O objetivo deste trabalho é analisar romances brasileiros que abordam memórias da ditadura militar e que foram publicados após o processo de redemocratização política. É recorrente encontrarmos a afirmação de que a literatura brasileira contemporânea não se dedica ao tema da ditadura. Contudo, é possível identificar um número variado de obras que recuperam memórias desse período de nossa história recente. É o caso dos romances Onde andará Dulce Veiga?, de Caio Fernando Abreu; Os bêbados e os sonâmbulos, de Bernardo Carvalho; e Dois irmãos, de Milton Hatoum; publicados nos anos de 1990, 1996 e 2000, respectivamente. Em Onde andará Dulce Veiga?, acompanhamos a trajetória do protagonista que procura pela cantora Dulce Veiga, desaparecida desde os anos do regime militar. Em Os bêbados e os sonâmbulos, entramos em contato com a narração de um psiquiatra que confessa ter participado, como médico, de sessões de tortura promovidas pelos militares. Em Dois irmãos, por sua vez, nos deparamos com a narração de prisão, espancamento e morte de um professor, em um espaço público, pelos militares. Nestes três romances, percebemos que a memória fragmentária e o testemunho exercem papel fundamental para a recuperação de episódios do passado político que permanecem mal compreendidos para os próprios narradores. A leitura que propomos destas obras está orientada de modo a compreender de que maneira os romances produzidos no período posterior ao regime militar brasileiro problematizam a relação entre narrador e autoridade, tendo em vista que o abuso da autoridade por parte do governo foi uma característica predominante no período da ditadura. Neste sentido, procuramos repensar o papel central do narrador na elaboração de uma história como um meio possível de questionar o seu lugar de autoridade. A utilização de recursos literários como a constituição de uma memória fragmentária, a elaboração de um narrador testemunha e a construção do foco narrativo podem ser vistos como um meio de encenar uma descentralização da figura do narrador e, consequentemente, como um modo de questionar sua própria autoridade nas histórias que narram. / This research aims to analyze Brazilian novels which refer to memories of the military dictatorship and which were published after the process of political democratization. Frequently we find the statement that contemporary Brazilian literature does not dedicate attention to the theme of the dictatorship. However it is possible to identify a varied number of pieces which recovers memories related to this period of our recent history. Some examples are the novels Onde andará Dulce Veiga?, by Caio Fernando Abreu; Os bêbados e os sonâmbulos, by Bernardo Carvalho; and Dois irmãos, by Milton Hatoum; published in 1990, 1996 and 2000, respectively. In the novel Onde andará Dulce Veiga? we follow the trajectory of the protagonist who looks for the singer Dulce Veiga, who has been missing since the years of military regime. In the novel Os bêbados e os sonâmbulos, we discover the narration of a psychiatrist who confesses that he had participated as a doctor in torture sessions promoted by the military. Finally, the novel Dois irmãos narrates the imprisonment, the beating and the death of a teacher, in a public space, by military agents. In these novels, it is possible to perceive that the fragmentary memory and the witness have a fundamental role in the recovery of episodes from the political past, which remains misunderstood to the narrators themselves. Our interpretation of these works is oriented to understand how the novels produced after the Brazilian military dictatorship present a problem in the relationship between narrator and authority, given that the abuse of authority by the government was a predominant characteristic during the dictatorship. In this sense, we aim to rethink the central role of the narrator in the construction of a story as a possible way of questioning his position of authority. The use of literary resources, such as the constitution of a fragmentary memory, the elaboration of a witness narrator and the construction of the narrative focus can be seen as a way of staging a decentralization of the narrator, in the novel, and, consequently, as a manner of questioning his own authority in the story they narrate.

