Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Ferraz de Albuquerque.pdf: 1066470 bytes, checksum: 3c2022588e8faafe9f1ad47648adcbbc (MD5) Previous issue date: 2010-08-11 / The present work aims to analyze the novel Breve espaço entre cor e sombra (Brief space between color and shade) by Cristovão Tezza. The work transits between the literature and the plastic arts, becoming, therefore, essential to conceptualize what art is, understand the paths that it has been covering since early times and to highlight some present marks in the modernity artists artwork. Once the thread of the story revolves around a false head sculptured by the Italian Amedeo Modigliani, through Walter Benjamin s theoretical assumptions, questions as technical reproduction and manual reproduction will be understood. Knowing that the concepts of art permeate the whole novel, the present work has, as reference sources, the works of Mario Praz, Paulo Menezes, Jorge Coli, Alfredo Bosi and Aguinaldo Gonçalves. It will be analyzed not only the concepts of art, but also, the description of the paintings that correspond to the "narrative paintings", present in the novel, paintings these that transform the words into images. / O presente trabalho tem por objetivo analisar o romance Breve espaço entre cor e sombra, de Cristovão Tezza, seguindo os preceitos da literatura comparada. A obra transita entre a literatura e as artes plásticas, tornando-se, portanto, imprescindível conceituar o que é arte, entender os caminhos que ela vem percorrendo desde os primórdios e destacar algumas marcas presentes nas obras de artistas da modernidade. Uma vez que o fio condutor do romance gira em torno de uma falsa cabeça esculpida pelo italiano Amedeo Modigliani, por meio dos pressupostos teóricos de Walter Benjamin, entender-se-ão questões como a reprodutibilidade técnica e a reprodutibilidade manual. Sabido que os conceitos de arte perpassam todo o romance, o presente estudo tem, como fontes de referência, as obras de Mario Praz, Paulo Menezes, Jorge Coli, Alfredo Bosi e Aguinaldo Gonçalves. Analisar-se-ão não somente os conceitos de arte, mas, também, as descrições das telas que correspondem aos "quadros narrativos" presentes no romance, quadros estes que transformam as palavras em imagens.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katia Maria Fernandes.pdf: 880903 bytes, checksum: 450f1dbd39a966c31a084deda91ba4f8 (MD5) Previous issue date: 2015-02-05 / El teatro surgió en la Grecia Antigua con manifestaciones en honor al dios del vino, Dionisio, a cada nueva cosecha de uva. De ese modo, el teatro siempre estuvo presente en la historia de la humanidad desde la Antiguedad. Al leer las piezas Anfitrión (206 a.C.), de Plauto y Un dios durmió en casa (1949), de Guilherme de Figueiredo, una perteneciente a la Literatura Latina; otra, a la Literatura Brasileña, respectivamente, se observa un vínculo estrecho de proximidad entre una y otra. De ese modo, se pretende con este trabajo establecer un diálogo entre las obras de tal modo que es posible percibir que, por medio de la carnavalización, por el género de la parodia, el mito vuelve a actualizarse. Al trazarse un estudio dialógico entre las obras, llegamos a la carnavalización en la literatura y nuestro objetivo es apuntar de qué manera los autores destronan y coronan los personajes. Este trabajo abordará y considerará cuestiones que están presentes en las piezas: dialogismo, carnavalización, parodia y mito. Todos los conceptos fueron amparados en teóricos consagrados para que pudiéramos llegar a una definición para, posteriormente, analisar las obras en cuestión. / O teatro surgiu na Grécia Antiga com manifestações em homenagem ao deus do vinho, Dionísio, a cada nova safra de uva. Desse modo, o teatro sempre esteve presente na história da humanidade desde a Antiguidade. Ao ler as peças Anfitrião (206 a.C.), de Plauto, e Um deus dormiu lá em casa (1949), de Guilherme de Figueiredo, uma pertencente à Literatura Latina; outra, à Literatura Brasileira, respectivamente, observamos um vínculo estreito de proximidade entre uma e outra. Em sendo assim, pretende-se com este trabalho, estabelecer um diálogo entre as obras de tal forma que se é possível perceber que, por meio da carnavalização, pelo gênero da paródia, o mito se reatualiza. Ao se traçar um estudo dialógico entre as obras, chegamos à carnavalização na literatura e nosso objetivo é apontar de que maneira os autores destronam e coroam as personagens. Este trabalho abordará e considerará questões que estão presentes nas peças: dialogismo, carnavalização, paródia e mito. Todos os conceitos foram amparados em teóricos consagrados para que pudéssemos chegar a uma definição para, posteriormente, analisar as obras em questão.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diva de Oliveira.pdf: 1528238 bytes, checksum: 2b3559b4885dcbcb53059c6c2d71396f (MD5) Previous issue date: 2006-09-04 / The aim of this work is a dialogism approach between the basis-text, Héracles de Eurípedes, As metamorfoses de Ovídio and Os Doze de Trabalhos de Hércules by Monteiro Lobato. Firstly, it will be researched how Hercules, the Greek mith was stylised by Monteiro Lobato, throughout the gathering of signs inserted in the dialogical variety text pointing to the likeness and the difference concerning to the basis-texts. It will prosecuted, hence, the meeting between the theory about Mikhail Bakhtin s dialogism and the development about Julia Kristeva s theory related to the Bakhtin s proposals - The intertextuality. It will be still intended to demonstrate how the Taubaté s writer contributed to the formation of the Brazilian childish literature and the improvements idealized by him in several performance fields. / O objetivo deste trabalho é uma abordagem intertextual entre os textos-base Héracles de Eurípedes, As metamorfoses de Ovídio e Os doze Trabalhos de Hércules de Monteiro Lobato. Inicialmente, analisar-se-á como o mito do herói grego Hércules foi estilizado por Monteiro Lobato, através de um levantamento das marcas inseridas na variante intertextual, apontando as semelhanças e as dessemelhanças em relação aos textos-base. Para tanto, promover-se-á o encontro dos conceitos sobre dialogismo de Mikhail Bakhtin e a teoria sobre intertextualidade desenvolvida por Julia Kristeva. Pretende-se ainda demonstrar de que maneira o escritor de Taubaté contribuiu para a formação da Literatura Infantil brasileira e as inovações por ele idealizadas nas mais diversas áreas de atuação.

