Orientador: Odilon Helou Fleury Curado / Banca: Lúcia Regiane Lopes-Damasio / Banca: Ana Luzia Videira Parisotto / Resumo: A presente pesquisa procura investigar, em uma escola pública, certas práticas de leitura aplicadas a estudantes concluintes do ensino fundamental. Alicerçados em um aporte sociointeracionista, partimos da convicção de que a leitura crítica é geradora de significados, para cuja atividade o leitor cria seu próprio texto com base no que foi lido, concordando ou discordando da ideia principal. Isto faz com que as ações de linguagem aí empreendidas sejam diferenciadas das implicadas em uma mera decodificação de sinais ou reprodução mecânica de informações, procedimento que, por muito tempo, foi considerado como interpretação textual, transformando, em prática habitual nas aulas de Língua Portuguesa, a cópia de fragmentos do texto para servir de resposta aos questionamentos avaliativos feitos a respeito do que estava escrito. Nossa proposta vem trabalhar a necessidade de buscar significados que vão além do decifrar, pois entendemos a leitura como uma prática dialógica. Tomando os multiletramentos, que são intensificados pelas culturas locais, vemos a possibilidade de colocar os alunos em contato com diversos gêneros textuais que fazem parte das práticas sociais, contribuindo para formar um cidadão crítico e reflexivo, capaz de compreender e atuar no mundo que o cerca, afinal, como declara Lopes (2016), o desenvolvimento do homem ocorre em sintonia com o desenvolvimento da linguagem / Abstract: The present research seeks to investigate, in a public school, certain reading practices applied to high school students. Based on a socio-interactionist contribution, we start from the conviction that critical reading generates meanings, for whose activity the reader creates his own text based on what has been read, agreeing or disagreeing with the main idea. This makes the language actions undertaken there differentiated from those implied in a mere decoding of signals or mechanical reproduction of information, a procedure that for a long time was considered as textual interpretation, transforming, in the usual practice of Portuguese Language classes, the copy of fragments of the text to serve as answer to the evaluation questions made regarding what was written. Our proposal comes to work the need to look for meanings that go beyond the decipher, because we understand reading as a dialogical practice. Taking the multilevels, which are intensified by local cultures, we see the possibility of putting pupils in touch with various textual genres that are part of social practices, contributing to a critical and reflective citizen, able to understand and act in the world that surrounds him, after all, as Lopes (2016) states, the development of man occurs in tune with the development of language / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literatura, 2008. / Submitted by Danyelle Mayara Silva (danielemaiara@gmail.com) on 2009-09-21T19:59:14Z No. of bitstreams: 1 2008_LedaClaudiaSilvaFerreira.pdf: 981139 bytes, checksum: b6fb7e9fc8d384c4977d2a0e48cf4469 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2011-01-03T17:34:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_LedaClaudiaSilvaFerreira.pdf: 981139 bytes, checksum: b6fb7e9fc8d384c4977d2a0e48cf4469 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-03T17:34:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_LedaClaudiaSilvaFerreira.pdf: 981139 bytes, checksum: b6fb7e9fc8d384c4977d2a0e48cf4469 (MD5) Previous issue date: 2008-11 / Inserido nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN’s) como um dos temas transversais a serem desenvolvidos em sala de aula, a pluralidade cultural tornou-se uma questão latente na educação brasileira. Tomando por objeto de estudo a literatura infantojuvenil, este trabalho analisa, do ponto de vista da pluralidade cultural, o perfil das personagens que povoam os contos brasileiros contemporâneos selecionados e distribuídos pelo Ministério da Educação (MEC), por meio do Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE) de 2005. Dois trabalhos foram tomados como referência para este estudo. O primeiro é a pesquisa publicada em 1985 por Fúlvia Rosemberg – Literatura infantil e ideologia –, que discute acerca da relação adulto-criança, em obras infanto-juvenis brasileiras, publicadas entre os anos de 1955 e 1975. O segundo é o desenvolvido por Regina Dalcastagnè, exposto em “A personagem do romance brasileiro contemporâneo: 1990 – 2004”, em que se revelou em números o universo social presente em obras de literatura brasileira publicadas na última década. Para o alcance dos resultados, realizaram-se questionamentos variados acerca do perfil sociocultural das personagens (gênero sexual, idade, estrato social, cor/raça), da temática e do gênero literário. Investigaram-se, também, questões relacionadas ao autor, ao ilustrador, ao tradutor; bem como, aos dados técnicos das obras. É nessa perspectiva, portanto, que esta pesquisa a respeito da representação do outro na literatura infanto-juvenil brasileira contemporânea insere-se, identificando o perfil das personagens de contos brasileiros contemporâneos e relacionando-o à pluralidade cultural brasileira a fim de verificar a representatividade dessa presença literária. