Submitted by Naiara Bueno da Silva Speretta (naiara_speretta@hotmail.com) on 2018-06-26T21:11:43Z No. of bitstreams: 1 Dissertação 2018 - Naiara.pdf: 1026857 bytes, checksum: dfedd0804ecc17f72e826a948c730709 (MD5) / Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-06-28T12:38:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ghessi_ns_me_arafcl.pdf: 990428 bytes, checksum: a4e2af00fd5be67e5828b646b57112c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-28T12:38:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ghessi_ns_me_arafcl.pdf: 990428 bytes, checksum: a4e2af00fd5be67e5828b646b57112c1 (MD5) Previous issue date: 2018-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como intuito elaborar uma análise comparativa de Relato de um certo Oriente (1989) e Cinzas do Norte (2005), ambos publicados por Milton Hatoum, de modo a relacionar a fragmentação da voz narrativa que se faz presente nos dois romances com a articulação entre trânsito e imobilidade que delineia a trajetória de seus principais personagens. O ponto de partida deste trabalho consiste em refletir sobre as questões de trânsito e identidade presentes nas duas narrativas, tendo em vista que seus principais personagens são migrantes, errantes e expatriados e buscam fundar, por meio da escrita, um sentido para as suas existências. A reflexão aqui proposta faz-se importante na medida em que se multiplicam, na narrativa brasileira contemporânea, personagens à procura de si mesmos e de um sentido para suas vidas. O que se coloca em questão, nesse caso, é justamente o significado do trânsito e a dimensão relacional que se cria, de um lado, entre o modo como a representação do sujeito se dá a partir da construção do espaço e, de outro, entre a representação do espaço e a dimensão subjetiva que o constitui. Desse modo, a hipótese defendida por este trabalho é a de que a busca pela (re)construção da identidade motiva, nesses dois romances, a mobilidade de seus personagens por diferentes espaços. / This work aims to elaborate a comparative analysis of Relato de um certo Oriente (1989) and Cinzas do Norte (2005), both published by Milton Hatoum, in order to relate the fragmentation of the narrative voice, present in both novels, with the articulation between traffic and immobility which outlines the trajectory of the main characters. The starting point of this work consists of reflecting on matters of traffic and identity, present in both novels; bearing in mind that the books’ main characters are migrants, wanderers and expatriates; seeking to establish, through writing, a meaning for their existence. The importance of such reflection grows, as the search for oneself and the meaning of life is multiplied in the contemporary Brazilian narrative. The question that is raised, in this case, is the meaning of this traffic and the relational dimension that it creates, on one hand, between the way the subject is represented by the construction of space; and, on the other hand, between the representation of space and the subjective dimension that constitutes it. Therefore, the hypothesis defended by this work is that the search for the (re)construction of identity motivates, in these two novels, the mobility of their characters in different spaces / CAPES/DS

Este trabalho apresenta uma reflexão sobre a produção literária de João Guimarães Rosa publicada em jornais e revistas no período de 1947 a 1954, momento localizado entre seu primeiro livro publicado, Sagarana (1946), e os dois livros de 1956, Corpo de baile e Grande sertão: veredas. Procurando desvelar a constituição de uma voz narrativa em primeira pessoa em seu tenso enlace entre impessoalidade e aproximação, mediado pela consciência dos impasses, o foco analítico privilegia uma carta na qual o escritor delineia uma poética precisa que se faz em resposta ao presente histórico, e três narrativas, O mau humor de Wotan (1948), Com o vaqueiro Mariano (1947-8) e Pé-duro, chapéu-de-couro (1952), lidas como textos de circunstância que partilham de um alinhamento ético no qual a busca pela forma implica uma atitude política de resistência. / This work presents an approach to João Guimarães Rosas literary production published in periodicals between 1947 and 1954, a moment located between his first published book, Sagarana (1946), and the works of 1956, Corpo de baile and Grande sertão: veredas. Seeking to unveil the constitution of a first person narrative voice in its tense bond between impersonality and approximation, mediated by the consciousness of its impasses, the analytical focus is directed towards a letter in which the writer delineates a precise poetics in response to the historical present, and three narratives, O mau humor de Wotan (1948), Com o vaqueiro Mariano (1947-8) e Pé-duro, chapéu-de-couro (1952), perceived as texts of circumstance that share an ethical alignment in which the search for form implies a political act of resistance.

