Orientadores: Paulo Mugayar Kuhl, Mônica Isabel Lucas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tettamanti_GiuliadaRocha_M.pdf: 42172103 bytes, checksum: f502c487c17a7304737c2e7b6623a378 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho consiste no estudo e tradução da Obra Intitulada Fontegara de Silvestro Ganassi dal Fontego, tocador da Ilustríssima Senhoria de Veneza. A obra, que consiste no primeiro tratado completo e detalhado sobre a flauta doce e sobre a arte da diminuição, foi impressa pelo próprio autor em 1535 e dedicada ao Doge Andrea Gritti. Para uma compreensão abrangente do assunto, viu-se necessário levantar dados da biografia do autor, ainda escassos e dispersos, a fim de compreender melhor sua participação dentro do ambiente cultural veneziano da primeira metade do século XVI. A este respeito descobriu-se uma importante contribuição do autor como auctoritas músico-pintor da preceptiva pictórica veneziana quinhentista. Além disso, a dedicatória ao Doge, assim como os elementos especulativos inseridos no tratado coligam a Fontegara ao programa político cultural instaurado por Gritti e destinado ao resgate do Mito de Veneza após as derrotas sofridas durante as guerras contra a Liga de Cambrai. Após a tradução, viu-se necessário também a inclusão de um capítulo destinado a esclarecer os diversos pontos duvidosos do texto, assim como fornecer o repertório adequado para a compreensão da terminologia utilizada pelo autor e dos elementos da Musica Prattica do século XVI contidos na obra / Abstract: This work consists in a study and a translation of the treatise Opera Intitulata Fontegara, written by Silvestro Ganassi dal Fontego, player of the Most Illustrious Signoria of Venice. This treatise is the first complete and detailed work about recorder technique and the art of diminution. It was printed by the author himself in 1535 and dedicated to Andrea Gritti, doge of Venice at the time. For a comprehensive understanding of this subject, it was made necessary to gather data about the author's biography, still scarce and diffuse, for a better understanding of his contribution to the cultural environment in the first half of Venetian 16th century. To this respect, I found in my research an important contribution of Ganassi as both musician and painter auctoritas from the Venetian painting preceptive in the 16th century. Furthermore, the dedicatory to the Doge, as well as the speculative elements inside the treatise, associate Fontegara to the political and cultural program created by Gritti and designated to recover the Mith of Venice, after the wars of the League of Cambrai. After the translation, it was also made necessary to insert a chapter aimed at clarifying the various unreliable points in the original text, as well as providing the adequate repertory to understand the author's terminology and the elements from the 16th Century Musica Prattica inside the book / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Essa tese explora a circulação de práticas e experiências relativas ao Desenho Urbano com especial referência aos princípios Townscape desenvolvidos, a partir do fim dos anos 1940, na Inglaterra no âmbito da revista londrina Architectural Review. O ideário Townscape surgiu como uma crítica à degradação da paisagem urbana e rural causada principalmente pela expansão indiscriminada de construções privadas e loteamentos. O movimento Townscape consistiu, em parte, em uma reinterpretação do ideal estético do Pitoresco e tinha como intento produzir uma metodologia de Desenho Urbano, questionando ao mesmo tempo o planejamento modernista e a influência do modelo Cidade Jardim durante o pós-guerra na Grã-Bretanha. Embora o movimento tenha sido geralmente considerado pela historiografia como um fenômeno estritamente britânico, essa tese visa demonstrar que esse ideário foi recebido, assimilado e incorporado, com maior ou menor sucesso, nas teorias e práticas de Desenho Urbano dos Estados Unidos, Itália e Brasil. / This thesis explores the circulation of Urban Design practices and experiences with a specific emphasis on the Townscape principles developed, from the 1940s, in the context of London based magazine Architectural Review. This set of theories arose as a critique on the disfigurement of landscapes and townscapes caused mainly by the indiscriminate sprawl of the suburb. The Townscape movement consisted, in part, of a reinterpretation of the aesthetic ideal of the Picturesque and aimed at producing, during the post war reconstruction period, a methodology of Urban Design and challenge both modernist planning and the Garden City model. Although the movement was generally considered a strictly British phenomenon, this thesis seeks to demonstrate that these principles were received, assimilated and incorporated, more or less successfully, in Urban Design theories and practices in the United States, Italy and Brazil.

