Doctor--Philosophy--New York--Institute of Fine Arts, 2000. / Bibliogr. p. 353-378.

Diss.--Hambourg--Hamburg Univ., 1999. / Bibliogr. p. 396-436.

Texte remanié de: Th.--Art et archéologie--Paris III, 1988. Titre de soutenance : Les techniques de peinture et d'enluminure à la lumière des textes persans. / Mention parallèle de titre ou de responsabilité : Naqšī va ketābsāzī : seyrī dar adabiyāt-e fanī-e farsī-e Irān va Hind. Bibliogr. p. 225-237. Index. Lexique.

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Dans cette thèse est présentée la poésie de Forough Farrokhzâd, poétesse iranienne du XXe siècle. Notre étude part du fait que les poètes contemporains iraniens ont été des lecteurs attentifs de la poésie française des XIXe et XXe siècles qui a joué un rôle décisif dans leur ouverture à la modernité. C’est par l’entremise d’une lecture de la poésie Farrokhzâd que nous nous proposons d’analyser ces rapports catalysés ici par la métaphore. Cette figure de style, très ancienne et très située dans la poésie iranienne, définit ainsi une présentation renouvelée des images chez cette poétesse précurseur. Ce travail de recherche évoque aussi, autour de Forough, la poésie féminine dans la littérature iranienne, dans ses créations anciennes et contemporaines. / This thesis presents the poetry of Forough Farrokhzad, an Iranian poet of 20th century. Our research indicates the fact that the contemporary Iranian poets have been attentive readers of the 19th and 20th century’s French poetry which played a crucial role in their openness to modernity. Through the study of Forough Farrokhzad’s poetry we analyze these relationships via metaphor. This figure of speech, very ancient and prevalent in Iranian poetry, defines a new presentation of the images in this precursor poet. This study about Forough also evokes the feminine poetry in Iranian literature whether in its ancient or contemporary creations.

Ce travail vise à cerner la violence exercée par un partenaire intime (VPI) à l’endroit de jeunes femmes immigrantes iraniennes de première génération dans une relation non maritale en se basant sur le féminisme intersectionnel et le modèle du contrôle coercitif présenté par Stark (2007). Afin d’approfondir la question de la VPI et de combler les lacunes dans les recherches consacrées à ce sujet, 17 entretiens qualitatifs semi-structurés ont été menés auprès de jeunes femmes (16-29 ans) immigrantes iraniennes de première génération vivant au Canada. Les participantes ont expérimenté diverses manifestations de violences à travers la coercition (violence, intimidation, dégradation et surveillance) et le contrôle (isolement, exploitation et micro-réglementation) au sein de leur relation intime. L’analyse de diverses manifestations de violences et de contrôles vécues par les participantes a révélé que les inégalités persistantes entre les genres ainsi que le contexte culturel et migratoire favorisent un contexte pour établir et intensifier le contrôle coercitif. En effet, ceux-ci élargissent la capacité des agresseurs à instrumentaliser les divers axes de division sociale et à déployer des différentes stratégies de contrôle et de coercition afin de priver les jeunes femmes de leurs droits et de leur liberté. Le féminisme intersectionnel a été utilisé pour appréhender et analyser les expériences de violences vécues par les participantes, les stratégies déployées pour y faire face et leur processus de recherche d’aide. L’utilisation du féminisme intersectionnel a permis de voir comment la VPI est interconnectée à différentes divisions sociales et à des systèmes d’oppression. Cela était donc étudié dans quatre domaines du pouvoir présentés par Collins : structurel, disciplinaire, culturel et interpersonnel. Plus précisément, les résultats ont souligné qu’il y avait un manque de sensibilisation aux services formels et aux ressources disponibles sur la VPI dans le domaine structurel. Ces obstacles ont induit des retards dans la prévention et l’accès aux ressources disponibles ainsi que des barrières additionnelles dans le processus de rupture Dans le domaine disciplinaire, les données ont mis en lumière un manque de prise en compte des expériences spécifiques des jeunes femmes immigrantes iraniennes dans leurs contacts avec les professionnels. Ce manque de considération a entraîné des interventions inappropriées, qui ne tenaient pas compte de leurs valeurs et de leurs préoccupations culturelles et familiales. Dans le domaine culturel, l’idéologie patriarcale et le discours dominant sur les stéréotypes liés au genre s’inscrivant dans la religion et la tradition au sein de la communauté iranienne distribuent des messages et des images qui normalisent et minimisent la VPI. S’ajoutent à cela, l’honneur familial, les rumeurs au sein de la communauté, la crainte de la réaction de la famille liée à la perte de virginité ainsi que le manque de soutien émotionnel renforcent le contexte de contrôle et de domination généré par le partenaire et forgent des entraves à la rupture. Dans ce domaine, les résultats ont également révélé les diverses contraintes culturelles associées à la recherche d’aide auprès des ressources aussi bien formelles qu’informelles. Les résultats ont également indiqué que, dans le domaine interpersonnel, les divers axes de division sociale fournissaient les moyens aux agresseurs de déployer une panoplie de stratégies afin de contrôler les jeunes femmes et les priver de leurs droits et de leur liberté, tout en justifiant leurs comportements violents et contrôlants. Dans ce domaine, les réactions de la communauté et des membres de la famille, en particulier des parents, lors de la découverte des relations sexuelles et intimes de jeunes femmes sont discutées. L’analyse de l’agentivité des participantes face à la VPI a mis en évidence l’utilisation de différentes stratégies, en tenant compte du contexte structurel et culturel dans lequel elles s’inscrivent, y compris les stratégies d’évitement, de résistance ainsi que la rupture et la recherche d’aide. Les résultats ont aussi démontré que les jeunes femmes ont fait preuve d’une agentivité considérable à identifier les comportements de contrôle de l’agresseur ainsi que les normes patriarcales normalisées au sein de la communauté iranienne et à les critiquer sévèrement.