Submitted by Alisson Mota (alisson.davidbeckam@gmail.com) on 2015-05-29T19:19:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Pollyanna Furtado lima.pdf: 10351841 bytes, checksum: d3b11e448072aeb48484d6b04fc88382 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-29T19:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Pollyanna Furtado lima.pdf: 10351841 bytes, checksum: d3b11e448072aeb48484d6b04fc88382 (MD5) Previous issue date: 2012-03-09 / Não Informada / This master‘s dissertation presents the first phase of the wealth of critical acclaim for Thiago de Mello. Following a general survey of the critical texts on the poet‘s work, a decision was taken to adopt as a review corpus only those produced from 1951 to 1960. This phase involves the critique of such books as Silêncio e Palavras (1951), Narciso Cego (1952), A Lenda da Rosa (1955) and Vento Geral (1984); the other part was uncovered through searches into databanks, libraries, public domain private collections. As a theoretical assumption, the concepts used by Pascale Casanova in A República Mundial das Letras, that reviews the tensions in the relationships between author literary critic, the notion of national and universal writer, the concepts of modern and classical and the common difficulties of a greater part of writers to impose themselves within the literary space. The background of the different profiles of the Brazilian literary criticism as presented in the studies by Afrânio Coutinho, Antonio Candido and Flora Süssekind was deemed necessary on account of the nature of the research work. The critical works by Álvaro Lins, Carlos Castelo Branco, Emanuel de Moraes, Waldemar Baptista de Salles, Gilberto Freyre, Sérgio Milliet, Manuel Bandeira, Alcântara Silveira, Virgínius da Gama e Melo and Santos Moraes have been included in the results of the research work. The review of such texts unveils relevant aspects of the dynamics of the national literary system. / Esta dissertação de mestrado apresenta o estudo da primeira fase da fortuna crítica de Thiago de Mello. Após um levantamento geral dos textos críticos sobre a obra do poeta, decidiu-se por adotar como corpus de análise apenas aqueles produzidos de 1951 a 1960. Essa fase compreende a crítica dos livros Silêncio e Palavra (1951), Narciso Cego (1952), A Lenda da Rosa (1955) e Vento Geral (1960). Uma parte do material de análise foi encontrada na segunda edição do Vento Geral (1984); a outra parte foi descoberta através de buscas em bancos de dados, bibliotecas, acervos particulares sob domínio público. Como pressuposto teórico, emprega-se os conceitos discutidos por Pascale Casanova, em A República Mundial das Letras, que analisa a tensão nas relações entre autor e crítico, a noção de escritor nacional e universal, os conceitos de moderno e de clássico e as dificuldades comuns de grande parte dos escritores para se impor no espaço literário. Em função da natureza da pesquisa, fez-se necessário o histórico dos diferentes perfis da crítica literária brasileira presente nos estudos de Afrânio Coutinho, Antonio Candido e Flora Süssekind. No resultado da pesquisa, constam as críticas de Álvaro Lins, de Carlos Castelo Branco, de Emanuel de Moraes, de Waldemar Baptista de Salles, de Gilberto Freyre, de Sérgio Milliet, de Manuel Bandeira, de Alcântara Silveira, de Virgínius da Gama e Melo e de Santos Moraes. A análise desses textos revela aspectos relevantes da dinâmica do sistema literário nacional.

Este estudo tem como objetivo investigar a obra completa de Raduan Nassar e analisar de que forma a vertigem, a desmedida e o excesso inerentes ao erotismo moldam sua prosa. Essa obra ficcional encena, de variadas maneiras, a impossibilidade da verdade perante a pletora de possibilidades da palavra. Em geral, o embate entre as personagens ganha em complexidade quando um dos disputantes é também o dono da voz, apegado ao privilégio de transmitir sua visão única dos fatos. Na tensão entre uma apologia da destruição irrestrita da verdade e a defesa feroz da própria fala, reside uma afirmação categórica da virilidade do narrador, que é, na maior parte das vezes, realizada de forma violenta. Se isso acontece, talvez seja porque se trata, quase sempre, de uma virilidade à beira de um colapso e, se assim o for, potencializada tanto pela intensidade quanto pela precariedade. Essa hipótese ganha fôlego quando nos lembramos de que os confrontos entre o feminino e o masculino compõem um dos eixos da ficção de Nassar, não raro fortemente erotizada. A poética de Raduan Nassar esforça-se em ocultar o referente contextual e fazer o leitor perder-se em seu labirinto textual de pistas falsas ou bem guardadas. Daí a voracidade e a maneira em geral dissimulada com que se serve de textos tão distintos como os da Bíblia, do Alcorão, dos mitos gregos, da filosofia, da tradição hermético-alquímica, da literatura. Poética que opta por um caminho subterrâneo, sinuoso e indireto, entre a realidade e a ficção, e que leva em conta o fato de todas as questões humanas trazerem, sob a máscara da linguagem e o disfarce do cinismo, um componente fundamental de luta pelo poder e de controle de corpos. / This study aims to investigate how vertigo, lack of limits and excess intrinsic to eroticism shape Raduan Nassars prose in his complete works. In many senses, his fictional oeuvre stages the impossibility of truth before the plethora of written word possibilities. In general, the conflict amongst character has its complexity enhanced when one of them is also the one who speaks, compromised with the privilege of transmitting his or her single view of the facts. In the tension of an apology of unrestrained destruction of truth against the fierce defense of his or her speech itself lies a categorical statement of the narrators virility, which is, in most cases, carried out with violence. If that happens, it may be often due to a virility on the verge of collapse and, if so, empowered by both intensity and precariousness. This hypothesis is reinforced by the battle between feminine and masculine, often highly eroticized, which is one of the axes of Nassar fiction. Raduan Nassars poetics strive to hide the contextual referent and make the reader lose himself in its textual maze of false or shadowy tracks. That is the origin of the voracity and the stealthy way in which it alludes to texts as varied as the Bible, the Koran, Greek myths, philosophy, hermetic-alchemical tradition and literature. It regards the election of an underground, winding and oblique way between reality and fiction, and takes into account the fact that all human affairs bring as a key component, under the mask of language and the guise of cynicism, the struggle for power and the control of the body.