Orientador : Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T04:09:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MariaAntoniaCoutoda_M.pdf: 21412470 bytes, checksum: 3a2eba07f78e4e8d332c767a0a74798b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo principal deste estudo é a análise do contexto histórico e artístico em que foram realizadas duas telas pertencentes ao Museu de Arte de São Paulo, cópias de quadros de Paolo Veronese (1528-1588): Hércules entre o Vício e a Virtude e Alegoria da Sabedoria e da Força, pintadas por François Boucher (1703-1770). Os originais foram pintados por volta de 1576 e pertencem atualmente à Frick Collection, de Nova Iorque. As cópias pintadas por Boucher foram realizadas quando os originais estavam na Coleção do Regente da França, sendo datadas de a partir de 1752. As cópias de Veronese do século XVIII pertencem a um contexto histórico europeu de revalorização da pintura veneziana do século XVI. Esta ocorreu não apenas através de Sebastiano Ricci, que retoma a poética dos mestres venezianos do século XVI, mas também através da irradiação das obras de Rubens no contexto francês do século XVIII, através de artistas como Watteau, Coypel, La Fosse. Através dos debates na Academia francesa em tomo da supremacia da linha ou do colorido e da admiração pela obra de Rubens, a Paris do século XVIII redescobriu a sensibilidade cromática veneziana e a poética de seus mestres do Renascimento. O colecionismo e a possibilidade de acesso dos artistas franceses do século XVIII a estas obras venezianas foi outro fator importante. Pelos motivos abordados, as cópias de Boucher assumem assim um caráter paradigmático. A pintura francesa da segunda metade do século XVIII iria traçar caminhos muitos diferentes / Abstract: The main aim of this study is the anaIysis of both the historicaI and the artistic context of production of two paintings beIonging to the Art Museum of São Paulo. They are copies, painted by François Boucher (1703-1770), of previous paintings by PaoIo Veronese (1528-1588): Hercules between Vice and Virtue and Allegory of Wisdom and Strength. The originaIs were painted around 1576. Nowadays theyare at the Frick Collection in New Y orIe. The copies painted by Boucher were made while the originaIs were at the Collection ofthe Regent ofFrance. In this way, they are dated to the years around 1752. The 18th century copies of Veronese's paintings should be set within a context of European reappraisal of 16th century venetian painting. This reappraisal happened through Sebastiano Ricci's retaken of 16th century venetian masters poetics and through the irradiation ofRubens paintings, which happened in 18th centuty France through artists like Watteau, Coypel and La Fosse. The debates that took place in the French Academy, regarding the supremacy either of the line or the color, and the admiration that Ruben's works received, made it possible, in 18th century Paris, to happen the rediscovery of venetian chromatic sensibility and of its Renascence masters poetics. "Collecting" and the accessibility to these paintings by french artists of the 18th century were other essential factors for these rediscoveries. In this context, Boucher's copies have a paradigmatic character. French painting of the second half of the 18th century would go through very different paths / Mestrado / Mestre em História

Trata da obra do arquiteto italiano Giancarlo Palanti na Itália e no Brasil, resgatando sua trajetória, inserção e atuação no ambiente arquitetônico italiano do entre-guerras e brasileiro do final da década de 40 até meados da década de 70, localizando ainda sua importância e papel dentro de uma história da arquitetura moderna nestes dois países. Contribui também para a pesquisa dos arquitetos imigrantes, especialmente do período ligado aos acontecimentos da segunda guerra mundial e da investigação do trânsito das idéias entre Itália e Brasil. O trabalho identifica contribuições e especificidades na obra de Palanti em várias frentes: no desenho industrial, na arquitetura e no urbanismo, e numa produção marcada pelo trabalho em equipe. / This text deals about the work of italian architect Giancarlo Palanti in Italy and Brazil, gathering his paths, insertion and acting among italian between-wars and brazilian late forties to early seventies architectonical environment, also placing his importance into these countries\' modern architecture history. It is also important for the research on immigrant architects - mainly those related to post-war events - and for the investigation of cultural exchange between Italy and Brazil. It also identifies Giancarlo Palanti´s contributions and specificities on several aspects: industrial design, architecture and urbanism, and a career marked by team-made designs.

