Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-17T12:10:48Z No. of bitstreams: 1 rafaelsenracoelho.pdf: 5214958 bytes, checksum: 4cf921c23583a3933c68ca29c743c5ef (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T14:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rafaelsenracoelho.pdf: 5214958 bytes, checksum: 4cf921c23583a3933c68ca29c743c5ef (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T14:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rafaelsenracoelho.pdf: 5214958 bytes, checksum: 4cf921c23583a3933c68ca29c743c5ef (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho envolve uma adaptação de trechos do romance Hilda Furacão, recriados no formato das histórias em quadrinhos. Mais do que se valer de critérios comerciais e didáticos, cada elemento da adaptação tenta prestar contas ao texto original do autor Roberto Drummond. Dessa forma, o trabalho envolve uma simultânea operação em que, por um lado, o processo criativo gera a demanda da análise dos pressupostos do romance, e, por outro lado, as próprias motivações da adaptação em si são desveladas ao longo de todo o estudo. Desde a escolha do tipo de desenho, passando pela diagramação, a narrativa, ou o uso das fontes e letreiramento, nada pretende ser gratuito ou mesmo fruto de mera veleidade autoral. Tentou-se compreender a história dos quadrinhos desde seus primórdios, as práticas ancestrais que criaram seu vocabulário, mas entendendo sempre que essa mídia se consolidou de fato somente na contemporaneidade, a partir do contexto da cultura de massa. E a história desse meio é oportuna para a pesquisa não apenas no aspecto puramente artístico, mas também no âmbito das práticas editoriais, principalmente as que envolvem adaptações de outras mídias para os quadrinhos. Por fim, para entender a transposição de elementos originalmente literários para o suporte sequencial e visual, utilizamos conceitos como o de “arquétipo”, a partir das definições da psicologia analítica de Carl G. Jung. / This work study approaches an adaptation of the novel Hilda Furacão stretches, re-created in the comics format. More than worth of business and educational criteria, each element of adaptation tries to be accountable to the author Roberto Drummond’s originals. Thus, the work involves a simultaneous operation in which the creative process generates the demand analysis of the novel assumptions and the very reasons adapting itself are uncovered throughout the study. Since choosing the type of design, through layout, the narrative or the use of supplies and letters, nothing intended to be free or even result of author caprice. He tried to understand the history of comics since its inception, the ancestral practices that which had created its vocabulary, but had ever understood that, in fact, the media was consolidated just contemporarily, from the mass culture context. And the history of this medium is timely to research not only the purely artistic aspect, but also within the editorial policies, particularly those involving adaptations of other media for comics. Finally, to understand the translation of original literary elements for sequential and visual support, we use concepts such as "archetype" from the definitions of analytical psychologist Carl G. Jung.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-15T13:15:22Z No. of bitstreams: 1 leonardoramosdetoledo.pdf: 1343159 bytes, checksum: 0e107e0fd5c87e7e4cf4f5bb51e2fa14 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T14:55:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leonardoramosdetoledo.pdf: 1343159 bytes, checksum: 0e107e0fd5c87e7e4cf4f5bb51e2fa14 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T14:55:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leonardoramosdetoledo.pdf: 1343159 bytes, checksum: 0e107e0fd5c87e7e4cf4f5bb51e2fa14 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T14:55:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leonardoramosdetoledo.pdf: 1343159 bytes, checksum: 0e107e0fd5c87e7e4cf4f5bb51e2fa14 (MD5) Previous issue date: 2011-11-28 / Com objetivo de investigar a noção de autobiografia no teatro, esta dissertação discute os critérios que poderiam credenciar um texto teatral como legítimo representante das escritas de si e seus possíveis desdobramentos. A reflexão parte da noção de “pacto autobiográfico”, de Philippe Lejeune, que estabelece parâmetros teóricos para essa categoria literária. A partir desse arcabouço teórico, o trabalho analisa a chamada trilogia autobiográfica e a peça Pérola, de Mauro Rasi. O corpus em questão mostra-se oportuno por permitir o desenvolvimento da discussão proposta, assim como demonstração do