Este trabalho apresenta uma reflexão sobre a produção literária de João Guimarães Rosa publicada em jornais e revistas no período de 1947 a 1954, momento localizado entre seu primeiro livro publicado, Sagarana (1946), e os dois livros de 1956, Corpo de baile e Grande sertão: veredas. Procurando desvelar a constituição de uma voz narrativa em primeira pessoa em seu tenso enlace entre impessoalidade e aproximação, mediado pela consciência dos impasses, o foco analítico privilegia uma carta na qual o escritor delineia uma poética precisa que se faz em resposta ao presente histórico, e três narrativas, O mau humor de Wotan (1948), Com o vaqueiro Mariano (1947-8) e Pé-duro, chapéu-de-couro (1952), lidas como textos de circunstância que partilham de um alinhamento ético no qual a busca pela forma implica uma atitude política de resistência. / This work presents an approach to João Guimarães Rosas literary production published in periodicals between 1947 and 1954, a moment located between his first published book, Sagarana (1946), and the works of 1956, Corpo de baile and Grande sertão: veredas. Seeking to unveil the constitution of a first person narrative voice in its tense bond between impersonality and approximation, mediated by the consciousness of its impasses, the analytical focus is directed towards a letter in which the writer delineates a precise poetics in response to the historical present, and three narratives, O mau humor de Wotan (1948), Com o vaqueiro Mariano (1947-8) e Pé-duro, chapéu-de-couro (1952), perceived as texts of circumstance that share an ethical alignment in which the search for form implies a political act of resistance.

James Joyce é conhecido por seus grandes romances, mas podem-se destacar os contos de Dubliners por integrarem parte fundamental do que se entende por um projeto estético do autor. Cada um dos textos apresenta um aspecto e uma perspectiva específicos sobre a vida em Dublin, a qual Joyce descreveu em minúcia. Esta dissertação procura analisar os diferentes usos da voz narrativa que o autor faz na coletânea e como isso deixa entrever tal projeto estético. Oscilando entre primeira e terceira pessoas, os narradores tentam assemelhar seu estilo à maneira de falar das personagens de cada estória, o que se nota principalmente pelo vocabulário e, no segundo caso, pelas associações mentais que tentam reproduzir em discurso indireto livre. Assim, é como se a voz narrativa dissonante e perfeitamente identificável buscasse progressivamente se harmonizar ao contexto em que se insere. / James Joyce is well-known for his novels, but the short stories in Dubliners are a fundamental part of what can be considered his aesthetic project. Each story reveals a specific aspect and perspective of Dublins life, which Joyce described in detail. This dissertation aims at analysing the different uses the author makes of the narrative voice in his stories, and how this unveils such aesthetic project. From first person to third person narrative, his narrators try to bring their styles close to the way characters speak, which can be identified mainly because of the vocabulary and the mental associations reproduced through free indirect speech. Therefore, it is as if the dissonant and distinguishable voice of the narrator slowly came to be in harmony with the context.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-03-16T18:57:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Analice de Sousa Gomes - 2017.pdf: 1592931 bytes, checksum: a7dbacc86c8a4f4810a824c17341750f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-20T13:27:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Analice de Sousa Gomes - 2017.pdf: 1592931 bytes, checksum: a7dbacc86c8a4f4810a824c17341750f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T13:27:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Analice de Sousa Gomes - 2017.pdf: 1592931 bytes, checksum: a7dbacc86c8a4f4810a824c17341750f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study, of an analytic-interpretative nature, aims to make considerations about the representation of the ex-centric man immersed in a context of fear and domination in the novels by J.J. Veiga, produced and published between 1964 and 1982, establishing relations between the sociopolitical events that occurred in Brazil during this period and the fictional construction of the author. This representation of the marginalized man, in this research, it is analyzed from the figures of the child, the young, the woman and the speech of the narrative voice that builds environments of contestation and designates voice to the characters that constantly question about the meaning of the human existence in a world of relations and values coined by the search for power and its maintenance. The focus on the child it is in its ability to overcome obstacles pointing to the maturation and development of a critical reality view