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The National Curricular Parameters considers the cultural plurality as one of the necessary transversal subjects to be discussed into the classrooms. By the prism of the cultural plurality, this research analyses the characters of the Brazilian contemporary tales that had been selected and delivered to the Brazilian schools by a program of Ministry of Education called Programa Nacional Biblioteca da Escola, in its edition for the year of 2005 (PNBE/2005). Two other works can be specially considered as a reference for this one. The first is the 1985’s research of Fúlvia Rosemberg – Literatura infantil e ideologia –, which discuss how the relation between children and adults occurs into the children and juvenile’s Brazilian literature produced between 1955 and 1975. The second one is “A personagem do romance brasileiro contemporâneo: 1990-2004”, by Regina Dalcastagnè, that reveals the social universe into the Brazilian literature of the last decade. In order to accomplish the survey, aspects of the characters were analyzed, such as gender, age, race and social position. Facts about the literary genre and about the works by themselves (as the local and the year of edition) and information about the author, the illustrator, and the translator were considered. It is by this point of view that this research about the observation of the otherness representation in the contemporary children and juvenile’s literature take place, identifying the profile of the Brazilian contemporary tales characters and comparing them to the Brazilian cultural plurality in order to verify the representativeness of this literary presence.

Cette thèse a pour objectif d’étudier les éléments constitutifs d’un parcours littéraire qui met en relief l’espace et l’altérité, contemplant aussi des notions corrélatives telles que l’identité, le territoire, la nation, le pays, chacune de ces notions étant intrinsèquement liée, d’une façon ou de l’autre, aux deux premiers concepts. La démarche proposée repose sur le constat que, pour le migrant, une seule et unique appartenance à un espace référentiel donné, c’est-à-dire un pays, une culture, une identité, ne suffit pas pour nommer la spatialité du sujet, son espace vécu. Cette voix qui retient plus d’une culture, se fonde, s’émancipe, se libère, par la multiplication, par l’ambigüité et du lieu et du sens. Cette thèse ébauche donc une fréquentation, une approche, de l’univers migrant en ce qu’il a d’ambivalent et de contradictoire. La méthode de travail choisie correspond à l’analyse de la présence, ou de l’absence, d’un personnage romanesque dans Avril ou l’anti-passion (1990), Un vendredi du mois d’août (2004) et L’aimé (2007), trilogie de l’écrivain italo-québécois Antonio D’Alfonso, récit tripartite qui révèle un cheminement qui part du local à l’universel, qui peut aussi être lu comme un parcours du « je » subjectif et individuel au « nous » communautaire et collectif, un parcours allant d’un monde tout proche à un monde cosmique, faisant émerger la totalité. Le référentiel théorique employé dans cette recherche correspond aux écrits de Gilles Deleuze et de Félix Guattari sur les systèmes arborescent, fasciculé et rhizomatique et leurs correspondances à certaines formes de livre, énoncés présentés dans l’introduction de Mille plateaux : capitalisme et schizophrénie 2 (1980). Si dans Avril ou l’anti-passion la présence du protagoniste se montre bien marquée, dans L’aimé l’absence de ce même personnage joue un rôle primordial. C’est par son absence qu’il essaie de vraiment « apparaître », et cela se produit par les yeux, le coeur et la voix de l’autre. Cette image d’homme que nous retrouvons au bout du chemin, ce sujet multiple et disséminé, suggère l’homme transculturel par excellence, la notion de transculture renvoyant à tout ce qui est entre, à tout ce qui passe à travers et à tout ce qui est, ou qui va au-delà : la traversée véritable oblige à faire le chemin de l’autre, à voir selon le regard de l’autre, à faire l’expérience de l’altérité. / A presente tese tem como objetivo estudar os elementos constitutivos de um percurso literário que enfatiza o espaço e a alteridade, contemplando, também, noções que lhes são próximas, como a identidade, o território, a nação, o país, sabendo-se que cada uma dessas noções está intrinsecamente ligada, de um modo ou de outro, aos dois primeiros conceitos. O caminho proposto decorre do fato de que, para o migrante, o simples pertencimento a um determinado espaço referencial, isto é, a um país, uma cultura, uma identidade, não é suficiente para dar nome à espacialidade do sujeito, ao espaço por ele vivido e experimentado. Essa voz, que retém mais de uma