Orientador: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Mário César Lugarinho / Resumo: Esta dissertação analisa dois livros da literatura norte-americana: Árvore florida (1929), de Katherine Anne Porter (1890-1980), e Intérprete de Males (1999), de Jhumpa Lahiri (1967-), buscando compreender a relação das personagens femininas com a palavra e o silêncio, além de outros designativos de ausência, como o exílio, a memória e a perda, no processo de busca identitária. Partindo da premissa de que tais elementos não configuram uma negatividade, mas sentido substantivo, a pesquisa apoia-se nos escritos sobre o tema do silêncio com Sontag (1987), Steiner (1988) e Orlandi (1993), além das contribuições dos estudos culturais e de gênero elaboradas por Hall (2006) e Butler (2003), respectivamente. A partir de uma abordagem comparativa dos dois textos, procura-se não só verificar como Lahiri opera o diálogo com Porter como também entender as possíveis motivações dessa escolha. O confronto das obras permitiu-nos identificar, em Lahiri, a presença de mitos e mitemas emprestados de Porter, na tentativa de refundar uma mitologia feminina / Abstract: This thesis analyses two books of the American literature: Flowering Judas (1929), by Katherine Anne Porter (1890-1980), and Interpreter of Maladies (1999), by Jhumpa Lahiri (1967-), seeking to understand the relationship of the women characters with word and silence, as well as other absence designatives, such as exile, memory, and loss, in the process of identity quest. Grounded on the premise that such elements do not constitute a negativity but a substantive meaning, the research is based on the writings about the theme of silence with Sontag (1987), Steiner (1988) and Orlandi (1993), in addition to the contributions of the cultural studies, and gender formulated by Hall (2006) and Butler (2003), respectively. From a comparative approach of both texts, we try to verify not only how Lahiri proceeds the dialogue with Porter but also perceive the possible motivations of this choice. The confrontation of the works allowed us to identify, in Lahiri, the presence of myths and mythemes borrowed from Porter, in an attempt to re-found a feminine mythology / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-07-26Bitstream added on 2014-06-13T18:07:46Z : No. of bitstreams: 1 barreiro_ia_me_assis.pdf: 2278877 bytes, checksum: 4c4bea83dd40428a92a61112081fe584 (MD5) / Secretaria da Educação / Nossa pesquisa busca verificar a presença da sátira menipéia na obra The Adventures of Tom Sawyer de Mark Twain e discutir a atuação do narrador na mesma. É uma obra aparentemente elaborada para jovens, mas também tece críticas às normas pré-estabelecidas e abarca fantasia e humor inserindo-se nas características abordadas por Bakhtin. As raízes da sátira menipéia estão embasadas na carnavalização, a qual abriga um sentido ambivalente e se traduz em ritos cômicos e festejos populares de caráter não oficial. Com o filósofo Menipo de Gadara, século III a.C., a sátira menipéia adquire a forma clássica, mas foi com Marcus Terentius Varro ou Varrão (116-27 a.C.), filósofo romano, autor de Saturae Menipeae que utilizou o termo pela primeira vez. Fundamentamos nossa pesquisa em Bakhtin, o qual discorre sobre a carnavalização e aponta as características da menipéia. O humor e a sátira de Mark Twain resultam de seu intimo modo de pensar, imaginação e senso crítico os quais remetem à sua vivência e à cor local contabilizando um estilo claro, mas, profundo. O pensamento crítico do escritor pode ser notado desde as primeiras obras, exteriorizando-o no seu momento antiimperialista. Enfocamos alguns aspectos da sátira, da carnavalização literária e nos dedicamos ao estudo de As Aventuras de Tom Sawyer sob o viés da sátira menipéia. / Our research deals with the menipeaen satire in the work The Adventures of Tom Sawyer by Mark Twain and discusses the narrator's performance in it. It is a work apparently elaborated for young readers, but it also criticizes the pre-established norms, and it embraces fantasy and humor with bases on the characteristics pointed out by Bakhtin. The roots of the menipeaen satire are based on the carnival, which shelters an ambivalent sense and it turns out to be comic rites and popular feasts of unofficial character. With the philosopher Menipo of Gadara, century III B.C., the menipeaen satire acquires the classic form, but it was with Marcus Terentius Varro (116-27 B.C.), roman philosopher, author of Saturae Menipeae that the term was used for the first time. We have based our research on Bakhtin , who talks about the carnival process and points out the characteristics of the menipeaen satire. Twain's humor and satire come from his deep way of thinking, imagination and critical sense; which convey to his experience and to local color computing a clear but deep style. The writer's critical thinking can be noticed from his first works, and it can be evidenced in his anti-imperialist moment. We have focused some aspects of the satire, of the literary carnival, and we have developed a study of The Adventures of Tom Sawyer under the point of view of menipeaen satire.

