11 |
Supermán por siempre : la contextualización de las historias clásicasQuintana Morales, Sthefany Faride 26 March 2015 (has links)
En la actualidad, los canales de televisión se han visto inmersos en una vorágine de la
producción, específicamente en la producción de series televisivas.Es por esto la necesidad
de crear nuevos contenidos, ya sea a partir de una historia original o -como se ha visto en
los últimos años- contenido basado en historias clásicas o preexistentes con el fin de
reinventarlas y modernizarlas.
No son pocos los ejemplos que podemos encontrar en esta lista, dos de las más recientes
producciones que tienen como base un cuento clásico son la serieOne Upon a Time (2011),
y V (2009) quienes fueron inspiradas en Blanca Nieves y los Siete Enanitos y la serie
ladécada de los ochenta:V, Invasión Extraterrestre,respectivamente, además de una serie de
películas como Supermán (2012), The Amazing Spiderman (2012), La Chica de la Capa
Roja, La Bella y la Bestia (2014), Encantada (2011), Maléfica(2014), Capitán America
(2011), Hércules (2014)y una lista interminable que si bien es cierto solo algunas de ellas
están inspiradas en historias clásicas -sea del comic o cuentos infantiles. Lo innegable es
que son la evidencia de que lo clásico está de vuelta y ha invadido la televisión, pero esta
vez con un nuevo enfoque, más fresco, sin estereotipos y utilizando nuevas herramientas
pensando en atraer a un nuevo público joven.
|
12 |
Creer en mí, una vez másPeña Amable, Jherel Addonys 05 November 2021 (has links)
Dada la coyuntura por el Covid-19, la producción de diferentes obras audiovisuales ha ido en
aumento por la facilidad que brinda el mundo digital. Este nuevo contexto lleva al profesional
de lo audiovisual a buscar nuevas formas de poder reinventarse y contar historias. Por ello, en
Confiar en mí, una vez más se profundiza y reflexiona sobre la labor del realizador audiovisual
en tiempos de confinamiento a partir de la experimentación del lenguaje audiovisual, y
exploración performativa como una forma de transmitir emociones, además de la simbiosis
entre ambos frentes para lograr contar una historia que invite a la reflexión final de los
espectadores. En otras palabras, demostrar el poder del audiovisual para guiar las
subjetividades de los espectadores y crear nuevas formas de contar historias sin necesidad de
palabras. Confiar en mí, una vez más muestra el viaje interno por diferentes capítulos de la
vida por el que atraviesa un bailarín para poder descubrirse y aceptarse, todo ello contado a
través de la simbiosis generada entre performances y el lenguaje audiovisual. Los objetivos por
lograr son los siguientes: 1) incentivar la reflexión sobre el difícil proceso por el que atraviesa
un joven bailarín homosexual que busca dedicar su vida al arte, específicamente a la danza a
partir de una inmersión performativa, 2) mostrar el proceso por el que atraviesa un joven
bailarín para lograr su descubrimiento y autoaceptación a través de un viaje interno
performativo y 3) exponer y describir el rol de los bailarines varones en la danza clásica, así
como el tecnicismo presente en el desarrollo de la danza. Con el fin de lograr estos objetivos,
se recurrió a la teoría de la videodanza y coreografía de la mirada brindada por Alejandra Toro,
así como a la Antropología de los sentidos de Constance Classen. / Given the situation due to Covid-19, the production of different audiovisual works has been
increasing due to the ease provided by the digital world. This new context leads the audiovisual
professional to look for new ways to reinvent himself and tell stories. For this reason, Confiar
en mí, una vez más explores and reflects on the work of the audiovisual producer in times of
confinement through the experimentation of audiovisual language and performative
exploration as a way of transmitting emotions, as well as the symbiosis between both fronts to
tell a story that invites the final reflection of the viewers. In other words, to demonstrate the
power of the audiovisual to guide the subjectivities of viewers and create new ways of telling
stories without the need for words. Confiar en mí, una vez más shows the internal journey
through different chapters of life that a dancer goes through in order to discover and accept
himself, all told through the symbiosis generated between performances and audiovisual
language. The objectives to be achieved are the following: 1) to encourage reflection on the
difficult process a young homosexual dancer goes through in order to dedicate his life to art,
specifically to dance, through a performative immersion, 2) to show the process a young dancer
goes through to achieve his discovery and self-acceptance through an internal performative
journey, and 3) to expose and describe the role of male dancers in classical dance, as well as
the technicality present in the development of dance. To achieve these objectives, the following
theories were used: the Videodance and Choreography of the Gaze provided by Alejandra
Toro, as well as Constance Classen's Anthropology of the Senses.