O objetivo desta pesquisa é mostrar o legado de Fausto de Goethe na obra de Eça de Queirós, especialmente nos seguintes textos do autor português: O Mandarim, Mefistófeles, Senhor Diabo e São Frei Gil. / The objective of this research is to show the legacy of Faust of Goethe in the work of Eça de Queirós, especially in Portuguese author\'s following texts: O Mandarim, Mefistófeles, Senhor Diabo and São Frei Gil.

Partindo da noção de interdisciplinaridade, este trabalho, realizado na área da literatura comparada, centra-se na relação entre o escritor Gabriel García Márquez e o pintor Fernando Botero, com ênfase na interpretação da realidade colombiana presente nas obras desses artistas. Os quadros de Botero – O Capitão, Retrato Oficial da Junta Militar, O Jogador de Cartas, A Casa de Amanda Ramírez, A Rua e Cena Familiar – são analisados em comparação à obra Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez. O foco está nos personagens retratados, sendo esses os militares, as prostitutas e amantes, os empregados, o povo e a família, representantes da sociedade colombiana da qual fazem parte os dois artistas. Para tanto, faz-se incursões teóricas em distintas direções: a interdisciplinaridade na literatura comparada e a pintura como representação. Dessa forma, estabelecem-se elos entre os dois autores e suas respectivas obras. / Beginning with interdisciplinarity notion, this work has been made in the comparative literature’s area, its center is in the relation between Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, with emphasis in Columbian’s reality interpretation that has been present in theirs works. Botero’s pictures – The Captain, Official Portrait of the Military Joint, Carts Player, Amanda Ramírez’s House, The Street, and Familiar Scene has been studied in the same manner like Cem anos de solidão, work by Gabriel García Márquez. The focus is the people worked like these militaries, prostitutes and lovers, employers, people and family; they are representatives in Columbian society. In this society, two artists, Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, have been included in it. Then, theoretical incursion has been made in different directions: the interdisciplinarity in comparative literature and the picture like representation. It has settled a link between the authors studied and theirs works.