Orientador: María-Dolores Aybar-Ramírez / Banca: Ricardo Maria dos Santos / Banca: Luciana Moura Colucci de Camargo / Resumo: O objetivo desta dissertação é explorar a relação intrínseca e sinérgica entre as categorias narrativas do espaço e da focalização e seu efeito de sentido no romance The ambassadors (1998), do escritor estadunidense Henry James (1843-1916). Os principais teóricos que servirão de base a esse estudo são Iuri Lotman (1978) com A estrutura do texto artístico e Osman Lins (1976) com Lima Barreto e o espaço romanesco relativamente às questões do espaço. Para o estudo da focalização, explorar-se-á principalmente The rhetoric of fiction, de Wayne C. Booth (1983), Discurso da narrativa, de Gérard Genette (1995) e Teoría de la narrativa, de Mieke Bal (2001). Será analisado, então, como a focalização sugere interpretações ambíguas quanto à consciência central do protagonista Lewis Lambert Strether e de que forma os Estados Unidos da América, a Inglaterra e a França, sob essa perspectiva, são elementos essenciais para a transformação do objetivo inicial do embaixador, para a caracterização psicológica e social de personagens e para a evocação de memórias / Abstract: The aim of this dissertation is to explore the intrinsic and synergistic connection between the narrative categories of space and focalization and its effect in novel The ambassadors (1998), by the American writer Henry James (1843-1916). The main theorists who will base this study are Iuri Lotman (1978) with A estrutura do texto artístico and Osman Lins (1976) with Lima Barreto e o espaço romanesco, regarding the literary space. To study the focalization, this research will explore notably The rhetoric of fiction, by Wayne C. Booth (1983), Discurso da narrativa, by Gérard Genette (1995) and Teoría de la narrativa, by Mieke Bal (2001). Thus, this analysis investigates how the focalization implies ambiguous interpretations regarding the central consciousness of the protagonist Lewis Lambert Strether and how the United States of America, England and France, from this perspective, are key elements for the transformation of the ambassador‟s first purpose, for the social and psychological portrayal of characters and for the evocation of memories / Mestre

Resumo: A presente tese de doutorado tem por objetivo investigar as questões do Feminismo e da escritura (écriture) na obra Kate Chopin (1850 - 1904), importante nome do Realismo norteamericano, com especial ênfase em seus contos. Em prévia pesquisa de mestrado [A desarticulação do universo patriarcal em The Awakening, de Kate Chopin (2006)] observou-se que o multiverso literário da autora se articula a partir de uma simultânea construção e desarticulação de significações, as quais vão além e ao mesmo tempo se utilizam das estruturas narrativas presentes em cada texto. Assim, Kate Chopin joga com a competência linguística, cultural e ideológica de seu leitor; joga com suas convicções mais profundas, instaurando uma textualidade que transborda as estruturas narrativas, chega ao leitor e o ultrapassa abarcando também o universo social e político. Há nas obras de Chopin, portanto, um trabalho textual que engloba instâncias textuais e sócio-políticas, em um movimento de significação que se encaminha em direção ao que teóricos e filósofos pósestruturalistas chamarão, sobretudo a partir da década de 1960, de escritura (écriture), processo aberto e infinito, ao mesmo tempo gerador e subversor de significados. Recorrendo ao Feminismo anglo-americano, brasileiro e francês, bem como aos pensamentos de Jacques Derrida, Roland Barthes e de demais teóricos da escritura como interfaces teóricas, a proposta fundamental desta tese é demonstrar a ilimitada produtividade significativa desse trabalho escritural presente na obra da autora, trabalho este pouco estudado pela crítica especializada em suas obras. Dentro desta perspectiva, o corpus que será objeto de investigação limita-se à contística da autora / Abstract: This doctorate thesis intends to investigate Feminism and the concept of writing (écriture) in the works of Kate Chopin (1850 - 1904), an important American Realist writer, with especial attention to her short stories. In a previous Master degree research [A desarticulação do universo patriarcal em The Awakening, de Kate Chopin (2006)] it was concluded that the writer's literary multiverse is carefully crafted in order to simultaneously build and disarticulate significations which go beyond and at the same time make use of the narrative structures in each text. Thus, Kate Chopin plays with the reader's linguistic, cultural, and ideological competences as well as with his deepest convictions to establish a textuality that overflows the narrative structures, reaches the