Submitted by Cibele Nogueira (cibelenogueira@ufgd.edu.br) on 2016-08-01T18:30:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) MARINABRANDAO.pdf: 1014743 bytes, checksum: f0479fab6ebc633cfa09f5fb7696f957 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-01T18:30:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) MARINABRANDAO.pdf: 1014743 bytes, checksum: f0479fab6ebc633cfa09f5fb7696f957 (MD5) Previous issue date: 2011-06-27 / The city of Dourados represents a complex mix of people from different regions of the country and the world. This complex blend the city offers a rich socio-cultural, linguistic and ethnic mostly. This way, we intend to investigate how language mediates discursive social relations about the black man in the school environment, knowing that interethnic relations are always complex and in them and through them, to "hide" the relations of power. This study aimed to examine the issues of power and ideologies that are involved in use of language with respect to black man as well as your relationship with the identity formation of black students or african descent. In the school environment there are shock forces that seek to determine the positions. The black man is positioned socially through language that refers to it. Teachers and students usually reproduce that see in the snack bar, on the television or at home. Are building their identity and determining in what way must be constructed the identity of others, Woodward (2007). In this way, discussions about identity, difference, race prejudice and stereotypical language orientated this work. Also we propose to think about the possibility of a ruled education in looking about the other and in the responsibility to each other. We make use concepts of Critical Discourse Analysis, whose principles are guided by the social interactions and language and a sense of social and political commitment to social causes. The racism still hide in many forms. In the context in question we observe that racial issues are generally attributed to problems of indiscipline or family. We also observed that school presents difficulty in dealing with situations of racism, in view of the mistaken conceptions about the black man history in Brazil. Other important point is the naturalization of racism through jokes told by both students and professors so that characterize them as "play" and not insults. / A cidade de Dourados apresenta uma complexa mistura de pessoas de várias regiões do país e do exterior. Dessa complexa mistura a cidade apresenta uma grande riqueza sócio-cultural, linguística e principalmente étnica. Desse modo, nos propomos a investigar como a linguagem medeia as relações sócio-discursivas sobre o negro no ambiente escolar, sabendo que as relações interétnicas são sempre complexas e nelas e, através delas, se “escondem” as relações de poder. Neste trabalho buscamos analisar as questões de poder e ideologias que estão implicadas no uso da linguagem em relação ao negro, bem como sua relação com a formação da identidade dos alunos negros ou afro-descendentes. No ambiente escolar há forças de embate que buscam determinar posições. O negro é posicionado socialmente através da linguagem que lhe faz referência. Professores e alunos reproduzem, em sala de aula, sua experiência na vida social, nos meios de comunicação ou em casa. Estão construindo sua identidade e determinando de que forma devem ser construída a identidade do outro, Woodward (2007). Desse modo, discussões sobre identidade, diferença, linguagem estereotipada e preconceito racial nortearam este trabalho. Também nós propomos a refletir sobre a possibilidade de uma educação pautada no olhar sobre o outro e na responsabilidade para com o outro. Utilizamo-nos dos conceitos da Análise Crítica do Discurso, cujos princípios são norteados pelas interações sociais e a linguagem e um senso de compromisso social e político com as causas sociais. O racismo ainda se esconde sob diversas formas. No contexto em questão observamos que questões raciais geralmente são atribuídas a problemas de indisciplina ou familiares. Observamos, ainda, que a escola apresenta dificuldade em lidar com tais situações, tendo em vista concepções equivocadas sobre a história do negro no Brasil. Outro ponto importante é a naturalização do racismo através de piadas contadas tanto por alunos quanto por professores de forma que se caracterizam como “brincadeiras” e não ofensas.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-13T15:08:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Letícia Barcellos du Pin Calmon.pdf: 1742017 bytes, checksum: ba83f05572d111584cca08512f58bea2 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-27T12:43:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Letícia Barcellos du Pin Calmon.pdf: 1742017 bytes, checksum: ba83f05572d111584cca08512f58bea2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:43:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Letícia Barcellos du Pin Calmon.pdf: 1742017 bytes, checksum: ba83f05572d111584cca08512f58bea2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-16 / The objetive of our work is the analysis of the transposition from the literary work The Book Thief, written by Markus Zusak, to its filmic version, directed by Brian Percival. In order to walk this path, we have to study, firstly in independent chapters, Literature and Cinema. This Art occupies the first chapter of our work, where the history of films runs through the 20th century, along historical events such as the Second World War (1939-1945), the