|
13 |
El análisis del guión de la película “Moana” y la representación de la Feminidad y Masculinidad en la construcción de sus personajes protagónicos. Caso Moana, Maui, Tui y TalaSilva Espinoza, Claudia Isabel 13 November 2020 (has links)
Esta investigación realiza un análisis del guión de la película “Moana” de Ron Clements y John Musker y la representación de la Feminidad y Masculinidad de sus cuatro personajes principales; la heroína Moana, el semidiós Maui, el Jefe Tui y la Abuela Tala. Se plantea como hipótesis que los personajes masculinos y femeninos inician la historia con una desigualdad de poder que se equilibra a partir de un proceso de cooperación entre ambos géneros. Respecto al marco teórico se definen los conceptos de Disney, princesas Disney, la producción y arte de Moana, los fundamentos de la historia, el guión y su estructura de tres actos, el conflicto y el
conflicto de relación, la construcción de los personajes femeninos y masculinos y, por último, se definen el género, la feminidad y la masculinidad. En cuanto a la metodología, se enfocó a un estudio cualitativo mediante el análisis del guión y la construcción de los personajes teniendo en cuenta conceptos de género, masculinidades y feminidades. De esta manera, la información recaudada mediante las matrices de estructura de guión, construcción de personajes y situaciones de presión fue analizada teniendo en cuenta los conceptos desarrollados en el marco teórico. Tras la recolección de información mediante las matrices, se analizó el argumento de la película, los cuatro personajes principales y las relaciones entre los
personajes masculinos y femeninos. Al culminar el proceso de análisis, las conclusiones permitieron confirmar la hipótesis planteada al inicio de la investigación. Los personajes femeninos y masculinos logran llegar a un consenso en cuanto a la distribución de poder, participación activa durante la historia y liderazgo. Sin embargo, este camino hacia la equidad implica enfrentamientos y lucha por parte de los personajes femeninos. Son estos últimos los que deben pelear y enfrentarse a las figuras masculinas para obtener los mismos derechos y reclamar su autoridad
|
14 |
El camino del dolor : el discurso sobre el ciclo bélico de violencia representado en el anime shonen Naruto Shippuden a partir del relato de Nagato/PainGamarra Stagnaro, Alessandra Tatiana 09 December 2019 (has links)
En el año 2010, el popular anime shōnen Naruto Shippūden enfocó la historia de su arco
argumental «Asalto de Pain» en el enfrentamiento de su protagonista, Naruto, contra el villano
Nagato/Pain. La construcción de dicho relato a nivel narratológico y del lenguaje audiovisual
animado me sorprendió pues no solo evidencia que el pasado del antagonista se desarrolló en
un contexto bélico, sino también que más allá de los efectos visibles de la violencia de la guerra
como las pérdidas materiales, existen efectos invisibles que incluyen al dolor, odio y deseo de
venganza. Dichos efectos pueden perdurar en las personas y derivar en más violencia o en
guerras posteriores creándose ciclos con base en los sentimientos de los individuos así como
en los rasgos de la sociedad cuya violencia cultural y estructural denotan problemas profundos
en la misma. En ese sentido, el principal objetivo de esta investigación es conocer el discurso
que se plantea sobre los ciclos bélicos de violencia en Naruto Shippūden a partir del relato de
la vida de Nagato/Pain. Para ello, recurro al análisis de contenido de cuatro secuencias del
mencionado arco en cuanto a su narrativa y uso del lenguaje audiovisual del anime, dicho
análisis es guiado por la teoría sobre los ciclos bélicos de violencia a partir de una triangulación.
Esta metodología unida a un análisis de discurso de los resultados confirma la hipótesis de que
para frenar dichos ciclos no basta con detener a los autores de la violencia visible o directa,
sino que al ahondar en su ideologización en la violencia se reconoce la necesidad de enfrentar
la violencia cultural y la violencia estructural partiendo de la decisión de creer en la posibilidad
de una sociedad pacífica.
|
15 |
La construcción de los personajes protagónicos en el lenguaje audiovisual cinematográfico: el caso de la película Wiñaypacha (Catacora, 2018)Fernandez Yamuca, Italo Gregory 27 October 2023 (has links)
El presente trabajo tuvo como objetivo descubrir cómo el lenguaje audiovisual contribuye a la
construcción de Willka y Phaxsi, personajes principales de la película Wiñaypacha. Se trató
de una investigación de enfoque cualitativo con un alcance exploratorio-descriptivo.