papel exercido pelos meios de comunicação de massa na recepção de autobiografias. Através do aparato jornalístico e publicitário, que circunda a experiência do leitor, a mídia atua como um canal extra-literário, capaz de preencher eventuais lacunas na relação de identidade entre autor, narrador e personagem. A partir disso, a dissertação propõe uma espécie de alargamento do “pacto autobiográfico”, denominada “pacto por procuração”. / Proposing an investigantion about the notion of autobiography in theatre, this dissertation discusses the criteria that might accredit a drama text in the autobiographical gender and their possible implications. This reflexion starts from the “autobiographical pact” concept, by Philippe Lejeune, which establishes theoretical support to this category. From this background, this research analyses Mauro Rasi’s trilogy of plays and Pérola. This corpus allows the development of the proposed discussion, as well as demonstrates the mass media acting in the reception process. Through the journalistic and publicity production, the media acts as an extra-literary way, able to fill out eventual gaps between author, narrator and character identity relationship. At last, this dissertation suggests a sort of “autobiographical pact” enlargement, so-called “pact by proxy”.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-18T13:24:09Z No. of bitstreams: 1 gabrieldacunhapereira.pdf: 1072134 bytes, checksum: bc532fc9fde43e524a0b8c4210ead465 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T15:03:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gabrieldacunhapereira.pdf: 1072134 bytes, checksum: bc532fc9fde43e524a0b8c4210ead465 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T15:03:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabrieldacunhapereira.pdf: 1072134 bytes, checksum: bc532fc9fde43e524a0b8c4210ead465 (MD5) Previous issue date: 2011-05-20 / Esta tese focaliza as peças de teatro produzidas entre os anos 1960 e 1970 por Chico Buarque e as relaciona ao governo militar que se instaurou no Brasil nestes anos. Entendemos Chico Buarque como um produtor de cultura, que se utiliza do teatro para pôr em cena o popular e que debate importantes questões sociais, seja num estrato coletivo ou individual. As peças de Chico Buarque fazem uma diagnose dos estragos sociais provenientes do ambiente opressivo vivido no Brasil entre os anos 1960 e 1970 e traz à tona problemas como a implementação no país de um capitalismo selvagem, a discriminação social e racial, a falta de moradia, o uso político do corpo, entre outros. As geopolíticas, que emergirão no Brasil apenas na década de 1980, já estão presentes em sua produção teatral e são catalisadoras dos problemas sociais aí debatidos. O que há em comum em todas as questões abordadas nas peças é a defesa das minorias, vista sob a ótica do popular, motivo de engajamento do escritor. O sujeito da cultura popular não só resiste ao modelo imposto como também o transgride, interferindo no discurso dominante; aspira ao poder como forma de libertar-se das sanções que lhe são impostas, podendo mesmo trair seus valores e ideais para consegui-lo; é performance, movimento, crítica e contra uma pedagogia de exclusão. O popular é fonte de identidade nacional e foco irradiador através do qual este artista e intelectual abordará questões importantes para a época e para a sociedade. / Cette thèse focalise les pièces de théâtre produites par Chico Buarque entre 1960 et 1970 et établit des rapports entre elles et le gouvernement militaire qui s‟est instauré au Brésil à cette époque-là. Nous entendons Chico Buarque comme un producteur de culture qui utilise le théâtre pour mettre en scène le populaire et qui débat d‟importantes questions sociales, soit dans une catégorie collective soit individuelle. Les pièces de Chico Buarque font une description des dégâts sociaux originaires du milieu oppressif vécu au Brésil entre 1960 et 1970 et expose des problèmes tels que la mise en place dans le pays d‟un capitalisme sauvage, la discrimination sociale et raciale, les sans toits, l‟usage politique du corps, entre autres. Les géopolitiques, qui n‟émergeront au Brésil qu‟aux années 1980, sont déjà présentes dans sa production théâtrale et stimulent la discussion des problemas sociaux. Ce qu‟il y a de commun dans les questions traitées dans la pîèce c‟est la défense des minorités, vue sous l‟optique du populaire, raison de l‟engagement de l‟écrivain. Le sujet de la culture populaire ne résiste pas qu‟au modèle imposé, il le trangresse pour autant et interfère dans le discours dominant; il aspire au pouvoir comme moyen de se libérer des sactions qui lui sont imposées, risquant de trahir ses valeurs et ses idéaux pour y arriver; il est performance, mouvement, critique et contre une pédagogie d‟exclusion. Le populaire est source d‟identité nationale et point d‟irradiation au moyen duquel l‟artiste et intellectuel abordera des questions importantes pour cette époque-là et la société.