As alterações sofridas pelo mercado de trabalho, especialmente a partir da segunda metade do século XX, determinaram o surgimento de nova forma de prestação de serviços: o trabalho autônomo dependente (ou parassubordinado). Referida espécie de relação laboral é marcada pela coordenação, habitualidade e prevalente pessoalidade do prestador de serviços, além da dependência em relação ao tomador (a qual justifica a extensão de tutelas tipicamente trabalhistas ao trabalhador). A primeira menção ao instituto ocorre na Itália onde, inicialmente, é positivada a figura das co.co.co. (collaborazioni coordinate e continuative), e, posteriormente, em 2003, do lavoro a progetto. Após a positivação pela legislação italiana, o trabalho autônomo dependente passou a ser reconhecido em outros Estados europeus entre os quais se destaca a Espanha, que procurou aprimorar a experiência italiana ao estabelecer elementos objetivos para a caracterização do TRADE (trabajador autónomo económicamente dependiente). O trabalho autônomo dependente também foi contemplado, entre outros Estados, em Portugal (trabalho autônomo dependente), na Alemanha (arbeitnemeränliche Person), na França (travailleur économiquement dépendant) e na Inglaterra (worker ou dependent self employed). A partir de tais experiências, é possível apresentar propostas para adoção do trabalho autônomo dependente também no ordenamento brasileiro, considerando a realidade das relações sociais neste país e o papel desempenhado pelos órgãos de tutela das relações de trabalho. / Le modificazioni del mercato del lavoro, in particolare sin dalla seconda metà del secolo scorso, hanno determinato lo svolgimento della nuova fattispecie del lavoro autônomo dipendente (o parasubordinato). Sono requisiti di tale fattispecie di lavoro il coordinamento, la continuità e la prevalente personalità del lavoratore, anche la sua dipendenza di fronte al committente (a giustificare lestensione delle tutele del diritto del lavoro). LItalia è stata il primo paese a riconoscere la parasubordinazione, tramite listituto delle co.co.co. (collaborazioni coordinate e continuative), dopo sostituito dal lavoro a progetto, nel 2003. Di seguito la parasubordinazione è stata riconosciuta da altri stati europei, come lo spagnolo, che ha migliorato linstituto tramite la creazione di criteri obiettivi alla caratterizzazione dello TRADE (trabajador autónomo económicamente dependiente). Dopo, la figura è stata riconosciutta in Portogallo (trabalho autónomo dependente), Germania (arbeitnemeränliche Person), Francia (travailleur économiquement dépendant) ed Inghilterra (worker o dependent self employed), al di là di altri ordinamenti europei. Tenuto conto di questesperienze, sono presentati proposte per ladozione della parasubordinazione dalla legge brasiliana, in vista della realtà dei rapporti sociali di questo paese e del ruolo degli organi di tutela del lavoro.