in which it is inserted. The young, however, closer to the relationships of the adult world, shows that it is fragile in the face of frustrations, and finds itself disillusioned thinking of its future. The woman it is seen from a double perspective: domination and freedom. On the one hand, it is dominated by patriarchal precepts, believing that it must fulfill the "woman's role"; closes to the indoor environment of the house and it is dedicated to the housework. On the other hand, a little more liberated from the domination of patriarchy, domestic boundaries are advanced and inserted into the political and social contest, which seen the main elements of oppression and segregation. These women bring, in their actions and voices, the resonance of the achievements of the feminist movements. The narrative voice has a denunciative role. The veigueanos narrators, reveal the existential conflicts caused in the people times of oppression, but, therefore, it highlights hope as a motivation for the transformation of reality and the (re) appropriation of freedom and the identity of being. In this context, the analysis revolves around characters and their search for the existence meaning, as well as the questioning about the reality that oppresses controls and censors. So, for this study, we intend to understand the history of oppression from viewing of the oppressed and to observe the man as the core in the narratives. A hora dos ruminantes, 1966; Sombras de reis barbudos, 1972; Os pecados da tribo, 1976 and Aquele mundo de Vasabarros, 1982 based on assumptions that emphasize the representation of ex-centric characters and on the criticism already produced on the fiction of José J. Veiga. For this, the work is guided by the authors' reflections like Linda Hutcheon (1991), José Fernandes (1986),Simone de Beauvoir (1970), Agostinho Potenciano de Souza (1990), Tieko Miyazaki (1988), Maria Zaira Turchi (2003/2005), Flávio Kothe (1986), Tânia Pellegrini (1996), Vânia Maria Resende (1988), Pierre Bourdieu (2002), between others. / O presente estudo, de natureza analítico-interpretativa, tem como objetivo tecer considerações sobre a representação do homem ex-cêntrico imerso num contexto de medo e dominação nos romances de J. J. Veiga, produzidos e publicados entre 1964 e 1982, estabelecendo relações entre os acontecimentos sociopolíticos ocorridos no Brasil nesse período e a construção ficcional do autor. Essa representação do homem marginalizado, nesta pesquisa, é analisada a partir das figuras da criança, do jovem, da mulher e do discurso da voz narrativa que constrói ambientes de contestação e designa voz à personagens que constantemente questionam sobre o sentido da existência humana em um mundo de relações e valores cunhados pela busca do poder e de sua manutenção. O foco na criança está na sua capacidade de superação dos obstáculos apontando para o amadurecimento e o desenvolvimento de um olhar crítico da realidade em que está inserida. O jovem, por sua vez, mais próximo das relações do mundo adulto, mostra-se frágil diante das frustrações e vê-se desiludido ao pensar em seu futuro. A mulher é vista sob dupla perspectiva: a da dominação e a da libertação. De um lado, é dominada por preceitos patriarcais, acreditando que deve cumprir seu “papel de mulher”; encerra-se ao ambiente interno do lar e dedica-se aos afazeres da casa. De outro, um pouco mais liberta da dominação do patriarcado, avança os limites domésticos e insere-se na luta política e social, que mostram-se como os principais elementos de opressão e segregação. Essas mulheres trazem, em suas ações e vozes, o ressoar das conquistas dos movimentos feministas. Já a voz narrativa tem um papel denunciativo. Os narradores veigueanos desvelam os conflitos existenciais provocados nos indivíduos em tempos de opressão, mas, sobretudo, destaca a esperança como motivação para a transformação da realidade e a (re)apropriação da liberdade e da identidade do ser. Nesse contexto, a análise gira em torno de personagens e sua busca de sentido para a existência, bem como o questionamento sobre a realidade que oprime, controla e censura. Assim, para este estudo, pretende-se compreender a história da opressão sob o ponto de vista do oprimido e observar o homem como cerne nas narrativas A hora dos ruminantes, de 1966; Sombras de reis barbudos, de 1972; Os pecados da tribo, de 1976 e Aquele mundo de Vasabarros, de 1982. A análise é pautada por pressupostos que destacam a representação de personagens ex-cêntricas e apoiando-se na crítica já produzida sobre a ficção de José J. Veiga. Para isso, o trabalho é direcionado pelas reflexões de autores como Linda Hutcheon (1991), José Fernandes (1986), Simone de Beauvoir (1970), Agostinho Potenciano de Souza (1990), Tieko Miyazaki (1988), Maria Zaira Turchi (2003/2005), Flávio Kothe (1986), Tânia Pellegrini (1996), Vânia Maria Resende (1988), Pierre Bourdieu (2002), entre outros.