reader and oversteps him also affecting the social and political universes. In doing so, Chopin's works present a textual fabric that weaves textual and sociopolitical instances in a meaning production process that can be understood as what poststructuralist theoreticians and philosophers call, mainly from the 1960s on, writing (écriture), an open and infinite process both meaning-generating and meaning-subverting. Having the Anglo-American, Brazilian, and French Feminisms and the thoughts of Jacques Derrida, Roland Barthes and others writing theoreticians as analysis interface, this thesis aims to demonstrate the unlimited signifying productivity of Chopin's fictional work, an aspect mostly unstudied by her critics. Under this perspective, the research corpus that will be investigated is composed especifically by the writer's short stories / Orientador: Alcides Cardoso dos Santos / Coorientador: Nadilza Martins de Barros Moreira / Banca: Rita Terezinha Scmidt / Banca: Maria Conceição Monteiro / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Maria Clara Bonetti Paro / Doutor

Orientador: Alvaro Luiz Hattnher / Banca: Ivan Marcos Ribeiro / Banca: Márcio Scheel / Resumo: O apocalipse é um tema recorrente na literatura. As imagens e figuras associadas a ele estão presentes em textos tão diversos quanto a Bíblia ou em obras pertencentes ao subgênero romântico "The Last Man" e, atualmente, em textos que se valem de uma nova abordagem para representar o fim do mundo: o "pós-apocalipse". Esses textos retratam a dissolução de uma sociedade organizada em torno de leis e de princípios de ética e de cidadania que foi devastada por um evento catastrófico. Os que sobreviveram a esse evento devem encontrar formas de continuarem sobrevivendo, mas, agora, em um mundo desolado e sem leis. Dessa forma, o que há de importante nessas narrativas não é necessariamente o evento catastrófico em si, mas, sim, como se estruturará a sociedade pós-evento, regida primordialmente pela lei da sobrevivência. Neste trabalho, propõe-se o estudo do livro pós-apocalíptico The Road (2006), de Cormac McCarthy e a sua adaptação homônima para o suporte fílmico (2009), dirigida por John Hillcoat. As duas obras retratam a luta pela sobrevivência de um pai e de um filho em meio a um mundo pós-apocalíptico. Além de buscar a sua sobrevivência e a do filho, durante a narrativa, o pai exerce o papel mais difícil neste tempo desolador: o papel de ser pai. Pensando-se nas relações de intertextualidade entre o texto adaptado e sua adaptação, este estudo visa investigar como se constitui a representação de espaço e ambientação na obra literária e na obra fílmica. De acordo com a distinção... / Abstract: The apocalypse is a recurrent theme in literature. The images and figures associated with it are present in texts as diverse as the Bible or the works belonging to the romantic subgenre "The Last Man" and, today, in texts that use a new approach to represent the end of the world: the "post-apocalypse". These texts depict the dissolution of a society organized around laws and principles of ethics and citizenship that was devastated by a catastrophic event. Those who survived this event must find ways to continue to survive, but now in a desolate and lawless world. Thus, what is important in these narratives is not necessarily the catastrophic event itself, but rather, how will the post-event society be structured, governed primarily by the law of survival. In this work, we propose the study of Cormac McCarthy's post-apocalyptic book The Road (2006) and its homonymous adaptation to the film support (2009), directed by John Hillcoat. The two works depict the struggle for the survival of a father and son in the midst of a post-apocalyptic world. In addition to pursuing his survival and that of his son, during the narrative, the father plays the most difficult role in this bleak time: the role of being a father. Thinking about the intertextual relations between the adapted text and its adaptation, this study aims to investigate how the representation of space and ambiance is constituted in the literary work and in the film work. According to the distinction between space and ambiance proposed by Osman Lins (1976), it is intended to study such narrative elements in the adapted work and its adaptation, in order to demonstrate how important and contributory are to the development of the central conflict of narrative. Since in every environment by which the characters pass, they are psychologically transformed in some way. In addition, it aims to demonstrate how solidary space and ambiance are to the ... / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T15:51:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 297994.pdf: 2120603 