Este estudo tem como objetivo investigar a obra completa de Raduan Nassar e analisar de que forma a vertigem, a desmedida e o excesso inerentes ao erotismo moldam sua prosa. Essa obra ficcional encena, de variadas maneiras, a impossibilidade da verdade perante a pletora de possibilidades da palavra. Em geral, o embate entre as personagens ganha em complexidade quando um dos disputantes é também o dono da voz, apegado ao privilégio de transmitir sua visão única dos fatos. Na tensão entre uma apologia da destruição irrestrita da verdade e a defesa feroz da própria fala, reside uma afirmação categórica da virilidade do narrador, que é, na maior parte das vezes, realizada de forma violenta. Se isso acontece, talvez seja porque se trata, quase sempre, de uma virilidade à beira de um colapso e, se assim o for, potencializada tanto pela intensidade quanto pela precariedade. Essa hipótese ganha fôlego quando nos lembramos de que os confrontos entre o feminino e o masculino compõem um dos eixos da ficção de Nassar, não raro fortemente erotizada. A poética de Raduan Nassar esforça-se em ocultar o referente contextual e fazer o leitor perder-se em seu labirinto textual de pistas falsas ou bem guardadas. Daí a voracidade e a maneira em geral dissimulada com que se serve de textos tão distintos como os da Bíblia, do Alcorão, dos mitos gregos, da filosofia, da tradição hermético-alquímica, da literatura. Poética que opta por um caminho subterrâneo, sinuoso e indireto, entre a realidade e a ficção, e que leva em conta o fato de todas as questões humanas trazerem, sob a máscara da linguagem e o disfarce do cinismo, um componente fundamental de luta pelo poder e de controle de corpos. / This study aims to investigate how vertigo, lack of limits and excess intrinsic to eroticism shape Raduan Nassars prose in his complete works. In many senses, his fictional oeuvre stages the impossibility of truth before the plethora of written word possibilities. In general, the conflict amongst character has its complexity enhanced when one of them is also the one who speaks, compromised with the privilege of transmitting his or her single view of the facts. In the tension of an apology of unrestrained destruction of truth against the fierce defense of his or her speech itself lies a categorical statement of the narrators virility, which is, in most cases, carried out with violence. If that happens, it may be often due to a virility on the verge of collapse and, if so, empowered by both intensity and precariousness. This hypothesis is reinforced by the battle between feminine and masculine, often highly eroticized, which is one of the axes of Nassar fiction. Raduan Nassars poetics strive to hide the contextual referent and make the reader lose himself in its textual maze of false or shadowy tracks. That is the origin of the voracity and the stealthy way in which it alludes to texts as varied as the Bible, the Koran, Greek myths, philosophy, hermetic-alchemical tradition and literature. It regards the election of an underground, winding and oblique way between reality and fiction, and takes into account the fact that all human affairs bring as a key component, under the mask of language and the guise of cynicism, the struggle for power and the control of the body.