Asimismo, se emplearon matrices de análisis de contenido y se realizaron entrevistas a tres
especialistas que tienen conocimiento del lenguaje audiovisual y del contenido de la película.
Por otro lado, las hipótesis de la investigación estuvieron relacionadas con qué elementos del
lenguaje audiovisual permiten la construcción de los personajes: encuadres, luz, utilería,
decorado, voces, efectos sonoros, emoción, etc. Por último, los resultados del estudio
confirmaron que las distintas áreas del lenguaje audiovisual contribuyen a que los personajes
se integren como una gran unidad cohesionada de forma armoniosa en el largometraje. / The aim of this study was to discover how audiovisual language contributes to the
construction of Willka and Phaxsi, the main characters in the film Wiñaypacha. It was a
qualitative research with an exploratory-descriptive scope. Likewise, content analysis
matrices were used and interviews were conducted with three specialists who have
knowledge of the audiovisual language and the content of the film. On the other hand, the
research hypotheses are related to which elements of the audiovisual language allow the
construction of the characters: framing, light, props, set design, voices, sound effects,
emotion, etc. Finally, the results of the study prove that the different areas of audiovisual
language contribute to the integration of the characters as a large, harmoniously cohesive unit
in the feature film.
|
16 |
El proceso creativo y de realización del cortometraje “La mejor mamá del mundo” desde la producción y direcciónRengifo Estrada, Valeria, Villaorduña Canal, Vanessa Paola, Flores Lemos, Renzo Stefano, Martell Venegas, Sebastian Renato, Pinares Ordinola, Emily Rose 23 November 2023 (has links)
“La mejor mamá del mundo” es un cortometraje de género dramático que busca retratar el
mundo infantil de una niña cuya madre se encuentra atrapada en una situación de abuso
doméstico. Asimismo, representa la necesidad de una madre desesperada por preservar la
inocencia e integridad psicológica de su hija. A través de los colores, las atmósferas sonoras,
y en general un lenguaje audiovisual pausado, quieto e intrigante se trata de desvelar la
oscura realidad detrás de un universo infantil que intenta en vano ser protegido por una madre
abnegada. El presente trabajo de investigación busca recopilar los procesos de realización
audiovisual generados desde las áreas de dirección, producción y edición para llevar a cabo el
producto final. El trabajo comprende el desarrollo del proyecto desde su concepción como
idea, pasando por el desarrollo del guión, el planteamiento de las propuestas creativas y su
eventual realización, hasta el proceso de postproducción, específicamente en su
procesamiento visual. El resultado final es un cortometraje con un lenguaje audiovisual lleno
de simbolismos, los cuales sumergen al espectador en la visión infantil de una niña afectada
por el abuso doméstico hacía su madre, a pesar de los intentos de ésta por protegerla de la
verdad. / “La mejor mamá del mundo” is a dramatic genre short film that seeks to portray the
childhood world of a girl whose mother is trapped in a situation of domestic abuse. Likewise,
it represents the need of a desperate mother to preserve the innocence and psychological
integrity of her daughter. Through the colors, the sound atmospheres, and in general a slow,
still and intriguing audiovisual language, it tries to reveal the dark reality behind a childish
universe that tries in vain to be protected by a devoted mother. This research work seeks to
compile the audiovisual production processes generated from the areas of direction,
production and editing to carry out the final product. The work includes the development of
the project from its conception as an idea, going through the development of the script, the
approach of the creative proposals and its eventual realization, up to the post-production
process, specifically in its visual processing. The final result is a short film with an
audiovisual language full of symbolism, which immerses the viewer in the childish vision of
a girl affected by domestic abuse towards her mother, despite her attempts to protect her from
the truth. / Trabajo de investigación
|
17 |
El símbolo en la animación : el árbol en las películas de Hayao MiyazakiCampos Runcie, María-José Carmen 03 May 2017 (has links)
Esta investigación busca encontrar el significado del símbolo del árbol en la filmografía
de Hayao Miyazaki, renombrado director de animación japonés. Se plantea como
hipótesis que el árbol simboliza la vida misma, fuerza y fuente de poder y familia a la
vez para Miyazaki. Para esta tesis se ha decidido utilizar metodología cualitativa mixta:
en primer lugar interpretar, bajo la luz de conceptos como el sintoísmo y mitología, el
significado del árbol en tres películas de Miyazaki, y luego utilizar instrumentos
cuantitativos para analizar el lenguaje audiovisual de sus películas. Se ha podido
concluir que para Miyazaki el árbol es la razón de la existencia humana y que simboliza
la esencia de la vida en todo sentido.