bytes, checksum: f399d37e8a1be779e659cfa014006b86 (MD5) / A presente tese reflete sobre maneiras de sermos afetados por representações de violência e sofrimento humano. A discussão parte da incapacidade do discurso midiático em sensibilizar sua audiência quando imagens violentas não são capazes de causar choque e empatia. Em contraste a estas representações, este estudo examina representações literárias e a experiência de leitura de narrativas que são temática e esteticamente violentas. O argumento segue a metodologia proposta por Marco Abel (2007) na qual a representação de eventos violentos é abordada em termos de sua força estética; em termos do potencial da literatura em suspender o significado e a verdade evitando, assim, a transformação da experiência da violência em uma representação da violência. As análises de Beloved (1987) de Toni Morrison, Push (1996) de Sapphire e The Dew Breaker (2004) de Edwidge Danticat ilustram como escritoras negras norte-americanas utilizam o recurso narrativo deferral of truth ("postergar a verdade"). Tal recurso carrega o potencial de subverter o conhecimento do leitor, trazer de volta sensação e oferecer a possibilidade de criarmos novos significados. Desta forma, estas narrativas de violência e dor tornam-se espaços de indeterminação e dúvida, mas também de imaginação, criatividade e reflexão.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-24T01:37:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 258208.pdf: 1949488 bytes, checksum: 0dcfdbc9e309bd17ff85bcb3a615caa5 (MD5) / This thesis analyzes the relationships between nature, humans, and technology; and analyzes the responsibility of each party in relation to the destruction of nature in John Steinbeck's The Grapes of Wrath. The critique of technology is explicit. Technology is portrayed as possessive of monstrous qualities, as something uncanny that disrupts the familiar landscape. This critique is conveyed through the way the tractors perpetrate technological rape, in the way the men of science try to alter products' natural properties, and in the recurrent image of the road killings. Implicitly, the novel also criticizes the tenants' attitudes towards the land. By pointing out their contradictory behavior towards nature throughout the story, the novel lays bare the irony behind the tenants' pastoral speech. The pastoral ideal preached by the tenants-of how they are attached to the land, how the happiness is in the closeness with that land-is flawed, for, despite all their love and respect, they regard the earth as something to be used and exploited, without serious concern for preservation. My discussion of technology and nature in The Grapes of Wrath suggests that the novel presents a critique of both technological and human interactions with the environment, differing only in the level of explicitness in which they are portrayed. Esta dissertação analisa os relacionamentos entre natureza, seres humanos e tecnologia; e analisa a responsabilidade de cada um em relação à destruição da natureza em As Vinhas da Ira, de John Steinbeck. A crítica feita à tecnologia é explícita. Tecnologia é apresentada como possuidora de características monstruosas, como algo estranho que perturba a paisagem familiar. Esta crítica se concretiza na maneira como os tratores praticam estupro tecnológico, na maneira como os cientistas tentam alterar as propriedades naturais dos produtos, e na recorrência de cenas de atropelamento de animais na estrada. Implicitamente, o romance também critica as atitudes dos meeiros em relação à terra. Ao apontar as contradições em seus comportamentos para com a natureza ao longo da história, o romance revela a ironia oculta no discurso pastoral dos meeiros. O ideal pastoril professado pelos meeiros-isto é, seu discurso de amor à terra e de como sua felicidade está na proximidade com a terra-é falho pois, apesar de seu amor e respeito, eles vêem a terra como um recurso a ser utilizado e explorado, sem uma real preocupação com sua preservação. Minha discussão sobre natureza e tecnologia em As vinhas da Ira sugere que o romance critica tanto interações humanas quanto interações tecnológicas com o meio ambiente e que ambas diferem somente na clareza com que são retratadas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-12-13T03:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 343040.pdf: 8866039 bytes, checksum: 96203e79549abbec137012acdca35151 (MD5) Previous issue date: 2016 / Em 1994, John Milton investigou a tradução de novelas da língua inglesa consideradas clássicas no Brasil, pesquisa que foi incluída em sua obra O Clube do Livro e a Tradução (2002). O autor concluiu que no país, a representação literária de variedades linguísticas estrangeiras tende a não ser