subject of our analysis, The Book Thief, which, in book and film, produces an historical make-up from this dramatic episode. We sought for the explanating on how the film industry arrives at the 21st century and by which way the hollywood machine of producing films explains the marketing question, since it contains the filmic master productions as a foundation. On the second chapter, we study the literary narrative and, particularly, the structure that is able to define the therm best-seller, starting from the worldwide selling success of Zusak‟s work. On the third chapter, based on Linda Hutcheon‟s theory, we analyze how the transposition from a book to a film happens, if its fidelity is fundamental and, specially, what changes and what remains in this passage between two narrative structures. We highlight how this transposition occurred in The Book Thief, by the comparison of books‟ parts to its filmic scenes. We find, on the study of this work, few differences between both narratives, literary and filmic. Our analysis path is based on other theories, such as: Fernando Mascarello (History of the World Cinema); Tânia Pellegrini (Literature, Cinema and Television) and Ismail Xavier (The Filmic Speech – Opacity and Transparency). – Those three books were not translated to English, so we wrote the correspondent words in English for their books. – We have elected literary theorics such as Vítor Manuel de Aguiar e Silva; Antonio Candido; Jonathan Culler, Terry Eagleton; Cândida Vilares Gancho and Roberto Acízelo de Souza. / Este trabalho tem por objetivo fazer uma leitura sobre a transposição da obra literária A menina que roubava livros, de Markus Zusak, para a obra fílmica, com direção de Brian Percival. Para conseguir percorrer esse caminho, é necessário primeiramente estudar, em capítulos separados, a Literatura e o Cinema. Essa Arte ocupa o primeiro capítulo de nossa Dissertação, em que a história do Cinema, ao longo do século XX, perpassa acontecimentos históricos de grande relevância, como a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), tema de nosso objeto de análise, A menina que roubava livros, que, em livro e filme, produz uma maquiagem histórica desse episódio dramático. Procuramos explicar como a indústria cinematográfica chega ao século XXI e de que forma a máquina hollywoodiana de fazer filmes explica a questão mercadológica, ao possuir como alicerce as grandes produções norte-americanas. No segundo capítulo, estudamos a narrativa literária e, em particular, a estrutura que pode definir o termo best-seller, a partir do sucesso de vendas internacional da obra de Zusak. No terceiro capítulo, alicerçados pela teórica Linda Hutcheon, analisamos como se dá a transposição de um livro para um filme, se sua fidelidade é fundamental e, sobretudo, o que se modifica ou permanece na passagem entre as duas estruturas narrativas. Destacamos como essa Transposição ocorreu em A menina que roubava livros, por meio da comparação de trechos do livro e cenas do filme. Encontramos, no estudo desta Dissertação, poucas diferenças entre as duas narrativas, literária e fílmica. Nosso caminho de análise fílmica será amparado pelos estudos teóricos de Fernando Mascarello (História do cinema mundial), Tânia Pellegrini (Literatura, cinema e televisão) e Ismail Xavier (O discurso cinematográfico – a opacidade e a transparência). Como teorias literárias, elegemos os autores Vítor Manuel de Aguiar e Silva; Antonio Candido; Jonathan Culler, Terry Eagleton; Cândida Vilares Gancho e Roberto Acízelo de Souza.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T20:29:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Ester Anholeto Pirolo.pdf: 2171827 bytes, checksum: a79d67deeb146c9250a6e197e0ff4b06 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:25:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Ester Anholeto Pirolo.pdf: 2171827 bytes, checksum: a79d67deeb146c9250a6e197e0ff4b06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:25:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ester Anholeto Pirolo.pdf: 2171827 bytes, checksum: a79d67deeb146c9250a6e197e0ff4b06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aims to investigate the persuasion strategies used in two educational websites in order to show how, by their own means, each one builds an ethos toned by their reader’s passions and also the effects which it intends to give to the audience. As a result, leading them to believe and be abided by their discourses. The sites of the study are from State Department of Education and the São Paulo’s State Teacher’s Union known as APEOESP. As the basis of this study is from the Discourse Analysis and Rhetoric, the theoretical foundation is, consequently, rooted in authors as Dominique Maingueneau, Patrick Charaudeau, Aristotle, Chaim Perelman, Lucie Olbrechts-Tyteca and more. From this reflection, the analysis reaches texts and links dedicated to the subject of violence on state schools of São Paulo, moreover how they present themselves to the target readers. The corpus investigation points out that these portals are similar on the grounds that they keep an authoritarian discourse and on the top of that they have shown crystalized realities revealed in a dictatorial way, however these institutions highlight an antagonistic ethé. On one hand, the APEOESP website reveals a belligerent, hyperbolic tone always ready to report what it considers lack of action of the State Department of Education. On the other hand, the State Department of Education’s expresses in a more