Submitted by Naiara Bueno da Silva Speretta (naiara_speretta@hotmail.com) on 2018-06-26T21:11:43Z No. of bitstreams: 1 Dissertação 2018 - Naiara.pdf: 1026857 bytes, checksum: dfedd0804ecc17f72e826a948c730709 (MD5) / Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-06-28T12:38:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ghessi_ns_me_arafcl.pdf: 990428 bytes, checksum: a4e2af00fd5be67e5828b646b57112c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-28T12:38:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ghessi_ns_me_arafcl.pdf: 990428 bytes, checksum: a4e2af00fd5be67e5828b646b57112c1 (MD5) Previous issue date: 2018-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como intuito elaborar uma análise comparativa de Relato de um certo Oriente (1989) e Cinzas do Norte (2005), ambos publicados por Milton Hatoum, de modo a relacionar a fragmentação da voz narrativa que se faz presente nos dois romances com a articulação entre trânsito e imobilidade que delineia a trajetória de seus principais personagens. O ponto de partida deste trabalho consiste em refletir sobre as questões de trânsito e identidade presentes nas duas narrativas, tendo em vista que seus principais personagens são migrantes, errantes e expatriados e buscam fundar, por meio da escrita, um sentido para as suas existências. A reflexão aqui proposta faz-se importante na medida em que se multiplicam, na narrativa brasileira contemporânea, personagens à procura de si mesmos e de um sentido para suas vidas. O que se coloca em questão, nesse caso, é justamente o significado do trânsito e a dimensão relacional que se cria, de um lado, entre o modo como a representação do sujeito se dá a partir da construção do espaço e, de outro, entre a representação do espaço e a dimensão subjetiva que o constitui. Desse modo, a hipótese defendida por este trabalho é a de que a busca pela (re)construção da identidade motiva, nesses dois romances, a mobilidade de seus personagens por diferentes espaços. / This work aims to elaborate a comparative analysis of Relato de um certo Oriente (1989) and Cinzas do Norte (2005), both published by Milton Hatoum, in order to relate the fragmentation of the narrative voice, present in both novels, with the articulation between traffic and immobility which outlines the trajectory of the main characters. The starting point of this work consists of reflecting on matters of traffic and identity, present in both novels; bearing in mind that the books’ main characters are migrants, wanderers and expatriates; seeking to establish, through writing, a meaning for their existence. The importance of such reflection grows, as the search for oneself and the meaning of life is multiplied in the contemporary Brazilian narrative. The question that is raised, in this case, is the meaning of this traffic and the relational dimension that it creates, on one hand, between the way the subject is represented by the construction of space; and, on the other hand, between the representation of space and the subjective dimension that constitutes it. Therefore, the hypothesis defended by this work is that the search for the (re)construction of identity motivates, in these two novels, the mobility of their characters in different spaces / CAPES/DS

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-23T19:22:57Z No. of bitstreams: 1 2016_RobsonAndrédaSilva.pdf: 1288178 bytes, checksum: cc1166e90947b3ff037940d893ee4645 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-17T12:49:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RobsonAndrédaSilva.pdf: 1288178 bytes, checksum: cc1166e90947b3ff037940d893ee4645 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-17T12:49:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RobsonAndrédaSilva.pdf: 1288178 bytes, checksum: cc1166e90947b3ff037940d893ee4645 (MD5) Previous issue date: 2017-08-17 / A narrativa dramática de Autran Dourado tem, inegavelmente, uma importância extraordinária na mudança de paradigma da literatura brasileira moderna e contemporânea. Desde as primeiras obras Teia (1947), Sombra e Exílio (1950), Tempo de Amar (1952), passando por A Barca dos Homens (1961), Ópera dos Mortos (1967), O Risco do Bordado (1970), Os Sinos da Agonia (1974), Um Artista Aprendiz (1989), Vida, Paixão e Morte do Herói (1994) e O Senhor das Horas (2006), o escritor mineiro vem trabalhando com a concepção lúdica da arte, a modulação do perspectivismo narrativo e a mistura dos gêneros literários, propostas pelos princípios poéticos do Barroco, do Romantismo, do Simbolismo e do Modernismo. Tais procedimentos o levaram a instaurar novas possibilidades narrativas que transcendem as meras técnicas clássicas, realistas e psicológicas de apresentação do narrador, do espaço, do tempo, da história e dos personagens, utilizando, sobretudo, o refletor narrativo, o fluxo de consciência, o monólogo interior, a prosa epifânica, a narrativa em blocos, a estrutura aberta do barroco, o sentimento trágico, a ficção mitopoética, o dialogismo e a polifonia como eixos fundamentais de construção romanesca. Assim, pretendemos mostrar, principalmente, que a obra O Risco do Bordado assume uma posição estratégica na construção lúcida e consciente de uma poética do romance autraniano, pois desvela a lei geral ou chave hermenêutica de seu universo crítico e criativo, ou seja, a