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-02-03T13:30:58Z No. of bitstreams: 1 lucianademesquitasilva.pdf: 483570 bytes, checksum: eadf171a12f2f3909cf46427f52297d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-06T15:46:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lucianademesquitasilva.pdf: 483570 bytes, checksum: eadf171a12f2f3909cf46427f52297d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-06T15:46:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lucianademesquitasilva.pdf: 483570 bytes, checksum: eadf171a12f2f3909cf46427f52297d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-06T15:46:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lucianademesquitasilva.pdf: 483570 bytes, checksum: eadf171a12f2f3909cf46427f52297d2 (MD5) Previous issue date: 2007-09-27 / Nesta dissertação, tivemos por objetivo comprovar o quanto questões abordadas por Toni Morrison no romance Paradise (1998), traduzido para o português com o título de Paraíso (1998), se aproximam daquelas discutidas no âmbito do pensamento crítico literário, cultural e tradutório contemporâneo. Nesse sentido, realizamos discussões sobre tradução, alegoria e história e as entrelaçamos ao pensamento de Walter Benjamin. Detivemo-nos também em considerações relativas à hospitalidade, ao estrangeiro e ao fanatismo e as confrontamos com reflexões feitas respectivamente por Jacques Derrida, Julia Kristeva e Amós Oz. Finalmente, focalizamos a noção de arquivo no contexto do romance em tela e a articulamos com percepções de Derrida sobre o assunto. / In this thesis we have aimed to prove the extension to which issues developed by Toni Morrison in the novel Paradise (1998), translated into Portuguese with the title of Paraíso (1998), approach the ones which are discussed in the field of literary, cultural and translation contemporary thought. Therefore, we have carried out discussions about translation, allegory and history, and intertwined them to Walter Benjamin’s thought. We have also dealt with considerations on hospitality, the foreigner and fanaticism, and confronted them with reflections developed by Jacques Derrida, Julia Kristeva and Amós Oz, respectively. Finally, we have focused on the notion of archive in the context of the present novel and articulated it with Derrida’s perceptions on the subject.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-02-07T11:25:07Z No. of bitstreams: 1 adrianadefreitasgomes.pdf: 1038509 bytes, checksum: 5677688d08e22c400cc232326a74dfcb (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-07T14:09:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 adrianadefreitasgomes.pdf: 1038509 bytes, checksum: 5677688d08e22c400cc232326a74dfcb (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-07T14:10:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 adrianadefreitasgomes.pdf: 1038509 bytes, checksum: 5677688d08e22c400cc232326a74dfcb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T14:10:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 adrianadefreitasgomes.pdf: 1038509 bytes, checksum: 5677688d08e22c400cc232326a74dfcb (MD5) Previous issue date: 2006-08-18 / Esta dissertação tem como objetivo entrelaçar as vozes de Ana Cristina Cesar e Katherine Mansfield através de “Bliss”, conto escrito por Mansfield em 1918 e traduzido por Ana Cristina para a língua portuguesa entre 1979 e 1981. Ressaltamos ambas as autoras como figuras de transição, por se encontrarem em uma posição liminar em relação aos momentos sócio-histórico-culturais em que viveram. Buscamos apresentar a importância da prática tradutória para a ascensão das mulheres ao mundo das letras e para a formação da identidade autoral feminina de Ana Cristina. Destacamos também a existência de afinidades entre as duas escritoras determinadas por questionamentos em relação aos papéis por elas desempenhados enquanto mulheres. Com o intuito de analisar a prática tradutória de Ana Cristina, utilizamos, entre outros, conceitos extraídos do pensamento de estudiosos(as) da tradução e de intelectuais que se dedicaram à crítica literária em geral. Analisamos como os estudos emergentes no final da década de 70 e início dos anos 80 influenciaram Ana Cristina em sua tradução de “Bliss” e verificamos de que forma ela antecipa posicionamentos caros ao momento atual da disciplina Estudos da Tradução. / This