d882fead2bcaf5 (MD5) Previous issue date: 2007-09-06 / The present study intends to analyze the intertextuality established between the superhero Superman, created by Joe Shuster and Jerry Siegel and the super-hero Overman, created by the Brazilian cartoonist Laerte. Overman was chosen for the analysis of intertextuality with Superman because he is the first "over" superhero whereas Superman was the first "super"; and also because he makes an opposition between an idealized hero in a rich country, the United States, and another idealized one in a developing country, Brazil, presenting, this way, the construction of different realities. From concepts by Mikhail Bakhtin and Linda Hutcheon, the carnivalization and the parody present in the texts are discussed. A comparative analyzis is done to establish the equalities and differences between the texts and the analise purpose is to present the criticism proposed by carnavalization. The Brazilian cartoonist dialogues with Superman, when he creates a superhero whose physical appearance reminds the American hero, this way the original text is mentioned and the intertextuality is established. The aim; however, is not to confirm the mentioned text, but to alter it with the intention of provoking the laughter. Once Overman was built with an antagonistic world view if compared to Superman, he dessacralizes the hero model that had been proposed. As it is possible to perceive, Overman is a carnivalized image of Superman; having been created in a different situation and in a different socioeconomic context, he establishes a parody of Superman wich, besides presenting satirical components, also becomes a homage. / Este trabalho pretende analisar a intertextualidade estabelecida entre os super-heróis Superman, criado por Joe Shuster e Jerry Siegel, e Overman, criado pelo cartunista brasileiro Laerte Coutinho. Essas duas personagens foram escolhidas para serem objetos da análise desta pesquisa por causa, principalmente, de dois motivos: 1) porque o Superman foi o primeiro herói ao qual foi dado o título super , enquanto o Overman foi o primeiro herói ao qual foi dado o título over ; 2) porque há entre eles uma contraposição entre um herói idealizado de um país rico, os Estados Unidos, e outro carnavalizado de um país em desenvolvimento, o Brasil, apresentando, dessa forma, a construção de realidades distintas. A partir de conceitos de Mikhail Bakhtin e Linda Hutcheon, discute-se a carnavalização e a paródia presentes nos textos. Realiza-se uma análise comparativa com base na aparência dos heróis e em seus comportamentos, com a finalidade de estabelecer semelhanças e diferenças entre os mesmos e apresentar a crítica proposta pela carnavalização, pois o cartunista brasileiro, ao criar um super-herói cuja aparência física lembra muito a do Superman, dialoga com ele, citando o texto original e estabelecendo assim a intertextualidade. Como será visto, o objetivo de Laerte, entretanto, não é o de confirmar o texto citado, mas de alterá-lo com a intenção de provocar o riso: ao construir o Overman com uma visão de mundo antagônica à do Superman, Laerte dessacraliza o modelo de herói que havia sido proposto. Dessa forma, Overman constitui uma imagem carnavalizada do Superman; tendo sido criado em situação e contexto sócio-econômico diferente, estabelece com o Superman uma paródia que, embora apresente componentes satíricos, se torna uma homenagem.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanessa de Paula Zagnole Baraldi.pdf: 2662044 bytes, checksum: b7d3e1b352254f3b5b4ed8a6317a52c9 (MD5) Previous issue date: 2008-08-26 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This dissertation intends to examine the intertextual marks present specifically on print ads in the segment of Bayer Aspirin. Bayer is present in Brazil since 1896, by winning high in the pharmaceutical, their Ads marked the history of Brazilian advertising. To deal with the intended aim, six pieces were selected among 40, 50, 90 and 2000, it was taken from magazines of major serving as Claudia, Manchete and Folha de São Paulo newspaper. This study is based on the Textual Linguistic, using the theory by Kristeva (1978), Koch (1986, 2000, 2006 e 2007), Fiorin (1999), Valente (1999) e Maingueneau (2004). It observed that the publicity plays of the Bayer was kept on the memory intellectual and photography of the medicines consumers because the mark threat about the daily subjects and, the same time, because its dialogues with the most important facts of the history. / A presente dissertação visa levantar as marcas intertextuais presentes especificamente em anúncios impressos da Bayer no segmento Aspirina, uma vez que esta indústria, presente no Brasil desde 1896 e destaque no meio farmacêutico com suas peças publicitárias, marcou a história da propaganda brasileira. Para atingir o objetivo pretendido, foram selecionadas seis peças publicitárias dos anos 40, 50, 90 e 2000, retiradas de revistas de grande veiculação como Cláudia, Manchete e o Jornal Folha de São Paulo. Do ponto de vista teórico, fundamentou-se na Lingüística Textual, especialmente com as obras de Kristeva (1978), Koch (1986, 2000, 2006 e 2007), Fiorin (1999), Valente (1999) e Maingueneau (2004). Como resultado, observou-se que as peças publicitárias da marca Bayer ocupam a memória intelectual e fotográfica de seus consumidores, por se tratar, na maioria das vezes, de assuntos ligados ao cotidiano e ao mesmo tempo, por dialogar com fatos importantes da história.