cultura, funde-se, emancipase, libera-se pela multiplicação e pela ambigüidade do lugar e do sentido. A presente pesquisa esboça, assim, uma abordagem do universo migrante contemplando suas ambivalências e contradições. O método de trabalho utilizado corresponde à análise de um personagem romanesco através do efeito de sua presença, ou de sua ausência, na trilogia (Avril ou l’antipassion, 1990; Un vendredi du mois d’août, 2004; L’aimé, 2007) do escritor ítaloquebequense Antonio D’Alfonso, de onde se depreende um percurso que vai do local ao universal, podendo este ser lido de igual modo como um percurso do “eu” subjetivo e individual ao “nós” comunitário e coletivo, um percurso que parte de um mundo próximo a um mundo cósmico, fazendo emergir a totalidade. O referencial teórico utilizado nesta pesquisa foram as reflexões de Gilles Deleuze e de Félix Guattari sobre os sistemas arborescente, fascicular e rizomático e suas correspondências respectivas às diferentes formas de livro, texto apresentado na introdução da obra Mille plateaux: capitalisme et schizophrénie 2 (1980). Presença forte e marcante em Avril ou l’anti-passion, é por sua ausência em L’aimé que o protagonista tentará realmente “aparecer”, o que se produzirá pelo olhar, pela voz e pelo íntimo do outro. A imagem de homem que encontramos ao fim do caminho, esse sujeito múltiplo e disseminado, sugere o homem transcultural por excelência, considerando-se que a noção de transcultura remete a tudo que se encontra entre, a tudo que atravessa, a tudo que se encontra além: a verdadeira travessia obriga-nos a fazer o caminho do outro, a ver como o outro vê, a viver a alteridade.

A produção desta dissertação distancia-se, de certo modo, das demais dissertações de Mestrado defendidas no âmbito do PPG-Let-UFRGS. Trata-se, num primeiro momento, da descrição a posteriori do percurso de escrita do romance intitulado Sveglia, que teve sua redação paralela às disciplinas e atividades afins durante a passagem do mestrando/autor por este Programa. Procurou-se, nessa parte descritiva, evidenciar a singularidade inerente a todo processo de produção artística, e decorre dessa preocupação o uso da primeira pessoa nos textos. No caso deste trabalho, a descrição do processo criativo passa por três momentos fundamentais: primeiro, pelo resgate da obra anterior do autor (representada pela releitura do conto A extinção da primeira pessoa, publicado em 2007 no livro homônimo); segundo, pela narração do contato do autor com o escritor João Gilberto Noll - e consequente reavaliação da pesquisa então em andamento; e, terceiro, por uma entrevista concedida por Noll ao autor e publicada na edição número 37 (1/2008) da Revista de Literatura Brasileira Brasil/Brazil (Associação Cultural Acervo Literário Erico Verissimo/Brown University). A última parte do trabalho é a apresentação do romance Sveglia, considerado o produto final do percurso assim descrito. / The making of this thesis is somehow different from the usual ones produced in this PPG-Let-UFRGS. It describes at first the path of fictional writing of the novel Sveglia, which was produced along with the classes and correlated activities during the enrollment of the author in this Program. The aim of this descriptive moment of the work was to enlighten the inherent singularity of every artistic production, and the use of the first person draws from this concern. In the specific case of the present work, the description of the creative process takes on account three fundamental moments: first, the recovery of the past fictional work by the same author (represented by the reading of the tale A extinção da primeira pessoa, published in 2007 in the homonym book); second, the narration of the contact of the author with writer João Gilberto Noll - and consequent re-evaluation of the research then in course; and third, an interview given to the author by Noll and published in the 37th edition (1/2008) of the Journal of Brazilian Literature Brasil/Brazil (Associação Cultural Acervo Literário Erico Verissimo/Brown Unversity). The last part of the work consists in the presentation of the novel Sveglia, understood as the final product of the writing path as described.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 332222.pdf: 2257931 bytes, checksum: 7a9a52430c6a2ad38cfe57411b7f3dae (MD5) Previous issue date: 2014 / A literatura infantojuvenil pode trazer, na maioria das vezes, desafios ainda maiores para o tradutor, vez que tendo que lidar com uma multiplicidade de demandas, ainda exige-se dele, o tradutor, a sua invisibilidade no texto. Ainda que seu nome não figure no texto, mesmo que não haja evidência da sua existência, ele estará marcado através de sua presença discursiva no texto (implícita ou explicitamente), o que Hermans (1996 a/b) denomina "voz do tradutor". Este trabalho propõe investigar a voz da tradutora Clarice Lispector em livros infantojuvenis do gênero aventura. Para a realização de tal iniciativa foi compilado um corpus paralelo no par linguístico inglês - português