representação da arte como jogo e escrita da morte. A narrativa dramática de Autran Dourado configura-se, portanto, como a interação lúdica da arte e da vida no horizonte finito da experiência humana. / The dramatic narrative of Autran Dourado has, undeniably, an extraordinary importance in the paradigm change of the modern and contemporary Brazilian Literature. Since his first works, from Teia (1947), Sombra e Exílio (1950), Tempo de Amar (1952), all the way to A Barca dos Homens (1961), Ópera dos Mortos (1967), O Risco do Bordado (1970), Os Sinos da Agonia (1974), Um Artista Aprendiz (1989), Vida, Paixão e Morte do Herói (1994) and O Senhor das Horas (2006), the writer, from the Brazilian state of Minas Gerais, has been working with a ludic art conception, the modulation of the narrative perspectivism and the mixture of literary genres, proposed by the poetic principles of the Baroque, the Romanticism, the Symbolism and the Modernism. Such procedures led him to inaugurate new narrative possibilities which transcend the mere classical, realistic, and psychological presentation techniques of the narrator, the space, the time, the plot and the characters, using, withal, the narrative reflector, the stream-ofconsciousness, the interior monologue, the epiphanic prose, the blocks of narrative, the open structure of the Baroque, the tragic sentiment, the mythopoetical fiction, the dialogism and the polyphony as fundamental axes of the romanesque construction. Thus, we intend to show, principally, that the work O Risco do Bordado assume a strategic position in a lucid and conscious poetic construction of the autranian novel, for it reveals the general law or hermeneutical key of his critical and creative universe, that is, the representation of art as play and the writing of death. The dramatic narrative of Autran Dourado, therefore, sets itself as the ludic interaction of art and life in the finite horizon of human experience.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-03-15T17:13:22Z No. of bitstreams: 1 2016_LaeticiaJensenEble.pdf: 3327864 bytes, checksum: bd7cb1faf5b91d4090d057df319fdaf2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-03-24T16:58:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LaeticiaJensenEble.pdf: 3327864 bytes, checksum: bd7cb1faf5b91d4090d057df319fdaf2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T16:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LaeticiaJensenEble.pdf: 3327864 bytes, checksum: bd7cb1faf5b91d4090d057df319fdaf2 (MD5) / Esta tese traz como proposta principal analisar a produção literária de autores da periferia urbana ligados ao movimento hip-hop a fim de identificar como as diretrizes do movimento norteiam a construção dos textos. O hip-hop tornou-se um movimento ao qual se atribui muitas das mudanças sociais e culturais ocorridas na periferia nos últimos anos, estando diretamente ligado ao surgimento da assim chamada literatura marginal/periférica. Ao passo que proporciona uma perspectiva crítica sobre as condições de desigualdade, injustiça e opressão a que estão submetidos os moradores da periferia, o hip-hop vai além da mera denúncia, busca incentivar uma atitude de resistência e empoderamento, visando transformar a realidade daquela população. O protagonismo assumido também na literatura confere a essa produção um caráter inovador. A mudança de perspectiva enriquece a representação dos grupos marginalizados na literatura, na medida em que confere novas dimensões aos personagens, que não se reduzem a estereótipos e passam a ser vistos em profundidade em seus dilemas existenciais. Ao construir seu próprio lugar de representação, garantindo a diversidade, assegura-se a participação social do sujeito e uma sociedade mais democrática. Para as análises empreendidas, foram selecionados principalmente os trabalhos de autores da periferia de São Paulo, entre eles Ferréz, Sérgio Vaz, Sacolinha, Michel Yakini, Elizandra Souza entre outros. / This thesis has as main purpose to analyze the literary production of authors of the urban periphery linked to the hip-hop movement in order to identify how the movement's guidelines guide the construction of the texts. The hip-hop has become a movement which is attributed many of the social and cultural changes in the periphery in recent years and is directly linked to the emergence of so-called marginal/peripheral literature. While it provides a critical perspective on the conditions of inequality, injustice and oppression suffered by the residents of the periphery, the hip-hop goes beyond mere complaint, seeks to encourage an attitude of resistance and empowerment, aimed at transforming the reality of that population. The role assumed also in the literary production gives an innovative character to this. The change of perspective enriches the representation of marginalized groups in the literature, in that it gives new dimensions to the characters, which are not reduced to stereotypes and are seen in depth in their existential dilemmas. Building your own place of representation, ensuring diversity, it can also ensure the social participation of the subject and a more democratic society. For the current analysis, we selected some works of authors from the periphery of São Paulo, including Ferréz, Sérgio Vaz, Sacolinha, Michel Yakini, Elizandra Souza among others.