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilian Cristina Correa.pdf: 964969 bytes, checksum: 885a3d5ec309fdf254717a9e64100286 (MD5) Previous issue date: 2009-08-28 / Novels written under a new perspective and narratives which intend to reformulate or challenge the past, 'filling blanks' in texts from previous periods constitute the most common forms of intertextuality in contemporary fiction, especially in the works of authors originary from colonized countries. It is this dialogue between different historical moments that is intended to be studied by means of the novel I, Tituba... Black witch of Salem (1986), by the Antilean writer Maryse Condé, which dialogues with two other works by American authors, The Crucible (1953), by Arthur Miller and The Scarlet Letter (1850), by Nathaniel Hawthorne. / Romances escritos sob uma nova perspectiva e narrativas que pretendem reformular ou desafiar o passado, 'completando lacunas' em textos de períodos anteriores, constituem as formas mais comuns de intertextualidade na ficção contemporânea, especialmente nos trabalhos de autores advindos de países colonizados. É esse diálogo entre diferentes visões em diferentes momentos históricos que se pretende enfatizar no estudo de Eu, Tituba, Feiticeira... Negra de Saéem (1986), da escritora antilhana Maryse Condé, que dialoga com duas outras obras de autores norteamericanos, As Bruxas de Salém (1953), de Arthur Miller e A Letra Escarlate (1850), de Nathaniel Hawthorne.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-16T18:46:44Z No. of bitstreams: 1 SILVIA DO NASCIMENTO CARDOSO RAMOS.pdf: 918691 bytes, checksum: 665a58174ddcf78d16f37f4bbb0f5f33 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-16T18:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SILVIA DO NASCIMENTO CARDOSO RAMOS.pdf: 918691 bytes, checksum: 665a58174ddcf78d16f37f4bbb0f5f33 (MD5) Previous issue date: 2018-02-21 / This work seeks to investigate the presence of tragedy and tragicomedy theoregh intertextuality in the work A força do destino , of Nélida Piñon. This work, published in 1977, maintains intrinsic relationship with the opera of Giuseppe Verdi, staged in 1862, based on the Spanish drama, entitled Don Álvaro the La Forza del destino, from the namesake title, the characters with identical names-Álvaro, Leonora, Corral, Marquis de Calatrava and Carlos, the similarity of historical time and geographical spaces, the maintenance of sequential units and actions of the original history of the opera. The objective is to develop a critical study in which the contexts in question are demonstrated. Thus, the work wasdivided into three chapters: in the first, we analyze the tragedy in its evolutions. In this perspective, we have made a journey on the tragic: the tragic imitation of the actions in Western culture; Of the opera in its tragic aspect to the tragicomedy of contemporary narrative. In the second chapter the study was carried out in the context in which we analyzed the opera of Verdi in the strength of the destiny in its innovative process, we seek to understand in a synthesized way the opera in its historical context, and the opera and the Mímese narrative. In the third chapter, we looked at the question of Intertextuality and parody in the narrative the strength of destiny; where there was, a study focused on intertextuality, parody, polyphony and Metanarrative. To understand the tragic we did a study from Aristotle. Already to analyze the tragic in the corpus work, we walk the path from the studies in Hegel and Friedrich Nietzsche, applied theorists with regard to the relation of each one to the modern tragedy. As for tragicomedy we Plautus and Terentius, Umberto Eco, Bakthin and other scholars of this subject, woven by a significant intertextual context, parodic, polyphonic and metanarrative, we did a study based on Bakthin and other theorists who Take care of the matter. We note that Nélida Piñon, in this work (re) creates in a self-conscious way the boundaries between the real and the fictional, making the whole process visible to the reader. From these theories between tragedy, tragicomedy and intertextuality, we observe a singular construct that intensifies and transgresses into a contemporary work. / Este trabalho investiga a presença da tragédia e da tragicomédia via intertextualidade na obra A força do destino, de Nélida Piñon. Esta obra, publicada em 1977, que mantém intrínseca relação com a ópera de Giuseppe Verdi, encenada, em 1862, com base no drama espanhol, intitulado Don Álvaro o La forza del destino, desde o título homônimo, os personagens com nomes idênticos – Álvaro, Leonora, Curra, Marquês de Calatrava e Carlos, a similaridade do tempo histórico e espaços geográficos, a manutenção das unidades sequenciais e ações da história original da ópera. Objetiva-se assim, desenvolver um estudo crítico no qual se comprovam os contextos em questão. Assim, o trabalho foi dividido em três capítulos: no primeiro, analisamos a tragédia em suas evoluções. Nessa perspectiva fizemos um percurso sobre o trágico: a imitação trágica das ações na cultura ocidental; da ópera em seu aspecto trágico ao tragicômico da narrativa contemporânea. No segundo capítulo o analisamos a ópera de Verdi em A força do destino em seu processo inovador, buscamos compreender de forma sintetizada a ópera em seu contexto histórico, e a ópera e a mímese narrativa. Já no terceiro capítulo analisamos a presença da intertextualidade e a paródia na narrativa A força do destino; onde houve um estudo voltado para intertextualidade, a paródia, a polifonia e a metanarrativa. Para compreender o trágico fizemos um estudo a partir de Aristóteles. Já para analisarmos o trágico na obra corpus, trilhamos o caminho a partir dos estudos em Hegel e Friedrich Nietzsche, teóricos aplicados no que se refere à relação de cada um à tragédia moderna. Quanto a tragicomédia elencamos Plauto e Terêncio, Umberto Eco, Bakhtin e outros estudiosos. Tecida por um significativo contexto intertextual, paródico, polifônico e metanarrativo fizemos um estudo embasado em Bakthin. Observamos que Nélida Piñon, nesta obra (re)cria de modo autoconsciente os limites entre o real e o ficcional, tornando todo o processo visível para o leitor. A partir dessas teorias entre tragédia, tragicomédia e intertextualidade, observamos um singular construto que intensifica e transgredi para uma obra contemporânea.