brasileiro composto pelas obras The call of the wild/Chamado selvagem, de Jack London e Gulliver's travels/Viagens de Gulliver, de Jonathan Swift e The talisman/O talismã, de Walter Scott através das quais se pretende discutir a presença discursiva do tradutor. A análise de sete estratégias de tradução indicadas através de uma classificação heurística é o meio hipotetizado para se chegar à manifestação da voz da tradutora. A pesquisa também intenta verificar a ocorrência de padrões no corpus investigado. Este trabalho se ampara nos pressupostos dos Estudos Descritivos da Tradução (Toury, 1995; 2012), voz do tradutor, de Hermans (1996 a/b), Schiavi (1996), Baker (2000) e O'Sullivan (2006) e nos estudos com base em corpora (Baker, 1993; 1995; 1996; 1999).<br> / Abstract: Children's literature reveals most of the time even greater challenges for the translator. Even having to deal with a number of requirements, the translator is also required to be invisible in the text. Although his/her name does not appear in the text, even if there is no evidence of his/her existence, he/she will be marked by his/her discursive presence in the text (implicitly or explicitly), so called translator's voice (Hermans, ibid.). The aim of this thesis is to analyze the voice of the translator Clarice Lispector in translated children's adventure literature books. For this purpose a parallel corpus was compiled in the language pair English-Brazilian Portuguese constituted by The call of the wild/Chamado selvagem, by Jack London and Gulliver's travels/Viagens de Gulliver by Jonathan Swift and The Talisman/The Talisman, by Walter Scott through which we intend to discuss the discursive presence of the translator. The analysis of seven translation strategies indicated by a heuristic classification is the means hypothesized to identify the translator's voice. This work also intends to verify the occurrence of patterns in the investigated corpus. This work supports the assumptions of Descriptive Translation Studies (Toury, 1995; 2012), translator's voice, Hermans (19996 a / b), Schiavi (1996), Baker (2000) and O'Sullivan (2006) and corpus-based studies (Baker, 1993; 1995; 1996; 1999).

OLIVEIRA, Cíntia Araújo. Drama Tecido em Palavras: Multiplicidades de Helena no Teatro de Eurípides. 2015. 97f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-31T12:08:05Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_caoliveira.pdf: 1053741 bytes, checksum: 89f604b3c1e87be5fb623835982e64fc (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-31T14:20:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_caoliveira.pdf: 1053741 bytes, checksum: 89f604b3c1e87be5fb623835982e64fc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-31T14:20:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_caoliveira.pdf: 1053741 bytes, checksum: 89f604b3c1e87be5fb623835982e64fc (MD5) Previous issue date: 2015 / Helena, filha de Zeus, esposa de Menelau e mais bela entre as mortais, desperta atenção a partir da complexidade observada em suas representações na Literatura Antiga: símbolo de beleza e de transgressão, Helena é uma figura ambígua, ora apresentada como motivo maior da Guerra de Troia, ora revelada como vítima das vontades divinas. Helena, enquanto personagem, revela-se uma fonte de criação poética, permitindo muitas apresentações de sua figura nada simples, conforme podemos observar nas muitas Helenas de Eurípides, tragediógrafo grego do século V a.C., autor de peças como Troianas. Nessa obra, a bela mulher é rejeitada e reprovada pelas mulheres de Troia, por ter causado a guerra, a morte de vários heróis e a desgraça de inúmeras pessoas. Tanto a beleza física quanto a beleza das palavras de Helena, quando ela se apresenta no drama, mostram a força persuasiva da personagem que se configura uma ameaça ao bom julgamento da verdade e da justiça. Já em Helena, outra tragédia de Eurípides, a inventividade do autor e a estrutura do drama permitem que a força dos argumentos apresentados pela personagem – amparados por uma versão do mito em que a filha de Zeus é completamente inocente, fiel e virtuosa – seja, mais uma vez, observada. Vernant (2011) e Brandão (1985) afirmam que a inventividade própria de Eurípides, acerca da criação de personagens e de suas falas dentro das tragédias, é efeito da influência sofista e retórica de seu tempo, e Baliff (2001) assegura a relação existente entre sedução, feminino e retórica, enquanto Mastronarde (2010) e Sansone (2012) chamam atenção para o desdobramento peculiar e específico do gênero dramático, que permite às personagens o desenvolvimento de habilidades linguísticas e a sofisticação argumentativa que situaria o drama como gênero de grande inovação na Literatura Grega. Nesta dissertação, portanto, objetivamos analisar as apresentações de Helena, situadas entre a inventividade do drama e a potencialidade dos discursos, de acordo com a multiplicidade que a personagem suscita e que parece ser o próprio desdobramento da criação poética e da multifacetada linguagem.

