Orientador: Luciane de Paula / Banca: Luciane de Paula / Banca: Maria da Penha Casado Alves / Banca: Sandra Eli Sartoreto de Oliveira Martins / Resumo: Partindo da premissa de que os jovens se tornam cada vez mais virtuais e cada vez mais leem e escrevem no ciberespaço, essa dissertação pensa a respeito de práticas que busquem colaborar para que o ensino não fique alheio à diversidade de linguagens e culturas do mundo tecnológico, e que se direcione para pensar os gêneros como práticas sociais dentro desse universo jovem e digital. Aliado a isso, acreditamos que uma proposta de ensino alicerçada na dialogia precisa, necessariamente, considerar as vozes dos alunos, já que são sujeitos e se constituem de identidades e preferências. Para isso, nossa proposta se centra no gênero discursivo fanfiction (escrita de fã), construída a partir de uma série televisiva escolhida pelos alunos. Ao inserir o gênero como proposta de trabalho com a escrita, no 9º ano de uma escola municipal de Praia Grande, intencionamos colaborar para que os alunos desenvolvam habilidades linguísticas e discursivas e que desenvolvam, como consequência, uma postura crítica e analítica diante dessa diversidade de textos que a internet oferece. Além disso, é nosso objetivo refletir sobre a construção do gênero no ciberespaço - tomado como fenômeno cultural massivo transmidiático ao considerar sua produção e recepção - bem como o envolvimento dos jovens nesse novo cenário da literatura e produção textual. A partir da produção das fanfictions, também analisamos de que maneira os discursos dos alunos foram arquitetados em seus enunciados, no que se refere ao conte... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Starting from the premise that young people become more and more virtual and increasingly read and write in cyberspace, this dissertation thinks about practices that seek to collaborate so that teaching is not alien to the diversity of languages and cultures of the technological world, and that is directed to think the genres as social practices within this young and digital universe. Allied to this, we believe that a proposal of education based on the dialogism needs, necessarily, to consider the voices of the students, since they are subjects and are constituted of identities and preferences. For this, our proposal focuses on the discursive genre fanfiction (fan writing), constructed from a television series chosen by the students. When inserting the genre as a work proposal with writing, in the 9th grade of a municipal school in Praia Grande, we intend to collaborate so that the students develop linguistic and discursive skills and that, as a consequence, develop a critical and analytical posture in face of this diversity of texts that the Internet offers. In addition, it is our goal to reflect on the construction of the genre in cyberspace - taken as a massive transmissive cultural phenomenon when considering its production and reception - as well as the involvement of young people in this new scenario of literature and textual production. From the production of fanfictions, we also analyze how the students' discourses were architected in their statements, in terms of thematic content, compositional form or style. We base our analysis on the studies of Bakhtin's circle, from the dialectical-dialogical perspective of discourse analysis, in comparison and alterity, chronotope and exotopia. We discuss the conceptions of dialogue, ideology, subject, social voice and discursive genres, not only to think about Portuguese public teaching... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Marco Antônio Domingues Sant'anna / Coorientador: Fabiano Rodrigo da Silva Santos / Banca: Rodirlei Silva Assis / Banca: Eliane Aparecida Galvão Ribeiro Ferreira / Resumo: O presente trabalho visa a refletir sobre o ensino da competência leitora, pautado no gênero conto, no uso de estratégias de leitura necessárias para a efetivação da compreensão do texto e na recepção de um texto literário. Busca também realizar atividades de leitura capazes de despertar o hábito de ler, aumentar o repertório dos alunos, torná-los leitores autônomos, desenvolver a habilidade de compreensão e interação com o texto, além de compreender o gênero conto. Além disso, objetiva fazer um percurso histórico do gênero, observando sua característica e forma, bem como a recepção e os efeitos de sentidos causados nos leitores. O corpus desta pesquisa é composto pelo texto "O Príncipe Rã ou Henrique de Ferro", dos Irmãos Grimm, conto popular compilado no século XIX; e "Felicidade Clandestina", de Clarice Lispector, conto moderno do século XX, objetivando perceber suas semelhanças e diferenças e, a partir disso, compreender