thesis intends to intertwine the voices of Ana Cristina Cesar and Katherine Mansfield through “Bliss”, a short story written by Mansfield in 1918, and translated by Ana Cristina into the Portuguese language between 1979 and 1981. We emphasize both authors as transition figures, since they stand in a liminar position in relation to the social, historical and cultural moments in which they have lived. We try to show the importance of translation practice not only as a means through which women have achieved access to the lettered world but also to the formation of Ana Cristina’s feminine author identity. We also point out the existence of affinities between Ana Cristina and Mansfield due to questions related to the roles they have played as women. In order to discuss Ana Cristina’s translation practice, we use, among others, concepts extracted from the thought of translation scholars and of intellectuals who have dedicated themselves to literary criticism in general. We analyse how studies which emerged at the end of the 1970s and at the beginning of the 1980s influenced Ana Cristina’s translation of “Bliss” and we verify the way through which she has anticipated postures that are dear to the most recent moments of the discipline Translation Studies.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-02-10T10:43:52Z No. of bitstreams: 1 ivanateixeirafigueiredogund.pdf: 1006228 bytes, checksum: 0b66bc9c6c11363d373bb4045c51f4bc (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-10T11:14:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ivanateixeirafigueiredogund.pdf: 1006228 bytes, checksum: 0b66bc9c6c11363d373bb4045c51f4bc (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-10T11:14:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ivanateixeirafigueiredogund.pdf: 1006228 bytes, checksum: 0b66bc9c6c11363d373bb4045c51f4bc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T11:14:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ivanateixeirafigueiredogund.pdf: 1006228 bytes, checksum: 0b66bc9c6c11363d373bb4045c51f4bc (MD5) Previous issue date: 2006-10-31 / O presente trabalho objetiva analisar, através da literatura, a condição do sertanejo, em suas migrações, e também daqueles que permanecem em sua terra. Situa o tema dentro da tradição literária brasileira, iniciada por José de Alencar, passando por Euclides da Cunha, Graciliano Ramos, Jorge Amado, Guimarães Rosa, para deter-se nos romances Essa terra (1973) e O cachorro e o lobo (1999), do escritor baiano contemporâneo, Antônio Torres. Os pressupostos teóricos para tal reflexão iniciam-se com uma pesquisa histórica sobre o tema, e, baseando-se nos conceitos de Julia Kristeva, em Estrangeiros para nós mesmos, considera-se que os sertanejos poderiam ser entendidos a partir de uma “natureza exílica”, vivendo como estrangeiros, mesmo quando em seu próprio país, historicamente excluídos pelas contingências – a seca, a miséria, o analfabetismo, a invisibilidade social, o descaso político. Parte-se, então, para uma revisão dos conceitos de exílio, diáspora e migração, para incluir, entre suas possíveis variações, os conceitos teóricos de insílio e desexílio. Encontra-se, na obra de Antônio Torres, aguçada sensibilidade no desenvolvimento ficcional da problemática em questão, o que lhe permite fundar, na literatura nacional, a possibilidade de retorno do sertanejo migrante a seu lugar de origem – o desexílio –, e criar um lugar – o Junco – que, nesses romances, deixa de ser o pequeno povoado baiano no qual nasceu e passa a representar um espaço mítico onde se discute a universal condição humana. Nesse sentido, intenta-se inserir esse escritor brasileiro numa tradição de escritores latino-americanos que abarca, entre outros, Garcia Márquez, Juan Rulfo e Juan Carlos Onetti. / Le travail présent objective analyser au travers de la littérature la condition du sertanejo (habitant de l’intérieur) dans ses migrations et aussi ceux qui restent sur leur terre. Situe le thème dans la tradition littéraire brésilienne, initiée par José de Alencar, passant par Euclides da Cunha, Graciliano Ramos, Jorge Amado, Guimarães Rosa pour se retenir dans nos romans Essa terra (Cette Terre) (1976) et O cachorro e o lobo (Le chien et le loup) (1997) de l’auteur bahien (originaire de l’État de Bahia) contemporain, Antônio Torres. Les présuppositions téoriques pour telle réflection commencent par une recherche historique sur le thème et, en se basant sur les concepts de Julia Kristeva, dans Étrangers pour nous-mêmes, se propose que les sertanejos pourraient être entendus, à partir d’une nature excluante, comme exiles, comme des étrangers dans leur propre pays, exclus