cautious and undisturbed way by telling that the conflicts are normal in the schools and are under control. Having checked the hypothesis that each one of the enunciatee balance its ethos, the effect it intends to make on the readers confirms that both of them are capable of persuading and manipulating their interlocutors. / Este trabalho pretende investigar as estratégias de persuasão utilizadas em dois sites do campo educacional, a fim de mostrar como cada um deles, à sua maneira, constrói um ethos ajustado às paixões de seus leitores e aos efeitos que pretende provocar nesse público para se fazer crer e ter a adesão aos seus discursos. Trata-se dos portais da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo e o do sindicato dos professores APEOESP. Adotamos como alicerce teórico os fundamentos da Análise do Discurso e da Retórica, apoiando-nos, sobretudo, nos estudos de Dominique Maingueneau, Patrick Charaudeau, Aristóteles, Chaim Perelman e Lucie Olbrechts-Tyteca, entre outros. A partir da reflexão teórica, nossa análise alcança textos e links que se dedicam ao tema da violência nas escolas públicas paulistas e, também, os textos pelos quais os sites se apresentam ao público leitor. A análise do corpus nos aponta que os portais, mesmo evidenciando ethé antagônicos entre si, assemelham-se no fato de construírem discursos autoritários, que desejam mostrar realidades cristalizadas, vistas no modo de dizer impositivo utilizado pelas duas instituições. A APEOESP revela-se, num tom beligerante, hiperbólico, sempre pronta a denunciar o que considera falta de ação da Secretaria de Educação do Estado diante dos inúmeros casos de violência que ocorrem nas escolas públicas paulistas. A Secretaria de Educação, por sua vez, expressa-se num tom mais cauteloso, sereno, como uma instituição protetora dos membros da comunidade escolar, mostrando que os casos de conflito são normais nas escolas e estão sob controle. Verificamos que a hipótese de que cada um dos enunciadores harmoniza seu ethos aos efeitos que pretende causar nos leitores se confirma e que ambos são, pois, eficazes em persuadir e manipular seus interlocutores.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T19:26:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marleide Santana Paes.pdf: 2348763 bytes, checksum: 1157b80b7b94e4f7539d1a6d69cf2435 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:44:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marleide Santana Paes.pdf: 2348763 bytes, checksum: 1157b80b7b94e4f7539d1a6d69cf2435 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:44:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marleide Santana Paes.pdf: 2348763 bytes, checksum: 1157b80b7b94e4f7539d1a6d69cf2435 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-10-26 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This research proposes to analyze the first novel by Elomar, Sertanílias - Cavalry Novel published in 2008, for the following purposes: to understand the approach that it is the medieval foundations and evaluate the reconfiguration of its narrative from the referent the Bahian backlands, specifically the regions known as "hinterland Surf" and the Middle San Francisco. Developed discussions were based on two assumptions: the cycles of medieval narratives, still present in the traditions of orality and therefore in the collective memory of the frontiersman were reconstructed in that novel and incorporated into local legends; the medieval knight is recovered in idealized construction of the protagonist figure. To treat the operating elements in the process of replacing the narrative focus for a screenplay, we seek support in Alfredo Carvalho considerations about the narrative focus, and respect the fundamental principles of movie theater, consider the concepts of Jean-Claude Bernardet. About the research concerning the fantastic aspects present in the work, we rely on theoretical assumptions of the authors Tzvetan Todorov, Irlemar Chiampi, Selma Calasan Rodrigues, Ana Luiza Camarani. In order to apprehend the discursive level of recurring fantastic in the novel and ascertained the structural and semantic aspects of argumentative field of work, guided by the question: how the author potentiates the beliefs and backcountry cultures from a fantastic approach? We defined the objective of research: a) realize how Elomar builds fantastic language appropriating the backwoods of reference. b) understand how the characters are in the physical hinterland and medieval mythical hinterland proposed in the narrative structure. c) show the argumentative bias adopted by the author in the preparation of country language process. d) learn the procedures adopted by the author during the construction of the concept of hinterland and backcountry in the fictional sense. Regarding the methodological aspects, we turn to literature interviews, newspaper collections, books, periodicals, articles, and videos, interview with the author; sources of which bring a considerable amount of information to enrich the discussions proposed in this research. / Esta pesquisa propõe-se analisar o primeiro romance do escritor Elomar Figueira Mello, Sertanílias - Romance de Cavalaria publicado em 2008, com as seguintes finalidades: compreender a abordagem que ele faz das matrizes medievais e avaliar a reconfiguração de sua narrativa a partir do referente, o sertão baiano, especificamente as regiões conhecidas como ―Sertão da Ressaca‖ e o Médio São Francisco. As discussões desenvolvidas pautaram em duas hipóteses: os ciclos de narrativas