Sob os olhos do pernambucano Sílvio Júlio, esta dissertação mostra o caminho por ele traçado quando o tema era o pampa ou a própria comarca pampeana, através das obras Pampa (1919), Estudos Gauchescos de Literatura e Folclore (1953), Literatura, Folclore e Lingüística da área gauchesca no Brasil (1962) e Folclore e Dialectologia do Brasil e Hispanoamérica (1974). Nosso trabalho (re)conta a história do homem pampeano sul-rio-grandense, através do olhar estrangeiro de Sílvio Júlio, seja essa história a partir da contribuição platina, seja ela a partir da contribuição lusófona, já que estas influenciam até hoje os costumes, os hábitos, a cultura gaúcha como um todo. As análises realizadas sobre as obras permitiram uma reflexão a respeito do processo de formação social e histórica do gaúcho e do próprio estado do Rio Grande do Sul, uma vez que, remetendo-se ao ambiente de fronteira, Sílvio Júlio pôde enxergar em sua totalidade as benesses e mazelas que o homem interiorano sofreu, principalmente nas primeiras décadas do século XX. Poderemos observar ainda sob esse olhar o efeito devastador que alguns intelectuais xenófobos gaúchos produziram ao longo dos anos a respeito da história e do étimo sul-rio-grandense. A produção intelectual silviojuliana apresenta uma crítica embasada plena e unicamente a partir do argumento, subsidiada, em todos os casos, por exemplos, causando muitas vezes em seu leitor a necessidade de reavaliação de conceitos e preceitos formados a partir do olhar contemporâneo. Assim, com este trabalho, pretendemos mostrar que o comparatista Sílvio Júlio de Albuquerque Lima necessita ser resgatado, ou ao menos ser lembrado pelos meios acadêmicos, uma vez que a sua obra, no mínimo, contribui para ampliar a discussão sobre a história e literatura sul-rio-grandense e a sua permanente relação com a cultura do Prata. / This thesis shows the basis of the information the pernambucano Sílvio Júlio chose to deal with the language of the Pampa or the Comarca Pampeana, found in the literary works Pampa (1919), Estudos Gauchescos de Literatura e Folclore (1953), Literatura, Folclore e Lingüística da área gauchesca no Brasil (1962) e Folclore e Dialectologia do Brasil e Hispanoamérica (1974). This work (re)tells the history of the pampeano man from Rio Grande do Sul, through the eyes of Sílvio Júlio taking into consideration both the Platianian and the Lusitanian contributions because they have influenced until today the customs, the habits, the gaucho’s culture as a whole. The analyses made in the literary works allowed a reflection regarding the social and historical formation process of the gaucho as well the state of the Rio Grande do Sul, and going back to the frontier environment Sílvio Júlio saw, in its totally, the benefits and tribulations that the people of the frontier endured, especially in the first decades of 20TH. Through this thesis, but considering yet what Silvio Julio saw, it be able to observe the devastating effect that some xenophobes and intellectuals gauchos produced over the years in respect to the etymology and history of Rio Grande do Sul. Silvio Julio’s intellectual production allows criticism based exclusively upon the fact that his example give cause for reevaluation of the concepts and rules in the mind of a contemporary reader. Thus, this thesis intends to show that the comparatist Sílvio Júlio de Albuquerque Lima needs to be rescued, or at least be remembered by the academic circles because it contributes to extend the discussion about the history and the literature of Rio Grande do Sul as well as its permanent relationship with the culture of Prata Region.