traduzida. Esta pesquisa examina retraduções publicadas entre 2002 e 2015 do corpus da investigação de Milton em busca de pistas que apontem para uma possível transformação em relação à tal prática. São novas traduções de The Adventures of Huckleberry Finn (1984) [1884], de Mark Twain, e de Wuthering Heights (1966) [1847], de Emily Brontë. Adicionalmente, identifico as estratégias e procedimentos adotados pelos tradutores nas obras que consideram a variedade linguística, segundo a classificação proposta por Rosa (2012), e busco as fontes linguísticas do português brasileiro para estas traduções. O presente estudo identificou nestas retraduções o procedimento de Manutenção, através do qual marcadores linguísticos dos textos-fonte sinalizando representação de discurso sub-padrão são recriados. Também encontrou indícios de que elementos do Vernáculo Geral Brasileiro e de variedades sub-padrão do português ganharam espaço no polissistema deste país em se tratando de literatura traduzida entre 2002 e 2015.<br> / Abstract : In 1994, John Milton examined the translation of English language novels that are considered classics in Brazil. In his analysis, which was included in his book O Clube do Livro e a Tradução (2002), the author concluded that, in Brazil, the literary representation of foreign linguistic varieties tends not to be translated. My research examines retranslations published between 2002 and 2015 of the corpus assessed by Milton in search of clues that could point to a possible shift relating to this practice. The works assessed in the study include new translations of Mark Twain?s The Adventures of Huckleberry Finn (1984) [1884] and Emily Brontë?s Wuthering Heights (1966) [1847]. Additionally, I identify the strategies and procedures adopted by the translators in the target texts that consider linguistic variety according to the classification proposed by Rosa (2012), and search for the linguistic sources within Brazilian Portuguese for these retranslations. In them, my study identifies the practice of Maintenance, through which linguistic markers in source texts signaling the representation of sub-standard speech are recreated in the translation. I also found evidence that elements of the Brazilian General Vernacular and varieties of sub-standard Brazilian Portuguese have gained ground in the Brazilian polysystem of translated literature between 2002 and 2015.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-20T02:16:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-26T02:23:21Z : No. of bitstreams: 1 184740.pdf: 1890046 bytes, checksum: 86bd61dd2b8b3758461c9da6952309d3 (MD5) / The Bluest Eye, da escritora americana Toni Morrison, foi publicado em 1970 e serve como documento contra o preconceito racial sofrido pela comunidade negra americana, embora a estória tenha sido ambientada na década de 40, o romance retrata uma realidade enfrentada até os dias atuais. O enredo da história gira em torno da personagem narradora (Claudia) e sua família (The MacTeers) em contraposição com a personagem central da trama (Pecola) e sua família (The Breedloves). Pecola sofre todos os tipos de rejeição possíveis, desde a falta de amor e respeito em sua própria família, até a segregação da comunidade negra a qual pertence. Para Pecola, a única forma de se sentir amada e considerada por todos seria se possuísse olhos azuis. Na verdade ela desejaria ter os olhos mais azuis possíveis. Ao final do livro, após ter sido estuprada pelo pai e ter perdido as esperanças através da influência do pastor local, Soaphead Church, Pecola fica louca, e volta-se para um mundo próprio, insano e desequilibrado, dentro do qual acredita ter conquistado os olhos azuis que desejara. Esta dissertação utiliza a teoria dos tropos de Hayden White no sentido de analizar o nível de percepção de mundo que os personagens do romance apresentam, principalmente Pecola e Claudia. De acordo com White, o ser humano possui quatro estágios distintos que representam o nível de apreensão do mundo externo. As primeiras apreensões dos homenslimitam-se ao próprio ser e, por isso, a compreensão de algo além dos limites da individualidade torna-se complicada. No instante em que o outro é visto e entendido apesar do espaço individual, o ser humano atinge uma percepção metonímica, caracterizando uma percepção mais ampla do mundo. O ser humano desconstrói as apreensões individuais feitas até então, pautando suas comparações no outro. Um terceiro estágio do desenvolvimento das apreensões humanas diz respeito às reconstruções feitas resultantes de todas as conclusões tiradas a partir do confronto do "eu" com o "outro". Esse estágio denomina-se sinedóquico. A partir do momento em que o ser humano adquire uma consciência maior do mundo externo