|
18 |
La enseñanza del lenguaje cinematográfico en el desarrollo del pensamiento críticoRuiz - Santa Cruz, Rodrigo Sebastian 29 January 2021 (has links)
Este trabajo presenta la relación existente entre la enseñanza del cine y el desarrollo del pensamiento crítico, puesto que es importante poder conocer y realizar prácticas educativas que respondan a estos dos temas necesarios para los estudiantes en la actualidad a fin de poder brindarles situaciones auténticas en sus aprendizajes. El objetivo general de este trabajo es el de comprender que la enseñanza del lenguaje audiovisual ayuda al desarrollo del pensamiento crítico de los estudiantes de la primaria alta. Para responder a esto, se plantean dos objetivos específicos: el primero es explicar el desarrollo del pensamiento crítico de los estudiantes de la primaria alta; y el segundo, describir cómo la enseñanza del lenguaje audiovisual ayuda al desarrollo del pensamiento crítico de los estudiantes de la primaria alta. El autor que sustenta dichos objetivos es Ruiz (2017), quien menciona que el cine trabajado en las aulas nos permite generar un diálogo, de confrontación y reflexión, que beneficia nuestra formación; con él, construimos una opinión crítica sobre diversos temas. La metodología para esta investigación es de tipo documental. Al finalizar, se concluye que se debe incluir la enseñanza de este lenguaje en la educación peruana para responder a las necesidades actuales de los estudiantes frente a una sociedad del
conocimiento. De esta manera, el estudiante conoce, interactúa, aprende de los otros mediante las películas y puede o no concordar con el punto de vista del director, siendo así una persona independiente, capaz de emitir un juicio crítico y ser competente en la sociedad actual
|
19 |
Móviles de guerrilla. Procesos de autocomunicación, Lenguaje audiovisual en medios móviles y su aplicabilidad didáctica en pedagogías alternativas. Estudio de caso en el Colegio Colombo Francés de Medellín - ColombiaVelásquez García, Germán 28 September 2012 (has links)
El desenvolupament de la comunicació mòbil a partir de l'aparició de la telefonia cel • lular, s'ha configurat el desenvolupament d'un nou mitjà de comunicació, al que podem anomenar provisionalment, mitjà mòbil. La configuració, caracterització i evolució de tot mitjà de comunicació, part del desenvolupament de tecnologies, aparells i equips de comunicacions, per generar després usos i aplicacions socials, culturals, econòmiques i polítiques i acabar sent una estructura comunicacional, un element cultural que influeix en la generació d'imaginaris socials, polítics i culturals, sobre els quals exerceix una gran influència. A través de tot aquest procés, els mitjans configuren i desenvolupen un llenguatge específic del medi, el que no és altra cosa que una forma particular d'usar els elements significants, simbòlics i semiòtics de la cultura, per desenvolupar els seus missatges i continguts. En aquest treball s'ha analitzat, tant el desenvolupament i la configuració d'aquest nou mitjà audiovisual, com la transformació soferta pel llenguatge audiovisual en ser usat en aquest mitjà. Particularment s'ha desenvolupat un estudi de cas, en què s'analitza l'ús del mitjà mòbil i en particular del llenguatge audiovisual, en l'entorn del col • legi Colombo Francès de la ciutat de Medellín - Colòmbia, tractant d'establir les possibilitats de la seva usabilitat i aplicabilitat a les pràctiques pedagògics i didàctics. / El desarrollo de la comunicación móvil a partir de la aparición de la telefonía celular, ha venido configurando el desarrollo de un nuevo medio de comunicación, al que podemos llamar provisionalmente, medio móvil. La configuración, caracterización y evolución de todo medio de comunicación, parte del desarrollo de tecnologías, aparatos y equipos de comunicaciones, para generar luego usos y aplicaciones sociales, culturales, económicas y políticas y terminar siendo una estructura comunicacional, un elemento cultural que influye en la generación de imaginarios sociales, políticos y culturales, sobre los que ejerce una gran influencia.
A través de todo este proceso, los medios configuran y desarrollan un lenguaje específico del medio, lo que no es otra cosa que una forma particular de usar los elementos significantes, simbólicos y semióticos de la cultura, para desarrollar sus mensajes y contenidos. En este trabajo se ha analizado, tanto el desarrollo y la configuración de este nuevo medio audiovisual, como la transformación sufrida por el lenguaje audiovisual al ser usado en este medio. Particularmente se ha desarrollado un estudio de caso, en el que se analiza el uso del medio móvil y en particular del lenguaje audiovisual, en el entorno del colegio Colombo Francés de la ciudad de Medellín – Colombia, tratando de establecer las posibilidades de su usabilidad y aplicabilidad a las prácticas pedagógicos y didácticos. / The development of mobile communication, since the emergence of cellular telephony, has shaped the emergence and configuration of new means of AUDIOVISUAL communication. We can tentatively call it mobile media.