En el contexto de la emergencia de los Estados-nación modernos, cuyos discursos asumieron variadas formas, desde leyes, códigos e himnos, hasta poesías y literatura en prosa, nuestras tesis analiza un corpus de textos en el que se hace evidente el procedimiento a través del cual las élites letras de Argentina y Brasil de mediados del siglo XIX produjeron tales discursos. Sobreimprimiendo el ideario de nación sobre el concepto de naturaleza, en términos de posesión. Para tal, tendremos en cuenta, en primer lugar, el diálogo de los románticos con el discurso de los viajeros europeos de los siglos XVIII y XIX y su manera de contar la naturaleza, y, luego, un corpus de textos de lo más representativo del llamado Romanticismo argentino y brasileño, a saber: Iracema de José de Alencar;Meditação de Gonçalves Dias; Facundo de Sarmiento; y La cautiva de Echeverría. / No contexto da emergência dos Estados-nação modernos, cujos discursos assumiram variadas formas, de leis, códigos e hinos, até poesias e literatura em prosa, nossa tese analisa um corpus de textos no qual fica evidente o procedimento em que as elites letradas da Argentina e do Brasil de meados do século XIX produziram tais discursos. Sobreimprimindo o ideário de nação sobre o conceito de natureza, em termos de pose. Para tal, leva-se em consideração, em primeiro lugar, um diálogo com o discurso dos viajantes europeus dos séculos XVIII e XIX e a sua maneira de \"contar\" a natureza, e, depois, um corpus de textos dos mais representativos do chamado Romantismo argentino e brasileiro, a saber: Iracema de José de Alencar; Meditação de Gonçalves Dias; Facundo de Sarmiento; e \"La cautiva\" de Echeverría.

Esta tese investiga de que forma a ficção contemporânea de língua portuguesa encontra possibilidades de resistência à crise do romance que tem se estabelecido na contemporaneidade. As obras dos autores Bernardo Carvalho e Francisco José Viegas, inscritos no início do século XXI, permitem verificar como a ficção da era atual suplanta a crise da narrativa e inscreve-se como elemento de resistência. Com base nas teorias de Walter Benjamim, Theodor Adorno, Zygmunt Bauman e Andreas Huyssen - acerca do declínio da narrativa e do romance aliadas a questões de deslocamento, memória e identidade procuramos demonstrar que essa ficção responde a um momento de crise e de transição. Assim, a ficção dos autores investigados representa não a crise do romance, antes configurase como romance da crise, justamente por encontrar nas questões conflitantes (transgressão narrativa, deslocamento espacial, diluição da memória e identidades fluídas) os muros para a construção de seu labirinto ficcional. / This thesis investigates how the contemporary fiction of Portuguese language meets possibilities of resistance to the crisis of the romance that has established in the contemporaneity. The titles of the authors Bernardo Carvalho and Francisco José Viegas, registered in the beginning of the 21st century, allow examining how the fiction from the current era supplants the narrative crisis and inscribes itself as a resistance element. Based in the theories of Walter Benjamim, Theodor Adorno, Zygmunt Bauman and Andreas Huyssen about the decline of the narrative and the romance allied to questions of displacement, memory and identity we try to demonstrate that this fiction responds to a moment of crisis and transition. Thus, the fiction of the authors investigated represents not the crisis of the romance, before, it configures itself as romance of the crisis, justly for meeting in the conflicting questions (narrative transgression, spatial displacement, dilution of the memory and fluid identities) the walls for the construction of its fictional labyrinth.

Por meio do estudo de algumas das tópicas medievais a presente dissertação se propõe a analisar o lai do trovador Joan Lobeyra intitulado Canção de Leonoreta. O desenvolvimento do trabalho levou à busca de diversas reinterpretações dadas à canção em diferentes momentos da histórias do mundo ibérico. Desse modo, o caminho percorrido conduziu à análise da reescritura da canção na novela de cavalaria intitulada Amadis de Gaula, na obra dos poetas portugueses Affonso Lopes Vieira e Silva Tavares e, finalmente, na obra da poetisa brasileira Cecília Meireles / By the study of some medieval topics, the current dissertation purposes to analyse \"The Chant of Loroneta\" by Joam Lobeira troubadour, the development of such a work led to the search for several interpretations given to the chant in different periods in iberian world history, in this view, the way followed was the one led to the analysis of the knight-errantry tale chant entitled Amadis de Gaul in Afonso Lopes Vieira and Silva Tavares\'s writings, both portuguese poets, in the writing of brazilian poetess Cecília Meireles

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