medievais, ainda presentes nas tradições de cunho oral e, por conseguinte, na memória coletiva do sertanejo foram reconstruídos no referido romance e incorporados às lendas locais; o cavaleiro medieval é recuperado na construção idealizada da figura do protagonista. Para tratarmos dos elementos operantes no processo de substituição do foco narrativo por um roteiro cinematográfico, buscamos apoio nas considerações de Alfredo Carvalho acerca do foco narrativo, e no que tange aos princípios fundamentais do cinema, consideramos os conceitos de Jean-Claude Bernardet. Sobre as pesquisas concernentes aos aspectos fantásticos presentes na obra, pautamo-nos em pressupostos teóricos dos autores Tzvetan Todorov, Irlemar Chiampi, Selma Calasan Rodrigues, Ana Luiza Camarani. Com vistas a apreendermos o grau discursivo do fantástico recorrente no romance e averiguamos os aspectos estruturais e semânticos do campo argumentativo da obra, norteados pela pergunta: como o autor potencializa as crenças e culturas do sertanejo a partir de uma abordagem fantástica? Demarcamos como objetivo de pesquisa: a) perceber a maneira como Elomar constrói a linguagem fantástica se apropriando do referencial do sertão. b) entender o modo pelo qual as personagens situam-se no sertão físico e no sertão mítico medieval proposto na tessitura narrativa. c) evidenciar os vieses argumentativos adotados pelo o autor no processo de elaboração da linguagem sertaneja. d) apreender os procedimentos adotados pelo autor quando da construção do conceito de sertão e de sertanejo no sentido fictício. A respeito dos aspectos metodológicos, recorremos à pesquisa bibliográfica entrevistas, coletas de jornais, em livros, periódicos, artigos, e vídeos, entrevista com próprio autor1; fontes das quais trazem uma quantidade considerável de informações para enriquecer as discussões propostas nesta pesquisa.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T20:56:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Maria da Luz Alves Pereira.pdf: 3872578 bytes, checksum: 81c253c87c47e37c3d4c4847fcf70d95 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:53:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Maria da Luz Alves Pereira.pdf: 3872578 bytes, checksum: 81c253c87c47e37c3d4c4847fcf70d95 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:53:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Maria da Luz Alves Pereira.pdf: 3872578 bytes, checksum: 81c253c87c47e37c3d4c4847fcf70d95 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-06-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The general objective of this research is to study some adaptations of Edgar Allan Poe to the cinema while the specific objectives are summarized as following: a) to reflect on the literary Gothic, trying to identify its main strategies of representation; b) to investigate the fundamental lines which define the gothic base of the tales and films in order to establish relations between them; c) to analyze the verbal and cinematographic narratives, highlighting the degree of distance and approach between them by recreating the narrative structure; d) to check the level of aesthetic autonomy of the filmic productions in relation to the literary work. As corpus four short stories were selected: “The fall of the house of Usher”, “Metzengerstein”, “William Wilson” and “Never bet the devil your head ― a moral tale”, by Poe; and two films: The fall of the house of Usher and Histoires extraordinaires. The research goes in two directions: firstly, we discuss the Gothic, trying to understand the American Gothic and stand Poe on this aesthetic; secondly, we proceed an interpretative analysis of the narrative texts and after that, based on the verification of inversions and omissions, additions and displacements, we analyze the filmic texts as adaptations. Specifically, it tries to detect from which mechanisms the cinematographic works dialogue with Poe’s work, that is, in what extent they update the nineteenth century work. This thesis is justified by its contribution to the expansion of the theoretical framework of the analysis of adaptations of literary works to the filmic medium and to allow Poe’s work to remain alive in the public/reader’s memory. We hypothesized that there is a dialogue among the different discourses, in order to show that verbal, performative, kinetic and audiovisual elements contribute significantly to the contemporary interpretation of Poe's work. / Esta pesquisa tem como objetivo geral estudar algumas adaptações de Edgar Allan Poe para o cinema ao passo que os objetivos específicos se resumem nos seguintes: a) refletir sobre o Gótico literário, procurando identificar as suas principais estratégias de representação; b) investigar as linhas fundamentais que definem a base gótica dos contos e dos filmes, a fim de estabelecer relações entre eles; c) analisar as narrativas verbais e as cinematográficas, destacando o grau de afastamento e de aproximação entre elas, mediante a recriação da estrutura narrativa; d) verificar o nível de autonomia estética das produções fílmicas em relação à obra literária. Como corpus foram selecionados quatro contos: “The fall of the house of Usher”, “Metzengerstein”, “William Wilson” e “Never bet the devil your head ― a moral tale”, de Poe; e dois filmes: The fall of the house of Usher e Histoires extraordinaires. A investigação segue em duas direções: primeiro, discutimos o Gótico, procurando entender o Gótico americano e posicionar Poe diante dessa estética; segundo, procedemos a uma análise