Die vorliegende Arbeit wurde vom Fachbereich 2 (Lehrämter, Wissenschaft und Komposition) an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main als Dissertation zur Erlangung des Grades einer Doktorin oder eines Doktors der Philosophie angenommen.

Die vorliegende Arbeit wurde vom Fachbereich 2 (Lehrämter, Wissenschaft und Komposition) an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main als Dissertation zur Erlangung des Grades einer Doktorin oder eines Doktors der Philosophie angenommen.

Die vorliegende Arbeit wurde vom Fachbereich 2 (Lehrämter, Wissenschaft und Komposition) an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main als Dissertation zur Erlangung des Grades einer Doktorin oder eines Doktors der Philosophie angenommen.

Die vorliegende Arbeit wurde vom Fachbereich 2 (Lehrämter, Wissenschaft und Komposition) an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main als Dissertation zur Erlangung des Grades einer Doktorin oder eines Doktors der Philosophie angenommen.

Die vorliegende Arbeit wurde vom Fachbereich 2 (Lehrämter, Wissenschaft und Komposition) an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main als Dissertation zur Erlangung des Grades einer Doktorin oder eines Doktors der Philosophie angenommen.

I detta självständiga arbete studerar jag hur min kreativa process i komposition påverkas och förändras av olika faktorer. Studien utgår från ett fenomenologiskt perspektiv och tar inspiration från tidigare forskning och litteratur inom ämnena komposition och kreativitet. Arbetet har genomförts genom att använda loggboksanteckningar som tagits före och efter varje kompositionspass under höstterminen 2020. Anteckningarna har därefter analyserats med en tematisk analysmetod. Resultatet presenteras i två teman: yttre faktorer och inre faktorer, med tillhörande underrubriker som beskriver de olika faktorernas påverkan i större utsträckning. I dessa två teman beskrivs svaren på mina forskningsfrågor: Vad uppfattar jag som kreativitet? Vilken inverkan har olika metoder och rutiner på mitt kreativa skapande? Arbetet avslutas med en diskussion där resultaten ställs i relation till vald forskning, litteratur och det fenomenologiska perspektivet. / In this self-study I explore how my creative process in composition is affected and changed by different factors. The study is based on a phenomenological perspective and takes inspiration from previous studies and literature within the subjects of composing and creativity. The study has been accomplished using log notes which were taken before and after every composing session during the autumn semester of 2020. The log notes were analysed using a thematic analysing method. The results are presented in two themes: external factors and internal factors, with associated subheadings that describe each of the different factors’ influence in a bigger picture. In these two themes the answers are described to my two research questions: What do I perceive as creativity? What influence do different methods and routines have on my creative making? The work is finished with a discussion where the results are set in a relation to the selected research, literature, and the phenomenological perspective.

Arbetet ligger som grund för min fortsatta utveckling inom området musikproduktion. Med en egenkomponerad låt utforskas i detta arbete processen att finna en produktion som tar tillvara på låtens unika kvalitéer. Produktionen ämnar även få låten att klinga trovärdigt utifrån sin genre. Arbetets metod beskrivs utifrån produktionstekniska och estetiska perspektiv där referenslyssning, analys av den egenkomponerade låten och musikprogrammet Logic är tongivande. Centralt för projektet är att urskilja och ta till vara på de element som den redan färdigskrivna låten besitter och förgylla dessa på ett tilltalande sätt. Resultatet är två produktioner som klär låten i olika kostymer där den ena klingar mer akustiskt likt den tidigare inspelade demon. Den andra sätter en mer dystopisk och dramatisk prägel med sitt minimalistiska arrangemang. Arbetet genererade både musikaliska och pedagogiska tankar kring hur ämnet musikproduktion kan berika en lärandesituation och musicerande i stort.

Die drei Lieder nach Gedichten des Schriftstellers und evangelischen Theologen Albrecht Goes (1908 – 2000) komponierte Matthias Drude 1980-81 auf Anregung seiner Gesanglehrerin Renate Altmann im Rahmen seines Schulmusikstudiums in Hannover. Sie entstanden zwischen den beiden Klaviersonaten Nr. 1 A-Dur du Nr. 2 c-Moll. Spuren der A-Dur-Sonate finden sich insbesondere im Rhythmischen, aber auch in der Bevorzugung einer klaren durmolltonalen Diatonik. Die Lieder liegen in einer mittleren (Original: Mezzosopran oder Bariton) und einer hohen Ausgabe (Sopran oder Tenor) vor. Die Tonarten der drei Lieder steigen in Halbtonschritten an, bei der mittleren Ausgabe: Fis-Dur, G-Dur, As-Dur. Dresden, 31.05.2021 Matthias Drude:1. Unendlichkeit ... Seite 1 2. Laute spielender Engel ... Seite 4 3. Rose des Abendlandes ... Seite 6

Die „Drei Lieder nach Gedichten von Hermann Hesse“ für hohe Stimme (Sopran oder Tenor) und Klavier komponierte Matthias Drude im September 1984 zum Ende seines Aufbaustudiums Musiktheorie/Komposition bei Diether de la Motte in Hannover. Folgende Gedichte sind vertont: 1. Irgendwo, 2. Weg nach innen, 3. Glück Bei der Suche nach einer Sopranistin wurde ihm die Gesangstudentin Andrea Gropp empfohlen. Sie übernahm die Uraufführung 1985 in der Hochschule für Musik und Theater Hannover, begleitet am Klavier vom Komponisten. Für ihn haben diese Lieder eine besondere biografische Bedeutung, da er mit der Interpretin seiner Lieder seine spätere Frau fand.

„Israfel“ ist der Titel eines Einzelliedes, das Matthias Drude auf Anregung seiner Gesanglehrerin Prof. Renate Altmann während seines Schulmusikstudiums an der Hochschule für Musik und Hannover 1981 komponierte. Das Lied basiert auf dem gleichnamigen Gedicht von Edgar Allan Poe in der deutschen Übersetzung von Theodor Etzel. Vertont sind die ersten drei Strophen des Gedichts. Das Lied wurde für mittlere Singstimme (Mezzosopran oder Bariton) komponiert. Es liegt auch in einer Ausgabe für hohe Singstimme (Sopran oder Tenor) vor.