historiquement par les contingences – la sécheresse, la misère, l’analphabetisme, l’invisibilité sociale, l’indifférence politique. Se part, alors, pour une révision des concepts de bannissement, de diáspora et de migration, pour incluir, entre ses variations les concepts téoriques insílio (exile intérieur) et desexílio (retournement). On rencontre dans l’oeuvre de Antônio Torres, une sensibilité aiguisée dans le développement fictif de la problématique en question, ce que lui permet d’établir, dans la littérature nationale, la possibilité de retour du sertanejo, de migrer à son lieu d’origine – le retournement – et crier um lieu – O Junco – lequel, dans ces romans laisse d’être un petit village bahien où l’on est né et passe à représenter une espace mythique, où l’on discute l’universelle condition humaine. De cette façon, s’intente d’insérer l’auteur brésilien dans une tradition d’auteurs latino-américains, qui embrasse entre d’autres Garcia Márquez, Juan Rulfo, Juan Carlos Onetti.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-02-13T12:42:22Z No. of bitstreams: 1 lucianavargasrodrigues.pdf: 641645 bytes, checksum: ac9f4f78272acd9f1945cbb6e00279e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-13T16:48:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lucianavargasrodrigues.pdf: 641645 bytes, checksum: ac9f4f78272acd9f1945cbb6e00279e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-13T16:49:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lucianavargasrodrigues.pdf: 641645 bytes, checksum: ac9f4f78272acd9f1945cbb6e00279e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T16:49:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lucianavargasrodrigues.pdf: 641645 bytes, checksum: ac9f4f78272acd9f1945cbb6e00279e9 (MD5) Previous issue date: 2006-12-06 / Esta dissertação tem como proposta analisar as obras literárias que trazem como proposta a epresentação do real. Como mimesis, torna presente um real ausente, mas que se quer alcançar. Denominamos de literatura do fato estas obras que trazem os recursos literários do romance tradicional com temas e personagens reais, o que gera discussão real, e a inserção do leitor nas questões da sociedade. Estabelecendo uma distinção entre literatura e escritura, procuramos mostrar que a literatura do fato, como obra de arte, cumpre a sua função questionadora e possibilita ao leitor uma maior contextualização das questões da contemporaneidade, uma vez que trabalhamos com a idéia de que fatos marcantes (principalmente negativos) do passado devem ser lembrados para que não se repitam no presente. / -

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-02-20T13:09:43Z No. of bitstreams: 1 davianemoreiraesilva.pdf: 445958 bytes, checksum: c33eeaf5265978279d45ff74f200f92b (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-20T18:10:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 davianemoreiraesilva.pdf: 445958 bytes, checksum: c33eeaf5265978279d45ff74f200f92b (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-20T18:10:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 davianemoreiraesilva.pdf: 445958 bytes, checksum: c33eeaf5265978279d45ff74f200f92b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T18:10:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 davianemoreiraesilva.pdf: 445958 bytes, checksum: c33eeaf5265978279d45ff74f200f92b (MD5) Previous issue date: 2009-04-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pretendemos com este trabalho investigar aspectos culturais, lingüísticos e identitários presentes em "Caderno de retorno”, de Edimilson de Almeida Pereira, em diálogo com Cahier d’un retour au pays natal, do martinicano Aimé Césaire, observando as aproximações e distanciamentos das escolhas poéticas dos autores e as negociações da formação identitária na escrita da diáspora negra nas Américas. / -

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-02-20T18:30:44Z No. of bitstreams: 1 tatianafrancarodrigues.pdf: 643512 bytes, checksum: ae7224d29d19b0f53d387a808c6ab47c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-20T19:52:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tatianafrancarodrigues.pdf: 643512 bytes, checksum: ae7224d29d19b0f53d387a808c6ab47c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-20T19:55:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tatianafrancarodrigues.pdf: 643512 bytes, checksum: ae7224d29d19b0f53d387a808c6ab47c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T19:55:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tatianafrancarodrigues.pdf: 643512 bytes, checksum: ae7224d29d19b0f53d387a808c6ab47c (MD5) Previous issue date: 2007-11-13 / Este