interpretativa dos textos narrativos e, na sequência, partindo da verificação das inversões e supressões, dos acréscimos e deslocamentos, analisamos os textos fílmicos como adaptações. Especificamente, procura-se detectar a partir de quais mecanismos as obras cinematográficas dialogam com a obra de Poe, ou seja, em que medida elas atualizam a obra oitocentista. Esta tese se justifica por contribuir para a ampliação do arcabouço teórico das análises sobre adaptações de obras literárias para o meio fílmico e por possibilitar que a obra de Poe continue viva na memória do público/leitor. Trabalhamos com a hipótese de que há um diálogo entre os diferentes discursos, com o intento de mostrar que os elementos verbais, performáticos, cinéticos e audiovisuais contribuem de modo significativo para a interpretação contemporânea da obra de Poe.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T16:35:22Z No. of bitstreams: 2 Cícera Rosa Segredo Yamamoto.pdf: 1238755 bytes, checksum: 6b4136cbb81cad58ebe0909372716319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T21:06:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Cícera Rosa Segredo Yamamoto.pdf: 1238755 bytes, checksum: 6b4136cbb81cad58ebe0909372716319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T21:06:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cícera Rosa Segredo Yamamoto.pdf: 1238755 bytes, checksum: 6b4136cbb81cad58ebe0909372716319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Manoel de Barros is a poet and as defines itself, "word of poet", whose poems are closely related to the Pantanal (South) of Mato Grosso, putting on display the close relationship between the work and the context. We search to answer along the thesis, three questions: if the "poetic inspiration" by Manoel de Barros transcends his personal experience in his books, or the place and time where pronounced are so present in the works that ultimately enroll them autobiography traces; if the traits that make up the poetic writer can do (or not) identify in their works a poet "local" or a universalizing poetic; such as (South) Mato Grosso writer, chronologically enrolled in the "45 generation" articulates tradition and innovation in his poetic construction. Confirming or deconstructing "truths" published on the poetics of the author and searching new constructs and aesthetic effects that literary production, we have the following objectives: identify regularities and dispersions in the form and content of the poems; discuss the relationship between local and universal, between tradition and modernity, between memory and invention and among selves / others who live in the works; search identifying traits of poetic writer. To this end, we elected as corpus of research two works of Manoel de Barros: Poemas concebidos sem pecados (1937), the first book of the writer, and Memórias inventadas: A terceira infância (2008), searching to bridge the gap between the first and one of the last books the poet. Compliance with the proposed objectives requires, however, in addition to "face" the work, to provide himself with a theoretical foundation. Thus, we use of Candido (2000) to treat the issue of the location of the dialectic and universal literary decolonization, as well as the relationship of author-work-public. To clarify concepts or principles "technical" essential to the analysis, such as "tradition," "influence" and "intertextuality", we called to Nitrini (2000), to whom we add Bakhtin (2011), mainly to treat style, aesthetics and exotopy, and Paz (1972; 1991). For understanding the concept of identity, the support came from Hall (2011) and other invited authors to the reflections on identity and memory, as Gusdorf (1951, 1990, 1991), Bergson (2006), Halbwachs (2003), Ricoeur (2007) and Candau (2014). In addition to these authors, some others will emerge in due course, because indispensable to poetry reading Manoel de Barros. We found that Barros excluded from his poetry any purpose of describing landscapes or historicizing costumes, putting on display the dialogue, rapprochement and the gap between the selves, times and spaces. Barros attributed his lyricism to "a desert in the eye" and to express it, took a seemingly autobiographical format, just like the invention feature because sang "what was not," but what had missing "for not having been "revealing us exotopy spoken by Bakhtin (2011). From our reading, the memory was not as "representation" but as "eye divination" in tone and unmistakable verses of Manoel de Barros. / Manoel de Barros é poeta e, como se autodefine, “poeta da palavra”, cujos poemas guardam íntima relação com o Pantanal (sul-)mato-grossense, pondo à mostra a estreita relação entre a obra e o contexto. Procuramos responder, ao longo da tese, a três questões: se a “inspiração poética” de Manoel de Barros transcende sua experiência pessoal nos seus livros, ou se o lugar e o tempo de onde se pronuncia são tão presentes nas obras que acabam por inscrever nelas traços de autobiografia; se os traços que constituem o fazer poético do escritor podem (ou não) identificar em suas obras um poeta “do local”, ou uma poética universalizante; como o escritor mato-grossense, cronologicamente inscrito na “geração de 45”, articula tradição e inovação em sua construção poética. Ratificando ou desconstruindo “verdades” publicadas sobre a poética do autor e buscando novos construtos e efeitos estéticos nessa produção literária, temos como objetivos específicos: identificar regularidades e dispersões na forma e conteúdo dos poemas; discutir a