Submitted by Mariana Matheus Pereira da Silva (mari_mrn@hotmail.com) on 2018-03-26T23:49:12Z No. of bitstreams: 1 dissertação versão final Mariana Oliveira.pdf: 1059879 bytes, checksum: 000cf3e3a550b221cf8e2a55edf1c3e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Akie Saito Inafuko (linafuko@assis.unesp.br) on 2018-03-27T12:04:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 oliveira_mmp_me_assis.pdf: 1059879 bytes, checksum: 000cf3e3a550b221cf8e2a55edf1c3e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-27T12:04:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 oliveira_mmp_me_assis.pdf: 1059879 bytes, checksum: 000cf3e3a550b221cf8e2a55edf1c3e6 (MD5) Previous issue date: 2018-02-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente dissertação tem como intuito apresentar uma análise da configuração do narrador do romance Antonio (2007), de Beatriz Bracher. A estrutura narrativa do romance é formada de um conjunto de relatos, em que três narradores alternam suas versões, estabelecendo um jogo de diferentes perspectivas sobre o mesmo conflito familiar. Benjamim conduz a trama narrativa a fim de conhecer a sua identidade, mas diante da ausência de pistas materiais pauta-se nos relatos de três narradores suspeitos, cabendo a ele e também ao leitor avaliar a veracidade das versões sobre a sua história familiar vinculada às transformações sócio-históricas do Brasil. O romance é, assim, a história da derrocada de uma família paulistana de classe média/alta de origem burguesa atrelada ao período de efervescente modernização dos anos de 1950, perpassando pelos desdobramentos do golpe militar e o processo de redemocratização. Em vista desses elementos, o propósito é apreender como os narradores arquitetam suas versões para retratar diluição familiar, bem como apontar os conflitos sócio-históricos determinantes que culminaram na ditadura militar. / The present dissertation is intended to present an analysis of the configuration of the narrator of the novel Antonio (2007), by Beatriz Bracher. The narrative structure of the novel is formed from a set of stories, in which three narrators alternate their versions, setting up a game of different perspectives about the same family conflict. Benjamin conducts the narrative plot to know his identity, but in the absence of material clues regulate himself on the reports of three suspect narrators, befitting to him and also to the reader to evaluate the veracity of the versions about his family history linked to the socio-historical transformations of Brazil. The novel is, thus, the story of the collapse of a upper middle class family of bourgeois origin attached to the period of effervescent modernization of the 1950s, passing by the unfolding of the military coup and the process of redemocratization. In view of these elements, the purpose is to understand how the narrators plan their versions to describe family dilution, as well as to indicate the determinants socio-historical conflicts that culminated in the military dictatorship.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-11-23T22:38:43Z No. of bitstreams: 1 Terezinha Goreti Rodrigues dos Santos.pdf: 1238879 bytes, checksum: be18467297bd915cf4b7fc02dd14474f (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2010-02-03T15:30:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Terezinha Goreti Rodrigues dos Santos.pdf: 1238879 bytes, checksum: be18467297bd915cf4b7fc02dd14474f (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-03T15:30:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Terezinha Goreti Rodrigues dos Santos.pdf: 1238879 bytes, checksum: be18467297bd915cf4b7fc02dd14474f (MD5) Previous issue date: 2006-11 / O objetivo da presente pesquisa é responder à pergunta se Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres - UALP, romance de Clarice Lispector, pode ser analisado como um romance de formação feminino. A narrativa começa com uma vírgula, letra minúscula e a descrição do pensamento da protagonista, num momento de ansiedade. Não existe um enredo linear. Nos moldes da moderna literatura do século XX, exige-se do leitor uma participação ativa para as referências intertextuais, para a ambigüidade de uma leitura superficial e outra em palimpsesto e, principalmente, para as características de Bildungsromane femininos, como a forma epifânica do processo de iniciação feminino, a presença de um mentor masculino que não é o primeiro amante da protagonista, a ausência da mãe, a relação conflituosa com o pai e o rompimento com os padrões da sociedade patriarcal. Vale lembrar que essa é uma obra polêmica, apreciada por parte da crítica e julgada menor por alguns autores. Diane Marting e Rita Schmidt, entre outros, a consideram um Bildungsroman feminino. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this research is to establish if Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres – UALP is a female Bildungsroman, or not. The narrative begins with a comma, a small letter and the description of the protagonist’s thoughts in a moment of anxiety. There is no linear plot. As usual in the modern literature of the XXth C., the reader is invited to actively participate, finding intertextual references, in the ambiguity of a superficial reading and another, in palympsest, and mainly to the characteristics of the female Bildungsroman, as, for instance, the epiphanic way of the female initiation process, the presence of a male mentor, who is not the protagonist’s first lover, the absence of the mother, the conflictous relationship with the father and the breaking with the patterns of patriarchal society. It’s worthy to remember that this is a polemic book, approved by some critics and considered failed by others. Diane Marting and Rita Schmidt, among others, consider UALP a female Bildungsroman.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-02-08T18:06:52Z No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - AURIBIO FARIAS CONCEIÇÃO.pdf: 59944084 bytes, checksum: 71f100a812e6b681ab516f67ed66c609 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:32:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - AURIBIO FARIAS CONCEIÇÃO.pdf: 59944084 bytes, checksum: 71f100a812e6b681ab516f67ed66c609 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:32:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - AURIBIO FARIAS CONCEIÇÃO.pdf: 59944084 bytes, checksum: 71f100a812e6b681ab516f67ed66c609 (MD5) Previous issue date: 2015-10-30 / The starting point for this research is orality as it is found in the work by Marcelino Freire, and it aims at demonstrating how orality is dealt with in his writing. His short stories books Angu de sangue (2000), Balé ralé (2003), Contos negreiros (2005), and Rasif: mar que arrebenta (2008) constitute our corpus. The problematics brought forward by his short stories raises the need for understanding the relation between the writing and oral aspects of his texts. We have chosen to delve into this relation by observing his texts and their structure as it reveals a plural work in which the characters' voices carry with themselves the daily life's oral aspects, manifesting their outcry against social inequalities, prejudice and discrimination. Our next step is to look into the relation between the oral and writing aspects of Freire's work through the eyes of researchers who dedicated their studies to this theme, among them Paul Zumthor, Roger Chartier, Jaques Derrida, and Jean Derive. Our discussion goes on by demonstrating how Freire‟s writing develops a dialogue with orality, as he discusses the main themes present in the daily life in the biggest Brazilian cities, individualising crying voices historically silenced, bringing closer the different ways of speaking in Brazil and the genres of oral poetry in popular tradition. We understand that the use of such procedures in his writing suggests that his texts have been created with the aim of being spoken. / Esta tese, partindo da hipótese de que os gêneros textuais orais e ecos de vozes silenciadas no cotidiano da cidade influenciam estruturalmente a configuração dos contos do autor, apresenta uma discussão em torno dos efeitos de texto criados por meio da oralização da literatura, deixando entrever que a escrita dos contos de Marcelino Freire tem em vista despertar o ouvinte no leitor para uma situação de performance. O corpus é constituído dos seguintes livros de contos: Angu de Sangue (2000), Balé Ralé (2003), Contos negreiros (2005) e Rasif: mar que arrebenta (2008). A problemática apresentada por sua contística nos coloca diante da necessidade de compreender a relação entre escritura e oralidade em seus textos. Para tanto, optamos por discutir essa relação, observando o percurso de suas publicações, e neste se revela a construção de uma obra plural, na qual as vozes das personagens carregam os gêneros textuais orais do cotidiano, manifestando seus gritos contra a desigualdade social, o preconceito e a discriminação. Em seguida, cotejamos nosso olhar sobre a relação escrituraoralidade na obra de Marcelino Freire com teóricos que dedicaram suas pesquisas a essa temática. Dentre eles, Paul Zumthor, Roger Chartier, Jaques Derrida e Jean Derive. Continuamos a discussão fazendo o esforço de demonstrar que a escrita de Freire dialoga com a voz, discutindo os principais temas do cotidiano das grandes cidades brasileiras, particularizando os gritos de vozes silenciadas historicamente, promovendo uma aproximação dos falares da população brasileira com os gêneros da poesia oral de tradição popular. Entendemos que tais procedimentos na escrita sugerem que seus textos são construídos visando à possibilidade de ser vocalizados.