melhor o gênero, além de incentivar e aguçar os alunos a lerem. Para tanto, foi feito um estudo dos pressupostos teóricos sobre leitura, pautado nas teorias de Isabel Solé (2012), Cyntia Graziella G. S. Girotto e Renata Junqueira de Souza (2010) e Angela Kleiman (2011); sobre letramento literário com os estudos de Rildo Cosson (2014/ 2016) e Magda Soares (2004); o gênero conto, por meio dos estudos de Nádia B. Gotlib (2006), Vladimir Propp (1928), Nelly Novaes Coelho (1991), entre outros autores; e sobre a Estética da Recepção e Efeito Estético difundida ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The current project aims to reflect on the reading skill, focused on the genre tale as well as on the use of reading strategies that are necessary for the effectiveness of the text comprehension and the reception of a literary text. It also aims to develop reading activities that are capable of bringing out the habit of reading, expanding the repertoire of the students, making them independent readers, developing the ability of comprehension and interaction with the text, besides understanding the genre tale. Moreover, it works toward tracing historically the genre, observing its characteristic and form, along with the reception and the effects caused on the senses of the readers. The corpus of this research is composed of the text "The Frog Prince or Iron Heinrich", by the brothers Grimm, popular tale compiled on the 19th century; also "Clandestine Happiness", by Clarice Lispector, modern tale of the 20th century, aiming to perceive their differences and resemblances and, from that, better understand the genre, in order to encourage and motivate students to read. To do so, a study on the theoretical assumptions about reading was made, based on the theories of Isabel Solé (2012), Cyntia Graziella G. S. Girotto and Renata Junqueira de Souza (2010) and Angela Kleiman (2011); regarding literary literacy the basis was on the studies of Rildo Cosson (2014/2016) along with Magda Soares (2004); the genre tale, through the studies of Nádia B. Gotlib (2006), Vladimir Propp (1928), Nel... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

A produção desta dissertação distancia-se, de certo modo, das demais dissertações de Mestrado defendidas no âmbito do PPG-Let-UFRGS. Trata-se, num primeiro momento, da descrição a posteriori do percurso de escrita do romance intitulado Sveglia, que teve sua redação paralela às disciplinas e atividades afins durante a passagem do mestrando/autor por este Programa. Procurou-se, nessa parte descritiva, evidenciar a singularidade inerente a todo processo de produção artística, e decorre dessa preocupação o uso da primeira pessoa nos textos. No caso deste trabalho, a descrição do processo criativo passa por três momentos fundamentais: primeiro, pelo resgate da obra anterior do autor (representada pela releitura do conto A extinção da primeira pessoa, publicado em 2007 no livro homônimo); segundo, pela narração do contato do autor com o escritor João Gilberto Noll - e consequente reavaliação da pesquisa então em andamento; e, terceiro, por uma entrevista concedida por Noll ao autor e publicada na edição número 37 (1/2008) da Revista de Literatura Brasileira Brasil/Brazil (Associação Cultural Acervo Literário Erico Verissimo/Brown University). A última parte do trabalho é a apresentação do romance Sveglia, considerado o produto final do percurso assim descrito. / The making of this thesis is somehow different from the usual ones produced in this PPG-Let-UFRGS. It describes at first the path of fictional writing of the novel Sveglia, which was produced along with the classes and correlated activities during the enrollment of the author in this Program. The aim of this descriptive moment of the work was to enlighten the inherent singularity of every artistic production, and the use of the first person draws from this concern. In the specific case of the present work, the description of the creative process takes on account three fundamental moments: first, the recovery of the past fictional work by the same author (represented by the reading of the tale A extinção da primeira pessoa, published in 2007 in the homonym book); second, the narration of the contact of the author with writer João Gilberto Noll - and consequent re-evaluation of the research then in course; and third, an interview given to the author by Noll and published in the 37th edition (1/2008) of the Journal of Brazilian Literature Brasil/Brazil (Associação Cultural Acervo Literário Erico Verissimo/Brown Unversity). The last part of the work consists in the presentation of the novel Sveglia, understood as the final product of the writing path as described.