relação entre local e universal, entre tradição e modernidade, entre memória e invenção e entre os eus/outros que convivem nas obras; buscar traços identificadores da poética do escritor. Para tanto, elegemos como corpus da pesquisa duas obras de Manoel de Barros: Poemas concebidos sem pecado (1937), primeiro livro do escritor, e Memórias inventadas: terceira infância (2008), procurando fazer uma ponte entre o primeiro e um dos últimos livros do poeta. O cumprimento dos objetivos propostos requer, no entanto, além de “enfrentar” a obra, munir-se de uma fundamentação teórica. Assim, valemonos de Candido (2000) para tratar da questão da dialética do local e do universal na descolonização literária, bem como da relação autor-obra-público. Para esclarecer conceitos ou princípios “técnicos” essenciais à análise, como tradição, influência e intertextualidade, recorremos a Nitrini (2000), a quem agregamos Bakhtin (2011), sobretudo para tratarmos de estilo, estética e exotopia, e Paz (1972; 1991). Para a compreensão do conceito de identidade, o apoio veio de Hall (2011) e de outros autores convocados para as reflexões sobre identidade e memória, como Gusdorf (1951, 1990, 1991), Bergson (2006), Halbwachs (2003), Ricoeur (2007) e Candau (2014). A esses autores de referência, alguns outros emergem oportunamente, porque indispensáveis à leitura da poesia de Manoel de Barros. Verificamos que Barros excluía de sua poesia qualquer propósito de descrever paisagens ou historiar costumes, pondo à mostra o diálogo, a aproximação e o distanciamento entre os eus, os tempos e os espaços. Barros atribuía seu lirismo a “um ermo dentro do olho” e, para expressálo, adotou um formato aparentemente autobiográfico, apenas como recurso de invenção, pois cantou “o que não fora”, mas do que tinha saudade “por não ter sido”, revelando-nos a exotopia de que fala Bakhtin (2011). De nossa leitura, ficou a memória não como representação, mas como "olho divinatório", em tom e versos inconfundíveis de Manoel de Barros.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-18T19:36:07Z No. of bitstreams: 2 Douglas Sáppia Lima.pdf: 79969812 bytes, checksum: 4610213fe6c15dd62e96879e9323fa5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T20:23:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Douglas Sáppia Lima.pdf: 79969812 bytes, checksum: 4610213fe6c15dd62e96879e9323fa5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T20:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Douglas Sáppia Lima.pdf: 79969812 bytes, checksum: 4610213fe6c15dd62e96879e9323fa5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-19 / This dissertation minds the formal aspects of the film Pulp Fiction (1994), by Quentin Tarantino, under a perspective of intermediality. Henceforth, it aims to assess the extent in which the director’s style fall back on signs and meaning settlements inherent to the language of other means of communication, such as the television, the comic books, video games and the past of the cinema itself. In these terms, the research divides itself into three main segments: the examination of the film narrative procedures (that concerns temporal ellipsis, flashbacks and a round structure intricate by three parallel stories); followed up by the discussion regarding the ostensive violence on the screen (which comprehends to the graphic violence stylization grounded on the saturation of visual signs and on the hybridization of different medias) and the analysis of dialogue constitution (which are granted within the Socratic dialogue and the post-modern conception of parody). In synthesis, in order to sustain the assumption that Pulp Fiction (1994) configures itself as a post-modern exponent, this research relies on the critical thoughts from authors who worked both with film and intermediality theories, as with language and post-modernity theories, such as Mauro Baptista Vedia (2010), Linda Hutcheon (1991) e Mikhail Bakhtin (1984). / Essa dissertação ocupa-se em estudar os aspectos formais do filme Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino, sob uma perspectiva intermidiática. Para tanto, procura-se avaliar em que medida o estilo do diretor recorre a signos e procedimentos geradores de sentido inerentes à linguagem de outros meios de comunicação, como a televisão, as histórias em quadrinhos, os videogames e o próprio passado do cinema. Nesses termos, a pesquisa se divide, essencialmente, em três partes principais: o exame dos procedimentos narrativos do filme (que concernem a elipses temporais, flashbacks e uma estrutura circular intercalada por três histórias paralelas), seguido da discussão a respeito da violência ostensiva na tela (que compreende a estilização da violência gráfica com base na saturação de signos visuais e na hibridização de diversas mídias) e a análise da constituição dos diálogos (que estão pautados no diálogo socrático e na concepção pósmoderna da paródia). Em síntese, a fim de sustentar a pressuposição de que Pulp Fiction (1994) configura-se como um expoente do cinema pós-moderno, esse estudo se apoia no pensamento crítico de autores que trabalham tanto com teorias do cinema e da intermidialidade, quanto com teorias da linguagem e da pós-modernidade, como Mauro Baptista Vedia (2010), Linda Hutcheon (1991) e Mikhail Bakhtin (1984).