RODRIGUES, Natália Vasconcelos. Dido e a viagem náutica na Eneida e na espístola 7 das Heroides. 2015. 93f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-25T17:19:59Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_nvrodrigues.pdf: 909277 bytes, checksum: 000b585f6dfae97c0bd6b35082718165 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-26T16:53:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_nvrodrigues.pdf: 909277 bytes, checksum: 000b585f6dfae97c0bd6b35082718165 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-26T16:53:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_nvrodrigues.pdf: 909277 bytes, checksum: 000b585f6dfae97c0bd6b35082718165 (MD5) Previous issue date: 2015 / O presente estudo tem como objetivo a análise da personagem Dido e do tema da viagem náutica a partir de duas obras da poesia latina: a Eneida de Virgílio e as Heroides de Ovídio. O mito da rainha de Cartago e seu fim trágico como consequência de uma paixão desmedida por Eneias é um ponto convergente das duas obras. A personagem Dido, após a morte de seu marido, Siqueu, mantém-se fiel a ele, não se entregando a nenhum outro homem. Essa condição de viúva casta muda com a chegada de Eneias a Cartago. O romance de Eneias e Dido, na Eneida, acontece no canto 4 e chega às extremas consequências: a morte de Dido. Dialogando com essa versão épica de Virgílio, a história de Dido reaparece no seio da elegia: o desespero da rainha “abandonada” por Eneias ganha uma nova versão na carta 7 da obra Heroides de Ovídio. O poeta elegíaco se utiliza dos monólogos da fenícia, retirados do canto 4 da Eneida (v. 305-330; v. 365-387; v. 534-552 e v. 590-629) para compor a missiva de lamentos. Tanto na Eneida como nas Heroides percebemos que a viagem náutica incide diretamente no episódio de Dido: a chegada de Eneias a Cartago provoca o encontro amoroso, e a partida do herói que segue sua missão resulta na separação dos amantes. A personagem e a viagem náutica são abordadas de formas diferentes nos dois autores, os assuntos são adequados ao gênero e ao estilo de cada poema (grauis para a épica; humilis para a elegia amorosa). Investigaremos a apropriação feita por Virgílio e Ovídio do tema da viagem náutica: o primeiro em favor da épica, sendo essa uma temática essencial do gênero elevado; e o segundo em favor da elegia, utilizando a viagem em alto mar também como uma metáfora elegíaca. Examinaremos esse corpus com base na teoria dos gêneros e na análise da elocução dos dois textos, levando em consideração o processo alusivo como elemento de construção do texto ovidiano.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-10-02T18:52:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_criticadechuteiras.pdf: 837792 bytes, checksum: 60f1777bde612d8f706986258dd08f75 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-10-03T18:40:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_criticadechuteiras.pdf: 837792 bytes, checksum: 60f1777bde612d8f706986258dd08f75 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-03T18:40:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_criticadechuteiras.pdf: 837792 bytes, checksum: 60f1777bde612d8f706986258dd08f75 (MD5) / Capes / O trabalho tem como corpus as três primeiras edições da Copa de Literatura Brasileira, prêmio literário virtual disputado por romances brasileiros contemporâneos que se utiliza da progressão eliminatória dos torneios de futebol. A cada partida, dois livros são colocados em confronto, cabendo a decisão quanto ao vencedor a um crítico que deve expor as razões de seu veredito através de uma resenha, que é postada para discussão posterior pelo público. Ao se propor como local alternativo de debate em torno da crítica e das produções literárias contemporâneas brasileiras, a Copa de Literatura Brasileira funciona como uma espécie de comunidade virtual, através da qual seria possível observar e compreender o funcionamento de parte do campo literário brasileiro na contemporaneidade. Do mesmo modo, enquanto local de interação no ciberespaço que reune desde entusiastas da literatura que publicam suas críticas a críticos acadêmicos e romancistas, a Copa de Literatura Brasileira dá subsídios para a composição de um pequeno recorte da vida literária brasileira no século XXI, aproximando esse espaço virtual dos antigos locais de socialização literários durante os séculos XIX e XX. Diante disso, o principal objetivo do trabalho está em compreender um espaço contemporâneo