Este trabalho se propõe avaliar e investigar novas tecnologias construtivas de madeira para habitação social no Brasil. O campo desta investigação é o conjunto residencial social de \"Via Cenni\" em Milão Itália. O estudo do caso Cenni, dos seus aspectos financeiros-econômicos, projetuais, construtivos de madeira e de ocupação do conjunto, relacionará este conjunto habitacional às possíveis diretrizes e estudos preliminares para sistemas construtivos de madeira no Brasil. Pretendemos difundir o uso da madeira na construção habitacional social com sistemas semelhantes ao CLT (cross laminated timber) ou XLAM (painéis de laminas maciças fixadas em X) e criar melhoria das condições de vida da população urbana e rural mais necessitada. / The main aim of this thesis is to evaluate and reserch new technologies in wood construction for social housing in Brazil. The field of this investigation is the \"Via Cenni\" residential complex in Milan, Italy. The study of \"Via Cenni\"\'s case, its financial and economics aspects, projectuals, wood building and the complex occupation will connect this residential complex to possible guidelines and to preliminary studies for wood constructions systems in Brazil. It is expected to diffuse the uses of wood in the social housing construction with similar systems to CLT(cross laminated timber) or XLAM (solid blades panels fixed in X) and to improve life conditions to the needy urban and rural population.

A presente tese se propõe a fazer uma leitura mais acurada do manuscrito - Da Fabrica que falece a cidade de Lisboa (1571), de autoria do arquiteto iluminador Francisco de Holanda, inédito até meados do século XIX, quando foi descoberto pelo conde Athanasius Raczynski (1788-1874), na Biblioteca de Jesus em Lisboa, resgatando o artista-teórico do anonimato para ser devidamente reconhecido pela historiografia da arte e da arquitetura, como figura central para a compreensão dos novos valores estéticos propostos em Portugal no século XVI. Esta pesquisa enfoca particularmente a relação entre arquitetura e cidade presente no manuscrito que reúne, nas -lembranças, uma série de imagens destinadas a conferir um perfil monumental a Lisboa, cidade capital do reino e modelo para as principais colônias portuguesas. Nosso novo olhar sobre Da Fabrica que falece procura verificar a hipótese de que o manuscrito deva ser interpretado como um memorial de arquitetura aplicado à cidade, onde o arquiteto elabora imagens retóricas para promover a Renovatio urbis de Lisboa. Como - Rainha de um vasto império português a capital deveria ser transformada à imagem da magnificência da Roma Antiga e imperial, um topos que já vinha sendo reiterado nas principais cortes italianas entre os séculos XV e XVI e que nas palavras de Holanda assume um tom muito particular. Os ensaios destacam a importância assumida por Holanda, enquanto arquiteto conselheiro régio, que interpreta as aspirações artísticas e políticas conflitantes da corte de D. João III (1521-1557) e D. Sebastião (1568-1578). E em função das experiências vivenciadas na Itália, sobretudo em Roma, Florença e Veneza, através de levantamentos, do estudo da Antiguidade, da arquitetura Imperial e do contato mantido com artistas italianos ele propõe a renovação da cidade capital decalcada no modelo antigo. Nossa pesquisa começa com apresentação do manuscrito original (1571) e, na seqüência, sua primeira edição por Luiz Joaquim dos Santos Marrocos (1814), feita a pedido do Príncipe Regente D. João VI, no Rio de Janeiro, com anotações e comentários. A seguir o trabalho recolhe elementos destacando Francisco de Holanda, homem da corte, das letras e da arte no século XVI; Francisco de Holanda e Da Fábrica que falece a cidade de Lisboa um programa para a Renovatio urbis. / This thesis proposes an accurate reading of the manuscript - Da Fabrica que falece à cidade de Lisboa (1571), authored by illuminator architect Francisco de Holanda, unpublished until the mid-nineteenth century, when it was discovered by count Athanasius Raczynski (1788-1874), in the Library of Jesus in Lisbon, redeeming the artist-theoretical from the anonymity to be properly by the historiography of the art and of the architecture, as central figure for e understanding of the new aesthetic values proposed in Portugal in the 16th century . This survey focuses