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-02-01T18:22:39Z No. of bitstreams: 2 Mariana Fogaça Calviño.pdf: 809819 bytes, checksum: 39ac4854a4b64ce3f15fa94d1a62eede (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T22:05:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mariana Fogaça Calviño.pdf: 809819 bytes, checksum: 39ac4854a4b64ce3f15fa94d1a62eede (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T22:05:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mariana Fogaça Calviño.pdf: 809819 bytes, checksum: 39ac4854a4b64ce3f15fa94d1a62eede (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / La yuxtaposición del mundo postulado como real y del postulado como irreal es un presupuesto reflexivo importante para el estudio de la Literatura Fantástica. El estudio de las relaciones que unen estos dos mundos es uno de los objetivos de este trabajo, que presenta un análisis de los caminos literarios trazados por Bioy Casares para la construcción de la novela La invención de Morel (1940). Las imágenes del insólito, así como los elementos narrativos de la novela que corroboraran para los efectos de lo fantástico, constituyen los parámetros interpretativos propuestos aquí. En el texto de Bioy Casares, el lector también es figura esencial, pues, es partícipe de los acontecimientos insólitos, en la medida que se desarrollan las estrategias narrativas de aproximación entre los lectores y el narrador. Tales estrategias provocan los efectos del suspense, que son cruciales para la elaboración de la atmosfera de lo fantástico, en ese sentido, el relato se constituye por la duda constante del narrador y por la presencia insólita de una máquina capaz de recriar una realidad de simulacro. Los estudios de T. Todorov (Todorov, 2012), Davi Arrigucci (Arrigucci Jr, 1995), David Roas (Roas, 2001), Jaime Alazraki (Alazraki, 2001) y Rosalba Campra (Campra, 2001) son fundamentales para entender las formas de composición de la narrativa fantástica. / A justaposição do mundo postulado como real e do postulado como irreal é um pressuposto reflexivo importante para o estudo da Literatura Fantástica. O estudo das relações que unem esses dois mundos é um dos objetivos deste trabalho, que apresenta uma análise dos caminhos literários traçados por Bioy Casares para a construção da novela La invención de Morel (1940). As imagens do insólito, bem como os elementos narrativos da novela que corroboraram para os efeitos do fantástico, constituem os parâmetros interpretativos propostos aqui. No texto de Bioy Casares, o leitor também é figura essencial, pois, é participe dos acontecimentos insólitos, na medida em que se desenvolvem as estratégias narrativas de aproximação entre os leitores e o narrador. Tais estratégias provocam os efeitos do suspense, que são cruciais para a elaboração da atmosfera do fantástico, nesse sentido, o relato se constitui pela dúvida constante do narrador e pela presença insólita de uma máquina capaz de recriar uma realidade de simulacro. Os estudos de T. Todorov (Todorov, 2012), Davi Arrigucci (Arrigucci Jr, 1995), David Roas (Roas, 2001), Jaime Alazraki (Alazraki, 2001) e Rosalba Campra (Campra, 2001) são fundamentais para entender as formas de composição da narrativa fantástica.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-25T15:10:29Z No. of bitstreams: 1 wuiltondepaivaricardo.pdf: 4451184 bytes, checksum: 3fa84a3b5f1a495f5e3b97fc379cea8f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-05-02T00:38:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 wuiltondepaivaricardo.pdf: 4451184 bytes, checksum: 3fa84a3b5f1a495f5e3b97fc379cea8f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-02T00:38:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 wuiltondepaivaricardo.pdf: 4451184 bytes, checksum: 3fa84a3b5f1a495f5e3b97fc379cea8f (MD5) Previous issue date: 2015-08-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Neste trabalho, propõe-se uma análise das estratégias argumentativas utilizadas por alunos na rede social Facebook e em um debate regrado, em aulas de Português, na educação básica, observando-se os resultados obtidos na prática de textos argumentativos. A pesquisa deu-se com uma turma de 8º ano de uma escola pública municipal. O trabalho foi dividido em duas etapas distintas: primeiramente, os alunos foram levados a argumentar em uma discussão mediada pelo professor usando a rede social e, em seguida, em um debate regrado público. Os temas debatidos surgiram devido às necessidades reais dos alunos. Foram analisados, a partir dos tipos de argumentos propostos por Perelman e Olbrechts-Tyteca (2000), tanto o conjunto de argumentos apresentados pelos alunos no Facebook, quanto os argumentos usados durante o debate regrado. Os resultados obtidos mostraram-se relevantes no campo das teorias da argumentação, pela força argumentativa na desfesa da tese; na área da variação linguística, pela utilização da linguagem adequada ao gênero; na motivação pelo trabalho e nos efeitos sociais na vida dos discentes. Desta forma, aproximando-se teoria e prática, na rede e fora dela, propõe-se o uso de novas tecnologias na educação para desenvolver a oralidade e fomentar nos alunos a habilidade de argumentação, procurando formar cidadãos mais críticos e éticos. Transpõe-se, assim, as paredes da escola para interferir positivamente na vida social desses alunos. / We propose an analysis of the argumentative strategies used by students in the social network Facebook and a regimented debate in Portuguese classes in basic education, observing the results obtained in the practice of argumentative texts. This research occurred in a public school’s eigth grade group. The work was divided into two stages: first, the students were led to argue in teacher-mediated discussion using the social network, and then, in a regimented