Cette thèse a pour objectif d’étudier les éléments constitutifs d’un parcours littéraire qui met en relief l’espace et l’altérité, contemplant aussi des notions corrélatives telles que l’identité, le territoire, la nation, le pays, chacune de ces notions étant intrinsèquement liée, d’une façon ou de l’autre, aux deux premiers concepts. La démarche proposée repose sur le constat que, pour le migrant, une seule et unique appartenance à un espace référentiel donné, c’est-à-dire un pays, une culture, une identité, ne suffit pas pour nommer la spatialité du sujet, son espace vécu. Cette voix qui retient plus d’une culture, se fonde, s’émancipe, se libère, par la multiplication, par l’ambigüité et du lieu et du sens. Cette thèse ébauche donc une fréquentation, une approche, de l’univers migrant en ce qu’il a d’ambivalent et de contradictoire. La méthode de travail choisie correspond à l’analyse de la présence, ou de l’absence, d’un personnage romanesque dans Avril ou l’anti-passion (1990), Un vendredi du mois d’août (2004) et L’aimé (2007), trilogie de l’écrivain italo-québécois Antonio D’Alfonso, récit tripartite qui révèle un cheminement qui part du local à l’universel, qui peut aussi être lu comme un parcours du « je » subjectif et individuel au « nous » communautaire et collectif, un parcours allant d’un monde tout proche à un monde cosmique, faisant émerger la totalité. Le référentiel théorique employé dans cette recherche correspond aux écrits de Gilles Deleuze et de Félix Guattari sur les systèmes arborescent, fasciculé et rhizomatique et leurs correspondances à certaines formes de livre, énoncés présentés dans l’introduction de Mille plateaux : capitalisme et schizophrénie 2 (1980). Si dans Avril ou l’anti-passion la présence du protagoniste se montre bien marquée, dans L’aimé l’absence de ce même personnage joue un rôle primordial. C’est par son absence qu’il essaie de vraiment « apparaître », et cela se produit par les yeux, le coeur et la voix de l’autre. Cette image d’homme que nous retrouvons au bout du chemin, ce sujet multiple et disséminé, suggère l’homme transculturel par excellence, la notion de transculture renvoyant à tout ce qui est entre, à tout ce qui passe à travers et à tout ce qui est, ou qui va au-delà : la traversée véritable oblige à faire le chemin de l’autre, à voir selon le regard de l’autre, à faire l’expérience de l’altérité. / A presente tese tem como objetivo estudar os elementos constitutivos de um percurso literário que enfatiza o espaço e a alteridade, contemplando, também, noções que lhes são próximas, como a identidade, o território, a nação, o país, sabendo-se que cada uma dessas noções está intrinsecamente ligada, de um modo ou de outro, aos dois primeiros conceitos. O caminho proposto decorre do fato de que, para o migrante, o simples pertencimento a um determinado espaço referencial, isto é, a um país, uma cultura, uma identidade, não é suficiente para dar nome à espacialidade do sujeito, ao espaço por ele vivido e experimentado. Essa voz, que retém mais de uma cultura, funde-se, emancipase, libera-se pela multiplicação e pela ambigüidade do lugar e do sentido. A presente pesquisa esboça, assim, uma abordagem do universo migrante contemplando suas ambivalências e contradições. O método de trabalho utilizado corresponde à análise de um personagem romanesco através do efeito de sua presença, ou de sua ausência, na trilogia (Avril ou l’antipassion, 1990; Un vendredi du mois d’août, 2004; L’aimé, 2007) do escritor ítaloquebequense Antonio D’Alfonso, de onde se depreende um percurso que vai do local ao universal, podendo este ser lido de igual modo como um percurso do “eu” subjetivo e individual ao “nós” comunitário e coletivo, um percurso que parte de um mundo próximo a um mundo cósmico, fazendo emergir a totalidade. O referencial teórico utilizado nesta pesquisa foram as reflexões de Gilles Deleuze e de Félix Guattari sobre os sistemas arborescente, fascicular e rizomático e suas correspondências respectivas às diferentes formas de livro, texto apresentado na introdução da obra Mille plateaux: capitalisme et schizophrénie 2 (1980). Presença forte e marcante em Avril ou l’anti-passion, é por sua ausência em L’aimé que o protagonista tentará realmente “aparecer”, o que se produzirá pelo olhar, pela voz e pelo íntimo do outro. A imagem de homem que encontramos ao fim do caminho, esse sujeito múltiplo e disseminado, sugere o homem transcultural por excelência, considerando-se que a noção de transcultura remete a tudo que se encontra entre, a tudo que atravessa, a tudo que se encontra além: a verdadeira travessia obriga-nos a fazer o caminho do outro, a ver como o outro vê, a viver a alteridade.