particularly on the relationship between architecture and city in the manuscript that brings together, in the \"memories\", a series of images to give a monumental profile to Lisbon, the capital city of the Kingdom and template for the main Portuguese colonies. Our new vision on Da Fabrica checks the hypothesis that the manuscript should be interpreted as a memorial of architecture applied to the city, wherein the architect prepares rhetorical images to promote the Renovatio urbis of Lisbon. As - Queen of a vast Empire Portuguese capital should be transformed to the image of the magnificence of ancient Rome and imperial, a topus that had already been reiterated in the main Italian courts between the 15th and 16th centuries and which in the words of Holanda takes a tone very particular. The tests highlight the role played by Holanda, while architect-regal Councilor, which interprets the artistic and politic aspirations conflicting of court of D. João III and D.Sebastião. And in light of experiences experienced in Italy, especially in Rome, Florence and Venice, through surveys, the study of antiquity, Imperial architecture and the contact maintained with Italian artists he proposes the renewal of the capital city inspired on the old template. Our research begins with the presentation of the original manuscript (1571) and, in the sequence, its first edition by Luiz Joaquim dos Santos Marrocos (1814), done at the request of the Regent prince D. João VI, with annotations and comments. The following work collects elements highlighting Francisco de Holanda, courtly, letter and art man Francisco de Holanda and Da Fabrica que falece à cidade de Lisboa, a program to the Renovatio urbis of Lisbon.

Obiettivo principale di questa tesi è quello di ricostruire, a partire dallinsieme dellopera e dei documenti disponibili, la traiettoria biografica, la personalità e la poetica di Ermanno Stradelli, viaggiatore, autore ed emigrante italiano del secolo XIX. Si intende mostrare come la sua relazione con lAmazzonia e lincontro con le società tradizionali amerindie siano generatori di una trasformazione, sia nellambito della produzione, che ne viene marcata da un intenso poligrafismo, sia in quello esistenziale. Il lavoro si avvale di nuovi dati storiografici, emersi da una ricerca condotta sul campo e dallesame approfondito delle fonti esistenti. Verrà evidenziata loriginalità dellinterpretazione delluniverso amazzonico di Ermanno Stradelli, in particolare con riferimento alle espressioni culturali dei popoli indigeni. A questa corrisponde una narrazione altrettanto originale, per contenuti e forme, che attraversa vari ambiti - cartografico, fotografico, geografico, diaristico, letterario, linguistico - tra loro in costante dialogo, acquistandone spessore e completezza. Nel seguire i passi di Ermanno Stradelli in Amazzonia, lelemento del margine ritorna continuamente, come meta individuale, come oggetto di ricerca geografica, linguistica ed etnografica, come preoccupazione ricorrente, come tonica esistenziale. Una tensione verso ciò che è eccentrico e periferico, che nella resistenza allomologazione e nel suo fare da contrappunto alle dinamiche del centro acquista interesse e incanto. Un elogio del margine - testimoniato dal complesso della produzione e dellattività di Ermanno Stradelli che assume i toni, sul finire della sua vita, dellelegia. / O principal objetivo desta tese é reconstruir, a partir do conjunto da obra e dos documentos disponíveis, a trajetória biográfica, a personalidade e a poética de Ermanno Stradelli, viajante, autor e emigrante italiano do século XIX. Pretende-se mostrar como a sua relação com a Amazônia e o encontro com as sociedades tradicionais ameríndias sejam geradoras de transformações, tanto no âmbito de sua produção, marcada por um intenso poligrafismo, quanto no âmbito existencial. O trabalho se vale de novos dados historiográficos, emersos a partir de uma pesquisa de campo, e do exame aprofundado das fontes já existentes. Será evidenciada a originalidade da interpretação do universo amazônico de Ermanno Stradelli, especialmente no que se refere às expressões culturais dos povos indígenas. A isto corresponde uma narração igualmente original, no conteúdo e na forma, que atravessa vários âmbitos cartográfico, fotográfico, geográfico, diarístico, literário, linguístico em constante diálogo entre eles, adquirindo consistência e completude. Seguindo os passos de Ermanno Stradelli na Amazônia, o elemento da margem retorna continuamente, como meta individual, como objeto de pesquisa geográfica, linguística e etnográfica, como preocupação recorrente, como tônica existencial. Uma tensão em direção ao que é excêntrico e periférico, que na resistência à homologação e no seu contrapor-se às dinâmicas do centro, adquire interesse e encanto. Um elogio da margem testemunhado pelo conjunto da produção e da atividade de Ermanno Stradelli que, ao final de sua vida, assume o tom da elegia.