James Joyce é conhecido por seus grandes romances, mas podem-se destacar os contos de Dubliners por integrarem parte fundamental do que se entende por um projeto estético do autor. Cada um dos textos apresenta um aspecto e uma perspectiva específicos sobre a vida em Dublin, a qual Joyce descreveu em minúcia. Esta dissertação procura analisar os diferentes usos da voz narrativa que o autor faz na coletânea e como isso deixa entrever tal projeto estético. Oscilando entre primeira e terceira pessoas, os narradores tentam assemelhar seu estilo à maneira de falar das personagens de cada estória, o que se nota principalmente pelo vocabulário e, no segundo caso, pelas associações mentais que tentam reproduzir em discurso indireto livre. Assim, é como se a voz narrativa dissonante e perfeitamente identificável buscasse progressivamente se harmonizar ao contexto em que se insere. / James Joyce is well-known for his novels, but the short stories in Dubliners are a fundamental part of what can be considered his aesthetic project. Each story reveals a specific aspect and perspective of Dublins life, which Joyce described in detail. This dissertation aims at analysing the different uses the author makes of the narrative voice in his stories, and how this unveils such aesthetic project. From first person to third person narrative, his narrators try to bring their styles close to the way characters speak, which can be identified mainly because of the vocabulary and the mental associations reproduced through free indirect speech. Therefore, it is as if the dissonant and distinguishable voice of the narrator slowly came to be in harmony with the context.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-07-31T14:11:40Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2334095 bytes, checksum: 79a979957d8da71b3a0f9bedeedaffc0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T14:11:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2334095 bytes, checksum: 79a979957d8da71b3a0f9bedeedaffc0 (MD5) Previous issue date: 2016-10-31 / The focus of our research is on Edna Pontellier, the protagonist of The Awakening, a 19th century novel whose main character is a housewife who was in search of her own emancipation. Our theory and critical resources are supported by works written by Per Seyersted(1979) and Nadilza Moreira(2003) both references names for Chopin's scholarship.Besides, we used Beauvoir' (1970), Woolf' (2012) and Showalter's(1979) critical studies to help us to develop our understanding of the 19th century social-hisorical women's context in the USA. For the study of representation we used the concept fromAna Gabriela Macedo e Ana Luisa Amaral(2005). To support our analysis on the role of the narrative voice we used Chris Baldick(1991) Our conclusion is that: Edna Pontellier represents a multiplicity of images and they are presented to the reader as the narrative develops itself showing Edna's multiples “awakenings” as a woman in transition. / O foco de nossa pesquisa está voltado para Edna Pontellier, a protagonista da novela, O Despertar; Edna uma dona de casa do século XIX que lutou pela emancipação como sujeito. Nossa fundamentação teórica se apóia nas obras escritas por Per Seyersted (1979) e Nadilza Moreira (2003) ambos nomes de referências nos estudos sobre Chopin. Além disso, usamos Beauvoir '(1970), Woolf’ (2012) e os estudos críticos de Showalter para nos ajudar a desenvolver a compreensão do contexto sócio-histórico das mulheres do século XIX nos EUA. Para o estudo da representação utilizamos os estudos de Ana Gabriela Macedo e Ana Luisa Amaral (2005). Finalmente, para apoiar a nossa análise sobre o papel da voz narrativa na novela nos amparamos nos estudos de Chris Baldick (1991). Concluimos que: a representação da protagonista, Edna Pontellier, não é una, mas múltipla e caminha juntamente com os diversos “despertares” vivenciados pela personagem ao longo da trama narrativa.

This study analyses the presence of more-than-human beings, particularly animal figurations, in two works of diverse literary genres, namely: the poem “The albatross”(1861) by Charles Baudelaire and the short story “The house of Asterion”(1947) by Jorge Luis Borges through the lens of theories on the animal turn. Previous studies on both the poem and the short story analyzed the animal (albatross and minotaur) in allegorical or metaphorical terms emphasizing a human-centered perspective.However, this study maps an encounter between voice (human and hybrid) and the more-than-human being beyond rhetorical figures, that is, seeking material and affective sites of contact that speak of a continuum between entities deemed ontologically different. Analyzing the mentioned literary works through Guarramuño`s concept of worlds in common, in both the poem and the short story, we identify that certain aspects of the voice act as a shared space in which the materiality of the more-than-human being encounters the human and in which both beings exhibit a common affective pattern. Subsequently, through Derrida`s idea of distance-closenesswe analyze aspects of the voices that cross the animal-human border, where the language is revealed as a false superiority with respect to other forms of communication beyond the human word. In this respect, the analysis reveals an affective zone where uncertainty marks the encounter between human and animal, bringing closer animal an human domains. Our study revealsthat, both in the poem and the short story, however precarious and limited, the encounter between human voices and animal can be said to go beyond rhetorical figures. Indeed, this encounter reveales in this study as an affective continuum in the relationship between voices and more-than-human beings, which questions the opposition human-animal and therefore the superiority of the human regarding other sentient beings

UNIVERZITA KARLOVA FILOZOFICKÁ FAKULTA ÚSTAV ROMÁNSKÝCH STUDIÍ Obor: Filologie - románské literatury Specializace: naratologie a španělsky psané literatury ABSTRAKT EN DISERTAČNÍ PRÁCE PhDr. Jerusalem Gago Praha, 2021 THE CONSTRUCTION OF INTERIORITY: NARRATIVE VOICE AND AESTHETIC RENOVATION IN THE SPANISH SHORT STORY OF THE EARLY TWENTIETH CENTURY Abstract: The objective of this thesis is to explore the construction of interiority through its narrative procedures in that of the modernist narrative that appeared at the beginning of the 20th century. The discovery of the voice as a structuring element of the techniques of interiority constitutes one of the main theoretical and methodological axes of the work. Modernism considered as an aesthetics of interiority, a typology of the modernist narrative in five sub- genres, the establishment of a methodology for the specific study of the voice in its five dimensions, as well as the constructive profile of the narrative procedures typical of the modernist narrative, are the novel keys of this work. Keywords: interiority, narrative construction, interior aesthetics, modernism, modernist narrative, narrative voice, voice methodology, discursive structure.