Abstract   Purpose: The study focuses on the number seven in Judaism, Christianity and Islam. The purpose of this essay was to find out where in the Holy Scriptures and traditions the number seven can be found and also to understand what purpose the number have in these religions.   Method: In order to answer the purpose of the work, various literature studies were used with previous research on the subject. The studies used gave a deeper understanding of the historical background of the number seven. In addition to literature studies, the religious scriptures, the Bible and the Qur'an were used.   Theory: The theory used in the work is intertextuality. Intertextuality is based on the fact that most texts are based on other texts. Given that the religious scriptures were studied in the paper, this theory was very helpful.   Result: The survey of the religious texts revealed that the number seven addresses the moderation of the creation myth which made the characters in the biblical story use the number seven as a symbol of moderation.   The analysis part led to the second result which is based on intertextuality. This theory tells us that religious scriptures are part of an intertextual chain, for example, the Quran incorporates certain elements from previous writings. The same applies to, for example, the Bible. The result of this is that the religious texts are based on each other which means that the number seven may have been mentioned in early texts as a sacred element and texts that came later on incorporated that theory.

El presente estudio es fruto de una reflexión y análisis acerca de la producción del escritor brasileño Autran Dourado teniendo en cuenta el diálogo que se establece con la obra del autor español Miguel de Cervantes, sumándose la preocupación por encontrar las correspondencias no solo temáticas sino también poéticas de estos dos autores. Se inicia con un breve recorrido histórico y literario, presente en la formación de ambos autores, con la perspectiva de delinear un rasgo común entre ellos, es decir, el de escritores críticos. A su vez, esta aproximación desencadena el estudio de lo que habría sido la biblioteca cervantina de Autran Dourado. Por otro lado, se llevó a cabo el levantamiento de la fortuna crítica del escritor brasileño tomando como foco, sobre todo, los trabajos académicos sobre su obra y teniendo en cuenta cuarenta años de incesante labor de producción. A partir de estos datos, se vuelve fundamental el análisis del diálogo intertextual establecido entre las obras de los dos autores, con la inquietud de destacar coincidencias temáticas y procedimientos similares en la construcción de personajes, como en el caso de la trilogía perteneciente a la saga familiar de los Honório Cota de Autran Dourado y Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes y, por otro lado, las inquietudes poéticas de ambos autores a partir de un estudio sobre sus respectivos procesos de reescritura. / This study is the result of a reflection and analysis about the production of the Brazilian writer Autran Dourado highlighting the dialogue that it establishes with the work of the Spanish author Miguel de Cervantes, searching not only for thematic but also for poetic correspondences between both writers. It starts with a brief historic and literary trajectory present in their works aiming at delineating a common characteristic shown by them, that of critic writers. This comparison leads to the study of Autran Dourado´s Cervantine library. On the other hand, a research on the criticism on Autran Dourado´s complete work was carried out, focusing mainly on the academic studies about his work taking into consideration his 40 year literary production. Regarding such data, the analysis of an intertextual dialogue established between the works by Dourado and Cervantes becomes fundamental, distinguishing the thematic coincidences and similar proceedings in the construction of their characters, as in the trilogy centered in the saga of Honório Cota´s family by Autran Dourado and Don Quijote de La Mancha by Miguel de Cervantes, as well as the poetic anxiety of both authors starting from a study about their re-writing processes.

Por meio do estudo de algumas das tópicas medievais a presente dissertação se propõe a analisar o lai do trovador Joan Lobeyra intitulado Canção de Leonoreta. O desenvolvimento do trabalho levou à busca de diversas reinterpretações dadas à canção em diferentes momentos da histórias do mundo ibérico. Desse modo, o caminho percorrido conduziu à análise da reescritura da canção na novela de cavalaria intitulada Amadis de Gaula, na obra dos poetas portugueses Affonso Lopes Vieira e Silva Tavares e, finalmente, na obra da poetisa brasileira Cecília Meireles / By the study of some medieval topics, the current dissertation purposes to analyse \"The Chant of Loroneta\" by Joam Lobeira troubadour, the development of such a work led to the search for several interpretations given to the chant in different periods in iberian world history, in this view, the way followed was the one led to the analysis of the knight-errantry tale chant entitled Amadis de Gaul in Afonso Lopes Vieira and Silva Tavares\'s writings, both portuguese poets, in the writing of brazilian poetess Cecília Meireles