trabalho pretende, a partir da leitura de três livros de Hilda Hilst, compreender de que maneira o tema do erotismo se inter-relaciona com questões ligadas à metalinguagem e ao próprio trabalho de escrita. Nesta direção, o estudo procura entender a pornografia como um discurso a partir do qual se dão reflexões sobre a contemporaneidade. Assim, procura-se desconstruir as nomenclaturas “obscena, erótica e pornográfica”, comumente vinculadas à autora e demonstrar como tais elementos são apenas um ponto de partida para propor hipóteses sobre como o discurso sobre a sexualidade, sobre o corpo, não está calcado na exterioridade que representam, mas pode abranger questões profundas, como a da possibilidade de representar a essência das coisas através de palavras, ou, no caso do sexo, a essência da subjetividade a partir daquilo que aponta para a exterioridade. / The aim of this work is, by reading three books of Hilda Hilst, to understand how the theme of eroticism is connected to questions related to metalanguage and to the issue of the process of writing itself. Under these circumstances, the study intends to apprehend pornography as a speech through which critical thoughts regarding contemporaneity are taken into consideration.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-02-10T17:41:58Z No. of bitstreams: 1 dissertacao.pdf: 8398624 bytes, checksum: 8c08acb786115f282f0de47128d0c99a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-09-13T13:45:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao.pdf: 8398624 bytes, checksum: 8c08acb786115f282f0de47128d0c99a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T13:45:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao.pdf: 8398624 bytes, checksum: 8c08acb786115f282f0de47128d0c99a (MD5) Previous issue date: 2015-08-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Neste trabalho, propõe-se uma análise das estratégias argumentativas utilizadas por alunos na rede social Facebook e em um debate regrado, em aulas de Português, na educação básica, observando-se os resultados obtidos na prática de textos argumentativos. A pesquisa deu-se com uma turma de 8º ano de uma escola pública municipal. O trabalho foi dividido em duas etapas distintas: primeiramente, os alunos foram levados a argumentar em uma discussão mediada pelo professor usando a rede social e, em seguida, em um debate regrado público. Os temas debatidos surgiram devido às necessidades reais dos alunos. Foram analisados, a partir dos tipos de argumentos propostos por Perelman e Olbrechts-Tyteca (2000), tanto o conjunto de argumentos apresentados pelos alunos no Facebook, quanto os argumentos usados durante o debate regrado. Os resultados obtidos mostraram-se relevantes no campo das teorias da argumentação, pela força argumentativa na desfesa da tese; na área da variação linguística, pela utilização da linguagem adequada ao gênero; na motivação pelo trabalho e nos efeitos sociais na vida dos discentes. Desta forma, aproximando-se teoria e prática, na rede e fora dela, propõe-se o uso de novas tecnologias na educação para desenvolver a oralidade e fomentar nos alunos a habilidade de argumentação, procurando formar cidadãos mais críticos e éticos. Transpõe-se, assim, as paredes da escola para interferir positivamente na vida social desses alunos / We propose an analysis of the argumentative strategies used by students in the social network Facebook and a regimented debate in Portuguese classes in basic education, observing the results obtained in the practice of argumentative texts. This research occurred in a public school’s eigth grade group. The work was divided into two stages: first, the students were led to argue in teacher-mediated discussion using the social network, and then, in a regimented public debate. The topics discussed have arisen due to the real needs of students. Both sets of arguments presented by the students were analyzed – those used on Facebook and those in the regimented debate – under the perspective of the types of arguments proposed by Perelman and Olbrechts-Tyteca (2000). The results are relevant in theories of argumentation, for the argumentative force in the thesis defence; in the area of linguistic variation, for the use of appropriate language to the text genre; for motivation to work and the social effects in the students’ lives. Thus, approaching theory and practice, on the network and beyond, we proposed the use of new technologies in education to develop orality and foster students' argumentation skills, seeking to form more critical and ethical citizens. Therefore, this study goes beyond school walls in order to positively affect students’ social lives