Orientador: Rosa Maria Manzoni / Banca: Eliana Merlin Deganutti de Barros / Banca: Dagoberto Buim Arena / Resumo: Esta pesquisa foi desenvolvida tendo como foco o gênero textual notícia como meio articulador entre as práticas sociais e as práticas de linguagem na sala de aula. Apoiando-se nos referenciais teórico-metodológicos do Interacionismo Sociodiscursivo (ISD) (BRONCKART, 2012), da Didática do grupo de Genebra (SCHNEUWLY; DOLZ, 2004), no que diz respeito à transposição e modelização didática de gêneros e em estudos de autores brasileiros que publicam nessa linha (GONÇALVES, 2011; BARROS, 2012), a presente pesquisa apresenta a análise e os resultados de aprendizagem decorrentes do desenvolvimento de uma Sequência Didática (SD) elaborada em torno do gênero notícia e utilizada para ampliar os domínios das capacidades da linguagem escrita, com uma turma do 5º ano do ensino fundamental, de uma escola municipal do interior do Estado de São Paulo. Com base na concepção de que os alunos utilizam três capacidades de linguagem (de ação, discursiva e linguístico-discursiva) no processo da produção textual (SCHNEUWLY; DOLZ, 2004), a SD foi elaborada a fim de contemplar essas capacidades e levar os alunos a sua mobilização e, com isso, dominar o gênero ensinado. Para a transposição didática do referido gênero, foi elaborado um modelo didático que, por sua vez, possibilitou a elaboração da SD desenvolvida no ano escolar citado. A metodologia utilizada resultou em um conjunto de 11 oficinas e 23 atividades didáticas de linguagem, que contemplaram as quatro etapas da SD. Na primeira etapa foram ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research was undertaken with the gender focus textual news as a means articulator between social practices and language practices in the classroom. Relying on theoretical and methodological frameworks of Interacionism Sociodiscursivo (ISD) (BRONCKART, 2012), Didactic of the Geneva group (SCHNEUWLY;. DOLZ, 2004), with regard to the transposition and didactic modeling of genres and studies of Brazilian authors who publish this line (GONÇALVES, 2011; BARROS, 2012), this research presents the analysis and the learning outcomes of the development of a Didactic Sequence (SD) developed around the news genre and used to expand areas of skills of written language, with a class of 5th grade of elementary school, a public school in the state of São Paulo. Based on the concept that students use three language skills (action, discursive and linguistic-discursive) in the text written production process (SCHNEUWLY; DOLZ, 2004), the SD was developed in order to include these capabilities and take students their mobilization and thereby dominate the genre taught. For the didactic transposition of that genre, it designed a teaching model that, in turn, enabled the development of the SD developed in the school year cited. The methodology used resulted in a set of 11 workshops and 23 educational activities language, which contemplated the four stages of SD. In the first stage have been developed 3 workshops and 10 activities; the second was held one workshop and one activity; the third were developed workshops 3 and 8 activities and finally, the fourth stage, there were 4 workshops and 4 activities. The results are anchored in the analysis of initial production and final news genre, from the language capabilities distinguished by references that support this research: action capability, discursive capacity and linguistic-discursive capacity; Evaluative-comparative... (Complete abstract electronic access below) / Mestre

Orientador: Antônio Suárez Abreu / Banca: Beatriz Arruda Doná / Banca: Ana Carolina Sperança Criscuolo / Banca: Maria Sofia de Toledo / Resumo: As projeções, como a metáfora, a personificação, a comparação, a metonímia e a parábola, geralmente são apresentadas aos alunos na escola apenas como figuras de linguagem de uso restrito ao universo literário. Entretanto, pretendemos mostrar que tais projeções são presentes em nossa comunicação diária e utilizadas em larga escala em muitos gêneros, tanto de forma natural, explicitando sua presença no pensamento (cf. LAKOFF e JOHNSON, 1980), quanto proposital (cf. GIBBS, Jr. 2015 e STEEN, 2015). Desses gêneros, escolhemos três para compor nosso corpus: títulos de matérias jornalísticas, dissertações argumentativas bem avaliadas da FUVEST e do ENEM e memes de Facebook, que são os principais gêneros a que estão expostos os alunos do Ensino Médio. Esta pesquisa tem como objetivo analisar o uso e, principalmente, a funcionalidade desses processos cognitivos de projeção de base analógica em três gêneros diferentes e cotidianos para o nosso público-alvo, para reforçar a importância comunicativa e social que a presença de projeções tem nesses textos. A partir dessa análise foi delineada uma estratégia de ensino-aprendizagem da produção/compreensão desses textos, pois acreditamos que compreender as projeções como um processo cognitivo e analógico pode ajudar consideravelmente os estudantes a desenvolver suas habilidades de leitura, compreensão e produção textual. A hipótese que defendemos é que as projeções são bastante frequentes em muitos gêneros e têm importante fun... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Projections, such as metaphor, personification, comparison, metonymy, and parable, are usually presented to students at school only as language-use figures restricted to the literary universe. However, we intend to show that such projections are present in our daily communication and used on a large scale in many genres, both in a natural way, explaining their presence in thought (cf. Lakoff and Johnson 1980), and intentional (GIBBS, Jr 2015 and STEEN, 2015). Of these genres, we chose three to compose our corpus: journal titles, wellevaluated argumentative dissertations from FUVEST and ENEM and Facebook's memes, which are the main genres to which high school students are exposed. This research aims to analyze the use and, mainly, the functionality of these cognitive processes of analogical projection in three different and everyday genres for our target audience, to reinforce the communicative and social importance that the presence of projections has in these texts. From this analysis, a teaching-learning strategy of the production / comprehension of these texts was delineated, because it is believed that understanding the projections as a cognitive and analogical process can considerably help students to develop their reading, comprehension and textual production skills. The hypothesis that we defend is that projections are quite frequent in many genres and have an important argumentative function. We also believe that such texts are consumed precisely because of the projections contained in them, since they make them more attractive and can mean much, saying little. Our main objectives, therefore, were: to understand the functionality and sense effects of the projections used in the chosen texts and to verify how the mastery and the awareness of these concepts can help students better understand the texts that surround them and produce better written texts. The analysis... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Vanessa Chiconeli Liporaci / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Resumo: Este trabalho tem por objetivo verificar o modo como a transformação da personagem infantil está textualizada em "As margens da alegria", "Os cimos", "A menina de lá", "Pirlimpsiquice" e "Partida do audaz navegante", contos de Primeiras estórias, de Guimarães Rosa. Nossa hipótese é a de que o conjunto dos componentes narrativos, sobretudo, narrador, focalização, espaço e tempo, organicamente estruturados elaboram o tema do amadurecimento, por sua vez intimamente relacionado ao da viagem. Ademais, pretende-se comparar o modo como esse tema é apresentado nesses contos em que há a personagem infantil como protagonista. O embasamento teórico de nossa pesquisa pode ser agrupado em três linhas: a primeira, de ensaios críticos sobre o autor e sua obra de maneira geral e de Primeiras estórias, em particular; a segunda de estudos sobre o tema da viagem e a terceira, de balizas teóricas sobre as categorias narrativas. Dos ensaios sobre a obra rosiana destacam-se a fortuna crítica organizada por Eduardo de Faria Coutinho (1983); "Viagens rosianas" de Maria Célia Leonel (2002) e o livro de Ana Paula Pacheco (2006), Lugar do mito: narrativa e processo social nas Primeiras estórias de Guimarães Rosa. Dos estudos mais direcionados à Primeiras estórias e ainda sobre a personagem infantil temos O percurso de formação das personagens infantis em Guimarães Rosa, de Maria Carolina G. Nogueira (2007); A memória e o olhar em contos de Primeiras estórias, de Rosiane Cristina Runho (2001) e a disser... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Este trabajo tiene como objetivo verificar de qué forma la transformación de la personaje infantil es construida en "As margens da alegria", "Os cimos", "A menina de lá", "Pirlimpsiquice" e "Partida do audaz navegante", cuentos de Primeiras estórias, de Guimarães Rosa. Nuestra hipótesis es que el conjunto de los componentes narrativos - narración, focalización, espacio, tiempo - orgánicamente estructurados, elaboran el tema de la madurez, íntimamente relacionado, a su vez, con el del viaje. Además, se pretende comparar el modo como ese tema es presentado en eses cuentos en que hay la personaje infantil como protagonista. La fundamentación teórica de nuestra investigación puede agruparse en tres líneas: la primera, de ensayos críticos sobre la obra de Guimarães Rosa en general y, en particular, de Primeiras estórias; la segunda, de estudios sobre el tema del viaje; la tercera, de literatura sobre categorías narrativas. De los ensayos sobre la obra rosiana destacan los de la fortuna crítica organizada por Eduardo de Faria Coutinho (1983); ―Viagens rosianas‖ de Maria Célia Leonel (2002) y el libro de Ana Paula Pacheco (2006), Lugar do mito: narrativa e processo social nas Primeiras estórias de Guimarães Rosa. De los estúdios más direcionados a Primeiras estórias y aún sobre la personaje infantil tenemos O percurso de formação das personagens infantis em Guimarães Rosa, de Maria Carolina G. Nogueira (2007); A memória e o olhar em contos de Primeiras estórias, de Rosiane Cristina ... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Mestre

Orientador: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: José Carlos Marques / Banca: Geraldo Carlos do Nascimento / Resumo: Embora o Cinema e a Publicidade sejam manifestações e áreas distintas, existem afinidades complexas e variadas entre ambos. Há tempos, a publicidade apoia-se no cinema em suas criações, recorrendo a gêneros consagrados. Campo ágil em um mundo movente de imagens, de sons, de ideias que se misturam, se inter-relacionam e, portanto, no cerne das mais diversas possibilidades de uma comunicação híbrida, a publicidade é não raramente impregnada de referências do cinema, sendo associando-se a ele na produção audiovisual. A narrativa audiovisual publicitária tem o propósito de atrair o espectador, surpreendendo, seduzindo - o, provocando emoções. Neste projeto procura-se analisar a interface publicidade e cinema a partir das relações intertextuais em torno do gênero noir. Para o estudo será usado aporte teórico sobre cinema e da publicidade e, principalmente, a respeito da teoria da intertextualidade. A pesquisa pretende avaliar a presença do gênero noir nas peças Tigre e Bardhal, buscando aferir suas estratégias mercadológico-narrativas de sedução do espectadorconsumidor. / Abstract: Although Cinema and Advertising are manifestations and distinct areas, there are complex and varied affinities between them. Advertising has long rested on film in its creations, drawing on established genres. An agile field in a moving world of images, sounds, ideas that mix, interrelate and therefore, at the heart of the most diverse possibilities of hybrid communication, advertising is not infrequently impregnated with cinema references, being associated to him in audiovisual production. The advertising audiovisual narrative has the purpose of attracting the viewer, surprising, seducing, provoking emotions. In this project we try to analyze the advertising and cinema interface from the intertextual relations around the noir genre. For the study will be used theoretical contribution on cinema and advertising and, especially, on the theory of intertextuality. The research intends to evaluate the presence of the genre noir in the pieces Tigre and Bardhal, seeking to assess its marketing-narrative strategies of seduction of the viewer-consumer. / Mestre

Orientador(a): Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Sergio Vicente Motta / Banca: Vanessa Chiconeli Liporaci de Castro / Banca: Gilca Machado Seidinger / Resumo: O objetivo desta tese é investigar em narrativas de Guimarães Rosa como se relacionam as personagens nativas e estrangeiras, ou seja, verificar se há receptividade ou rejeição do diferente, a empatia ou a recusa do outro. O corpus é constituído por textos rosianos em que surgem ou se destacam personagens alemãs - o romance Grande sertão: veredas, a novela "O recado do morro" de Corpo de Baile, o conto "O mau humor de Wotan", de Ave, palavra - e ciganas: os contos "Faraó e a água do rio", "O outro ou o outro" e "Zingaresca", de Tutameia. O procedimento para se atingir a meta é a apuração, por meio da análise, da construção desse tema pelas categorias narrativas, tendo como centro as personagens e sua relação com a história, o narrador, a focalização, o espaço e, como não poderia deixar de ser, a linguagem. Neste caso, salienta-se a exploração de hibridismos. Os resultados da análise de cada narrativa levaram à possibilidade de comparação entre elas no que diz respeito à constituição do tema. A investigação tem como suporte estudos sócio-históricos e estudos culturais relativos ao estrangeiro e ao imigrante, a relações de alteridade e identidade. Os autores e obras principais são: "Os processos de transculturação na narrativa