em funcionamento, ao mesmo tempo em que procura pensá-lo dentro de uma tradição já estabelecida. / The work has as its corpus the three first editions of the Brazilian Literature Cup, virtual literary prize disputed by contemporary Brazilians novels that uses the eliminatory progression of soccer tournaments. In each game, two books are placed in confrontation and the winner should be decided by a critic responsible for expose the reasons for its verdict through a digest posted for further discussion with the audience. Proposing itself as an alternative place of discussion about literary Brazilian criticism and contemporary Brazilian literature, the Brazilian Literature Cup works as a kind of virtual community where seems possible to look and to understand how a part of literary Brazilian field works in contemporary. Also, as a place of interaction in cyberspace that unites since literary enthusiasts who publishes their own critics on blogs to academic critics and novelists, the Brazilian Literature Cup gives subsidies for a composition of a small part of Brazilian literary life in XXI century; approximating this virtual space of former literary places of socialization during centuries XIX and XX. Therefore, the main objective of this work is to understand a contemporary place in operation while tries to think about it within a tradition already established.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-04-02Bitstream added on 2014-06-13T21:03:24Z : No. of bitstreams: 1 fernandesjunior_a_dr_arafcl.pdf: 936826 bytes, checksum: 1b6377d5cdebd4a6f7f645a9d0ad7624 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho destina-se ao estudo dos procedimentos de escritura e autoria na produção poética de Arnaldo Antunes, cuja poesia, configura-se como um espaço de confluência de diferentes linguagens (visual, sonora, verbal) e formas de veiculação (livro, vídeo, CD, corpo), elementos desencadeadores de sua linguagem poético-musical. Na obra desse poeta, a prática de escritura não se limita somente a citações de outros textos (externos), mas também de movimentos internos à própria obra, por meio de citações, deslocamentos e apropriações que o poeta efetua para a composição de outro texto. Da fusão entre o verbal, o visual e o sonoro, bem como das desconstruções da palavra e do verso realizadas, merece destaque os movimentos intertextuais efetuados dentro de sua própria obra. A alternância de suporte (livro, vídeo ou encarte de CD) permite obter diferentes efeitos de sentido de um mesmo poema, pois, além da diferença do suporte, existem as modificações realizadas na materialidade do texto. Nesse deslocamento interno, há alterações da disposição gráfica dos poemas, permitindo ao texto re-significar ao mudar de contexto (suporte). Para a estruturação deste trabalho, dividimo-lo em quatro etapas: análise dos textos de Antunes com base na noção de devir-criança, concebida por Gilles Deleuze; apresentação teórica do conceito de suporte, a partir de Roger Chartier, e sua aplicabilidade para a leitura dos poemas e canções do referido autor; discussão do conceito de subjetividade, desenvolvido por Michel Foucault, com o objetivo de perceber as metamorfoses do sujeito na poesia de Antunes; por último, tratamos das questões de autoria e escritura, que, de alguma maneira envolvem os tópicos anteriores, como tentativa de empreender um outro gesto de leitura da/na poética de Antunes. Portanto, neste estudo... / Ce travail a comme but l'étude des procédés d'écriture et de la qualité d'auteur dans la production poétique d'Arnaldo Antunes, dont la poésie se montre comme un espace de confluence de différents langages (visuel, sonore, verbal) et les formes véhiculées (livre, vidéo, CD, corps), des éléments déclancheurs de son langage poétique-musical. Dans lþoeuvre de ce poète, la pratique d'écriture ne se limite pas seulement aux citations d'autres textes (externes), mais aussi aux mouvements internes à l'oeuvre elle même, par le biais des citations, des déplacements et des appropriations, que le poète réalise pour la composition dþautre texte. De la fusion du verbal, du visuel et du sonore, aussi que des (dé)constructions du mot et du vers réalisées, on souligne les mouvements intertextuels faits à l'intérieur de son oeuvre. L'alternance de support (livre, vidéo ou des textes qui accompagnent le CD) permet d'obtenir de différents effets du sens d'un même poème, puisqu'au délà de la différence du support, ils existent des