e da participação individual neste mundo, englobando a diferenciação entre as diversas individualidades que interagem no mesmo, é caracterizado um novo estágio do desenvolvimento das percepções humanas. Neste estágio, os homens adquirem uma visão irônica das coisas, através da qual seu ponto de vista crítico e sua capacidade de escolha possibilitam um entendimento mais completo dos fatos. Em The Bluest Eye, Pecola percebe um mundo destrutivo e cruel quando tenta transpor os limites do "eu". No entanto, a realidade que enxerga faz com que ela retroceda no processo e se prenda num mundo metafórico, considerado insano e desequilibrado, mas no qual ela consegue realizar seus sonhos e ter seu desejo atendido. O que Morrison realmente quer é mostrar a capacidade de auto destruição que a comunidade negra possui ao invés da preservação dos valores culturais e da defesa dos interesses da própria comunidade. Porém, o entendimento da comunidade é retratado como limitado, o que contribui para a falta de solução de um problema vivenciado por muito tempo. Morrison acrescenta um comentário na edição de 1993 do romance justamente por que sua mensagem não foi comprendida em sua totalidade, necessitando uma complementação elucidativa. Essa dissertação discutirá a ironia que há por trás dessa necessidade dada a reflexão, quase que induzida, proposta pela autora. A conseqüência de toda essa problemática é um texto simbólico metafórico com relação à compreensão superficial demonstrada pelos personagens e pela própria comunidade negra, porém irônico no que diz respeito à reflexão e a auto crítica embutidos na mensagem do romance.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-25Bitstream added on 2014-06-13T18:47:56Z : No. of bitstreams: 1 fonseca_jcl_me_arafcl.pdf: 753228 bytes, checksum: 7536aeb4b77e7a4dcc16b58eb1483f62 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O romance The Great Gatsby pode ser visto como uma crônica da década de 1920, por contar com diversas marcas desse momento da história norte-americana. Francis Scott Fitzgerald, seu autor, é considerado o porta-voz dessa geração. Uma geração que passava por transformações drásticas na economia e na sociedade, causadas por uma guerra recém-terminada. Para aqueles afetados diretamente pela crise, esse período foi de extrema privação. Para outros, como Jay Gatsby, o protagonista do romance, esse momento histórico possibilitou um acúmulo vertiginoso de riquezas. A composição das personagens e dos cenários que as separam na história é diretamente influenciada por esses efeitos do pós-guerra. Nessa atmosfera, o narrador Nick Carraway, a única personagem que transita por todos os espaços, desenvolve sua história. A proposta deste estudo foi analisar os espaços que o leitor apreende pela narrativa de Nick, divididos em dois grandes grupos: público e privado. Uma vez que a espacialização é fundamental para apreciação da obra, por também refletir as personagens, foram buscadas imagens que apresentassem a estratificação da sociedade e que fossem observáveis na superfície da narrativa ou de maneira mais profunda e simbólica. As análises ressaltaram questões sobre espaço/ambientação, respaldadas em leituras de Bachelard e Osman Lins, bem como guiou-se nos conceitos de carnavalização propostos por Bakhtin para o estudo comparado das personagens Gatsby e Trimalquião / The novel The Great Gatsby can be seen as a chronicle of the 1920s, by narrating on various aspects of this moment in American history. And Francis Scott Fitzgerald, its author, is considered the spokesperson of this generation. A generation that was undergoing drastic transformations in the economy and society, caused by a war recently ended. For those affected directly by the crisis this time was of extreme deprivation. For others, like the protagonist of the novel, this historic moment caused a dizzying accumulation of wealth. The composition of characters and the scenarios that separate them respond to these post war effects. In such atmosphere the narrator, Nick Carraway, the only character who transits for all the spaces, develops his story. This study proposal was the analysis of the spaces the reader grasps by the narrative of Nick, spaces divided into two large groups: public and private. Whereas spatialization is fundamental for appraising the piece, once it reflects the characters, this research has sought for images which present the stratification of society, observable on the surface of the narrative or in a deeper symbolic way. The analyses emphasized the aspects about space/ambiance, assured in readings of Bachelard and Osman Lins and it also was guided by carnavalization concepts proposed by Bakhtin for the comparative studies of Gatsby and Trimalchio characters