Ce mémoire porte sur les problématiques de la représentativité, de l’occidentalisation et du discours orientaliste dans les mémoires autobiographiques rédigés par des femmes iraniennes vivant actuellement aux États-Unis. Basant nos arguments sur diverses théories critiques post-colonialistes (portant sur l’identité exilée/immigrante, la tradition orientaliste, la représentativité dans le genre autobiographique, l’occidentalisation, etc.), nous questionnerons l’authenticité narrative (et l’intention) des écrivaines irano-états-uniennes en explorant le processus d’assimilation culturelle (voire d’occidentalisation) qui engendre en elles une auto-perception fondamentalement orientaliste. Une fois internalisée par l’écrivaine, ce regard orientaliste est projeté sur le peuple iranien dont elle prétend être la porte-parole sincère et bien-intentionnée. Par contre, notre analyse déconstructiviste des mémoires irano-états-uniens démontre qu’il existe dans ces récits une tendance à renforcer la dichotomie orientaliste dominante (Occident-moderne-supérieur / Orient-arriéré-inférieur). Bien que les écrivaines prétendent de vouloir dévoiler les réalités du pays aux lecteurs et lectrices occidentaux, elles ne font que réitérer les stéréotypes négatifs sur l’Iran – les même stéréotypes d’ailleurs déjà promus par les médias de masse états-uniens. / This paper focuses on the interconnected issues of representation, Westernization, and Orientalist discourse in autobiographical memoirs written by Iranian female writers presently living in the United States. Founding my arguments on various post-colonialist theories (dealing with exile/immigrant identity, Orientalism, the issue of representation in the autobiographical genre, Westernization discourse, etc.), I question the discursive authenticity (and authorial intent) of Iranian-American female writers by exploring the process of cultural assimilation (i.e. Westernization) that engenders within them a fundamentally Orientalist self-perception. Once internalized by the writer, this Orientalist gaze is projected onto the Iranian people, whom the writer claims to be a credible and well-meaning representative of. However, my deconstructionist analysis of Iranian-American memoirs illustrates that these writers only contribute in reinforcing the dominant Orientalist binary (West-modern-superior / East-backwards-inferior). Although the writers claim to unveil the so-called realities of Iranian society to the Western readers, they merely reiterate the same negative stereotypes on Iran already present in American mainstream media.