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-05-12T13:15:46Z No. of bitstreams: 1 Mônica Soares Stacheski.pdf: 20430811 bytes, checksum: e8a855e80c376c2b39448d517600276c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T13:15:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mônica Soares Stacheski.pdf: 20430811 bytes, checksum: e8a855e80c376c2b39448d517600276c (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Antidotarium Nicolai is a collection of recipes of composite medicines probably written about 1180 in Salerno, southern Italy, was related to the medical literary movement originated in the School of Salerno. Its author remains unknown, although the manuscript begins stating “Ego, Nicolaus” (I, Nicholas). It was written for the author’s colleagues, i.e., practicing doctors, or students as a practical book on the preparation of medicines. Copied in hundreds of manuscripts and printed as incunabula and books, Antidotarium Nicolai circulated across medical schools outside Italy starting at the end of the 13th century. It was included both officially and unofficially in the syllabus of European university courses along the Middle Ages and modern times. The present study discusses the historical-social context, secondary literature and primary sources closest to Antidotarium Nicolai and analyzes its content from the perspective of history of science / O Antidotarium Nicolai é uma coleção de receitas de medicamentos compostos, redigido provavelmente perto de 1180, na cidade de Salerno, no sul da península itálica e conexo ao movimento literário médico da Escola de Salerno. De autoria desconhecida, apesar do autor escrever “Ego, Nicolaus” (Eu, Nicolau), essa obra surgiu da solicitação de colegas praticantes de medicina ou discípulos, no sentido de elaborar uma obra prática sobre a produção de medicamentos. Copiado em centenas de manuscritos, impresso em incunábulos e livros, o Antidotarium Nicolai circulou em escolas médicas estrangeiras a partir do final do século XIII. Fez parte de currículos universitários de forma oficial e extraoficial pela Europa medieval e moderna. O presente estudo averigua o contexto histórico-social, a literatura secundária e as fontes primárias temporalmente mais próximas da origem, e faz uma análise da obra da perspectiva da história da ciência

Trata da obra do arquiteto italiano Giancarlo Palanti na Itália e no Brasil, resgatando sua trajetória, inserção e atuação no ambiente arquitetônico italiano do entre-guerras e brasileiro do final da década de 40 até meados da década de 70, localizando ainda sua importância e papel dentro de uma história da arquitetura moderna nestes dois países. Contribui também para a pesquisa dos arquitetos imigrantes, especialmente do período ligado aos acontecimentos da segunda guerra mundial e da investigação do trânsito das idéias entre Itália e Brasil. O trabalho identifica contribuições e especificidades na obra de Palanti em várias frentes: no desenho industrial, na arquitetura e no urbanismo, e numa produção marcada pelo trabalho em equipe. / This text deals about the work of italian architect Giancarlo Palanti in Italy and Brazil, gathering his paths, insertion and acting among italian between-wars and brazilian late forties to early seventies architectonical environment, also placing his importance into these countries\' modern architecture history. It is also important for the research on immigrant architects - mainly those related to post-war events - and for the investigation of cultural exchange between Italy and Brazil. It also identifies Giancarlo Palanti´s contributions and specificities on several aspects: industrial design, architecture and urbanism, and a career marked by team-made designs.