public debate. The topics discussed have arisen due to the real needs of students. Both sets of arguments presented by the students were analyzed – those used on Facebook and those in the regimented debate – under the perspective of the types of arguments proposed by Perelman and Olbrechts-Tyteca (2000). The results are relevant in theories of argumentation, for the argumentative force in the thesis defence; in the area of linguistic variation, for the use of appropriate language to the text genre; for motivation to work and the social effects in the students’ lives. Thus, approaching theory and practice, on the network and beyond, we proposed the use of new technologies in education to develop orality and foster students' argumentation skills, seeking to form more critical and ethical citizens. Therefore, this study goes beyond school walls in order to positively affect students’ social lives.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-05-18T13:07:50Z No. of bitstreams: 1 josyanemaltanascimento.pdf: 967937 bytes, checksum: 1cdb0374681b2b4695a9a242d33cb1e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-01T18:38:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 josyanemaltanascimento.pdf: 967937 bytes, checksum: 1cdb0374681b2b4695a9a242d33cb1e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-01T18:38:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 josyanemaltanascimento.pdf: 967937 bytes, checksum: 1cdb0374681b2b4695a9a242d33cb1e0 (MD5) Previous issue date: 2012-04-25 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O conjunto de textos que compõem o ensaísmo de Natália Correia foi escrito entre os anos 1940 e 1990. O ensaio perpassa, portanto, toda sua produção artística e intelectual, embora não tenha sido o gênero pelo qual ela se notabilizou como escritora em Portugal. Natália foi, para os portugueses, sobretudo poetisa e deputada, uma figura polêmica e contraditória. Escolhemos seu ensaísmo como universo de análise e reflexão a fim de pensarmos seu projeto literário que, nos ensaios, demonstra uma leitura a contrapelo das grandes propostas cartesianas e iluministas que reinaram como soluções aos problemas humanos. Por se inserirem em um período historicamente difícil em Portugal, os anos do Estado Novo, os ensaios de Natália Correia discutem o problema do autoritarismo e da censura, através de propostas utópicas como comunitarismo, a mística pentecostal da Terceira Idade do Espírito Santo, o feminismo, a mátria e o surrealismo. Com a Revolução dos Cravos, em 25 de abril de 1974, era de se esperar que Natália ficasse satisfeita com a nova situação política, visto que o momento significou o fim da censura e a liberdade de expressão em Portugal. Mas mesmo após a Revolução, percebemos que seu itinerário literário permanece também combatente às grandes ideologias. Durante a redemocratização portuguesa e a afirmação de grandes blocos econômicos – como a zona do Euro –, Natália apresenta-nos sua utopia acerca do Iberismo, entedendo-o como uma comunidade Ibero-afro-americana. Seu percurso ensaístico demonstra, portanto, particularidades de uma escritora que se insere, e se afirma, como uma outra razão, aquela que configura as características da Península Ibérica: mais mística e subjetiva, menos lógica e ordenada. Como o ensaio, que compreende a experiência humana em suas articulações textuais, Natália engendra em sua obra perspectivas utópicas, a partir de um itinerário engajado e, ao mesmo tempo, deslocado. / L’ensemble de textes qui composent les essais de Natália Correia a été écrit entre 1940 et 1990. L’essai passe, donc, tout au long de sa production artistique et intellectuelle, bien qu il ne soit pas le genre par lequel elle s’est fait remarquer comme écrivain au Portugal. Natália a été , pour les Portugais, plutôt poète et députée, une figure polémique et contradictoire. Nous avons choisi l’essai natalien comme l’univers d’analyse et de réflexion afin de considérer son projet littéraire qui, par les essais, révèle une lecture à rebours des grandes propositions cartésiennes et illuministes qui ont regné comme des solutions aux problèmes humains. Par le fait de s’inscrire au Portugal dans une période difficile au point de vue historique, les années de l’État Nouveau, les essais de Natália Correia discutent le problème de l’autoritarisme et de la censure, par le moyen de propositions utopiques comme la vie en communauté , la mystique pentecôtiste du Troisième Âge du Saint Esprit, le féminisme, la mátria et le surréalisme. Avec la Révolution des Oeillets, le 25 avril 1974, on attendait que Natalia soit satisfaite de la nouvelle situation politique, une fois que ce moment a signifié la fin de la censure et la liberté d’expression au Portugal. Et pourtant on se rend compte que même après la Révolution son itinéraire littéraire se mantient à combattre les grandes ideologies. Pendant la redémocratisation portugaise et l’affirmation de grands blocs économiques- comme la zone de l’euro, Natália nous présente son utopie sur l’ibérisme, l’envisageant comme une communauté ibère-afro-américaine. Son parcours aux essais démontre, donc, des caracteristiques d’un écrivain qui s’insère et s’affirme à partir d’une autre raison, celle qui est en conformité avec les caracteristiques de la Pensinsule Ibéria plus mystique et subjective, moins logique et ordonnée. De même que l’essai, qui englobe l’expérience humaine dans ses articulations de textes, Natália engendre dans son oeuvre des perspectives utopiques à partir d’un itinéraire engagé et au même temps déplacé.