L’avancée considérable des dispositifs de vraisemblance, l’imposante combinaison de l’art et du virtuel, le souci d’archives, la volonté de réalité etc. qui marquent notre temps ont mis la question de "pourquoi la fiction ?" au centre des réflexions poétiques et philosophiques. Question qui, à ses deux extrémités, implique le discours littéraire et le discours historiographique. Pour y répondre, la pensée en Occident fait traditionnellement appel à ses origines grecques. De manière quasiment invariable, la réponse a été recherchée dans un cadre bipolaire et référentiel constitué du réel et du fictionnel. Dans le présent travail, il s’agit de remonter jusqu’aux Grecs, à la recherche d’une pensée de l’art et du fictionnel qui ne se contenterait pas du cadre référentiel. Ainsi, sont repérés les éléments d’une autre lecture grecque qui se trouve être à l’origine de la poétique élaborée au sein de l’islam iranien : une poétique orientale qu’il faut considérer comme un autre devenir de la poétique grecque. À partir des discours théorique, littéraire et historiographique irano-islamiques, il est montré comment cette poétique orientale exige de penser la fiction dans le cadre d’un schème tripartite : le rapport du réel au fictionnel fait immanquablement entrer en ligne de compte un troisième pôle qu’on appelle la vérité ou le réel de la réalité. D’un point de vue comparatif, le schème tripartite permettra de penser la question de la fiction sous un nouveau jour. / The ingenious progress of the means of likelihood, the required combination of art and the virtual, the interest for archives, the will of reality ect., that characterize our time, have given a particular interest to the question of "why fiction?", both in the philosophical reflections and the poetical investigations. In its two end-points, this question concerns both literary and historiographical discourses. Western thought has traditionally referred to its Greek origins in order to answer the question. Yet most of the time, the answer is formulated in a bipolar, referential framework consisting of the real and the fictional. Instead, in the present work, the issue is to move back up the Greek legacy in search of some art and fiction thought which goes beyond this referential framework. Doing this, we can identify the elements of a different reading of Greek thought which is actually involved in the very starting point of the poetics developed within the Islamico-Iranian cultural world : an oriental poetics which is to be considered another becoming of Greek poetics. Through theoretical, literary and historiographical discourses in Post-Islamic Iran, the author tries to show this oriental poetics requires thinking fiction now in a tripartite schema : the relationship between the real and the fictional takes necessarily into account a third pole that one can call the truth or the real of reality. From a comparative perspective, the tripartite schema could help to think the general issue of fiction in a different way.

La présente recherche interroge l'écriture littéraire de la Grande Guerre et de la guerre Iran-Irak, vecteurs de choc et de bouleversement, qu'a racontée maint récit et roman, partagés entre restitution et invention. L'enquête porte sur la capacité de la fiction à dire le phénomène guerrier. Après avoir démêlé les contextes littéraires, elle établit les tendances majeures de la poétique du genre du récit de guerre et scrute alors les récits du front. Dans le feu de l'action, une première vague de textes est marquée du souci de témoignage dans une optique réaliste. Malgré leurs divergences de style et d'axiologie, Le Feu de Barbusse, récit à la fois concret et symbolique, et Le Voyage de Déhghân, plus sommaire et documentaire, traduisent le même désir à dire l'indicible du feu et de l'horreur. Ces récits proprement mimétiques suivent la logique linéaire du souvenir et se veulent lisibles. Mais une deuxième vague de textes, postérieure aux combats, privilégie le fictionnel sur le factuel. Cris de Gaudé et Le Scorpion d'Abkénar, avec leur approche post-apocalyptique de l'événement, renouvellent le genre. La mise en scène de la guerre, loin d'être véridique ou vérifiable, est ici fragmentaire, voire lacunaire, avec des éléments de rupture et d'incohérence. Le soldat progresse dans un monde d'errance et de cauchemar. Plus ou moins adossée à une nouvelle image de la guerre, la narration contemporaine défie la possibilité de totaliser l'expérience de guerre et dénonce le vide qu'elle a causé. Mais la fiction romanesque table sur ce vide pour renouveler l'esthétique du sujet. / This research investigates the literature of the Great War as well as Iran-Iraq war, instigators of shock and disruption, narrated by a myriad of novels and fictions which are shared between restitution and invention. It focuses on the expressive capacity of fiction to illustrate the phenomenon of war. By unraveling contexts of the comparing literatures, the major tendencies of poetic of the novel of war are established first. Then the frontline stories are studied. In the core of the action, the first movement of the texts has testimonial and realistic concern. Under fire of Barbusse is a realistic and symbolic novel, while Journey of Dehghan is more brief and documentary. Despite their differences in terms of style and axiology, both have been contributed with the same desire to demonstrate inexpressible fire and horror of war. This part of literary war novels follows the mimetic pattern of the logic of memories and expected to be legible. But the second movement of texts – written following the end of main battles - favors the fictional to factual form. Screams of Gaudé and The Scorpion of Abkénar with their post-apocalyptic perspective comprise a new kind of fiction. The staging of war - far from being accurate and verifiable - is fragmented and even lacunar with signs of bursting and incoherency. The soldier rises through wandering and nightmare. Almost based on the new image of war, the contemporary narratives challenge the possibility of depicting a complete panorama of war and denounce the vacuum it leaves behind. The novelistic fiction, however, avails itself of such vacuum to revive the aesthetics of the subject.

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