modifications réalisées dans la disposition graphique des poèmes en permettant aux texte de signifier à nouveau le moment où il change de contexte (support). Pour structurer ce travail on lþa divisé dans quatre étapes: analyse des textes d'Antunes basée sur la notion de devenir-enfant, conçue par Gilles Deleuze; preséntation théorique du concept du support, à partir de Roger Chartier, et sa capacité dþapplication pour la lecture des poèmes et des chansons de lþauteur en étude; discussion du concept de subjectivité, développé par Michel Foucault, pour percevoir les métamorphoses du sujet dans la poésie d'Antune; et dernièrement, on a abordé des questions de la qualité d'auteur et de l'écriture, qui, dans une certaine mesure, enveloppent les topiques antérieures, comme tentaive d'entreprendre un autre geste... (Complete abstract, click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-28Bitstream added on 2014-06-13T19:21:21Z : No. of bitstreams: 1 nogueira_mcg_dr_arafcl.pdf: 713522 bytes, checksum: ca8df89476fc0eb081f09702fc64b009 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Neste trabalho, parte-se do pressuposto de que as personagens infantis, em diferentes narrativas, realizam a trajetória de formação que caracteriza sua inserção no mundo adulto. Essa caminhada para o conhecimento e a maturidade permite aproximar o conjunto de narrativas rosianas, cujo tema é o universo infantil, às narrativas denominadas de romance de formação. O objetivo é mostrar que a trajetória de aprendizado não se faz sem conflitos; o imaginário infantil entra em confronto direto com o mundo adulto. De um lado, o espaço exterior da natureza torna-se modelar, ensina lições, contribuindo para o processo de amadurecimento da personagem; de outro, o espaço interior - ora vislumbrado pela voz do narrador, ora pela voz da personagem - reflete os medos e incertezas dessa passagem. Em sua trajetória de aprendizagem, as personagens descobrem as dores da perda desde pequenos acontecimentos até a morte de entes queridos. Os ensinamentos também chegam pela natureza, que está em contato direto com as personagens, tornando-se espaço de refúgio para a dor de conhecer a existência. Para examinar tais conflitos do imaginário e a formação das personagens infantis em Rosa, foram selecionados os contos Conversa de bois, de Sagarana, Os cimos, As margens da alegria, Partida do audaz navegante, Pirlimpsiquice, Nenhum, nenhuma, de Primeiras Estórias e Campo geral, de Manuelzão e Miguilim. Observa-se, no tratamento dispensado ao mundo infantil, de Sagarana aos contos de Primeiras Estórias - obra que se constrói em narrativas curtas, propiciando certo hermetismo em muitas delas - a formação da criança, apresentada no plano da história e do discurso. / In this work, we begin from the presupposition that the infant personages, in different narratives, help in the formation trajectory which characterizes their insertion in the adult world. That hiking toward the knowledge and maturity allows the rosianas connection, which theme is the children's universe to narratives named formation novel. Our goal is to show that the learning trajectory is not done without conflicts; the children's imaginary has a direct confront to the adult world. On one side, the natural external space becomes a model, teaches lessons, contributing to the ripening process of the personage, on the other side, the inner space - through the narrator talk or through the personage talk - reflects fear and incertitude of such passage. In their learning trajectory, the personages find out the pains of small happenings up to the dead of lovely dears. The nature also teaches them because it is in close contact with their personages, becoming a hideout to their pain in knowing the existence. To examine such conflict of their imaginary and the formation of infant personages in Rosa, the Conversa de Bois (Oxen talk), of Sagarana, Os cimos (The tops), As margens da alegria (In the happiness border), Partida do audaz navegante (The fearless navigator departure), Pirlimpsiquice, Nenhum, Nenhuma (No one, no one), of Primeiras Estórias (First Stories) and Campo geral (General field), of Manuelzão and Miguilim tales were chosen. In the treatment given to the children world, we could observe from the Sagarana to the Primeiras Estórias (First stories) - the work is built on short narratives, giving a hermetic aspect in many of them - the child formation, shown on discourse and history plans.