The setting, characterization and evolution of all communication media, begins with the development of technologies, equipment and communication devices so as to subsequently generate social, cultural, economic and political uses. Ultimately, a communicational structure emerges as a cultural element that influences the generation of social, political, and cultural imaginary frameworks on which the communicational structure itself exerts significant influence. Throughout this process, mobile media shapes and develops a language-specific environment as a particular form of using the symbolic, semiotic, and significant elements of culture to develop messages and content.
This investigation analyzes the expansion and shaping of new audiovisual mobile media, as well as the transformation undergone by the visual language used in this realm. A case-study approach is used in which the use of mobile media is analyzed, particularly with regards to audiovisual language, in the socio-cultural milieu present among high-school students at the private educational institution “Colegio Colombo-Frances” in Medellin (Colombia). The potential use and applicability of mobile audiovisual media for pedagogic and didactic purposes is assessed.
|
20 |
A dimensão pedagógica e comunicacional da festa junina nas escolas de Pilar : uma prática educomunicativa / A dimensión pedagógica y comunicacional de la fiesta junina en las escuelas de Pilar : una práctica educomunicativaTerrazas, Salomé Magali García 18 December 2006 (has links)
Este trabajo tiene como objeto el estudio de la inter.-relación entre la educación,
comunicación y cultura, presentes en el proceso pedagógico de la Fiesta Junina en las
escuelas de Ciclo Básico en la ciudad de Pilar. Tiene el objetivo de reflexionar sobre la
posibilidad de desenvolver habilidades y tendencias comunicacionales en los alumnos,
proveído su capacidad crítica ante los medios de comunicación, nuevos espacios
pedagógicos mediáticos que propicien la valorización, preservación y difusión de la cultura
popular de Pilar, para la propuesta de un currículo más amplio. De ese lugar, se tomo
como objeto empírico el proyecto pedagógico y el vídeo amador del 1° SESICULTURA
Fiesta Junina cuyo objetivo es movilizar la interacción entre la escuela y la comunidad
local en torno de la Fiesta Junina. Para el presente trabajo, fue adoptado el abordaje
teórico/metodológico y práctico, dadas las características de la pesquisa, nos apoyamos
en los presupuestos de la pesquisa participante, también, fue posible utilizar las técnicas
de la pesquisa etnográfica, en un esquema abierto, mediada por el abordaje de la
Educomunicación y de la perspectiva crítico freiriana. La práctica educomunicativa
apoyada en la perspectiva de la pedagogía mediática. Desde la cultura local a través de la
Fiesta Junina, la pesquisa conseguí realizar la práctica educomunicativa en la escuela;
Realizaron creativamente nuevos mensajes valorizando y difundiendo la cultura local;
Crearon nuevos espacios para las narrativas surgidas en la práctica; Estas experiencias
destacan la importancia del alumno como sujeto multidimensional en el proceso
educativo. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objeto de estudo a inter-relação entre educação,
comunicação e cultura, presente no processo pedagógico da Festa Junina nas escolas do
Ensino Fundamental no município de Pilar. Com o objetivo de refletir a possibilidade de
desenvolver habilidades e tendências comunicacionais nos alunos, provendo sua
capacidade crítica frente aos meios de comunicação, novos espaços pedagógicos
mediáticos que propiciem a valorização, preservação e difusão da cultura popular de Pilar,
na proposta de um currículo mais amplo. Desse lugar, tomou-se como objeto empírico o
projeto pedagógico e o vídeo amador do 1° SESICULTURA Festa Junina tinha
como objetivo mobilizar a interação entre a escola e a comunidade local em torno da
Festa Junina. Para o presente trabalho, foi adotado a abordagem teórica/metodológica e
prática, dadas às características da pesquisa, apoiada nos pressupostos da pesquisa
participante, também possibilitou caminhar nas técnicas da pesquisa etnográfica, num
esquema aberto, mediada pela abordagem da Educomunicação e da perspectiva crítico
freiriana. A prática educomunicativa apoiada na perspectiva da pedagogia mediática. Ao
partir da cultura local através da Festa Junina, a pesquisa conseguiu realizar a prática
educomunicativa na escola; produziram criativamente novas mensagens valorizando e
difundindo a cultura local; criaram novos espaços para as narrativas surgidas na prática;
tais experiências destacam a importância do aluno como sujeito multidimensional no
processo educativo.
|
Page generated in 0.0691 seconds