latino-americana" (2001), de Angél Rama; Culturas híbridas (2000) de Néstor Garcia Canclini; Hibridismo (2003), de Peter Burke; O local da cultura (2007), de Homi K. Bhabha; Introdução aos estudos culturais (2004) de Armand Mattelart; Sobrados e mucambos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The aim of this thesis is to investigate in Guimarães Rosa's narrative how the native and foreign characters relate, that is, verify if there is receptivity or rejection of the different, other's empathy or refusal. The corpus consists of Rosiano's texts in which German characters appear or stand out- the novel "Grande sertão: veredas", the novel "O recado do morro" from "Corpo de baile", the story "O mau humor de Wotan", from "Ave, palavra- e ciganas": the tales "Faraó e a água do rio", "O outro ou o outro" and "Zingaresca", from "Tutameia". The procedure to reach the objective is to analyze the construction of this theme by narrative categories, centered on the characters and their relation to the story, the narrator, the focus, the space and, of course, the language. In this case, the exploitation of hybrids is emphasized. The results of the analysis of each narrative led to the possibility of comparing them with the constitution of the theme. The research is supported by socio-historical studies and cultural studies related to the foreigner and the immigrant, to the relations of alterity and identity. The authors and main works are: "Os processos de transculturação na narrativa latino-americana" (2001), by Peter Burke; "O local da cultura (2007), by Homi K. Bhabha; "Introdução aos estudos culturais" (2004) by Armand Matterlart; "Sobrados e mucambos" (2013) by Gilberto Freyre. We also based ourselves, for the character analysis, on the theoretical proposals of Antonio Cand... (Complete abstract click electronic access below) / Doutora

Orientadora: Silvia Maria Azevedo / Banca: Marcos Antonio de Moraes / Banca: Altamir Botoso / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Fabiano Rodrigo da Silva Santos / Resumo: Partindo de pressupostos teóricos do Comparatismo como forma de investigação que se situa "entre" os objetos que analisa, e dos conceitos de releitura tão característicos da Modernidade, este trabalho propõe o estabelecimento de relações entre o romance Amar, verbo intransitivo (1927) de Mário de Andrade (1893-1945), que tem como subtítulo a designação de "Idílio" e obras de Teócrito, Gessner e B. de Saint-Pierre, pertencentes ao mesmo gênero literário, tomando como ponto de partida a questão do gênero. Este procedimento tem como objetivos verificar não somente a procedência do ceticismo da crítica literária em relação a este subtítulo, como também as razões que levaram o autor a utilizá-lo e a mantê-lo até mesmo na versão final da obra. Neste percurso, o próprio gênero literário "Idílio" também se constitui como objeto de estudo deste trabalho, pois as obras acima citadas revelam não somente um gênero literário ativo e em evolução desde a Antiguidade greco-romana até o Sec. XX, mas também um gênero que se manifesta tanto na poesia quanto na prosa, mais especificamente, no gênero romance. / Abstract: Based on postulates of comparative literature, that places itself between the objects analyzed, and new readings of traditional works, so dear to Modernity, this thesis aims at establishing relations between Mario de Andrade's (1893-1945) novel "Amar, verbo intransitivo" (1927), subtitled "Idílio", and works from Teocritus, Gessner and B. de Saint Pierre belonging to the same literary gender, at the same time that considers the questions involving this specific gender. This procedure aims at verifying not only why literary criticism has been so skeptical in relation to the subtitle "Idílio", but also the author's reasons in giving and maintaining it even in the final version of the work. In this way, also the literary gender "Idyll" becomes the object of study of the present thesis, as the works cited above reveal not only an active gender evolving from the Antiquity until the XXth century, but also a gender represented both in poetry and prose, in this case in the novel. These prerogatives determine a choice of a critical apparatus that makes possible to consider the literary gender in question as well as a theory of the novel capable of bringing together periods, authors and literary works so distinct among themselves. Bakhtin's approach to literary gender, including the "Idyll" itself, as well as Schiller's essay On Naïve and Sentimental Poetry, in view of the specific analysis of genre potential and its relevance in the construction of a modern poetic, offer the theoretical basis on which the present thesis is anchored / Doutor